中國繪畫藝術的創新發展思考
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摘要：相當長的一段時間以來，在我國的美術界中，有關國畫色彩跟筆墨、傳統跟現代、構圖跟形態、氣勢跟意象等諸多方面的言論可以說是各式各樣，各持觀點。同時，有的人對于現代主義跟后現代主義方面也是一直在窮追不舍，大有一種不取得最終的勝利不罷休的架勢。基于此，下面筆者主要對我國繪畫藝術的創新跟發展情況展開了一系列的探討，意在為今后的發展提供一些客觀性建議。
一、藝術只有創新才會具有一定的價值
就我國繪畫發展史來看，真正有成就的畫家都能夠做到準確認識和把握傳統，并做到創新。不管是古代的揚州八怪還是近現代的齊白石，他們都大力提倡創新并身體力行著，故而名垂畫史此外，真正意義上創新跟傳統之間是不存在什么矛盾的。例如，李可染曾經提倡“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，通過認識和繼承變革，實現了創新跟延續。創新發展是事物發展的必然趨勢和規律，這是無可厚非的，前輩大師通過藝術實踐充分驗證了只有創新才會實現藝術的價值，才會為我國繪畫發展創造更加接觸的貢獻。前人能夠按照他們的審美理念創造出獨樹一幟的藝術語言，搭建張揚獨特的藝術形式，我們也一樣可以按照我們的審美理念跟現代科技的支持進一步去尋找和發現新型藝術語言。身為一名現代中國畫家，無論是在觀察方式上還是在審美思維上，都應該是創新型的。不但要在傳統當中吸收到營養之處，同時也要在現實的基礎上進行創新，更重要的是要面向未來和世界，以現代審美觀念為準，站在全局的角度去掌握和衡量世界，從本質上展現出民族精神的核心之處，創建出兼容傳統跟現代藝術的屬于中國的繪畫作品。
二、先進社會中藝術創新所面臨的問題
發展是所有事物走向發展所必然要尊崇的客觀規律，而創新則是事物發展所需要的動力。中國畫發展也是如此。通過歷史我們可知，傳統并不意味著墨守成規，過去中國畫之所以輝煌正是因為前人經過創新才有了現在的高度，不管是多么博大精深的傳統，都有能夠更上一層樓的空間。現在我們所面臨的一大難題就是我們這一時代的人們是否可以在本質上就掌握好傳統精神的核心，并從宏觀的立場上去理解和運用文化傳統中的精華之處。自古以來繼承傳統就具備著及其重要的含義，它可以幫助后人在前人的基礎上俯瞰遠方，更加成熟的去掌握藝術創作。可是我們知道傳統因素當中也有“糟粕”之處，我們要一一進行篩選和辨別，對于受到當時朝代束縛流傳下來的傳統因素，在新時代的今天反而更加具備傷害力。如何舍棄與發揚傳統因素，直接關乎到藝術家對傳統的掌握程度，假如我們盲目的去繼承傳統，那么很容易就會讓我們自己深陷傳統的泥淖中，并束縛自己的手腳，成為妨礙藝術創造的墊腳石。因此縱觀古代我們發現在每一朝代中都會有很多這樣的畫家，他們承受著傳統樣式的重重負擔，一生碌碌無為。此外，我國的繪畫藝術形式其產生伸手傳統傳統哲學思想跟東方文化的熏陶，同時在經歷不斷的磨練之下，已經產生了獨樹一幟的精神內涵跟藝術表達方式。中國畫最大的一個創作特征就是易學難精，其所指的就是普通畫家很容易步入模仿容易、創造困難的境地中。尤其是無法正確的認識藝術本質，不能準確感受到藝術價值跟人類情感之間的關系，它來源于個體生命對看客觀萬物所感悟到的各種藝術規律，進而產生照抄傳統形式跟內容等現象。這樣的行為可以說是沒有將藝術視為人類的精神世界，沒有一定的創作心靈，在內心最深處去找尋突破口的創作形式勢必會為我國繪畫史的發展造成極其嚴重的負面作用。
三、創新與發展的方向
（一）中國繪畫要以百家爭鳴為主要思想
筆者認為，文藝的繁榮跟復興全部都是在百家爭鳴的思想下所展開的，在政治文明條件極為優越的現如今社會中，我們可以視激發人類內心最深處的美作為出發點，同時不斷良性變革我國社會。對于藝術家來說，他們普遍都是極為敏感多疑的，他們這種特點使得他們極其容易便會體味到生命的煩惱跟樂趣，同時又會經常感到真理在召喚與受激情所影響，所以，存在于世界上的所有偉大著作其自身都反映了一定的時代氣息。對此，只有將限制學術自由的全部禁忌都瓦解掉，并包容與尊重各式各樣的創新思維藝術之下，我國傳統的繪畫藝術才會真正意義上的做到容納新時代的氣息，產生強烈的恒名利，同時得到發展跟創新。
（二）我國的文化藝術要有屬于自己的主體
也就是說，我國的文化藝術要做到具備獨特性，但這里所說的獨特性不包含一味的西化同時我們也不能完全國粹化。雖然在西方文化當中必然會存在著一些糟粕，可是從現階段的實際情況來看，就整體而言西方文化還是屬于較為先進的一種文化。自從我國沖破了禁錮思想的束縛以后，一直在實行著改革開放，迄今為止，我國的經濟建設方面可以說是獲得了比較可觀的成就，同時人們希望看到越來越燦爛多姿的文化藝術的期望開始變得更加殷切，對于閔殺探索藝術精神的言論藝術家們有必要時刻保持警惕。但我們發現關于學術精神的解讀則缺乏客觀正確的認識，例如現在許多人都喜歡在穿西裝的時候帶領帶，許多人喜歡將孩子送出國進行高等教育，許多人喜歡將它們的房子風格裝修的偏于歐美式等。我們當然不能用20世紀70-80年代的想法來評判說這是一種資產階級自由化的表達形式，想必這樣以為的人其思想應該過于被西方文化所洗腦，有狹窄之心的民族主義并不能幫助我國變得更加強大。筆者認為，無論哪種形式的文化在藝術上有所保守必然會危害到振興我國文化藝術的前進之路，同時這也屬于一種比較愚蠢的行為，身為一名中國人，我們一定要有這種決心和信念：一個優秀的民族，其必然也是一個開放化的民族，優秀的文化必然也是開放式的文化。如果我們沒有這種意識，我們還怎么走向世界，怎么海納百川呢？而一次又一次的事實也證明，極“左”的文藝觀念雖然從表面上看比較正式，同時又有極強的威懾力，可事實上它只會使我國文化藝術變得越來越低落。假想當一位藝術家失去了桀驁不馴的性格以后，沒有了張揚的活力和想象力以后，他的藝術生涯還怎么旺盛燃燒呢？藝術家普遍的心靈通常是比較孤獨的，特殊的靈感經常會在一種憂郁情緒里產生，當然有的藝術家表現出一種頹廢感或者神經質也是無可厚非的，對于我們來說要切記看不慣的不要去踩扁它。我國從古代開始就有唐伯虎、八大、徐文長等，從他們自身出發，我們會發現他們都有一點精神病史。
（三）創新要以批判精神為核心
陳繼儒等在繪畫上提倡南北二宗，用自身在朝廷中跟在畫壇中的地位通過宗派門閥來規范藝術，他們倡導身為一名畫家，要盡可能的對社會現實避之不談，表現出淡漠之心，提倡禪學是繪畫的終極目標與境界。這樣的畫論乍一聽上去好像很有道理，同時也會幫助那些在現實社會中失意的文人雅士進行自我安撫，并對今后有所期許。可是，我們一定要堅持實事求是的原則，在中華民族的歷史土壤中，我國傳統繪畫也有其自身的薄弱之處。例如朱元璋和永樂帝他們這些人都屬于身懷雄才大略之人，但與此同時他們又屬于野蠻愚昧的君主，他們對濡士展開了殘忍的殺戮；再來看滿清十三朝出現的文字獄，在全國范圍內制造了十足的恐慌，戊戌六君子在菜市口身亡時留下的殷紅鮮血至今讓人印象深刻，在強權鎮壓和刀光劍影的當時可以說是嚇得好多文化人都雙腿發軟的跪倒在地上，更有甚者還會心理變體到做很多的壞事。對于專制文化我們幾乎不能展開認真的清算，可是犬儒主義正在以極其快速的姿態生長和繁衍著。所以，在新時代新社會的今天，身為一名中國藝術家，我們一定要時刻將批判精神放在心中，并不斷進行反省，有面對世俗不與其同流合污的信心和決心，在現實面前和在梳理傳統繪畫的挑戰中，確保能夠做到創新與超越。走進傳統的過程實際上就是逐層深入的去了解我國傳統的一個過程，并找到其中的精髓所在，從思想上跟藝術上均要大膽的吸收跟容納外來文化中的精髓指出，逐漸演進，做到生氣勃勃，充滿生命力。當現實跟理想都變得遙遠的時候，我們要勇于看到藝術家的一片火熱之心。文化藝術的最高境界就是培養出人類最高貴的真善美這三種品格。總而言之，傳統時代的博大精深是前人創造出來的，我們不能一味沉浸在其中無法自拔，無論在歷史中產生過多么杰出的群星臣子都無法代替我們時代所進行的創造。所以我們要傳統中吸收精華所在。創新發展一定要以藝術創作發展的必然規律為基礎并完善藝術家的個性思維，進而展開多元化發展，而且身為一名中國畫家，我們要知道，現在的我們所創造出來的藝術作品將成為今后的傳統，這是所有真正藝術家值得深思和努力的問題。
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作者:王暠 單位:河北農業大學藝術學院
