陶瓷繪畫藝術唯物及唯心的情感境地

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當人類開創以繪圖的形式來表現自身語言的時候，先輩們也就開始在陶器上，把花鳥草蟲以及大千世界描摹下來。經過被藝術化展現在陶瓷上的花鳥圖式，是藝術美化現實生活的反應。猶如人們在欣賞花鳥作品時，就好像進入了花鳥世界，鳥語花香也就成了藝術家表達情感的美好祝愿。

一、文人繪畫者的心境

由于人類文明的快速發展，文人們不斷地把文化意識滲透到花鳥繪畫藝術里，花鳥畫也就成了文人們善于客觀地表達情感的境地，也反應在文人們唯物和唯心的世界觀里。這不僅表現于人與社會的關系，還具體表現為人與自然的和諧關系上了，即“天人合一、物我兩忘”，后者人與自然更具花鳥畫藝術的特殊性超越了前者人與人的關系。“境者，心造也。一切物境皆虛幻，唯心所造之境為真實。”這句話道出了清朝學者梁啟超以及近代思想家、文學家以及文人畫家們的心境，好似畫鳥語花香，訴文人心境。清末，陶瓷文人們的出現，開創了陶瓷文化新現象。最典型的就是珠山八友藝術家們，他們用陶瓷來展現詩賦、書法、繪畫的藝術境界。他們在瓷畫創作中，著意追求文人畫的意境美，并把這種繪畫形式的審美標準，放在極為重要的地位，使陶瓷藝術上升到純藝術的亮度。王大凡在粉彩瓷板畫《雞聲喚起中興業》上題詩：“不負昂藏七尺軀，豈甘窗下久踟躇。雞聲喚起中興業，誰說今吾即故吾。”表露心志，由題而妙。畫中的詩句顯示了畫家的文化修養，表現出高尚的人格情操；可見王大凡繪畫的心境、藝術哲理極其深遠。

二、共性意識

在文化環境里，共性意識是不可缺的，展現花與鳥的美是畫家與賞析者共同的愿望，是受客觀環境影響，并著意地宣傳自然美，然而唯物主義的原則是不可違背。唯物主義是一切以現實為基礎的藝術創作。所謂“現實”是人們能夠在現實世界中看到的、聽到的，包括現在存在的和過去存在的。從這個意義上講，創作者所創作的作品都是體驗到的。沒體驗到的生活甚至沒見過的東西又怎能畫得好？就像說話，要說人家聽得懂的話。繪畫也是一樣，作畫要畫自身的體驗與人家看見過的東西。畫鳳凰就不能畫成孔雀，如果鳳凰與孔雀都混淆了，繪畫就脫離了現實，違背了唯物主義。例如許多畫家都以的詩句“一唱雄雞天下白”來作畫，繪畫形式往往是；雄雞一叫東方破曉。其實這類畫作是典型的唯物主義畫作，并不是說雄雞不叫東方就不亮，而是人們在唯物印像中，雄雞一般都是在清晨鳴叫的，如果把雄雞鳴叫設計在晚霞時段，那欣賞者肯定難以接受，也就違背了“共性”原理。

三、唯心觀

那么“唯心主義”畫派他們的主觀意識又是怎樣的呢？有的學者認為創作是靠主觀愿望、情感想象，再基于文化與藝術的修養來體現自己唯心的創作。他們認為創作情感是從自己的心靈中出發的，所以把“唯心主義”當著藝術創作的魂，因此就產生了怎樣想就怎樣畫，以此表現藝術家的主觀感情和自我感受，從而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮。用以發泄內心的喜怒哀樂，并認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。當然，要詳細解讀感情的產生并不是那樣簡單，自己的感情，別說別人難以捉摸，就算是自己也經常無法把握。如何準確地抓住自身的情感瞬間并且用藝術的形式表現出來，恐怕是考量“唯心主義”畫家功力的重要尺度。“唯心主義”者也明白，表現自然，缺少“唯物主義”也是行不通的，因此他們往往把這兩種理論結合運用，否則畫出來的鳥是什么鳥都無法理解，這種完全脫離現實的畫作怎能讓欣賞者理解。唯心畫派的作品雖難以理解，但仔細品味時，你又好像融入其中，甚至感悟到什么，好像畫作的筆墨線條不是筆墨線條了，而是一個真實的物體在游動，從領悟中觸發想象，最終使自己陷入其中而陶醉。創作者與欣賞者因藝術作品而拉近了距離，也就有了畫者有情，賞者有感。這或許是唯心作品的魔力所在。

四、唯物與唯心的感性區別

“唯物”畫派反應更多的是現實，有人把它稱之為“現實主義”，而“唯心”畫派更多的是表現自我，有人又把它稱之為“表現主義”。但“唯物”畫派離不開感情表達，“唯心”畫派不能脫離現實。兩畫派各有各自的特點，或許用更通俗的話來解釋；“唯物主義”繪畫作品一看就懂，而“唯心主義”繪畫作品就要琢磨，甚至難以看懂。“唯物”畫派往往是取悅欣賞者在先，取悅自己在后，而“唯心”畫派卻恰恰相反，先取悅自己，后取悅他人。唯心之畫，其出發點便是“唯心”的表達自己的情感，再用上別人不能看懂的“藝術”方式，在很多情況下，就只能悅己。就算是真正高深的“唯心”藝術，也只好如當初的“高山流水”一般，知音難覓。

五、解讀寫意花鳥繪畫的唯心觀點

中國的寫意花鳥繪畫藝術它實際就是唯心觀的寫照，所謂寫意，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。就是強調以意為之的主導作用，追求像中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，不因對物象描頭畫腳的束縛，是情境的表達。陶瓷寫意花鳥藝術，其精神實質乃是中國畫的靈魂所在，故人們把它稱之為“瓷上國畫”。傳統的陶瓷花鳥寫意繪畫超越不了中國特有的文化氛圍，因為它始終圍繞著一個意字，諸如意趣、意態、意念、意境等等，中國工藝美術大師熊鋼如的新彩作品《紫氣東來》，簡練的幾筆就把紅雞冠、黃羽毛以及雄雞奔跑的姿態勾畫得活靈活現。此畫作是以物象的“意”表現在作品中，物象之意而不是外表(形狀或形體)。寫意雖是唯心的，但總的來說，寫意花鳥畫的構圖要參照一定的構圖規律，但更重要的是作者自己的生活體驗。如果熊鋼如先生沒有對雄雞的生長、生活規律進行研究和了解，沒有從自然本身發現規律，那么畫作也就達不到最高境界。無論是哪一畫派的花鳥繪畫藝術，只要能贏得欣賞者便是好作品。許多優秀的陶瓷寫意花鳥，更是藝術家們將個人情懷真實的坦露于花鳥創作之中，借物表現，追求境界。民間花鳥可算是共性繪畫，它雖是唯物主義的繪畫，但細分析某些圖案從中又含有一定的唯心觀。如陶瓷花鳥畫“官上加官”就是有代表性的含有寓意的陶瓷民間花鳥畫。“官上加官”寓意吉祥，步步高升。除此之外它還有另一種寓意，那就是圖案五只雄雞，寓意了五子連科。像這種圖案雖不是寫意的，但它卻含有唯心主義思想，因此“唯物”與“唯心”它們往往又是相互映襯的。不管是唯物觀還是唯心觀，對于藝術家而言都是精神所望。持有唯心主義創作者，他與唯物者想象力不同，好像世界上的一切形態都是精神的，是想象而創作出來的。而持有唯物主義思想的藝術家卻與之相反，他們把世界上的一切形態都認為是自然真實的，創作的目的只是美化自然界。不管是唯心主義還是唯物主義畫派，他們有個共同的目的，用手中的畫筆美化自然界。

作者:洪明煌