小議藏族題材繪畫的表現(xiàn)

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一、傳統(tǒng)繪畫

作為藏文化重要組成部分的唐卡和寺廟壁畫都是傳統(tǒng)表現(xiàn)方式，由于受到藏傳佛教的影響，藏族人在繪制唐卡和壁畫前都要做許多準(zhǔn)備工作，比如在繪制前必須修心，忌暴躁，保持虔誠心態(tài)，要洗漱干凈、穿戴整齊，來到畫像前需雙手合十，口念佛經(jīng)方能開始作畫。繪畫開始階段必須按照嚴(yán)格的《造像度量經(jīng)》比例進(jìn)行，“三經(jīng)一疏”作為藏傳佛教造像度量的標(biāo)準(zhǔn)，不但明確規(guī)定了佛祖釋迦牟尼以及其他佛、菩薩造型的標(biāo)準(zhǔn)，而且指出，在色彩、手勢、法器等方面也不得任意更改，繪制完后還需要高僧喇嘛加持開光。藏族人認(rèn)為只有按照傳統(tǒng)方式繪制出來的唐卡和壁畫才具備神靈的力量和靈氣。藏族繪畫是原生態(tài)的，具有少數(shù)民族藝術(shù)特有的原創(chuàng)性。可以說傳統(tǒng)的唐卡和壁畫是藏族文化的百科全書，也是藏族人的精神支柱。

二、現(xiàn)代西藏主題繪畫

西藏主題繪畫在表現(xiàn)語言方面還具有某些局限性，畫家通常采用先入為主的命題作畫，所表現(xiàn)的形象或歌頌幸福生活，或反映西藏時代變遷的主旋律，而較少涉及表現(xiàn)藏族人的內(nèi)心訴求。另一方面我們也看到西藏主題繪畫拓展了題材選擇范圍，使藝術(shù)家的創(chuàng)作有了更多靈感的源泉。較之同一時期的其他主題繪畫更能體現(xiàn)民族地域性特征，并且從多個側(cè)面反映了藏區(qū)上世紀(jì)50年代后社會的轉(zhuǎn)型變化。80年代后，西藏主題繪畫迎來了黃金時代，以尼瑪澤仁、其加達(dá)瓦等為主的藏族畫家名氣逐漸響亮，他們以原住藝術(shù)家的身份給西藏主題繪畫注入了更深的理解，特別是尼瑪澤仁在繼承傳統(tǒng)唐卡繪畫的基礎(chǔ)上拓展了“新唐卡”繪畫的表現(xiàn)語言。這一時期，隨著諸如詹建俊、陳逸飛、靳尚誼、楊飛云、劉文西、劉大為、方增先、馮遠(yuǎn)等名家加入到西藏主題繪畫創(chuàng)作的群落中來，使得這一繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)欣欣向榮的景象，豐富了西藏主題繪畫的表現(xiàn)語言。90年代以來，隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展以及資本進(jìn)入藝術(shù)市場，西藏主題繪畫作品在大眾傳媒的強(qiáng)力宣傳下得以廣為人知，并且使得陳逸飛、艾軒、陳丹青等人為大眾所追捧，他們的作品在藝術(shù)市場上也形成了品牌效應(yīng)。可以說，是青藏高原的藏文化造就了這些西藏主題繪畫在那個特殊環(huán)境中的成長。

三、西藏的當(dāng)代藝術(shù)

得益于經(jīng)濟(jì)持續(xù)繁榮帶來的交通發(fā)展，使藏區(qū)交流更加方便快捷，當(dāng)代藝術(shù)觀念、繪畫語言逐漸影響到旅居藏區(qū)的藝術(shù)家。1985年，美國波普藝術(shù)家羅伯特•勞森伯格繼在北京舉辦個人展覽之后，其展覽在拉薩開展。1986年4月，“西藏五人畫展”在北京太廟展出，這五人都是先后旅居藏區(qū)的內(nèi)地藝術(shù)家，他們是翟躍飛、李彥平、李知寶、齊勇、陳興祝。1987年5月，“西藏山地藝術(shù)家作品展”也在太廟展出，參加人員有李新建、張曉紅、蔡顯敏。這些作品無疑受到當(dāng)代藝術(shù)乃至勞森伯格的表現(xiàn)語言影響，但又渴求在藏文化中尋找到個人繪畫的方向。無疑，他們的作品超越了西藏主題繪畫的意識形態(tài)和獵奇的視角。而且在相當(dāng)程度上，作品流露出他們對西藏的感情，表達(dá)了他們長期生活在西藏的一些真切感受，他們所使用的語言有別于前面談到的西藏傳統(tǒng)繪畫和西藏主題繪畫，這種表現(xiàn)手法逐步走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的語境。

本文作者：周韜 單位：四川民族學(xué)院