淺析隋代展子虔的繪畫藝術

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縱觀展子虔的畫作，他創作最多的還屬宮觀畫、車馬畫和人物畫。在《貞觀公私畫史》中，裴孝源列舉出展子虔的六卷作品，即《南郊圖》、《雜宮苑圖》、《弋獵圖》、《王世充像》、《長安車馬人物圖》和《法華變相》，同時還列舉出展子虔在長安、洛陽等地的寺廟宮觀中所畫的釋道壁畫。僅從畫卷的名稱來看，主要為宮殿寺觀畫、車馬和人物畫。北宋《宣和畫譜》中所記載的御府藏畫也有關于展子虔畫作的介紹，如《十馬圖》、《古實人物圖》、《維摩像》、《石勒問道圖》等二十余幅。在《歷代名畫記》中，張彥遠說，二閻曾師于展、楊、張、鄭。由此可見，唐代最著名的畫家之一閻立本也深受展子虔繪畫的影響。而閻立本以人物畫出名，說明展子虔的人物畫在當時也是聞名于世。北宋時期的米芾對展子虔人物畫也十分推崇，他曾評價展子虔的《朔方行》道：此畫中小人物形象甚佳。元代的湯魆在《畫鑒》中評價展子虔的人物畫：意度俱足、神采如生、隨以色暈、描法甚細，不愧為唐畫之祖。他還說道，畫圣吳道子早期人物畫也難以逃脫展子虔的影響。而在宮觀畫方面，張彥遠的《歷代名畫記》坦言，董、展二人實乃同品，董畫中的車馬有展的影子，展畫中的臺閣亦有董的風范。可見展子虔與同時代著名畫家董伯仁在宮觀臺閣畫上不相上下。

一、以《授經圖》為代表的展子虔人物畫藝術

相傳《授經圖》為展子虔所作，只是目前尚無確切定論。從此畫作的表現手法上看，明顯具有魏晉時期人物畫的風格。人物衣紋繼續沿用著顧愷之的均勻畫技，其高古游絲描猶如春蠶吐絲一般，線條以中鋒圓勻的細描，人物手部、面部以淡彩來暈染，使所繪人物立體效果突出、富有質感、神采如生、造型精準。這樣的技巧與手法，都像極了顧愷之。張彥遠在《歷代名畫記》中曾專門考述了顧愷之與展子虔之間的師承關系，他說：若追溯展子虔、董伯仁、田僧亮、閻立本、閻立德、孫尚子六人的畫風畫技，可在顧愷之、張僧繇、陸探微三人那里找到源頭。此話明確表明了展子虔師承顧愷之、張僧繇、陸探微三人。張彥遠的考述內容還提到：中古時期的人物畫，精致、臻麗、細密，尤以展子虔的作品為代表。張彥遠在此高度評價了展子虔人物畫的臻麗與精細。所以，盡管《授經圖》帶有明顯的顧愷之的高古游絲描風格，而一度被疑為是顧愷之所作，但張彥遠對展子虔人物畫“臻麗”而“精細”的評價，加上前文所提米芾的“小人物形象甚佳”的驚嘆，再加上前文所提湯魆的“隨以色暈、描法甚細”的評述，另外還有明代汪珂玉的《珊瑚綱》所言“展子虔畫伏生”[2]24，都足以證明《授經圖》為展子虔所作的傳言是可信的。這部爭議頗多的《授經圖》所描繪的是漢初時期經學家伏生向弟子們講解《尚書》時的情景。畫面中，人物面部、手部及衣紋的線條描法甚細，猶如春蠶吐絲，臻麗、精致而細密，每個人物的神態都被刻畫得非常生動、逼真風神，可謂意度俱足、神采如生。人物所在的背景粗疏點染，使伏生和他弟子們出塵清高的脫俗品質與飄灑清逸的學者風范被反襯得淋漓盡致。由此可見展子虔以《授經圖》為代表的人物畫藝術技藝之高超。

二、以《游春圖》為代表的展子虔山水畫藝術

《游春圖》是展子虔的代表作，它長43厘米、寬80.5厘米，是我國傳世的山水畫卷軸中最古老、保存最完整的山水畫作品，具有極高的藝術鑒賞價值，被后人譽為唐代山水畫之鼻祖。我國的山水畫在魏晉南北朝時期較之前有所發展，并受到玄學盛行以及佛教傳播的影響，形成了清議、品評的風格。當時眾多文人雅士對“道”有新的理解和感悟，并將“道”與山水畫作相結合形成澄懷觀道、山水以形媚道的觀念。他們常常隱跡于自然山水之間，注重身心修養，崇尚莊子的齊物思想。他們流連于山水、忘情于自然的行為是對智者樂水、仁者樂山的執行和領悟，這種怡然自得的生活狀態潛移默化地影響著文人的詩文及畫作。因此，對搜妙創真、凝思形物的探求形成了山水畫的重要構圖法則，畫面中水不容泛、人大于山等不協調因素隨著時間的推移逐步得到改善。到了隋朝初期，山水畫逐漸從人物畫中分離出來，以獨立的形式出現。展子虔畫作《游春圖》是隋初山水畫的代表作，畫中人與山的比例以及平遠空間的處理恰到好處，增添了畫卷的審美價值。《游春圖》的主題為游春，為了在有限的畫幅中表達無限意境，作者將視野提高采取俯視視角、鳥瞰諸景的構思，將畫中景物進行大膽的錯位分割處理，給人以開闊、高遠的視覺感受。其中寬廣的江面為畫作平添空靈清幽的氛圍，使畫作在咫尺之間顯現出千里之勢。在《游春圖》中，畫面的遠處是層巒疊嶂的山峰、云霧繚繞的青翠山林和斜暉下波光粼粼的江水，畫中人物有的悠閑地騎乘于林中小徑，有的自在地泛舟江上，還有的佇立于岸邊獨自等待家人歸來。綜觀整幅畫卷，人物形態自然生動，景色引人入勝，畫中青草漫坡、綠樹成蔭，遠山浮翠、云霧繚繞，描繪出了一幅萬物復蘇、生機盎然的祥和春景。

《游春圖》在構圖上具有獨特的藝術魅力，尤其是在用筆設色的技法方面顯得韻味深遠、古意濃厚。明代的著名收藏家詹景鳳曾評價展子虔的《游春圖》道：此畫中，山偏重于青綠色，而山腳下則多用泥金，山上的小林木用赭石寫干，林木上的葉子用沉靛橫點；大樹多為勾勒松，但不細描松針，僅用苦綠沉綴；松樹干只用赭石隨性兩筆，不拘泥于松鱗；人物僅以粉點而成，人物衣褶加重色干，船屋也同樣以此技法完成。詹景鳳此言后來成為研究展子虔《游春圖》創作技法的一項重要依據。整幅作品的基調為青綠色，但在關鍵之處大膽地運用了醒目鮮艷的暖色，幾筆勾勒出舟船、鞍馬、檐柱、橋梁等，將與人物有關聯的所有景致都凸顯了出來。甚至仕女還用朱磦朱砂點染，使畫作的補色應用得恰到好處，也盡情展現了畫作盎然雅和、相得益彰的浪漫風情。此外，畫作中對水的描繪一絲不茍、清淡柔美，使觀賞者在山中暢神之余仍能留心于涓涓靈動之水。《游春圖》在中國山水畫史上具有劃時代意義，僅此一畫便翻開了中國山水畫的嶄新一頁。從此，山水畫從人物畫題材中脫離出來，步入工細巧整、青綠重彩的發展道路，獨立成為一門主流畫種。

總而言之，隋代著名畫家展子虔的繪畫創作題材范圍極廣，在畫技上又精于創新、新穎奪目[3]156。他的代表作《授經圖》、《游春圖》向世人展現了他高超的人物畫與山水畫藝術造詣。他師承顧愷之等人，又將前輩的優良畫風傳給了閻立本、吳道子等，在中國千百年畫史上既作出過開創性的貢獻，又起著重要的傳承作用，實在是值得后世學習和敬仰。（本文作者：李慧 單位：河南機電高等專科學校）