傳統靜態寫物繪畫的結構形式

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一、整體結構

南齊謝赫在其《畫品》中論述了評畫原則：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。其中“經營位置”即畫面整體結構，其實質是構成畫面各部位的有機聯系。中國傳統靜態寫物繪畫作品主要分為對稱式、直線形、曲線形、飽滿形、經緯線形、中心形以及詩書畫印于一體等整體結構形式。一、對稱式的結構特征是畫面左、右兩側向上突起，中間以直或曲線、符號形象等在外輪廓線的框架內完成各種物和形式相互之間的聯系。是通過作者主觀地把呈現在畫面中的物與物和畫面空白之間，運用疊壓、疏密、距離、面積、方向及位置等進行藝術處理、整合，構建其作品在視覺上和心理方面的均衡與對稱。二、直線形結構形式有豎線與橫線形之分，豎線形結構是以畫面的中軸線為主線，以物自上而下組合形成的結構形式，主要是表現瓶花、單獨之物和復雜之物的作品。橫線形整體結構大多以復雜之物由左向右橫線或略有曲線的方式排列，其結構形式看似像漢字筆畫的橫，簡單明了。三、曲線形的結構，主要是以畫面中所表現的物，組成各種曲線的結構關系。作者是在這一結構框架內刻意組織物與物之間的形態與縱、橫之間非直線的聯系，以此創造出不同的曲線形結構形式。四、飽滿形結構多以復雜之物填充畫面，物與物之間的聯系呈現出一種緊密的組合狀態，內、外輪廓與結構線錯綜復雜，其中的主體物的外部結構大多呈現出與附屬之物對立而又統一的結構中，是集曲、橫、豎、斜等線的穿插與復雜的形體結構相結合的、沒有固定樣式的畫面整體結構。五、經緯線形主要是以橫豎線基本平均分割畫面，類似于棋盤與棋子的結構形式。六、中心形結構是以畫面中心位置表現單獨之物，或者在一件容器內盛放鮮花類之物的作品。七、詩、書、畫、印于一體的結構形式在中國傳統靜態寫物繪畫作品中占得比重較大，是中國畫的特殊表現形式，也是獨立于世界藝術之林的、中華民族繪畫藝術最主要的特征之一。以書法構建的一部分形式，可以使作品在視覺上趨于平衡，也可以使畫面結構的韻律得以延伸，同時，字的行距與間距的組合構成了一塊灰色的結構，在作品中能夠承擔起重色與最亮的區域之間的聯系。印章的顏色不僅是畫面色彩結構中同類色的拓展，而且在以綠色為主調的畫面中能夠起到的補色作用，又能夠在純墨色的作品中，具有活躍畫面的作用，進一步使主體結構得以延展與平衡。

二、明度結構

明度結構即畫面中的黑、白、灰等元素互相之間的滲透與聯系，也是控制畫面整體結構最重要的元素之一。它是畫家在觀察光照條件下的客觀物象中所感悟到的客觀規律，通過內心世界的感性或理性的過濾之后，運用在創作實踐過程中。中國古代傳統繪畫作品基本統一在獨特、主動、不依賴光照條件、沒有光影、較溫和、從暗到亮的明度關系框架內。從歲朝圖與清供圖等特殊的表現形式出現之后，明度結構發生了變化，寫意的中國傳統靜態寫物繪畫作品，除利用物的固有色的不同明度構建畫面中黑、白、灰的關系，在局部則以墨分五色的變化，去整合作品中從重到亮的明度結構之間的聯系。當代中國畫家，把西方繪畫作品中表現光的元素和手法與中國傳統繪畫的經驗緊密地結合起來，壓縮了光照下物的明度結構關系，使作品呈現出較溫和、高雅的形象特征。

三、色彩結構

色彩結構是指繪畫作品中色相的鄰近色、同類色與補色、對比色、固有色、色彩的純度、明度等構成畫面的整體結構。畫家通過對色彩之間的整合，建立畫面的平衡、節奏、韻律和秩序。中國繪畫有著自身獨立的色彩理論，清代方薰在《山靜居畫論》里提出“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神奇生動，否則行跡宛然，畫無生氣。”(1)“難于彩色相和”是中國畫色彩結構的核心問題，“相和”正是色彩的整體性結構關系。中國傳統靜態寫物繪畫的色彩結構主要有如下兩個方面：

（一）隨類賦彩

古代的中國畫家一直以“隨類賦彩”作為藝術經驗中的信條，來把握作品中的色彩結構關系。謝赫在《古畫品錄》中關于色彩的品第提出“隨類賦彩是也”，這基本成為古代中國畫色彩的法則，不僅影響深遠，而且一直沿用至今。“隨類賦彩”其實是以個人的感受，對“類”的認識去賦色，“類”也是畫家把自身感悟之“類”的真實，轉變成作品中“類”的形象或符號。靜態寫物繪畫作品中常見的、所表現之物的固有色占有的面積較大，創作主體利用固有色和不同的明度及色相的差別，將物的形體涂滿，去構建作品的色彩結構關系。

（二）補色結構

補色亦稱作互補色，源自歐洲繪畫，是十分重要的色彩結構。中國傳統繪畫對補色結構的研究，雖然沒有太多理論的支撐，但是在畫家經營畫面的意識方面，則有一些大道至簡的藝術經驗。相傳，宋徽宗趙佶為朝廷舉辦的繪畫考試出題目：“萬綠叢中一點紅，動人春色不須多。”清代方薰：“一圖之間，青、黃、紫、翠、靄然氣韻。”(2)恰恰都是對補色的認識，這足以證明古人對色彩結構有著獨到的、完全區別于西方的認識理論。在古代、近、現代的中國傳統靜態寫物繪畫作品中，中國畫家對補色的運用是一種特殊的、完全獨立的經驗體系，這一體系是歷代藝術家不斷探索、研究的成果，十分珍貴。它在作品里所呈現的特征是：是畫家在置陳布勢過程中，刻意選擇帶有補色傾向的物，在表現花卉與農作物等自然之物時，不受地緣、季節、時間等限制，而是根據畫面所需要、選擇色相的搭配，去整合畫面的補色結構。當代的中國傳統靜態寫物繪畫作品在色彩結構方面出現了歷史上前所未有的面貌，主要有如下幾個方面：一是畫面色彩的整體結構統一在一種顏色的基調里，或青，或綠，或紅，或橙等。二是與西方繪畫補色結構相結合的表現手法。大多數作品并非像西方現代繪畫作品中處處都有補色關系，而是在所表現之物與環境、背景或平面、立面等大區域中，以紅和綠、橙和藍、黃和青等補色結構關系經營畫面，亦有畫家在表現明與暗的關系使用補色。三是類似于西方繪畫的色彩結構，這類作品是以沒骨的表現手法去闡釋所關注的內容，其作品的視覺效果與西方繪畫作品有相近之處，主要是在受光、順光與背光物的形象特征等塑造過程中，利用補色結構的原理，其具體的方法是弱化了的補色關系，使對比與反差強烈、矛盾的補色結構溫和地統一在和諧、整體畫面中。亦有為數不多的作品，補色關系較為明確、強烈。這些作品影響力較大、波及面很廣。從古至今，中國傳統靜態寫物繪畫有著與其他類別作品完全不同的結構形式，如對稱式、經緯線形、直線形、曲線形、詩書畫印于一體、飽滿形、中心形等特殊的畫面布局，這些結構形式一直以經驗傳承的方式流傳至當下，并且成為獨特的結構樣式。除此之外，它的明度結構、色彩結構在突破傳統結構形式方面一直起到表率的作用，尤其是傳統中國繪畫與西方繪畫色彩結構嫁接方面做得更為出色，不僅更新了中國傳統繪畫色彩結構形式，也為時代語境下的中國繪畫創作實踐提供了更多的可能。

作者：李舵 李大琪 單位：長春師范大學美術學院 伊犁師范學院藝術學院