創新型人才藝術教育培養分析

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摘要：藝術教育在培養學生的直觀洞察力、想象力和創造力方面具有獨特的優勢。文章對現代藝術教育的優勢進行總結，探析藝術教育在創新型人才培養中的價值。

關鍵詞：藝術教育；創新型；人才培養

德國美學家席勒在《審美教育書簡》中寫道：“通過審美的心境，理性的自主性一定會在感性領域展現出來，感覺的力量在它自己的界限之內一定會被打碎，自然的人已經凈化提高到這樣的程度，以致現在只要按照自由的法則就能從自然的人發展成精神的人。”“有審美心境的人，只要他愿意，他就會普遍有效地判斷、普遍有效地行動。”“道德狀況只能從審美狀態中發展而來，卻不能從自然狀態中發展而來。”①72隨著社會的發展和教育的進步，越來越多的教育者認同了藝術教育，認為這種培養審美心境的教育不僅能培養和提高人的審美能力和創新能力，關鍵是最終它會使人在一定程度上實現全面發展。愛因斯坦也曾說過：“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步，并且是知識進化的源泉。”藝術教育在培養學生的直觀洞察力、想象力和創造力方面具有獨特的優勢。藝術教育利用藝術互通有無的特點陶冶學生的情操，塑造其健康的人格。因此，高等院校更應該重視藝術教育在人才培養中的作用。筆者在2012年所做的華中農業大學藝術素質問卷調查結果顯示：華中農業大學學生對藝術的興趣點集中在造型藝術（繪畫、攝影）和表情藝術（音樂、舞蹈）上，68.6%的學生對藝術感興趣，56%的學生喜歡參加文藝活動，但只有36.8%的學生渴望在校園里展示自己的藝術才能。大部分學生是觀望者和欣賞者。在變化迅猛的當代，大學生的心態顯現出浮躁和功利的趨勢，網絡文化不斷地刺激著他們，使他們對真、善、美的認知有所偏差。針對這種情況，筆者認為藝術教育的實踐性、參與性、創造性在創新型人才培養中具有不可小覷的價值。

一、以學生為主的個體教育思想

藝術從根本上是基于作者內心靈魂的召喚，是發自肺腑的內在積極性，而藝術教育就是要充分挖掘和調動這種積極性。在筆者所講授的通識課壁畫藝術與公共環境中，特別強調學生在學習過程中的主體地位，將學生看作創作過程中的自我教育主體、平等參與者和積極合作者。如，在教學活動中，筆者會在理論基礎教學即將結束的第六次課（第18學時）后將學生分成幾個創作小組，學生最多三人一組，打破了院系的局限，學生可以自由組合，如果有一定的造型基礎也可以單人一組。在第七次課（第21學時）講解完構圖后，各創作小組開始在校園內選擇自己渴望創作的壁體，并測量其尺寸，然后根據所選壁體所處的環境進行構思。在第九到十次課中，創作小組要先用鉛筆在油畫板上定稿，再用丙烯或油畫顏料完成上色，最后調整整幅作品的色相、明度、純度和最后畫面的和諧程度。筆者在學生的整個創作過程中只給予建議，多角度地肯定學生在創作過程中的創意和想法，調動他們的創作興趣，提高他們的自信心。從最后的結果來看，確實出現了許多優秀的作品，大部分學生更愿意動手實踐自己的藝術靈感，表現出欣喜和激動的心情。但同時也有一小部分學生因為習慣了灌輸式的書本教學方法，不喜歡甚至排斥實踐環節，這樣的學生也明顯缺乏獨立研究問題、發現問題并解決問題的能力。在以個性塑造為價值取向的藝術教育中，培養學生的自我意識、創造意識是重要的任務。學生可以在教師的引導和啟發下，以自我內心為主脈，用藝術這個載體實現自己的想法。

二、注重與其他學科的相互結合

藝術在高等院校里已與多門學科相互滲透、相互結合，發揮了更為現實的作用。人類是喜歡改變的，教育在這個變化比計劃快的嶄新時代里，其傳道授業解惑的模式也在發生變化。洪勇輝老師開設的創新實驗課園林植物手繪技法以學校自然環境中的花草為研究和表現對象，結合農業院校的學科特點，用色彩或線條的形式展現自然植物之美。這門課程不僅教授了藝術課的內容——植物手繪，也與植物學專業結合在一起，向各個專業的學生傳授了有關植物學的知識，注重對植物結構特征的表現，使學生在學習繪畫的過程中認識了紫玉蘭、黃素馨等植物，提高學生認知的同時也提高了其藝術素質和綜合素質。藝術和科學在此相互促進，并相互催生出更多的可能性。王彩云老師講授的插花藝術課程，不僅有各種花的歷史、花的文化、花的欣賞和種植等內容，也充滿了藝術的花香。學生在插花的藝術創作中很自然地有了審美的心境，實現了精神的自由，獲得了審美的狀態。這對于學生的人格、道德無疑是一次升華。插花作品呈現和關注的是對藝術的直覺感受和真實情感，加深了學生對藝術作品之美的理解和自我實現。園藝林學學院茶文化協會的茶藝表演，教師通過溫茶、燙杯、裝茶、聞香、品茗等13個步驟的表演，不僅傳達了茶文化的和、清、靜、雅的精神內涵，而且潛移默化地傳遞了茶專業的相關知識，使各個專業的學生在開放式的環境中和對藝術的欣賞中獲取了專業知識。可見，藝術在高等院校里已不是陽春白雪，它也在與時俱進地將感性和理性結合在一起，豐富了大學生獲取知識的渠道。

三、充分利用開放式的教學方法

現在關于翻轉課堂的討論比較多，而筆者認為翻轉課堂中師生并不能實時互動。由于每位學生的知識結構和對知識的理解是不同的，學生在學習過程中除了接受并消化吸收知識外，還有知識運用和知識檢驗這兩個重要的環節。在藝術教育中，這些環節都包含在一個完整的流程中，并且在開放式的教學中流暢地完成整個教學活動，克服了翻轉課程的分散性和不連貫性。吉伊根認為：“與藝術理解密切相關的是從藝術作品中感受個人的意義，對藝術作品的理解為個人的觀點創造了可能性。”②234在水彩畫表現技法訓練課程教學中，筆者嘗試根據學生的專業設定一個主題，指導學生自主選擇符合視覺欣賞要求的水彩作品。筆者讓學生收集某件作品的相關資料，了解作者的文化背景，并對畫面進行獨立思索。通過課堂上的討論、熱議，引導學生了解水彩畫的表現技法。筆者充分尊重學生的反應，以聯想性問題引導學生解讀作品，引導學生進入新的問題，使學生在沒有教師的情況下能自主解讀作品、分析作品并進行實踐。在最后的結課陳述中，每一位學生都在展板上展示自己的作品，并講述自己的構思過程、遇到的困難和解決的方法等。這是學生最自豪的一刻，也是教師最有成就感的一刻。學生之間給予肯定的掌聲，教師給予學生誠懇的點評，這無疑是藝術教育所要達到的目的：把握藝術的通感，利用藝術的全面性陶冶學生的情操，塑造其健康的人格，啟發其活躍的思維。可見，藝術教育更擅長運用開放式和互動式的教學方法完成教學活動，培養學生的創新思維能力，實現教育的連貫性。教育本身是一個既有意義又有意思的事業。但在現實中，我們有時太看重“意義”而忽略了“意思”。席勒說：“只有當人是完整意義上的人時，他才游戲。只有當人在游戲時，他才是完整的人。”①48藝術就是游戲，藝術教育肩負著使人完整的使命。“科學和藝術是一枚硬幣的兩面。”所以，在現代創新型人才培養的過程中，我們應該回歸到教育的價值追求上，重視藝術教育在創新型人才培養中的價值和在學科發展中的作用。高等教育是人類靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積。

注釋：

①（德）席勒.審美教育書簡.張玉能，譯.譯林出版社，2012.

②（美）沃爾夫•吉伊根.藝術批評與藝術教育.滑明達，譯.四川人民出版社，1998.

作者：黃滟 單位：華中農業大學園藝林學學院