大號在古典音樂中有效應用淺談
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【摘要】本文主要分析了大號這一獨特的銅管低音樂器在西方交響樂隊中的起源及其應用效果。隨著制作材料的不斷進步與完善，大號在被使用和演變的過程中，被越來越多的交響樂隊的演奏者所喜愛所運用。但是在應用大號的過程中想要找到適合的方式，就需要對其演進歷史進行分析，進而了解如何在當下有效利用大號進行音樂演奏，以提高音樂演奏的整體效果，這不僅有助于提升交響樂隊的演奏效果，也能增加人們對大號這種樂器的喜愛。
大號屬于西洋樂器的一種，是交響樂隊中的低音樂器，同時也是銅管樂器中十分常見的一個種類。基于對其起源的分析，不難發現大號原本源于其他的交響樂器，相比于其他的樂器而言，大號起步的時間更晚，被應用在交響樂隊中的時間更短。演奏者在應用時需要更加注重演奏的效果以及音質，以便在后續的音樂表現過程中能將其所含有的優勢展現出來。在現今的大號出現之前，蛇形大號以及奧菲克萊德大號是交響樂隊中非常常用的兩種低音樂器，其所展現的是樂器演奏所帶來的整體效果。
一、大號的誕生
在19世紀，交響樂逐步被人們所喜愛，大號也漸漸地出現在了人們的視野之中，甚至出現了形態各異的不同類別的大號，而其中年代最為久遠的就是1970年德國音響學家克拉德尼研制出的尤風寧號，其屬于粗管低音大號，它是與尤風寧號基本處于同時代的大號，但是這兩種銅管低音大號之所以沒有能夠在交響樂隊中被更多的人所喜愛，原因之一就是其在演出中效果不盡如人意，無法完全滿足人們在演奏時對大號的相關需求，但是這并不影響將其作為大號的歷史起源。1835年，大號在德國樂器制造發明家約翰·戈特弗里德·莫瑞茨手里誕生，而柏遼茲所制造的是F調低音銅管大號，并且在同年取得了制造專利。由約翰·戈特弗里德·莫瑞茨所創造的大號至今仍舊保留在柏林樂器博物館中，隨著F調低音銅管大號的出現，其后在世界樂壇上出現了越來越多的樂器創造家，他們以約翰·戈特弗里德·莫瑞茨創造的F調低音銅管大號為基礎，對其進行了改良，將它進一步改良成了邦巴東號，這是現如今大號的雛形。在這之后，人們對大號這一樂器的改良并沒有停止，經過了一代又一代學者的改良，由F調低音銅管大號逐漸衍生出了很多不同的樂器。比如在1842年，名為薩克斯的比利時樂器創作者就在原有的F調低音銅管大號的基礎之上進行了改良，由此形成了低音薩克斯，而其改良的結果是，相比于之前改良后的樂器擁有更加完美的音色，并且逐步被融入到了交響樂團中，在薩克斯號家族中還有be調、F調的邦巴東號以及bB調的布爾東號，這兩種薩克斯號都屬于倍低音薩克斯號，在當時的交響樂團中得到了廣泛的應用。然而在1845年，在大號上又出現了另外一種改革，即來自于波西米亞的著名樂器制造者瓦克拉夫研究出了c調bB調銅管低音大號，這同樣屬于倍低音大號的種類之一，在當前這種大號仍舊活躍在交響樂的演奏之中。以上便是大號最基礎的起源與發展脈絡。而在現階段，人們所使用的具有現代造型的大號則是誕生于1850年，現階段人們使用的大號基本已經具備六個活塞裝置，并且經過了較長時間的演進，具有較為豐富的音樂色彩以及非常完善的機械裝置。大號的產生由于所經歷的歷史原因以及各地區音樂發展情況的差異，隨著時代的發展也一點點地被音樂家所接受，并且被熱愛音樂的人們廣泛地追捧。在當前的古典交響樂中，大號占有重要的一席之地，無論是古典音樂或者是浪漫樂派的大師勃拉姆斯、瓦格納、柴可夫斯基、馬勒等都能熟練地運用大號。例如，他們在自己的交響樂中，就充分利用了大號烘托音樂情緒，來表達想要傳遞給人們的情感以及音樂的意境，可以說在當前的交響樂團演奏過程中大號是不可或缺的一種樂器。
二、大號在古典音樂中的應用價值
（一）塑造莊嚴肅穆的情感氛圍
在19世紀中期的德國，著名作曲家柏遼茲在其所創作的音樂作品中，更加深入地使用了大號來傳達音樂作品本身想要表達的遼闊、悠遠的情感，他在音樂創作過程中多數情況下都是利用低音大號去渲染音樂所含有的寧靜以及深遠的意境。大號在交響樂中的出現也有效地回避了奧菲克萊德號在原本交響樂演奏過程中可能會存在的與其他樂器音色不和諧的這一弊端，而有經驗的大號演奏者經過了長期的大號演奏，累積了非常豐富的使用經驗，逐步制定了有針對性的使用規則、技巧。比如，柏遼茲就發現多數情況下交響樂隊在演奏過程中將大號用于低音區的演奏，相比于其他樂器而言，大號處于一種劣勢的地位，但是如果將大號置換到高八度的音區與其他銅管樂器進行重復演奏之后，所達到的音樂效果則與最初有著非常明顯的區別，音樂色彩更加鮮明，音樂的內涵更加豐滿，這一寶貴的經驗也為后續的作曲家在大號演奏時帶來了非常有益的獨特的創作靈感。而德國浪漫樂派作曲家瓦格納對大號演奏有著非常明顯的偏愛，他認為大號在交響樂的演奏中是不可替代的。大號的應用可以說是非常常見的，因為它本身的音響效果是渾厚的、低沉的，能夠為音樂作品帶來肅穆、莊嚴以及神秘的音樂氛圍，其還可以使得音樂作品本身充滿戲劇性。在大號的使用上，瓦格納樹立了非常成功的典范，這也使得瓦格納的作品非常的宏大，并且具有哲學構思和強烈的音響意境。瓦格納在制作音樂的過程中，使用了包括中音號、低音號以及倍低音號在內的三種樂器，這些被統稱為法國的大號組合，可以完美地展現出統一、和諧的和聲效果。瓦格納在他的音樂劇作《尼伯龍根的指環》中就巧妙地利用了大號自身渾厚的音色，使得大號的音色效果可以發揮到極致，無疑其能夠很好地滿足作者在進行音樂創作時的藝術構思以及表達哲學主旨等方面的要求。瓦格納這種音樂創作的形式也影響到了非常多的作曲家，在當前我們在使用大號進行演奏時，能夠演奏的古典交響樂非常多，比如說常見的布魯克特納的《第七交響樂》《阿爾卑斯山交響樂》以及具有爭議性的《春之祭》，這些作品都是利用了大號的配器以及樂隊的編制，而作者也獲得了非常令人羨慕的成就。
（二）呈現不同的音樂風格
由于在演奏的過程中，大號帶給人們的感受是音樂色彩織體非常豐滿。聽眾在聆聽的過程中，感受到的是一種柔和的音調且音色較為厚重，其一直以來所發出的聲音基本接近男性的低音。為此，有很多的人將大號所發出的聲音戲稱為肥胖的聲音，生動、形象地描述了大號發出聲音給人的感受，并且讓人們對于大號演奏有著更加鮮明的、更為感性的認知。例如，在斯特拉文斯基的舞劇《彼得魯斯卡》中，創造者在音樂的選擇上就是利用大號打造了一只體形碩大的熊，通過聲音讓人們感受到了熊的故事情節。然而在穆索爾斯基的交響樂作品中，對于牛車的描寫同樣也是利用大號獨奏完成的。由此可見，在當前古典音樂演奏的過程中，大號可以說是不可或缺的一部分，它被很多古典音樂大師運用得爐火純青。時至今日大號也同樣是獨樹一幟的、具有獨特的音樂色彩，這不僅僅體現在其在交響樂中的獨特地位，也是歷代作曲家殫精竭慮后總結出的新的音樂演奏經驗，其可以讓演奏的效果更為明顯，基于對大號的應用演奏者會擁有屬于自己的獨特的演奏經驗。大號的音樂創作形式在當前的社會中可以說是層出不窮，應該以怎樣的姿態迎接時代的挑戰，這也是擺在所有藝術家面前的、需要人們深入思考的問題。
三、大號演奏的重要性
多數情況下大號是出現在一些較為重要且嚴肅的場合，可以為整體演出增加一抹獨特的色彩。由于本身具有渾厚且低沉的聲音，其所展現出的是威嚴以及莊重這兩種不同的特性。作為樂隊演出的重要樂器之一，大號經常和小號以及長號進行配合使用，期所呈現出的音色特點能夠在短時間內打動觀眾，并且帶給觀眾更加美好的視聽享受。在國內外，很多交響樂隊在進行演奏時都高度重視對大號演奏的創新，演奏者往往試圖通過大號演奏給人一種完全不同的感受。而在演奏中，大號也需要更加深入地融合到樂曲的演奏中去，展現出不同的風格，以使自身的藝術展現形式不斷被優化。在當前大號不僅可以用于合奏，還能夠在獨奏的場合下得到應用，當演出環境發生變化時，則需要演奏者對大號的演奏形式做出一定的調整，目的是為了展現出更加良好的效果。由于音樂本身就是一門綜合性非常強的藝術，演奏者應根據時代的發展需求，根據相關的參考因素進行有效的協調，并致力于加強基礎技巧練習，以此確保在整個合作演奏的過程中利用大號演奏達到得心應手的理想狀態，進而有效發揮出大號獨有的優美音色，同時也給人們展現出獨具特色的視聽盛宴。由于大號屬于銅管樂器，很多研究大號的學者主要是根據F調大號以及C調大號展開研究的。但是如果作為初學者，一定要根據自己的特點選擇對應的大號樂器以及號嘴，這是由于人和人的身體狀況有著非常大的區別，而可供選擇的適合的大號樂器形式也存在非常大的差異。這就需要演奏者經常對一些指導意見進行研究，吸收優秀作品的演奏經驗。從目前大號的發展與傳播現狀來看，互聯網上有諸多內容相關的教學視頻，可供學習者、演奏者觀看或學習。
四、結語
綜上所述，分析大號在古典音樂中的作用時應該從客觀的角度切入，并且進行相應的判斷。由于大號蘊含特殊的音色，演奏者需要對其進行適當的藝術處理，由此才能夠展現出大號能夠帶給人們的獨特的審美體驗。如果在某次演奏的過程中，演奏的音樂規模不大，或者不需要特殊的音樂情境，則需要考慮到大號的音色，并且針對音色進行甄別。選擇不同的大號使用方式以及演奏方式，既可以讓大號的莊嚴肅穆完全體現在音樂中，同時也能讓更多的交響樂團感知到大號這種樂器的優勢所在。演奏者一定要根據交響樂團選擇的音樂進行分析，對大號的選擇、使用進行甄別并且刻畫出獨有的音樂形象，傳達出所有作者想要通過大號表達的音樂情感、哲學思想，利用大號來演繹音樂構思，能夠收獲更高的聲譽。
參考文獻：
[1]楊毅.大號在管弦樂隊和重奏中的重要性及演奏技法研究[J].中國民族博覽,2020,(10):148-149.
[2]茍將.大號在管弦樂隊和重奏中的重要性及演奏技法探析[J].黃河之聲,2017,(20):105.
作者:幸念 單位:重慶藝術學校