古典舞對戲曲舞蹈借鑒和發展

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了古典舞對戲曲舞蹈借鑒和發展范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【摘要】戲曲作為表演藝術，和舞蹈的發展密切相關。當前，中國古典舞的發展在很大程度上保留了戲曲表演藝術的魅力，并通過對戲曲的有效借鑒，實現了舞蹈體系的新發展，持續地推動著中國舞蹈行業的發展進步。從根本上來說，中國舞蹈是以中國戲曲為基礎而逐步發展起來的，中國古典舞在吸收戲曲藝術的精髓的基礎上，綻放出自身的精彩。中國古典舞的課堂訓練只有不斷吸收與借鑒戲曲藝術的精華，才能更好呈現多元化的發展趨勢，增添中國古典舞的魅力。

【關鍵詞】中國戲曲；古典舞；課堂；借鑒；發展

一、中國古典舞訓練的現狀

在很長一段時間內，中國古典舞的基本功訓練都是沿用芭蕾舞基訓的模式，在舞姿的軟度、開度及組合動作的訓練等方面，古典舞與芭蕾有很大的相似性。比如“蹲”組合，古典舞在下肢訓練中運用了芭蕾腳位的一位、二位、四位、五位等，在不同的腳位上都帶有“Demiplie和Grandplie”；又比如“單腿蹲”組合動作的訓練中“Battementfoudu”的運用，女班基本功的很多教材準備動作由芭蕾一位手變成了古典手位“背手”，芭蕾七位手變成了“山膀”，芭蕾三位手變成了“托掌”，上肢加入了一些古典舞身韻的運用，除此以外，古典舞的下肢訓練基本沒有脫離芭蕾基訓。當下，中國古典舞進入新的發展時期，越來越多的中國古典舞的專家學者為了深入挖掘中國古典舞的特色，將目光放在了戲曲元素的開發與傳承上，中國古典舞的基本功教材也出現了許多改變。還是以“蹲”組合為例，目前，北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈系已經在蹲組合的訓練中加入了許多戲曲身韻元素，融入了戲曲舞姿，腳位訓練也融入了八字步、踏步等元素，在“小踢腿”“單腿蹲”等動作訓練中加入了戲曲“側擰”“仰身”等訓練，逐漸脫離原有的芭蕾舞和古典舞結合的訓練模式，形成了真正具有中國古典舞特色的基本功訓練組合。

二、中國古典舞與戲曲舞蹈的共性

中國舞的基訓課堂融入戲曲元素，更好體現了古典舞蹈的風格與韻律。在舞蹈訓練體系上，中國古典舞和戲曲有很多共性：

（一）二者的動作具有相似性。戲曲是唱、念、做、打的綜合藝術，對身體柔韌度的要求重點在腰、腿上，而古典舞主要依靠肢體進行動作表現，除了腰、腿的柔韌要達標以外，還要對身體多個關節進行柔韌度訓練。

（二）古典舞在身體運動時，動作發力過程與戲曲基本一致。如古典舞的圓場、翻身等動作，又如武生通常用的飛腳、掃堂、旋子、側手翻、后空翻等動作，這些動作的發力點、運動路線走向以及訓練手段，與戲曲的要求相通，也是古典舞基訓的重要技巧。

（三）二者的動作美學風格比較一致。戲曲受產生時代、舞臺場地和服飾限制，舞姿較小，而舞蹈是流動的造型藝術，舞姿更加修長舒展。

三、中國古典舞訓練對戲曲舞蹈的借鑒

中國古典舞訓練從戲曲的手、眼、身、法、步中吸取了大量素材，比如手型：蘭花指、刀掌、劍指、單指；造型：射燕、踹燕、臥魚、探海；步法：正步、丁字步、踏步、弓步、掖步、花綁步、圓場步、跺步、馬步、十字步等，從動作要領和動作名稱上來看，古典舞基本照搬了戲曲中的身法，又結合了自身發展需要，發展出了適合舞蹈藝術的諸多身法。例如，古典舞在原有的探海基礎上發展出沖天炮；在原有的踹燕基礎上發展出仰身踹燕等。不僅如此，古典舞在訓練中還借鑒了戲曲中的身韻、表演、技巧，顯示了獨特的藝術魅力。

（一）身韻的訓練與運用

戲曲是中華民族的藝術瑰寶之一，戲曲身段是傳統戲曲表演的重要組成部分。傳統戲曲表演通過形體來表現人物和故事情節，從最簡單的比擬手勢，到復雜的武打技巧，都蘊含豐富的舞蹈動作，這些都稱為“身段”。古典舞的身韻吸收了戲曲身段中“圓”的精華，強調人體在動作發力和運動過程中應以腰部為軸。古典舞在吸收戲曲精華基礎上，結合舞蹈的審美觀點及原理，形成了獨具特色的風格。中國古典舞的身韻與戲曲的身段雖然名稱不同，但實質卻是同根同源，這種同源性使它們在動作姿態、運動路線以及動作的美學風格上都表現出極大的一致性，比如，古典舞基本功訓練借鑒了戲曲舞蹈的口訣：欲左先右、欲上先下、欲前先后、逢沖必靠，又比如，古典舞手型的稱呼保留了戲曲手型的元素，蘭花掌、刀掌、單指、劍指、空心拳都保持著戲曲的原態。所以，很多舞蹈界專家學者認為，舞蹈專業的學生最早學習的古典舞幾乎都是從戲曲舞蹈中派生出來的，戲曲舞蹈是古典舞的母體。20世紀80年代，北京舞蹈學院唐滿成和李正一教授經過多年的實踐與研究，融合戲曲身段的提、沉、沖、靠、含、腆、仰、橫移八種元素，在舞蹈動作中通過擰、傾、圓、曲展現人體千姿百態的曲線美，強調呼吸的配合，具有極高的訓練價值。在古典舞課堂訓練中，身韻的學習往往是學習古典舞最基礎的部分，它非常考驗舞蹈演員“心、意、氣”合一的程度。身韻就是外形的“身”與內涵的“韻”，它是“形”和“神”的統一，體現了中國傳統儒家思想，在動作的發力、運氣、情感、形態中體現出“圓”的東方思想，通過虛擬的動作來展現人物內心世界，它區別于戲曲身段的地方在于，戲曲是以敘事為主，通過唱詞展示人物內心活動，通過更具有生活化特征的動作推動故事的發展和人物狀態的變化。這兩種藝術形式的不同特征是根據不同藝術形式的客觀需要形成的。

（二）表演

中國古典舞的肢體表演是在戲曲舞蹈的原型上加以創新與改造而編創的，編創人員把戲曲的肢體動作變得更為修長和簡易，給了表演者很強的自主性，使古典舞的動作表達更加自由，以實現表演上的自主性和統一性。但戲曲舞蹈在表演上有嚴格規定，每一個肢體動作都有嚴格規定，一舉一動、一看一望、一聽一說都要根據劇情設定進行表演，在肢體造型、舞步手勢、表情眼神上，戲曲動作有其自身的韻律與特點。例如，戲曲中水袖的運用就有嚴格的程式。川戲《白蛇傳》中白娘子在情緒不同時動作不同，哀傷時抽泣垂袖，憤怒時聳肩抓袖，生動展示了白素貞的人物性格；又比如，在京劇《西廂記》中，紅娘有大量的水袖表演，表現了活潑靈巧的人物性格。中國古典舞的水袖就是從中國戲曲的袖舞繼承和發展而來，中國古典舞的水袖汲取了戲曲袖舞的精華，從傳統戲曲水袖中選擇了以袖連身又具備可舞性的單一袖技，主要通過手腕的彈、折、轉，手臂的盤、晃、扭等運動方式帶動袖體而舞，包括抖、揚、繞、出、收、推、沖、抓、搭、片花九種技法，這些技法借鑒了戲曲的袖舞并有所發展。例如，舞蹈《百花爭妍》中，以水袖表現為主體，大段落運用水袖的各種技法，充分繼承了戲曲的水袖技巧，并從舞蹈的角度進行了延伸和創造。

（三）技術技巧的借鑒

戲曲表演技巧包含十分豐富的傳統文化，如探海、翻身、旋轉、亮相等，中國古典舞在借鑒戲曲表演技巧的基礎上，除了保留戲曲技術技巧的難度以外，還創造性地加入一些傳統舞蹈的步法，使其表現形式更加美觀。一個比較經典的例子是，中國古典舞把戲曲的翻身技巧發展為多次翻滾技巧，在豐富表演內容的同時，對原有的表演技巧進行了創新。可以說，戲曲舞蹈中的翻身動作是中國古典舞翻身動作的前身，中國古典舞翻身動作是戲曲舞蹈翻身動作的繼承與發展。翻身動作在戲曲片段中主要承擔情景展現和情緒表達功能，相對應的人物角色擁有特定的翻身動作。如慢的連綿不斷的翻身表現纏綿悱惻的感覺；快速的翻身表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力的翻身則表現英武剛健。中國古典舞中的翻身傳承于戲曲翻身，并從古典審美的角度對其進行了發展與創新，形成了具有自身特色的舞蹈風格，給人賞心悅目的感覺。與此同時，許多戲曲元素都被融入古典舞訓練，這些元素的融入既保留了其自身特色，也提升了古典舞的表現技巧。比如，現在的古典舞基訓課堂中，旋轉技巧的訓練除了保留了芭蕾中的四位轉以外，還結合了戲曲中的端腿轉，旋轉的過程從固定的“雙按掌”中逐漸發展出“穿手”，這一動作根據舞蹈的特定審美，對戲曲舞姿的藝術魅力和元素進行了吸收和再創造，展現出新的藝術魅力。例如，戲曲表演程式的云手、云步、撥云、探月、望月、抱月、臥魚、鯉魚打挺、倒提柳、蘭花指、繞花等動作，配合舞步打造了一個行云流水、龍騰虎躍、鳥語花香的世界。在中國戲曲舞臺上，演員也通過不同元素的融入呈現一些特色動物的外在特性，這些動作都被舞蹈界充分借鑒和融合，并創造性地表現出自身的特色。

四、結語

戲曲和舞蹈都屬于獨特的舞臺表演藝術，都是中國文化發展到一定階段的產物，在漫長歷史過程中，二者經歷了較長的融合和演變過程，二者的相互借鑒和融合實現了各自的良性發展。舞蹈保留了傳統藝術的價值，同時，舞蹈也通過對戲曲中一些藝術元素的借鑒和吸收，豐富了自身的表達模式和體系，彰顯了中國舞蹈的特色。戲曲舞蹈是以中國傳統舞蹈為基準而發展起來的，其在發展過程中借鑒了中國古代舞蹈的特色，而中國舞蹈在演出過程當中也吸收了戲劇的精髓，體現了自身獨特的藝術價值。我國古典舞在發展過程當中要進一步融合戲曲中的文化元素，拓展舞蹈的文化內涵，實現可持續發展。

作者:康鄢 單位:四川電影電視學院