高校鋼琴教學中學生音樂能力培養研究

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摘要：在高職院校鋼琴教學中，重視培養學生的音樂能力，有利于提高學生的綜合素養，促進學生全面發展。教師在高職院校鋼琴教學中，可以從培養學生的音樂感知能力、音樂觀察力與理解力、音樂表現能力、聲音想象力這四方面入手，提高學生的音樂能力。

關鍵詞：高職院校；鋼琴教學；音樂能力；培養

在高職院校鋼琴教學過程中，教師要認識到鋼琴教學的重要性和培養學生音樂能力的重要意義。教師要結合學生實際情況，采取有效的教學手段，激發學生對鋼琴學習的熱愛之情，提高學生的鋼琴演奏能力、音樂鑒賞能力，進而提升學生的音樂素養和音樂能力。

一、高職院校鋼琴教學的重要性

在高職院校開展鋼琴教學，可以培養學生的音樂素養和音樂能力，提高學生的藝術修養，提升學生的綜合能力，最重要的是可以引導學生形成正確的三觀與良好的品格。學生學習鋼琴是一個動態的過程，需要學生協調眼、耳、手及大腦共同發揮作用。在學習過程中，學生需要不斷學習鋼琴曲譜，進行重復的練習，所以學習鋼琴不僅可以提高學生的音樂素養，還可以增強學生的耐心，豐富學生的情感。有實踐研究表明，學習過鋼琴比沒有學習過鋼琴的人，在待人接物、處理問題等方面都表現得更好。可見，鋼琴學習對學生發展具有重要意義。

二、高職院校鋼琴教學現狀

現階段，盡管大部分高職院校音樂學院鋼琴專業的學生都有鋼琴基礎，并且入學考試成績合格，但仍有部分學生沒有系統學習過鋼琴樂理知識，這造成部分學生在鋼琴學習過程中存在很多困難，鋼琴演奏能力和音樂素養較差，無法在畢業后找到合適的工作。另外，一些高職院校的鋼琴教師把教學重點放在讓學生演奏特定的鋼琴曲上，忽視鋼琴實際應用能力和藝術修養方面的培養，導致學生不會自己進行即興的鋼琴演奏。當前，高職院校鋼琴教學效果不佳的原因主要包括以下兩點。一是部分高職院校鋼琴教學的教學理念、教學模式、教學課程等，均無法滿足高職鋼琴專業學生的發展需求。教學不夠深入，僅停留在表層，培養出的學生只具備基礎的鋼琴演奏能力，幾乎沒有創作能力，音樂能力較差。二是部分高職鋼琴專業學生缺乏自主學習的意識，在鋼琴學習過程中持被動學習態度，以致學習效率低下。

三、高職院校鋼琴教學中培養學生音樂能力的意義

音樂能力，是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。在高職鋼琴教學中培養學生的音樂能力，具有以下幾方面意義。其一，有助于學生更好地理解樂理知識，有利于提高學生對音樂的理解能力與表現能力。其二，有利于激發學生無限的潛力。學生的演奏不能局限于名人名曲，還要有自己對音樂的獨特見解，這樣才能為將來的創作打下基礎。音樂能力的培養需要多方面知識的融會貫通，在鋼琴教學中培養學生的音樂能力，能夠使學生得到綜合發展。其三，有利于提升學生的想象力和創造力。鋼琴的音域非常寬廣，與其他樂器相比，學習鋼琴需要學生具備較強的思維能力。因此，教師在鋼琴教學中重視培養學生的音樂能力，能夠強化學生的思維能力、想象力和創造力等。

四、高職院校鋼琴教學中培養學生音樂能力的策略

1.加強對學生音樂感知能力的培養

在鋼琴教學過程中，教師要加強對音樂作品的分析，引導學生對音樂作品的節奏、速度等展開分析，以加深學生對音樂作品的理解和認知。節奏是音樂作品的靈魂。也就是說，如果音樂作品缺乏節奏，就不能稱之為音樂。因此，教師教學鋼琴曲時，首先要引導學生分析其節奏，以加深對樂曲節奏的理解。教師可以采取有效措施培養學生的律動感，并引導學生區分節奏與節拍。在彈奏鋼琴的過程中，學生只有把握節奏分組和節奏重音，才能增強彈奏聲音的活力。另外，音樂的快慢即速度，對音樂的影響較大。速度主要包括快速、慢速和中速。通常來說，快速表現情緒的歡快，中速表現情緒的平和，慢速表現情緒的低落。可以說，速度是為情感服務的，因此運用不同速度演繹同一首樂曲，會使樂曲在形象、情緒、情感上有所不同。因此，教師在鋼琴教學中應引導學生關注樂曲的速度，分析速度的變化情況，進而感知樂曲的情感和形象。這樣，就能為提高學生的音樂能力打下基礎。

2.加強對學生音樂觀察力與理解力的培養

在鋼琴彈奏教學和音樂欣賞過程中，教師要注重培養學生的音樂觀察能力和音樂理解能力。要想提高學生的觀察能力，就要增強學生的問題意識。也就是說，在觀看和聆聽其他同學的彈奏過程中，要能夠發現其他同學演奏中的錯誤及不足，從細節到整體，從技術到情感，從作品的類型到演奏的狀態進行觀察與體會。同時，還要將別人的表現與自己的演奏進行對比，從差距中學習與成長。音樂觀察力的提高，有助于欣賞能力及演奏能力的提升，有助于將感性認識轉化為理性認知。在音樂觀察力得到提升的同時，音樂理解能力也會得到提升。教師要重視培養學生的音樂理解能力，除了從節奏等方面分析音樂作品外，還要引導學生在情緒和意境上體會音樂的情感，感受音樂的魅力。因此，教師要在音樂鑒賞中啟發學生展開思考，培養學生的音樂理解力。比如，教師可以結合音樂作品的創作背景、內容、風格和藝術特點，以及作者的生平信息，對作品展開全面分析。這樣，學生才能理解和掌握作品的內涵及情感，從而更好地理解作品。

3.加強對學生音樂表現能力的培養

音樂作為一門聲音的藝術，可以表達人的感情。鋼琴演奏不只是對樂曲進行表演，更主要的是傳達感情。因此，教師在鋼琴教學中要引導學生抓住音樂作品的內涵和情感，并培養學生通過演奏表達其內涵和情感的音樂表現能力。首先，教師要鼓勵學生多進行鋼琴演奏，只有經常進行鋼琴演奏，才能提高演奏技巧，才能提升演奏的渲染力及音樂表現能力。在鋼琴演奏訓練過程中，要讓學生重視閱讀樂譜，重視基礎訓練，幫助學生掌握各種演奏技巧，重視演奏旋律的變化和音樂的風格，突出作品的特色風格，提升演奏的感染力，達到最佳的演奏效果。其次，教師在鋼琴教學中要引導學生對音樂作品進行深刻全面的分析。所有音樂作品都蘊含著其特質及對作者情感的表現，學生只有對音樂作品有深入了解，才能在演奏時更好地表現出作品的特質。因此，教師要引導學生對音樂作品進行創作背景、風格及和聲等方面的分析，把握各類型作品的內涵，這樣才能將鋼琴作品的魅力呈現出來。

4.加強對學生聲音想象力的培養

鋼琴的音域相對來說比較寬廣，表現力也很強，所以鋼琴被稱為“樂器之王”。學生可以通過不同的演奏方式，呈現出不同的演奏效果。學生可以通過控制觸鍵的力度，彈出自己想要的聲音。要想凸顯鋼琴彈奏聲音的流暢和美妙，教師就要重視培養學生的聲音意識。而要想培養學生的聲音意識，就要引導學生對聲音進行想象。這種想象是需要基礎和依據的，而這種基礎和依據就是學生對音樂作品內容和情感的理解。學生只有深入理解音樂作品的內容和情感，才能充分發揮自己的想象力，調動自己的音樂思維，找到正確的觸鍵方法，把握好合適的觸鍵力度，讓不同的聲音傳遞出不同的情感，從而充分凸顯鋼琴演奏的藝術表現力，充分表達樂曲的情感。

五、結語

綜上所述，高職鋼琴教師要認識到培養學生音樂能力的重要性，不斷提升自身的專業能力，找到鋼琴教學存在的問題，結合高職學生實際情況，從培養學生的音樂感知能力、音樂觀察力與理解力、音樂表現能力、聲音想象力這四方面入手，不斷提高學生的音樂能力，進而提高學生的綜合素養，促進學生全面發展。

參考文獻：

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作者:張瑋 陳非 單位:濰坊工程職業學院