舞蹈服裝設計中色彩搭配與應用淺析

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在各類舞蹈表演中，舞蹈服裝與舞蹈演員的動作一樣，都飽含著強烈的藝術美感，在一張一合的動作之中，舞蹈服裝所帶來的藝術魅力展露無遺，從而為舞蹈表演增色。在舞蹈服裝設計中，色彩的良好搭配與運用不僅可以展現舞蹈內涵、襯托舞蹈演員形象，在民間或民族傳統舞蹈中，其更可以突出傳統文化和地域風尚。因此，對舞蹈服裝設計中色彩的搭配與應用展開研究具有一定現實意義。結合由韓春啟編著、上海音樂出版社出版的《舞蹈服裝設計教程（上冊）》一書，以下就探討舞蹈服裝設計中色彩的搭配和應用思路作以探討，以期為同類型研究提供一定參考。

《舞蹈服裝設計教程（上冊）》共分為十二個部分，主要圍繞舞蹈服裝設計的基礎原理和相關概念進行論述。第一部分主要闡述舞蹈服裝設計的基本概念，方便讀者形成基礎認知。第二至第五部分分別探討了舞蹈服裝設計的藝術特征、審美特征、造型特征以及色彩特征。第六至第九部分則具體介紹了舞蹈服裝設計的具體流程和要點。第十部分中，作者提出了舞蹈服裝設計師需要具備的基本素質。第十一部分扼要地梳理了舞蹈服裝發展歷程和現狀。最后的第十二部分中，作者提供了優秀舞蹈服裝設計案例。該書通過對舞蹈服裝設計進行圖文結合形式的介紹和描述，深入剖析了舞蹈服裝適用的色彩搭配，為舞蹈表演的服飾設計制作提供了諸多實用建議。

筆者認為，在人類歷史長期實踐中，色彩被人類主觀地賦予了藝術性，當其與舞蹈服裝相融合時，色彩的美便呈現了出來。一方面是直觀上的直接美感。當觀眾觀看舞蹈表演時，第一時間觀察到的便是舞蹈演員所著服裝。此時色彩便會給觀眾視覺上的沖擊力，讓觀眾注意到舞蹈服裝的整體美感，這對于拉近觀眾與舞蹈表演的距離帶來具有一定作用。另一方面是主觀上的情感魅力。不同的色彩往往會被人們習慣性地賦予主觀情感，例如冷色調與暖色調便反映著不同的情感。因此，良好的色彩應用和搭配會讓觀眾不自覺地投入主觀情感，進而增強觀眾對舞蹈表演的關注程度。結合該書所總結的舞蹈服裝色彩特征，筆者認為舞蹈服裝設計中色彩的搭配與應用策略有以下幾點。

一是注重色彩與舞蹈演員的契合。舞蹈表演過程中，舞蹈演員的外觀形象會對舞臺表演效果產生較大影響，而合理的色彩搭配與應用會更加凸顯舞蹈演員動作等各方面的藝術性。例如，選擇淡色可以凸顯女性舞蹈演員的形體曲線。此外，部分獨特的色彩搭配還可以遮掩舞蹈演員的不足之處。例如，舞蹈演員穿深色服飾可以顯瘦，穿黃、粉、白這類色彩的服飾就會顯胖，這點可以與舞蹈演員的實際亮場和表演需求相適應。

二是注重色彩與舞蹈表演類型的契合。舞蹈服裝的設計是以舞蹈種類和舞臺人物形象相掛鉤的，而在部分特定的民族性舞蹈中，舞蹈服裝的設計顯然要與民族特色和風俗習慣相匹配。因此，在為民間舞蹈服裝和民族傳統舞蹈服裝進行色彩設計時，設計師需要充分考察當地民族色彩，例如苗族舞蹈《鼓聲咚咚》中，舞蹈服裝普遍為苗紅色，其顏色搭配也盡顯苗族民俗風格。需要注意的是，在為此類舞蹈服裝進行色彩設計時，設計師應當注意避免觸犯民族禁忌，如回族不喜艷麗色彩，其舞蹈服裝應當以純色與深色調為主。

三是注重色彩與舞臺場景的契合。在舞蹈表演中，燈光、布景等不僅影響著舞臺視覺效果，其對舞蹈演員所著衣物也會造成一定的視覺影響。因此，設計師在設計舞蹈服裝時，需要把握好色彩與舞臺整體視覺效果的適應程度。例如，在室內或者夜晚的室外環境下，舞臺上以及周邊區域燈源比較多，此時舞蹈服裝就應當避免出現大面積的淡色，從而減少因舞臺燈光造成的服裝顏色變化。此外，舞蹈服裝設計中還需要避免舞蹈服裝與舞臺背景顏色太過相近，而是要盡量采用有對比感的色彩，以此突出舞蹈演員。

綜上所述，舞蹈服裝設計中色彩的搭配與應用關乎著舞蹈演員的表演效果，關乎著觀眾的視覺感受，因此設計師應當多方思考、全面統籌，力求色彩選擇與設計能夠與實際舞蹈環境相適應。

作者:陳益姣 單位:四川大學藝術學院