民族元素在現代服裝設計中的應用

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摘要：傳統民族特色在文化生活的各個領域均有滲透，在服裝設計也更是應用有加、大放異彩。本文從民族元素的定義出發，對色彩運用、圖形圖案、面料選擇和制衣工藝四個方面如何人運用傳統民族元素加以分析闡述，[1]肯定了服裝業設計在傳播民族文化方面的卓越貢獻，而且也為服裝設計的創新發展和轉型升級提供了更加廣闊的參考視角。

關鍵詞：民族特色；扎染；服裝設計；文化內涵

中國的民族元素以其特殊的歷史厚重感和文化內涵享譽世界。在時尚界的舞臺上，也被不斷地吸收改進加以運用。民族風也受到了眾多服裝設計者的青睞，從不少大型時裝秀和雜志中不難發現，以民族文化作為設計主旨的已經越來越受到時尚界的追捧，絢麗多姿的民族元素滲透到了衣著服飾的方方面面。在今天看來，傳統民族文化在服裝設計中的應用不僅是對民族服飾的認同和發揚，促進中華文化的繼承與傳播，還能為現代服裝業設計領域注入一股勢不可擋的新鮮活力，在時尚與傳統的結合、創新運用中，散發出中華服飾的魅力，繼續促進中國現代服裝業的轉型、發展和升級。

一、民族元素的定義

中國作為具有五千年歷史文化的古國，民族文化的范圍極為廣泛，一般可定義為凝結著中華傳統文化精神，能體現中國傳統形象、彰顯國家意志的符號或標識，具體可分為具象元素和抽象元素。[2]具象元素也就是我們可以通過視覺看得到的設計，如經常被用于服裝設計中為人所熟知的龍鳳呈祥、富貴的牡丹花，旗袍開叉、盤扣立領、傳統刺繡工藝、苗族服飾中的重疊百褶裙、民族圖騰、絲綢面料的使用等；而還有一些則是表現了中華傳統文化的內涵精神，是無形的元素，儒家思想、道家文化等，這些內在傳統都是體現中國文化源遠流長、經久不衰的設計元素。

二、民族色彩與現代服裝設計

色彩是服裝設計中最為直觀、最為響亮的視覺體現，也最能體現服裝設計者和著裝者的審美和個性心理。由此可見，傳承多年的民族色彩則是全民族的民族文化內涵和大眾審美、國家形象的集中體現。所以在現代服裝設計中，把代表民族文化氣息的色彩匠心獨運，提升和傳達色彩所蘊含的民族特有的文化精神內涵，在增加時尚感的同時，又能夠體現豐厚的民族文化底蘊。在現代服裝設計中，不能僅僅是復制照搬傳統少數民族的常用色彩花樣，而是應該在運用的同時，加強創新和改進。例如，在設計時，可以借助苗族服飾色彩明亮的特點，用暗色作為鋪墊，以對比鮮明的色彩，將色彩延伸，增加服裝的活力和層次感。[3]再比如具有中國代表性的中國紅在服裝上的廣泛運用，正是因為中國紅不僅有著活力、大氣、端莊、熱情的特點，起到裝飾和表達個性的作用，而且含有強烈的民族心理，彰顯著中國人乃至全世界人對喜慶吉祥、平安富貴的追求和向往。

三、民族圖案與現代服裝設計

我國有著眾多的少數民族,每個民族都有著自己傳統喜好和圖騰信仰，經過千百年來的發展演變,服裝中也形成了具有鮮明的地域性和民族性的圖案,深入人心、璀璨多姿，一定程度上也透視和折射出了傳統社會文化結構下的生活習俗和民族審美。如圖騰文化就是中國少數民族特有的一種文化現象，在現代服裝設計中,龍、鳳、虎、鷹這樣的動物形象也越來越多地被加以運用，起到傳情達意的作用。少數民族的服飾圖案,大部分的靈感都來源于大自然和日常生活。花鳥蟲魚、飛禽走獸、日月星辰，無一不在贊頌強盛的生命力和自然的美好。但是,中國傳統的服飾圖案往往過于繁瑣冗雜，不能較好地適應于代快節奏的生活方式和時尚審美，所以在應用時必須加以創新和簡化,要學會提煉加工、融會貫通、舍形取意，致力于追求的是民族圖案所特有的文化和精神內涵,而不是僅僅在形式和表面的簡單臨摹、復制照搬。

四、民族面料與現代服裝設計

在服裝設計過程中，面料是其中一個非常重要也極易被忽視的設計元素。同一種服裝設計，不同的面料可以表現不同風格、不同的款型，給人以不同的外在感受，例如棉質花布能夠呈現出傳統服裝的古樸淡雅、恬靜祥和；[4]而同一種圖案如果用華麗的絲質綢緞布料剪裁而成，服裝則可以呈現出女性的華貴雍容、婀娜嫵媚。所以在目前的服裝設計中，多采用傳統面料和新型元素相結合的用料，并融合流行審美元素，使設計出的成品既能兼顧民族特質，又能靚麗時尚、大受歡迎。少數民族制衣材料基本分為兩大類,南方民族善于種植棉麻和飼養桑蠶,衣物以棉麻制品和絲質為主要成衣面料，如江南常見的絲質旗袍；而北方民族以多以動物類毛皮為主要服裝材料，如常見的皮草披肩、羊皮紐帶等。

五、民族制衣工藝和現代服裝設計

在制衣工藝上，我國具有很長的歷史，也處處體現了傳統勞動人民的勤勞智慧。傳統制衣工藝有挑、繡、染、織、盤、滾、鑲、嵌、繪等，過去的工藝存在繁復低效的特點但經過現代科技的創新改良后，提高了效率，也改善了服裝的持久性和耐用性，使民族特色更為細膩地呈現于褲裙衣衫中。[5]從染色方面分析，就有很多種不同的工藝。大理的白族為扎染工藝的聚集地，用一定的方法,按圖案結構把布捆扎后,放入燃料染色、固色、漂洗、曬干后,將捆扎處解開,因捆扎處未染上顏色就形成了圖案。可以用于制作成衣服、裙子、拖把、布匹等，用途廣泛。蠟染是一種仿染的手法形式,用蠟在布上做畫，形成圖案,然后放入冷顏料染色、固色、再用沸水將蠟煮化、曬干，蠟封處未染色，就自然形成了與底色不同的圖案。[6]

六、結語

在一國文化標志和形象象征逐漸通過服裝被帶到國際舞臺的時代，本國服裝業在收到外來文化沖擊下如何推陳出新、吸引世界的眼球已經成為了服裝設計業的重要課題。中國本土的設計師們應該加強對服裝的藝術審美追求、文化精神內涵的表達和創意寫意手法的表現，立足于中華民族博大精深的傳統民族文化，將民族文化元素真正與服裝設計完美融合，將古典風韻與時尚個性巧妙結合，把具有中國民族特色的服飾文化推向世界的舞臺，讓其舉世矚目、大放異彩。

參考文獻

[1]陳煜鑫,郝云華.現代服裝設計中民族服飾元素的運用——以永仁彝族服飾元素的現代運用為例[J].鄭州輕工業學院學報(社會科學版),2010,02:17-20.

[2]陳峰,楊兆麟.淺析民族服飾元素與現代服裝設計的交融[J].遼寧絲綢,2009,02:11-13+15.

作者：劉小玲 單位：湖南工藝美術職業學院