舞臺服裝設計民族元素及應用趨勢

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【摘要】近年來，民族元素應用在舞臺服裝的設計表演中的頻率逐漸增多，民族元素在舞臺服裝設計中的表達也讓大家耳目一新，而總結民族風格元素應用趨勢能夠為舞臺服裝設計帶來更多的發現與創新。

【關鍵詞】舞臺服裝設計；民族元素；應用趨勢

民族元素書寫著每個民族的文化內涵和歷史變遷，是每個民族最好的符號和象征，隨著近年來對于民族文化的挖掘，使用民族元素來展現的舞臺演出日益增多，民族文化讓我們可以隨時進入另一種時空，而引發一種對于人本質的思考，也可以在民族文化中享受其帶來的美的體驗，這種擺脫了鋼筋水泥的現代文化而進入另一種熟悉又陌生的空間的狀態，給了我們無限遐想，讓創作者為之激動和神往。而隨著人們審美的日益提高，很多運用民族元素的舞臺劇正在尋找新的審美形式，在劇目中求新求變，在視覺效果上也讓人耳目一新。這種求新求變的趨勢讓我們感動新奇、激動，想要一探究竟，本文就是在探討新的審美體系沖擊下的設計語言的應用方法。

一、民族元素的定義

民族元素是舞臺服裝設計中運用的重要內容。研究元素的使用就是要理解元素是什么，元素所包含著的民族內涵是什么？而民族元素內涵則分為精神層面和物質層面。其精神要素中所體現出的概念與審美都是以自身民族的文化特性與民族精神為表現基礎的，精神要素的內涵體現于民族信仰、民族追求、民俗性格等，而相對于這些精神要素而言，物質要素則更為具體，物質要素在某種意義上也是精神要素的外在表現，一方面來說會轉化為民族習慣、儀式等，而視覺上轉化為文字、紋飾、裝飾等內容，聽覺上會形成歌謠和樂曲。如果簡單的分析民族元素定義中的兩大層面，可以這樣去理解：精神要素是民族形成的根源，是每個民族區別于其他民族的重要基礎，有了精神元素作為積淀，每個民族才有了他自己的性格和凝聚力；而物質要素則是指所有肉眼所見的方方面面，可以是服飾也可以是生活的器物。而民族元素中更為寶貴的是其背后記載著深厚的文化內涵與歷史積淀，因此，其元素中的定義也更多被人視為是一種具有高度情感內容與深厚文化內涵的民族載體，也正是因為這一層面上的具體深意，民族元素在舞臺上的應用也具有特殊的魅力。

二、民族元素在舞臺中的應用趨勢

（一）愈加抽象化的元素應用隨著國人審美意識的提升，觀眾對于劇目本身、劇目視覺和聽覺效果要求也逐漸提高，對于設計師的審美也提出了更高的要求。常見的民族元素、文化圖騰已經很少直白地出現在舞臺中間，每個設計師都在尋找新的設計語言來完成自己的作品。如何將元素拆分、變化、重組或者尋找新的表達形式就成了每個設計師水平的體現。所以，越不直白地來表現民族元素，且能在表達中緊扣精神內核，越能體現設計師的獨具匠心。其中一種顯著的趨勢就是元素運用的抽象化。有時抽象成一種面料質感和做舊方式，有時候只抽象成一縷顏色，或者抽象成一種面料與裝飾的組合形式，有時會抽象為一種款式，這種設計思維會形成一種渾然天成的民族氣場，常見運用于歌隊、群舞的設計中，非常利于展現民族性格，也更加利于整個劇目氛圍的烘托，很多設計師在運用這個趨勢中，形成了強烈的個人風格，比如有的設計師非常擅長面料的再造，還有的設計師形成了一種色彩使用的風格趨勢等。

（二）愈加時尚化的表達方式深受現代時尚影響的舞臺服裝設計師，開始尋找新的手段來打開設計思路，是否可以把現代時尚化的審美方式帶入到舞臺演出中，這是值得嘗試和探討的。當今時尚所追求的其中一種美感就是簡潔和冷感：去掉大量的手工性裝飾、恢復簡單的色彩對比關系、注重身材比例關系、拉高形體、大量使用幾何線條、追求空和留白……這些，都是這個時代的時尚要素。那么，設計師如何運用到服裝設計中去呢？

1.改良版型凸顯身材比例對于很多民族的服裝來說，款式是其民族種固有的特色，但是不一定符合舞臺演出的需要，很多在舞蹈和運動中必須要加以改良來增加人物的美感。而從傳統戲曲劇裝改良設計中我們發現，適當的改良既符合演出需要，也讓演員更加生動，但是僅僅停留在了某些裙子、褲子開衩等簡單的改良手段。如今，深受時尚影響的設計師，在不改變原有款式、韻味的同時，注意到凸顯形體美感，比如將某些并無腰線的款式改良成胸腰比例完美的禮服版型；再比如很多歌劇演員本身形體較胖，但需要演繹年輕曼妙的女子，就需要在裁剪、領形、裙擺等款式中大量運用時尚裁剪，讓其胸腰比例完美符合角色身份，凸顯了演員的身材比例，幫助塑造了角色，并且大部分改良都兼顧到了本身民族的韻味，是可以繼續嘗試的改良方法。當然，有一部分戲劇作品不能進行款式改良，否則會失去原有的韻味，顯得不倫不類，流于晚會。

2.色彩的整合與對比色彩設計是舞臺服裝設計師可以運用的最重要的設計手段之一。在民族中，色彩運用非常豐富，而色彩搭配體現著民族強烈的個性，有的熱烈、有的寧靜，有的渾厚、有的活潑……很多民族用色彩在服裝上的分布關系來作為民族符號，且在很多民族中色彩都有著強烈的寓意，運用色彩的搭配來表現具有心理暗示的場景。如今，深受時尚影響的設計師，在色彩處理上會使用整合的方式來表現很多民族的典型性。將原本十幾種顏色整合成兩到三種，并且將這兩到三種色彩按面積多少來排列，凸顯其中一到兩種最具代表性的色彩，這種設計方法會讓視覺重點更加清晰，裝飾性更加強烈，產生一種簡潔明快的感受。很多設計師還將多彩的花邊簡化為一種色彩線條，加強了幾何感線條的裝飾性，達到一種簡潔的構成美感；除了運用了色彩整合，很多設計師也將色彩進行了更加強烈的對比，并且將原本灰暗的顏色提高了純度，使用一種波譜感的色彩搭配，這種“提純”后的色彩搭配讓民族色彩呈現出分外活潑的面貌，使明快和活潑的表演形式增添了時尚感，產生了別具一格的民間風味。

3.裝飾中的減法在裝飾中使用減法，是近年來很多民族舞臺劇所運用的設計形式，將原有關節以及身體其他部位的裝飾，集中使用在一個部位，進行重復和放大，使視線集中在一個部位，凸顯造型的重點，讓視覺裝飾感更加強烈，形成一種留白的對比。有的服裝甚至不使用裝飾，將裝飾全部用于頭飾或道具中，視覺上更是大面積留白，凸顯一種氣場和儀式感。

4.解構和拼接除了運用簡化的設計思維，很多設計師也深受解構思維的影響，尤其近年來，在時裝領域，解構設計大行其道，在服飾審美上已經培養了很好的群眾基礎，而舞臺服裝設計師也運用了這種設計思維來給服裝設計增添新的表達形式。舞臺服裝設計利用服裝本身的結構線條來進行板式的切分，用面料的重組和拼接，讓視覺上形成分割且融合的視覺感。很多劇目中將這種表達方式貫穿于全劇，產生了劇目獨特的風格。不管是裝飾的解構還是版型的解構、色彩的解構，變化方式多種多樣，為民族元素在舞臺劇表現上增添了新的色彩。

5.數碼印花在民族元素設計中的大量使用數碼印花技術在近年大量使用，直接影響了民族元素設計和裝飾手段，這種平面化的印刷方式也直接影響到了用料、用色以及圖案的表現形式。由于大部分舞臺服裝作坊式的工作模式和空間，數碼印花便利、快捷的方式吸引了一大批設計師來使用，經常出現于制作周期緊張的舞臺劇中，并且由于數碼印花目前機器類型只能印刷于化纖面料，所以我們發現舞臺上已經減少了棉麻和真絲這種天然材質的使用量，這種趨勢繼續發展下去是極其危險的。長期使用，我們會逐漸失去一種更高級的審美追求。但數碼印花有其使用方式，就是在小面積使用，或者采用鏤空、裝飾覆蓋等方式，也會形成好的效果。

（三）大民族融合的舞臺服裝設計大民族融合的設計概念往往適用于民族舞和現代舞結合，或者架空歷史時空題材的劇目中。這種劇目往往需要我們使用少量的或者看似模糊的民族元素來設計。和簡潔化的設計思維方式不同，這種融合需要非常謹慎，找到民族質感的共性或者特有的屬性來進行加工和再造，并且加入質感符合的其他元素綜合來設計，其設計的結果往往看不出來具體是哪一個民族，但卻具有了某一個民族的質感，其實這種手段是將民族元素當作設計中的一個元素來使用，而和諧度才是最終的審美需求。這種融合對于民族專家來說是不可想象的，但對于設計師而言，其是一種元素疊加的設計技法，時常會出現奇異的效果。

三、結論

民族服飾的現代化改良是我們一直在探討的話題，到底加入現代設計讓其跟著時代脈搏前進，還是保留原有、挖掘更深入，一直是非常矛盾的話題。對我而言，這兩種思維方式是并行的兩條路。民族原有的服飾，我們必須保護和流傳，這種保護需要深入挖掘，并且作為人類智慧的結晶來供人們汲取養分，是我們創作的根源；但舞臺民族服飾的再設計是我們作為舞臺劇的核心，劇目中的民族元素只是設計素材之一，一切的核心是演出題材和情感需要，脫離開劇目來談服裝設計的元素使用的多少、方式都是空談。隨著審美的不斷變化，時尚潮流也會變化，現在趨勢帶領著我們走向下一個趨勢，而下一個時代什么樣，需要我們設計師不斷地去研究趨勢、去探索。

參考文獻：

[1]柳文海.民族元素在現代服裝設計中的應用研究[J].花炮科技與市場，2019（2）：244，248.

[2]陽曉青.壯錦在壯劇舞臺服裝設計中的融合[J].紡織報告，2019（4）：58-60.

作者：王彥 單位：北京戲曲藝術職業學院