音樂與服飾藝術審美共性探析

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摘要：服裝藝術和音樂藝術作為兩種表達形式不同的藝術形態，雖然存在較大的差異，但是在藝術語言的運用及審美信息的傳達中有著千絲萬縷的聯系。文章首先對音樂藝術與服飾藝術起源發展情況加以簡要的論述，隨后重點從形式美構成、時空性、色彩表述審美意向、節奏展示審美情感等方面對兩種不同藝術形式具有的審美共性加以探討，期望能夠為相關研究人員提供相關的參考價值。

關鍵詞：音樂藝術；服飾藝術；審美共性

音樂藝術與服飾藝術屬于兩種不同的藝術形式，在表達音樂藝術的過程中，需要將聲音作為基礎，改變聲音的旋律來展現人們的主觀情感。音樂屬于一種具有特殊性質的聽覺藝術，而服飾藝術則是一種藝術的設計，將人們的設計理念通過材料及做工展現出來，作用于人的視覺，屬于視覺藝術。音樂與服飾藝術在呈現方式上存在非常明顯差異，音樂藝術屬于無形表達，而服裝藝術則是有形表達。但從審美藝術角度來分析，兩者間存在無法割舍的內在契合性。服飾與音樂藝術的發展對推動人們的審美具有重要價值，同時通過挖掘兩者的共性，對服飾藝術與音樂藝術的融合發展也有著非常重要的作用。

一、音樂與服飾藝術形式美構成之共性

（一）“點”的構成共性。點、線、面屬于服裝構成的基本要素，服裝設計師在創作時需要對客觀存在的事物特征進行了解，并且通過抽象的方法進行表達，其過程包含豐富的感情與觀念，讓點、線、面組成具有審美性質的服裝，通過點進行傳達可以讓欣賞者感受到色彩與質感，所以呈現出不同的視覺效果。點是構成服裝作品的基本要素，音樂藝術中“點”其實就是基本的音樂旋律線，將多個“點”逐漸連接變成音律。由此可知，不管是音樂藝術還是服裝藝術，“點”都是構成自身結構的基本單位，所以在藝術審美創作中有著非常重要的作用。

（二）“線”的構成共性。“線”在服裝造型設計過程中也是非常重要的要素之一，服裝設計由于不同的“線”可以展現出不同的性格特征，所以需要對線具有的特性進行理性劃分，根據最終設計目標選擇使用的線條[1]。例如，直線具有非常理性與單純的特點，同時還能顯示出厚重與肅穆的性格，所以非常適合男性服裝使用；曲線可以表達出優美、柔和以及優雅等特點，所以更加適合使用在女性的服裝設計中。在音樂藝術中“線”主要由多個音符點組合而成，具有起伏特點的線條，需要在橫向與縱向不同的角度進行展現，音樂中的線條其實就是結構豐富多彩的旋律，之后通過抽象的形態表示出來，讓欣賞者在感受音樂旋律之后，有著自己的想法，從而獲得不同的審美體驗。因此，“點”“線”都是音樂藝術與服裝藝術中不可缺少的構成元素，在兩者不同的審美體驗中，也有著非常重要的作用。點、線通過不同的組合構成不同的服裝類型與音樂形式，雖然在詞匯表達上存在一定差異，但是客觀構成形式相同，在審美境界中，兩種不同的藝術形式具有一定的共性。一部優秀的音樂表演作品是必須要能夠展現出音樂美學的價值與深刻內涵，可以給觀賞者帶來深厚的震撼，讓觀賞者和作品產生共鳴，同時還要具有適當的審美態度再通過表演者的傳遞，最終成為音樂中的魅力[2]。譬如，近些年來盛行于世的嘻哈是來源于街頭的文化，在文化形式上包含多種音樂元素，嘻哈文化的盛行并受到眾多人群的喜愛和關注，因其更像是一種生活態度，嘻哈的本質是一種自由的情感宣泄，其非常崇尚自由，其對于服飾有著明確啟示，嘻哈更加適合一些款式衣服設計，從中可以看出音樂藝術和服飾藝術之間的共性，目前這種服飾類型依然比較小眾。

二、音樂與服飾藝術有相同的時空傳達特征

（一）相同的時間傳達特征。在對現代服裝進行藝術界定過程中得出，服裝藝術屬于一種立體空間藝術形式，所以對于空間感和立體感都有著特定的需求。空間感其實就是在欣賞作品過程中得到的空間感受，人們可以在現實生活中感受到空間感。在制作服裝和效果圖過程中，雖然需要在二維平面上進行設計，但是在完成設計之后依然可以感受到立體感和實際動感。服裝藝術中空間具有一定的立體效果，人體就存在三維特征，所以服裝設計時需要對人體進行考慮，還可以在其中加入多維空間構成因素，通過搭配的方式完成合理交互設計[3]。在服裝裁剪和音樂表演中也要進行三度空間造型，讓現實空間和立體感進行融合，在這種情況下人們就能真切的感受到立體造型藝術特點。在時空概念方面來講，服飾設計過程中需要大量的時間，服飾造型中融入設計師的能力和想象，時間概念已經合理地融合在作品當中。就算設計一件具有時代特點的服飾，也需要對時間觀念進行展示，因為服飾設計和時間發展有著直接關系，以往的設計元素也會對服飾設計造成一定影響，通過對當代作品進行觀察可以看出，目前大部分作品已經沒有時間阻礙。從時間角度來看，音樂的表現形式就是時間的延續，通過樂曲的長度來抒發創作者的思想，大眾通過聽覺對音樂的旋律音高與節奏的強弱快慢產生聯想。因為樂曲的變化與聆聽需要一段時間去感受，我們又稱音樂為“時間的藝術”。

（二）音樂與服飾藝術有相同的空間特征。音樂藝術和服裝藝術都具有空間造型特點，但是音樂造型和服飾造型之間存在差異，服飾需要通過形象方法等多種元素進行展示，音樂需要依靠聲音等媒體與途徑來進行傳播，之后還要使用聽覺判斷受眾的喜好。這種類型的空間幻象可以改變聲音的頻率和性質以及高低，展現出不同的聲音形式，在一般情況下聽到的都是立體聲。另外，音樂空間特點還能展現出現特殊的空間位移情況，但是這種空間位移要依靠聽眾的判斷，最終在聲音基礎上進行拓展從而展開意識上的想象，從而達成共鳴。在體現音樂空間過程中，時間屬于特性形成的主要因素之一，原因是聲音流動和變化都屬于空間位移形式，一定要在固定時間內完成，在這個角度來講將音樂稱之為時間藝術非常符合音樂藝術特點，音樂存在的空間結構要在時間的基礎上存活，在時間發生改變的情況下逐漸變化，所以有著可塑的空間特點，空間結構上也有著相同性質[4]。例如，人們經常會說音樂是流動的建筑，或者說服裝是流動建筑物，這些評價可以證明服裝藝術和音樂藝術中有著相同的審美境界，因此具有相同的審美共性。譬如，歌劇和巴洛克服飾風格之間有著相同的共性，在音樂和服飾等方面都非常華麗，歌劇和巴洛克風格都屬于歐洲藝術，早期階段主要在歐洲盛行。兩者在審美上都相對古典，古典主義中還體現奢華因素。這種低調、典雅的服飾和音樂在發展過程中逐漸被人們接受。

三、音樂與服飾藝術均通過色彩表達審美意向

色彩屬于服裝的基本元素之一，音樂中音色也是不可缺少的重要部分。一位美國的音樂家曾經提出，音樂就是可以聽得見的色彩，同時色彩也是可以聽得見的聲音[5]。從物理學角度來看，音樂中色彩和服飾顏色都屬于一種特殊的波形，分別為聲波和光波。很多物理學家也針對色彩與音樂進行深入研究，通過研究得出無論是光波還是聲波都是在一定頻率振動情況下產生的，所以兩者在性質方面存在一定的相似性。科學家牛頓還證明光分為七種不同的顏色，而且還使用色彩調節的方式對色彩度進行比較。從心理學角度來講，通過一種感覺可以引發不同階段的共鳴。金斯伯格曾經提出，鋼琴演奏過程中音調需要由低到高逐漸提升，和顏色變化有著同樣性質，音樂中的色彩也是使用音效的方式進行體現[6]。例如，可以使用橫向組合關系的方法對色彩進行調試，同時還能展現出組合關系中色彩情況，服裝色彩在呈現過程中具有一定的復雜性，在設計中也需要在開始階段抓住色彩要素，從而發揮出服裝審美主題的應用效果，對于審美展示也有著非常重要的意義。在開始階段一定要對色彩魅力進行考慮，選用合適的色調，在這種情況下才能將審美意向合理的展現出來。

四、音樂與服飾藝術都通過節奏展現審美情感

在音樂中節奏是非常重要的部分之一，其中主要包含力度以及長短等兩個重要的方面。在音樂中可以對時值關系進行對比，讓不同的音樂空間具有組織化和序列化[7]。對于音樂而言節奏屬于一種組織制度，在建立過程中具有獨立性。在服裝設計過程中節奏可以讓線條具有流動性，在結構排序方面比較疏密，可以合理引導視覺運動方向，同時還能對主點進行控制，從而產生一定的情感活動。音樂家將心之所感即一種思想、觀念或是某種感情、情調寄托在一個個音符上，形成意象。當我們聆聽貝多芬的《升c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》時，其精美絕倫的旋律描繪的是一幅月光照耀下景物朦朧的絕妙畫面。而服裝設計則是將設計師對事物的觀察與自己的靈感相結合，借助服裝造型、面料、色彩等方式表現，運用立體造型來展現自己的設計思維，將服裝與生活和自然相結合形成意象，從而喚起觀者審美和情感的共鳴。日本著名服裝設計師川久保玲在服裝中運用的解構主義，突破縫制裁衣的框架，喚醒女性內心的吶喊，也是她自己意象的一個表達。

五、結語

綜上所述，本文首先針對音樂美學和服裝美學的發展情況進行簡要介紹，隨后重點對兩種不同藝術形式具有的審美共性進行深入分析。通過研究得出，社會的飛速發展與持續進步使得音樂藝術與服飾藝術結合，已成為一種必然的發展趨勢。無論是古典音樂還是流行音樂與服飾藝術的創新結合、協同發展，必將促進二者不斷升華，同時也是未來音樂和服飾藝術發展的新方向。音樂藝術和服飾藝術雖然屬于兩種不同的藝術形式，但是兩種藝術形式卻在內涵方面互相影響，同時也存在多處共性，若是可以將兩者結合起來，那么一定可以使兩種不同的藝術形式得到逐漸豐富，隨著藝術與美學內涵的不斷深入，這兩種藝術形式的結合將更為緊密。

作者:陳垚 單位:安徽藝術職業學院音樂系