電子音樂的起源與發展探析
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摘要：二十一世紀科技飛速發展，人們生活質量迅速提高，身處在信息化時代的我們，能夠享受到各種類型的音樂，傳統管弦樂隊的氣勢壯闊，電子音樂的迷幻絢麗，更有像HansZimmer、JamesHorner等大師創作的管弦樂與電子樂完美融合的作品。在這當中，電子音樂的存在給作品增添了很多色彩和想象空間，它的出現，填補了傳統管弦樂留下的空白，開拓了更廣闊的音樂世界。
一、電子音樂的定義及發展歷程
之前國內有很多相關的名詞：電腦音樂、電子音樂、midi音樂、電聲音樂……這些詞語從國外傳入中國，經過翻譯之后“長得”都很相似，讓大家對電子音樂的定義以及真正的實踐操作產生了困惑。經過各方的藝術家、音樂家的探討和摸索，專業的電子音樂界將其定義為：它是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂。在這當中又分為了三類：專業電子音樂；交互式電子音樂；應用型電子音樂。最早的電子音樂出現在十九世紀末至二十世紀初，這個時期涌現出了很多的新思想和新技術，通過彼此融合，最終成為一種音樂類型——電子音樂。早期的電子音樂發展經歷了以下幾個階段：具體音樂、磁帶音樂、電子聲學音樂、電腦音樂。如果說具體音樂是從音樂素材角度的描述，那磁帶音樂就是音樂從載體和技術發展角度的命名。通過初期大量先鋒派音樂家對具體音樂的實踐和大量作品制作，大家把目光聚集在了“音樂創作手段”和“素材選擇”上，希望通過對音樂載體“磁帶”的更多調整手段，得到更多的“音樂形式”，豐富“寫作手法”，同時也因為素材選擇，音樂家開始自己創造屬于自己的聲音，賦予特殊含義，使得當時作品不再帶有簡單的試驗性，初具藝術性。這段時期內，眾多藝術家對創作的摸索、嘗試，使得磁帶技術以及相關的錄音機技術飛速發展。在此之后，隨著合成器技術的發展，越來越多的人可以游刃有余地掌握操作合成器，很多樂團的現場演出都出現了合成器的身影，獨特的音色和質感讓無數人為之瘋狂。直至現在，仍有大量人員在研究開發新的模塊合成器和模擬合成器。1980年之后，出現了MIDI技術，它是一種樂器和電腦之間的溝通控制指令，能夠讓不了解計算機語言的音樂家通過簡單的點擊和操作，對電腦下達指令，控制各種樂器完成創作。MIDI技術的出現，讓音樂創作的成本大大降低，音樂家只需要一臺電腦就能完成作曲任務，不再需要巨大樂隊的演奏。音樂創作開始“平民化”，越來越多的非音樂專業也開始接觸音樂創作，它再也不是“音樂家”的專利[1]。
二、電子音樂出現的原因
在人類發展的幾千年歷史當中，音樂與其他的藝術形態一樣，一直處于社會行業和各個生產領域的末端，被時代的各種因素引領發展。比起社會經濟、政治、文化、科技、人民需求的變化，音樂反應好像“略顯遲鈍”。它在受到現實生活影響的同時，用抽象的手法“反饋”，這使它不那么“接地氣”，同時也因為“滯后”的發展，使音樂本身集合了各個時代社會的特色，烙上了時代的烙印。通過對音樂的觀察分析，能夠洞察到當時整個社會環境。
（一）社會環境的巨變
二十世紀初期，各國人們日常生活受當時特殊因素的影響，都有很大的心理壓力；同時也因為戰爭，大量人口異國流動，帶來了史上規模最大的文化流動與融合。各界藝術家也不例外，產生了很多不安的情緒，創作也不再考慮大眾眼光和受眾，更多地表現自己內心的壓抑和反對戰亂。現代主義畫家畢加索的作品《鴿子》就極具時代意義，畢加索為一位因為戰爭失去心愛鴿子的老人作畫，內容就是一只飛翔的鴿子，他借此來表示自己對戰爭的不滿，在這之后白鴿就成為“和平”的象征。二十世紀也是科幻電影產生并且發展壯大的重要時期，拍攝了很多有關未來戰爭題材和科幻題材的電影，《機器屠夫》《蝙蝠俠和羅賓》等。為了適應巨大的社會變化和文藝作品的轉變，人們的審美開始慢慢扭轉。印象派音樂家與現代主義繪畫相對照，兩者均是用模糊的、朦朧的手法刻畫事物，營造氛圍；電子音樂與科幻電影相關聯，科幻電影中“不存在的世界”需要“地球上不存在的聲音”去展現。為此，藝術家思維由平面空間轉化為立體空間，尋找新的材料，創造新鮮感刺激感。在這過程中，藝術家的探索大致分為了三種模式：一是舊樂器出新聲，在傳統樂器上做出“古怪聲響”；二是新技術仿舊樂，通過對樂器聲音的采樣處理，將樂器由硬件“轉變為”軟件，再用軟音源模仿真實樂器；三是完全用科技手段合成音色。
（二）作曲技法的創新發展
傳統音樂的核心——調性向來是作曲家最看重的音樂元素，他們通過調性的變化，提供音樂發展的動力。多年的調性音樂發展，使得西方二十世紀的音樂藝術家迫切地需要改變、創新和突破。他們選擇了最根本的途徑：將傳統音樂的建立基礎——調性，進行摧毀，再對其他的音樂元素（節奏、音色、聲響、織體）進行調整。作曲家勛伯格作為二十世紀音樂的旗幟性人物，他的作品《空中花園之篇》曾被德國著名音樂學家施圖肯施密特看作浪漫主義到現代音樂的轉折，他評價說：“它是勛伯格第一部不用任何調性的作品。在這組歌的其他歌曲中，幾世紀以來奉行的調性原則也被中斷了。歐洲音樂進入了一個新時代。”這是一種顛覆性的創新，他與之前的中世紀、巴洛克、古典、浪漫時期的發展性質不同。之前各個時期發展都是循序漸進的改變，按照之前時期的發展，逐步地改革，直到能夠適應社會需要，歸納總結為該時期的風格特色，在這個過程中，音樂的本質——調性的核心地位沒有改變。而電子音樂思維的出現，使得調性的核心地位被無調性取而代之，隨之帶來了音樂功能、織體、配器以及創作手法的改變[2]。
（三）科學技術的發展
進入二十世紀之后，科學技術發展速度迅猛，遠遠超出了人們的想象，也提高了工作效率。與之相伴的，是音樂的劇烈變化，這個時期的音樂通常被稱為“現代音樂”或“新音樂”。雖然名字當中有“現代”和“新”，可這兩個詞語遠遠不能像“古典”“浪漫”等概括這個時期的音樂風格特征。二十世紀音樂在大多數人看來，結構奇特、音響詭異、難以欣賞，與歐洲幾個世紀之前的主流音樂風格完全不一致。十九世紀末，世界的第二次科技革命開始，人們發現了電力并且能夠運用它，這為二十世紀電子音樂的發展創造了最重要的基礎條件，為磁帶錄音機和電聲樂器的出現做好了準備。1898年，丹麥科學家保森，研制出了第一臺磁性錄音機，當時的技術只能把聲音記錄在鋼絲上，經過德國弗勞伊瑪的多次改造，在1936年制造出了世界第一臺磁帶錄音機。磁帶錄音機的出現給電子音樂的發展提供了可能性。早期的具體音樂時期，音樂家就是將錄有聲音采樣的磁帶進行裁剪、拼貼、倒轉、變速，將這些處理過的素材組合成電子音樂作品。例如音樂家奧托·呂寧的作品《太空幻想曲》。在這之后，出現了一批完全通過電子技術手段搭建的工作室，在這里，大家不僅是使用采樣的聲音進行創作，還出現了最早的電子聲音發聲裝置：噪音合成器和振蕩器。通過這些發聲裝置，他們可以得到專屬于自己的聲音，并且能夠對他們的長短、音高進行調節、創造。短暫的嘗試過后，大家發現，單純的電子的聲音組合過于“冰冷”無聊，于是開始了電子聲音和具體聲音的綜合運用[3]。直到1960年，電子音樂已經被絕大多數音樂家所熟知并運用，人們慢慢開始把注意力集中在了更好的、更便捷的變化聲音的角度，世界上第一臺合成器應運而生。RCAMark2，作為第一臺合成器，它可以對所有材料進行準確的控制：通過按一個按鍵，就能得到按預先設定好的要求處理過的音色。作曲家米爾頓·巴比特就在這臺合成器上創作了作品《電子合成器曲》。它的體型巨大笨重，很快就被一些靈巧輕便的合成器所取代，如莫頓·薩伯特尼克的作品《月亮的銀蘋果》就是利用羅伯特·穆格和唐納德·布赫拉制作的商用合成器，比起RCAMark2，它更小更實用，更加適合創作一些大型的作品。進入二十一世紀，電子音樂已經參與到了大眾社會活動的各個部分，歌曲、影視配樂、電視廣播等。技術的不斷進步和藝術家逐步的探索，給電子音樂帶來了多重維度的提升；音色的變化手段更為豐富，人們可以按照自己的想法，創造各種各樣的音色；不同音色種類的出現，也滋養了一大批的電子音樂風格，如實驗性電子音樂、ElectronicDanceMusic（電子舞曲）等；電子音樂與傳統管弦音樂的結合程度更為深入，尤其是在影視配樂當中，幾乎已經沒有單純的管弦樂或者純電子音樂了，大眾對電子音樂的了解也變得更加豐富。相信隨著科技的不斷發展以及大眾審美的不斷變化，電子音樂可以有更精彩的發展前景。
參考文獻：
[1]羅音子.電子音樂創作中多元化聲音塑造方式的研究[J].參花(上),2021(04):71-72.
[2]張澤林.電子音樂技術與傳統樂器在現代音樂創作中的應用與發展[J].藝術大觀,2021(06):32-33.
[3]楊怡.電子音樂技術手段的探索與應用分析[J].信息記錄材、料,2020,21(12):242-243.
作者:鄭佳欣 單位:中國傳媒大學