歌舞電影音樂特質分析
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歌舞音樂在歌舞電影音樂中處于主體地位。首先，在歌舞電影中，歌舞音樂的時間比例占用最大，歌舞音樂甚至可以取代配樂，對電影氣氛起到渲染作用。例如，在電影《芝加哥》中，蕾妮•齊薇格飾演的洛克希坐在位于舞臺中央的鋼琴上不無深情地唱著歌曲《FunnyHoney》，在演唱這首歌的表演過程中，電影畫面在洛克希的舞臺表演場景和洛克希丈夫在警察面前為其殺人罪行掩護的現實生活場景之間來回切換，舞臺上的表演音樂一方面是表演畫面的同步，另一方面也為其表演畫面交叉的生活畫面進行了渲染。該電影幾乎沒有任何配樂成分，無論是現實生活與舞臺表演的轉場實現，還是對現實生活場景的氣氛渲染，都是歌舞音樂在起作用。其次，歌舞音樂的主體地位還體現在其高度的藝術價值上。
2.“搬演”的通俗性與“間離”的敘事性——歌舞電影中歌舞音樂的特征
歌舞電影中的歌舞音樂在一定程度上是純舞臺藝術（如歌劇、舞劇、音樂劇等）在電影熒幕上的“搬演”。從演員的二度創作方面講，與劇場藝術相比，電影中的歌舞表演由于借助了蒙太奇等手法而不具備臨場性和連續性，演員可以在錄音師提前錄制好的音樂背景下通過“對口型”進行反復表演，直到達到最佳效果。這就意味著歌舞片中歌舞音樂的實現不要求極高的專業性。從劇作方面講，歌舞音樂需要借助淺顯易懂的歌詞增強其可讀性，從而協助電影敘事。在電影《雨中曲》中，吉恩•凱利的新片試映慘遭失敗后，三個伙伴在他家里商量對策直到凌晨，新點子的誕生讓他們無比喜悅，伴著音樂三人翩翩起舞，歡快地唱道“goodmorning/goodmorning/we’vetalkedthewholenightthrough/goodmorning/goodmorningtoyou……（早安/早安/我們徹夜長談/讓我對你們說聲早安……）”。簡單的歌詞使觀眾對主人公的意圖“一聽了然”，既在潛移默化中推動了敘事，又讓觀眾在毫不費力的情況下欣賞到了曼妙的舞蹈和悅耳的歌聲。歌舞片中的歌舞音樂在承擔敘事功能時則具有很強的間離感。觀看歌舞電影時，觀眾總是會在演員正常對話和載歌載舞的來回切換中從電影敘事里跳脫出來，從而意識到自己的客觀觀看行為。間離效果最強烈的一種歌舞音樂表現形式是演員直接對著鏡頭表演。在電影《如果•愛》開場的《小傘舞》表演中，池珍熙扮演一個如同電影“全知”的角色Monty，他翩翩起舞于雪花漫天的上海街道，通過電影鏡頭直截了當地說“這是在現代化上海的一個小馬戲班所發生的一段愛情故事”，徹底對電影故事所發生的時間、地點、人物和事件四大要素進行了交代，這無疑會使觀眾從電影中跳脫出來，意識到自己正在觀看一出戲。而歌舞音樂在一般電影中充當敘事要素時就不具備間離感，比如在國產電影《觸不可及》中，男女主人公的探戈舞展現僅為影片中的單純事件，伴隨著經典探戈舞曲《porunacabeza》，觀眾的目光只會追隨兩人下一步的動作而不會從故事中跳脫出來。
3.結語
就在2013年第85屆奧斯卡頒獎典禮設置了一個特別環節——向歌舞片和電影配樂致敬，三部曾獲奧斯卡獎提名的歌舞電影《芝加哥》《追夢女郎》《悲慘世界》中的經典音樂片段在這一環節得以展示。可見，歌舞電影的欣賞價值不僅在于銀幕歌舞與敘事相結合帶來的視覺奇觀，還在于這些歌舞可以從電影中獨立出來，作為一個個純粹的音樂表演，或被電影觀眾自覺地反復欣賞，或被藝術創作者樂此不疲地拿來戲仿。因此，研究歌舞電影音樂的特殊性是很有必要的。
作者：黃夢玉