民族風格電影音樂論文
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一、電影音樂的民族風格
第一，以電影音樂表現民族精神。在我國電影藝術發展初期，電影音樂是弘揚民族精神、宣傳愛國主義的重要形式。我國第一部有聲電影是明星公司和百代公司在1931年合作拍攝的《歌女紅牡丹》，該影片首次使用了插曲、主題曲等音樂形式。抗日戰爭期間，《漁光曲》《義勇軍進行曲》《十字街頭》等革命歌曲被廣泛應用于電影之中，歌頌了抗日英雄的豐功偉績，表達了勞動人民對日本帝國主義的仇恨。比如，電影《桃花劫》的插曲《畢業歌》以富有號召性的音樂激勵了人們的愛國熱情，歌頌了青年學生投筆從戎的愛國精神，在主人公走上斷頭臺時，歌曲緩緩響起，帶給觀眾一種心靈震撼。再如，《鐵道游擊隊》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等影片的主題曲與插曲都贊揚了崇高的民族精神，歌頌了正面的英雄形象。在《洪湖赤衛隊》的主題曲《洪湖水，浪打浪》中，作曲家以加長拖腔、休止符、裝飾音等形式，展現了濃郁的鄉土氣息，歌頌了優秀的中華兒女。電影《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》打破了革命歌曲的固定模式，將民族音樂元素融入歌曲之中，形成了結構緊湊、旋律緩慢、音色低沉的音樂風格，展現了較高的藝術性與思想性。
第二，以電影音樂表現民族風情。中國是一個地域遼闊、民族眾多的國家，有著迥然不同的民族風情和民間音樂，如東北二人轉、蒙古長調、江南小調、藏族民歌、蘇州評彈、河南豫劇、安徽黃梅戲、陜北信天游等，這些民族音樂形式多樣，內容豐富，地域特色濃厚。隨著電影藝術的發展，民族音樂進入了電影藝術之中，形成了許多有著濃郁民族風情的電影音樂。比如，在影片《臥虎藏龍》中，譚盾以清淡樸素的民族音樂創造了一種“很深的寂靜”，以撥弦樂器阮、馬頭琴、二胡等營造一種古樸、深沉、蒼涼的東方文化韻味。在影片《十面埋伏》中，作曲家梅茂林直接引用了琵琶古曲《十面埋伏》的旋律。琵琶曲《十面埋伏》是根據垓下之戰中韓信布下十面埋伏陣法擊敗楚軍、迫使楚霸王項羽烏江自刎的歷史事實創作的古曲，該曲完美展現了影片《十面埋伏》的思想主題。影片開頭導演以若有若無的琵琶曲拉開序幕，渲染出一種紙醉金迷的奢華場景；在影片的打斗場面中，婉約、舒緩的琵琶曲創造出一種神秘、悲涼的音樂氛圍。電影《英雄》中，譚盾使用了許多北方音樂元素，創作了《序曲》《風》《胡楊林》《天下》《咫尺天涯》《英雄葬禮》《悲情沙漠》《和平天下》等電影音樂，以秦腔的悲壯、馬頭琴的幽咽、鼓聲的雄壯創造出一種雄渾恢宏、磅礴大氣的氣勢，表現了戈壁灘的蒼涼、秦軍的威武雄壯、戰爭的殘酷悲涼等。音樂家趙季平先后為《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《變臉》《霸王別姬》《菊豆》《黃土地》等電影創作了電影音樂，他將原始的民間音樂融入作品中，以民族樂器、民族素材、民族手法等表現影片的思想主題和文化意蘊，展現了濃郁的民族文化風情。比如，《秋菊打官司》中，趙季平多次使用了秦腔小調“哎，走啦”，這幾句簡單的吆喝將秋菊的率真、執拗表達得淋漓盡致。除了民族唱腔、民間歌曲、民族樂器之外，戲曲也是表現“民族風”的重要形式，被廣泛應用于電影音樂之中，比如，《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等都有著濃郁戲曲味道的電影。在影片《霸王別姬》中，戲劇配樂承擔著多重角色與身份，主人公蝶衣和小樓都有大段的京劇唱段，這些唱段不僅是故事情節的重要組成部分，也藝術地再現了主人公的人生命運。
第三，以電影音樂表現鄉土文化。中國傳統社會是以小農經濟為主的農業社會，在工業化進程中，農村文化受工業文明的沖擊較小，保留了中國傳統文化的印記。因而，許多導演都將鏡頭對準了偏遠的農村，以原汁原味的鄉土音樂作為電影配樂，展現具有濃郁鄉土氣息和風土人情的鄉土文化，比如，張藝謀的《秋菊打官司》、陳凱歌的《黃土地》等都有著濃郁的鄉土文化氣息。在電影《黃土地》中，作曲家趙季平運用了陜北民歌“信天游”的曲調，音樂與廣袤無垠的黃沙、貧瘠荒涼的黃土地相互映襯，凄然悲壯的曲調、低沉舒緩的旋律、蒼茫渾厚的氣勢，抒寫了陜北人的生活習俗，塑造了性格鮮明的高原文化。在《紅高粱》中，張藝謀運用了許多地方曲調和民族樂器，以自由熱烈的音樂表現了質樸的農村文化，特別是影片中“野合”的片段，運用四支低音笙、三十支嗩吶齊奏出嘹亮的音樂，表現了“我爺爺”和“我奶奶”轟轟烈烈的情感，表達了對壓抑人性的封建禮教的叛逆。片尾曲《妹妹你大膽地往前走》質樸自然、粗獷豪放、酣暢淋漓，有著強烈的藝術感染力。影片《五朵金花》用白族民間樂器、竹笛、木葉等表現了白族青年的愛情故事，特別是清純悠揚的《蝴蝶泉邊》形象再現了大理的旖旎風光。電影《劉三姐》以原汁原味的壯族曲調為配樂，用音樂表現人物的情感變化，展現出濃郁的生活氣息和民族風情。
二、電影音樂民族化發展的新趨勢
中國民族音樂深深扎根于民族文化的土壤之中，與中國歷史文化、民族心理、地域文化等有著千絲萬縷的聯系，它為電影音樂創作提供了取之不竭、用之不盡的寶貴財富，也成為西方人了解中國傳統文化的重要媒介，對推進中國電影的民族化發展具有重要意義。當前，電影音樂的民族化發展呈現出新的發展態勢，專業化程度更高，商業化意味更濃，多元化趨勢更明顯。第一，專業化。受客觀條件、技術水平的限制，早期的電影音樂多采用現成的音樂作品，如《劉三姐》《冰山上的來客》《五朵金花》等電影都以某個音樂作品為主題曲或插曲。隨著電影藝術的發展和音樂制作技術的進步，涌現出許多專業的電影音樂創作人，他們以傳統音樂、民間歌曲、民族樂器為表現手法，創作出許多優秀的電影音樂，比如，作曲家雷振邦就譜寫了許多有著地域風情和民族特色的電影音樂。新世紀以來，許多年輕的作曲家開始嶄露頭角，他們將民族文化元素融入電影音樂創作中，形成了許多優美動聽的“民族風”。如音樂家郭文景以四川民間音樂為基礎，創作出許多陰郁、神秘的電影音樂。第二，商業化。在文化商業化的社會環境中，電影音樂不僅有獨特的民族韻味和藝術品位，還應符合社會大眾的審美需求。因而，在電影音樂創作中，不僅借鑒了民歌、戲曲、民族樂器等民族元素，還融入了時尚音樂元素，形成了古典、民族、流行等多種音樂風格并存的發展態勢。比如，電影《霍元甲》中，周杰倫將大鼓、琵琶、昆劇等傳統音樂元素結合起來，又將流行音樂融入其中，形成了別具風味的電影主題曲。第三，多元化。隨著經濟全球化的深入發展，中西方文化交流日漸頻繁，歐美影片紛紛涌入中國，這使中國電影遭到了巨大沖擊。在電影音樂創作中，許多音樂家開始把協奏曲、交響曲、小提琴、單簧管等西方音樂元素融入電影音樂創作中，比如，《臥虎藏龍》就是中國音樂元素與西方音樂元素完美結合的典范。紀錄片《九寨溝夢幻曲》中，為了表現“美妙神奇，夢幻般朦朧”的審美意境，作曲家大膽運用了序列音樂技法，以無調性、不穩定的調性感表現朦朧的詩意情趣，同時，又將藏族民歌、四川民歌的音樂元素融入音樂之中，實現了古與今、中與西的完美結合。21世紀以來，世界影壇上掀起了一股“民族風”，各種題材和體裁的電影都呈現出濃郁的民族文化色彩。因而，在電影音樂創作中，也要順應電影藝術的發展潮流，將民歌、戲曲、民族樂器等民族音樂形式融入電影音樂中，以彰顯影片的文化品位和民族風格。
作者：劉莉 單位：黃河科技學院音樂學院