當(dāng)代電影音樂(lè)的美學(xué)特征

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音樂(lè)作為一種抽象的文學(xué)，其表現(xiàn)形式多種多樣，音樂(lè)審美也是建立在觀眾對(duì)音樂(lè)的感知和理解上，觀眾在音樂(lè)的引導(dǎo)下跟隨畫(huà)面進(jìn)入人物情緒，由此可見(jiàn)音樂(lè)有烘托人物情感深化電影主題的作用。盡管音樂(lè)是一種相對(duì)抽象的藝術(shù)，在感官上給人的感受也不夠直觀，但它具備的魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了畫(huà)面，它能引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生無(wú)盡的聯(lián)想，渲染和擴(kuò)大人物情緒，使觀眾與之產(chǎn)生共鳴。當(dāng)電影音樂(lè)的內(nèi)涵完全符合電影主題時(shí)，它就能起到揭示主題的作用，并能加深觀眾對(duì)電影情節(jié)的了解。

電影音樂(lè)的內(nèi)容通常是以自然音響與對(duì)話相結(jié)合的方式出現(xiàn)，這種現(xiàn)象在無(wú)聲電影時(shí)期更為顯著，在無(wú)聲電影時(shí)期音樂(lè)就是電影惟一的聲音，單調(diào)的自然音響與對(duì)話是音樂(lè)在電影中最早的表現(xiàn)形式。錄音技術(shù)的發(fā)展使得電影從無(wú)聲進(jìn)入了有聲，除了音樂(lè)之外還包括人聲語(yǔ)言及自然音響等效果，1907年的《吉斯公爵被刺記》是首部出現(xiàn)電影音樂(lè)的影視作品，這一偉大的進(jìn)步使得電影從視覺(jué)領(lǐng)域走向了視聽(tīng)領(lǐng)域，而音樂(lè)和電影之間的聯(lián)系也愈加頻繁，音樂(lè)增加了電影的藝術(shù)感染力，而電影則增加了音樂(lè)的畫(huà)面感。特別是在一些驚險(xiǎn)的動(dòng)作片中，許多細(xì)節(jié)都需要通過(guò)自然音響來(lái)控制節(jié)奏速度的變化，將人物情緒和氣氛醞釀至最高點(diǎn)，將聲音進(jìn)行加工和處理以提高自然音響的藝術(shù)表現(xiàn)力。音樂(lè)作為一個(gè)功能強(qiáng)大的載體它能容納所有情緒，同樣它也能通過(guò)音樂(lè)情緒來(lái)引導(dǎo)和刺激觀眾的聽(tīng)覺(jué)，當(dāng)觀眾將注意力集中在影片的畫(huà)面上時(shí)，音樂(lè)的引導(dǎo)能帶動(dòng)觀眾的情緒，擴(kuò)大影片的藝術(shù)感染力，從而達(dá)到觸動(dòng)觀眾心靈的目的。在影片播放過(guò)程中，音樂(lè)情緒可對(duì)人物的內(nèi)心世界進(jìn)行真實(shí)細(xì)膩的描繪，增加觀眾對(duì)電影情節(jié)的理解，加深觀眾與影片情感方面的交流，而音樂(lè)的這個(gè)作用是畫(huà)面無(wú)法取代的。一部電影往往會(huì)由許多小段音樂(lè)組成，而一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品應(yīng)該是脫離電影后仍能獨(dú)立存在，旋律能在觀眾心中長(zhǎng)時(shí)間停留，并被大眾廣為流傳的音樂(lè)作品。

當(dāng)代電影音樂(lè)的美學(xué)特征

(一)音樂(lè)內(nèi)容的確定性

純音樂(lè)的創(chuàng)作在內(nèi)容上往往具有一定的確定性，而音樂(lè)內(nèi)容就是作曲家情感的具體表現(xiàn)，據(jù)說(shuō)貝多芬在創(chuàng)作《月光奏鳴曲》時(shí)是在給一對(duì)盲人兄妹演奏，正在彈奏的過(guò)程中風(fēng)吹熄了蠟燭，柔和的月光透過(guò)窗戶(hù)靜靜地灑落在鋼琴和小屋的地面上，小屋就像是被蒙上了一層輕輕的薄紗，此情此景激發(fā)了貝多芬的創(chuàng)作靈感，于是便有感而發(fā)創(chuàng)作了《月光奏鳴曲》。電影音樂(lè)與純音樂(lè)在創(chuàng)作上有很大的不同，純音樂(lè)往往是作曲者有感而發(fā)，不受思想或其他事物的束縛，而電影音樂(lè)則需根據(jù)電影主題、電影風(fēng)格及畫(huà)面表現(xiàn)等因素來(lái)創(chuàng)作，音樂(lè)內(nèi)容也僅僅是作曲家對(duì)該部電影中人物感情的變化產(chǎn)生的感受。

(二)音樂(lè)結(jié)構(gòu)形態(tài)的間斷性

音樂(lè)本身最大的特征就是時(shí)間上的連續(xù)性，而電影音樂(lè)則不具備這一特征，為了服務(wù)于劇情，它可以隨時(shí)出現(xiàn)或即時(shí)消失，形態(tài)結(jié)構(gòu)上的間斷性是進(jìn)行電影音樂(lè)創(chuàng)作的主要特征。一般情況下一部影片的放映時(shí)間在一個(gè)至一個(gè)半小時(shí)，而在這一個(gè)多小時(shí)內(nèi)音樂(lè)出現(xiàn)的次數(shù)絕不少于20次，盡管它在形態(tài)結(jié)構(gòu)上存在間斷性，但人們對(duì)此卻毫無(wú)不適。電影配樂(lè)作曲家通常會(huì)根據(jù)影片內(nèi)容及畫(huà)面來(lái)創(chuàng)作不同節(jié)奏和內(nèi)容的音樂(lè)，在形式結(jié)構(gòu)上也沒(méi)有遵循一般音樂(lè)的發(fā)展邏輯，而是受到電影蒙太奇制作手法的限制，在一部完整的影片中，音樂(lè)通常可分為片頭、片中和片尾，片中的音樂(lè)通常是針對(duì)某個(gè)畫(huà)面創(chuàng)作的插曲，它可以是一個(gè)短短的樂(lè)句，也可以是一個(gè)簡(jiǎn)單的和弦。

(三)音樂(lè)傳達(dá)過(guò)程的中介性

電影音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)的演奏存在很大的區(qū)別，通常電影音樂(lè)在錄制后還會(huì)進(jìn)行后期加工與處理，使音樂(lè)能更好地為影片情節(jié)服務(wù)，且電影音樂(lè)在錄制過(guò)程中也會(huì)根據(jù)劇情需要進(jìn)行技術(shù)處理，調(diào)節(jié)音量的大小或節(jié)奏的快慢以達(dá)到預(yù)想的藝術(shù)效果。日本著名音樂(lè)評(píng)論家曾表示電影音樂(lè)具備的這種能力是任何藝術(shù)形式都無(wú)法代替的，并將電影音樂(lè)劃分為“微音器藝術(shù)”。在一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)演奏中，長(zhǎng)號(hào)的音量往往更強(qiáng)，巴松管的音量則較弱，但如果我們通過(guò)調(diào)換兩者的位置，讓巴松管離麥克風(fēng)更近長(zhǎng)號(hào)離麥克風(fēng)更遠(yuǎn)，這樣就能獲得巴松管的強(qiáng)音以及長(zhǎng)號(hào)的弱音，樂(lè)器位置的逆轉(zhuǎn)使得音樂(lè)的創(chuàng)作范圍更為廣泛。

(四)音樂(lè)呈現(xiàn)的多元性

國(guó)家、地域、民族及風(fēng)俗的不同都會(huì)影響到音樂(lè)的表現(xiàn)力，因而不同國(guó)家的音樂(lè)具有不同的音樂(lè)特點(diǎn)，如西方國(guó)家的歌劇則更重視情感的表現(xiàn)力，而東方的戲劇則更注重基本功和節(jié)奏，不同的戲劇需求使得音樂(lè)具備了不同的特征。由趙季平配樂(lè)的電影《大紅燈籠高高掛》具有強(qiáng)烈的地方色彩，趙季平在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)不僅考慮到了影片的實(shí)際需求，同時(shí)也呼應(yīng)了電影主題，從女聲京劇的音腔中我們能感受到影片人物對(duì)黃土高坡的熱愛(ài)，音樂(lè)的播放伴隨著陜北特有的高原、窯洞、秦腔和剪紙等地方象征，使得這部影片被深深地烙上了中國(guó)西部印跡。針對(duì)電影本身而言，電影題材及風(fēng)格的表現(xiàn)都需要音樂(lè)的烘托，隨著地區(qū)和國(guó)家等文化交流的增多，文化也進(jìn)入了雜糅階段，文化的雜糅為電影音樂(lè)的發(fā)展提供了多元化創(chuàng)作空間。

當(dāng)代電影音樂(lè)的創(chuàng)作新發(fā)展———以《天空之城》《阿甘正傳》和《海上鋼琴師》為例

在現(xiàn)代電影音樂(lè)的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者往往是根據(jù)影片的內(nèi)容和情節(jié)發(fā)展對(duì)音樂(lè)形式進(jìn)行多元化創(chuàng)作，借助音樂(lè)的渲染作用來(lái)體現(xiàn)人物情感，以達(dá)到反映人物心理活動(dòng)呈現(xiàn)視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)統(tǒng)一的藝術(shù)效果。針對(duì)當(dāng)代電影音樂(lè)的創(chuàng)作新發(fā)展，本文選取了以下三部較具代表性的電影作品，并對(duì)電影音樂(lè)的藝術(shù)特征和美學(xué)特征進(jìn)行分析。《天空之城》作為一部視覺(jué)突出的電影，其音樂(lè)旋律的優(yōu)美動(dòng)人使人念念不忘，可以說(shuō)如果沒(méi)有這部電影音樂(lè)，電影本身的魅力會(huì)因此減少。該影片的主題曲CarryingYou是由日本著名音樂(lè)大師久石讓制作，音樂(lè)帶有一點(diǎn)蘇格蘭風(fēng)格，柔美悲傷的音樂(lè)為影片蒙上了一層淡淡的憂(yōu)傷，盡管主題曲的旋律簡(jiǎn)單婉轉(zhuǎn)，但它卻具有很高的藝術(shù)審美價(jià)值。豐富婉轉(zhuǎn)的和聲與色彩斑斕的畫(huà)面結(jié)合在一起，為觀眾帶來(lái)了視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的雙重感受，音樂(lè)對(duì)影片的重要性已與畫(huà)面同齊。也許有人并不知道《天空之城》這部影片，但絕大多數(shù)人都聽(tīng)過(guò)CarryingYou，這就是音樂(lè)的魅力所在，脫離影片之后仍能獨(dú)立存在并被廣為流傳。《阿甘正傳》也是一部體現(xiàn)當(dāng)代電影音樂(lè)創(chuàng)作新發(fā)展的影片，影片是以白色羽毛的飄落為開(kāi)始，隨著羽毛的飄落軌跡引發(fā)了觀眾一系列的遐想。隨后主題音樂(lè)適時(shí)地響起，在鋼琴音樂(lè)的伴奏中白色羽毛經(jīng)歷了跌宕起伏，同時(shí)也為影片留下了一絲懸念，羽毛的墜落為影片正式拉開(kāi)了序幕。在影片開(kāi)始的時(shí)候背景音樂(lè)舒緩而悠揚(yáng)，讓觀眾產(chǎn)生一種舒緩的感覺(jué)，影片的結(jié)尾也同樣采用了這段音樂(lè)，從而起到前后呼應(yīng)的效果。當(dāng)故事中的主人公將兒子送上校車(chē)，天上同樣飄著一根白色羽毛，在整個(gè)故事的發(fā)展中音樂(lè)起著銜接貫穿的作用，同時(shí)也揭示了主人公內(nèi)心情感的變化。電影與音樂(lè)是共生關(guān)系，它們同樣來(lái)源于生活，創(chuàng)作者在進(jìn)行電影音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)，通常會(huì)選用鋼琴、二胡和小提琴等常用樂(lè)器，《海上鋼琴師》就是一部以鋼琴為主的音樂(lè)電影，自始至終鋼琴即興曲都貫穿整部影片。當(dāng)1900生活的船遇到海嘯時(shí)，他始終坐在大廳氣定神閑地彈奏著鋼琴曲，而音樂(lè)的旋律也隨著船搖晃的劇烈程度逐漸變化，音樂(lè)節(jié)奏的驟然加快突出了人物內(nèi)心的不安，激烈的場(chǎng)面與流水般的音樂(lè)形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)也描繪了場(chǎng)景中人物的一系列變化。狂風(fēng)中的音樂(lè)比一般音樂(lè)更具魅力，它所爆發(fā)出來(lái)的能量已超出了我們的想象，觀眾受到音樂(lè)的引導(dǎo)也產(chǎn)生一系列的情感變化。音樂(lè)的使用促進(jìn)了場(chǎng)景和氛圍的轉(zhuǎn)換，在揭示電影內(nèi)涵的同時(shí)也體現(xiàn)出了音樂(lè)自身的力量。

結(jié)語(yǔ)

電影音樂(lè)是一種為電影服務(wù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它除了具有渲染和烘托等作用外，它的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、內(nèi)涵和情緒都與電影的主題息息相關(guān)，電影音樂(lè)的運(yùn)用使得電影的敘事能力和表達(dá)效果都得以增強(qiáng)，為觀眾創(chuàng)造了新的視聽(tīng)審美。音樂(lè)之于電影是必不可少的，它的出現(xiàn)使得觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上得到了統(tǒng)一，藝術(shù)審美感受也因此得到延伸和補(bǔ)充。隨著電影的不斷發(fā)展，電影音樂(lè)的重要性也越來(lái)越顯著，多元化的創(chuàng)作手法及組合方式使得電影音樂(lè)的表現(xiàn)力越來(lái)越豐富，影視作品也因此更加生動(dòng)鮮明。由此可見(jiàn)，電影音樂(lè)對(duì)電影的發(fā)展有很大的促進(jìn)作用。（本文作者：何丙瑞 單位：商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院）