民族音樂元素電影中運用

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【摘要】民族音樂是我國傳統文化的重要構成部分，其承載著中華民族的深厚底蘊和歷史內涵。對中國民族音樂元素進行分析有利于我國現代音樂影視文化的發展。從近些年來我國音樂與影視行業的發展來看，優秀的電影作品往往與傳統民族音樂的聯系十分緊密。民族音樂元素中的民族器樂、民歌與戲曲都在電影中得到了廣泛的運用。本文對電影音樂中的中國民族音樂元素的運用進行了分析，探討了傳統民族音樂與電影音樂之間的關系。

【關鍵詞】民族音樂；音樂元素；電影

自19世紀電影藝術問世以來，其充分發揮出了娛樂的功能，同時也在全球得到了大范圍的推廣。電影具有高度的包容性，能夠結合其他各種藝術進行創作，其中結合得最為密切的就是音樂藝術。從世界影史來看，經典的電影都與音樂息息相關，甚至有不少電影獲得成功最為重要的因素就是音樂。同樣地，我國電影的發展也不能與音樂進行分割。近些年來，我國電影開始走向對外輸出的道路，更是離不開傳統民族音樂的輔助。音樂也在我國電影藝術當中發揮著不可或缺的作用。

一、電影音樂的運用

音樂作為電影藝術表現的重要途徑，是電影制作中的重要部分。音樂運用水平能夠直接影響到影片質量。優秀的作曲家能夠按照電影情節內容創作出與之相匹配的電影音樂。在對電影劇本深入理解的基礎上，通過音樂的表達方式和技巧，對電影情節進行音樂的充分表達，進而與電影融為一體[1]。既不讓觀眾感覺到突兀，同時也能夠營造相應的情節氣氛。因此，電影音樂在電影情節的發展上十分重要，也是電影中所不可或缺的一部分。隨著電影藝術的不斷發展，音樂在電影藝術當中的作用也越來越突出，呈現出彼此交融互相成就的趨勢。當前電影音樂的構成主要包括電影主題曲與電影配樂。第一，電影主題曲的運用。絕大多數情況下，一部電影通常會伴有主題曲，主題曲對于電影來說十分重要，可以稱得上電影的靈魂。電影的音樂靈魂與整部電影的情感是相統一的，始終統一貫穿在電影當中，幫助電影塑造出更立體的形象與更動人的情緒，讓電影所表達的內容能夠更好地傳達給觀者。主題曲一般由旋律與歌詞組成，其中歌詞部分通過文字結合旋律的方式讓音樂觸碰到觀者的心，讓觀者可以完全沉浸在電影當中。優秀的電影主題曲不但能夠與整部電影相融合，還能夠貫穿整部電影的情感，讓觀者能夠在聽到主題曲的同時就對電影內容進行想象，讓音樂與電影能夠完美融合[2]。例如動畫電影《寶蓮燈》的主題曲《想你的三百六十五天》就根據電影內容進行了修改，更能夠展現出主人公沉香對于母親的愛，艱難險阻都不能夠阻擋主人公尋找母親的腳步，呈現出母愛主題的表達，同時還有非常高的傳唱度。第二，電影配樂的運用。好的音樂往往能夠直擊人的內心，讓人產生與之相關聯的情緒。比如電影《泰坦尼克號》當中有一段遇難的情節，在這個過程當中是沒有任何背景音樂的，僅僅是為了烘托此刻的危難程度和這些遭遇災難的人對于自身命運的無力。在男主人公被凍死，女主人公看到救援船到來時響起的背景音樂對于女主人公內心的悲痛與愛戀進行了充分的傳遞。一方面展現出了女主人公對于男主人公的愛，另一方面也烘托出女主人公內心的悲傷。除了經典國外電影對于音樂運用得精妙絕倫之外，我國電影《十面埋伏》在背景音樂的創作中將中國傳統音樂元素運用得爐火純青。影片《十面埋伏》的導演選用了由琵琶演奏的曲目《十面埋伏》，利用緊湊的彈奏來烘托出戰爭氣勢恢宏的現場，同時這首曲目也被導演安排在影片開始，讓電影一開始就能夠吸引觀眾的注意力，帶動觀眾融入到電影的情緒當中，為后續情節進行鋪墊。而這首曲目當中所運用到的樂器——琵琶，極具中國特色，其所彈奏出來的節奏可以通過彈奏者的手法變化進行控制，既可以細膩委婉，也可以緊湊有力，在《十面埋伏》電影中的運用可謂恰到好處[3]。音樂在電影當中起到了不可替代的作用，基本上現在所有電影都會將音樂貫穿其中，奠定整部電影基調，在關鍵情節烘托和渲染氣氛，使人物情緒得到深化，推動情節發展。縱觀我國電影發展的過程，從開始的盲目學習西方音樂形式，到現如今的追求中國傳統音樂與電影藝術的融合，造就出不少經典電影。在這些經典電影當中，民族音樂發揮著不容置疑的重要作用，使這些作品能夠經過歲月的打磨而成為經典。電影音樂與中國民族音樂互相融合和促進，在相互促進的過程當中讓彼此有了更多的可能性，也讓中國民族音樂登上了世界的舞臺。

二、民族音樂元素在電影音樂中的運用

（一）民族器樂的運用

我國擁有源遠流長的歷史文化，在中國歷史長河當中孕育誕生了各個民族獨具魅力的器樂，包含弦樂、彈撥、打擊吹奏等諸多門類，在這個門類底下又有著非常多的器樂類別。近些年來，隨著中國電影藝術的發展，這些民族器樂也在電影藝術當中得到了充分的應用。其中，民族器樂在電影中的運用十分巧妙，如我國早期電影《蘆笙戀歌》就使用拉祜族所特有的蘆笙樂器進行了配樂，結合蘆笙獨特的音質與拉枯族民間曲調，烘托了電影中民族風的愛情故事氛圍，讓整個影片的藝術價值上升了一個高度[4]。在我國近些年的電影作品中，民族樂器運用最為得當的作品之一是李安的《臥虎藏龍》。在該部影片中不論是富有南方特色的蘆絲和竹笛，還是具有北方風情的大鼓和巴烏都得到了充分的展現。例如，在影片中的一段名為《絲綢之路》的音樂，利用葫蘆絲進行演奏，描繪出在月光下的絲綢之路，讓人感覺仿佛微風拂面，觀眾會隨著款款的音樂沉醉在電影當中。《臥虎藏龍》中還有一首竹笛結合鼓樂所演奏的作品《南行》，能夠讓人在宛轉悠揚的旋律中感受到輕松與活潑，從而展現出主人公玉嬌龍在闖蕩江湖時輕松自在的感覺。

（二）民歌的運用

我國民歌擁有悠久的歷史，最早記錄于史料當中的是一首有關遠古人民在狩獵過程當中所創作的歌曲《彈歌》。古往今來所有題材的民歌中都蘊含著人們對于生活和情感的抒發，通過歌曲來對內心的情感狀態進行表達。對于缺乏娛樂活動的古代中國人來說，民歌是一種非常有效的娛樂方式。人們可以利用民歌來表達自我情感，所以民歌在民間十分普及。而現代電影則是在更深程度上展現出人民的生活狀態的藝術形式。因此結合傳統民歌藝術進行潤色，不僅能夠使得影片更加貼近大眾，還能夠傳承發揚民歌藝術。縱觀我國電影發展史，首部對民族生活進行真實反映的電影是《塞上風云》，這部電影對少數民族的日常生活進行了刻畫描寫。同時電影音樂作家圣加侖也以少數民族生活為主題，結合西康民歌創作出了電影音樂《思鄉曲》，使觀眾通過電影能夠感受到少數民族真實的生活狀態，在觀看電影的過程中體驗少數民族的風土人情。電影《花腰新娘》中彝族歌手李懷秀為影片配以優美的“海菜腔”。“海菜腔”是彝族特有的音樂形式，是彝族人民在水上勞作演變而來的原生態歌曲。嘹亮高昂的演唱方式以及穿透力極強的音色讓人們對西南地區少數民族形成了新的印象，造就了獨特的藝術美感[5]。民歌不僅可以反映少數民族最為真實的生活狀態，還可以讓人沉浸在具有少數民族氛圍的電影情節當中，激發觀眾對于電影情節的情感共鳴，且對于電影的藝術特色也有著深化的作用。

（三）戲曲的運用

相較于民歌與民族器樂來說，中國傳統戲曲有著十分突出的綜合性，囊括民歌、舞蹈、器樂等方面，能夠顯著提升電影的品質，實現電影制作的創新，對于電影藝術創作有著十分重要的意義。如《歌女紅牡丹》中對于戲曲的運用十分巧妙，影片中一些重要鏡頭中巧妙地運用了戲曲，這也是《歌女紅牡丹》能夠在當時廣受歡迎的重要原因之一。通過戲曲來增添電影的藝術色彩，在吸引觀眾眼球的同時，還能夠進一步地傳承和發揚我國優秀的戲曲藝術文化。在電影作品《霸王別姬》中，戲曲不但是整部影片起承轉合的重要載體，同時也貫穿電影始終，讓兩大主角的命運能夠緊緊地相連，進而產生一系列跌宕起伏的劇情。該影片描述了兩個京劇的角兒，從孩童時期到成人時期的成長歷程以及兩人在當時社會環境中的人生悲劇。在該影片的音樂結構中，京劇元素的運用十分到位，每當京劇音樂旋律響起的時候，主角的命運開始朝向不同軌跡發展，但兩人與京劇之間依然有著密切聯系。電影不僅以戲曲作為故事的主脈絡，同時也將戲曲音樂藝術發揮得淋漓盡致，最終使得《霸王別姬》這部作品成為了一部佳作。

三、結語

隨著全球經濟文化一體化不斷地深入，中國的電影作品也開始登上世界的舞臺。雖然相較于西方先進的電影制作技術和成熟的產業來說，中國目前的電影拍攝與后期制作技術仍有一定差距，但隨著中國影視行業不斷地發展和進步，我們與西方國家在電影行業上的差距只會不斷縮小乃至最后實現超越。這其中不僅僅是要提升電影制作水平，同時也要注重電影的內在表達，對外進行文化輸出，對中國民族音樂等具有濃厚民族特色的中華傳統文化元素進行融合，讓全世界的觀眾都能看到中國文化的魅力，這樣才能夠真正地將電影行業做大做強，拍攝出屬于中國的電影。

參考文獻：

[1]吳小路.中國民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].北極光,2019,000(008):42-43.

[2]鄧力.試論影視創作中民族音樂元素的運用[J].卷宗,2020,000(002):347.

[3]袁泉.民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].當代音樂,2019,000(005):105-106.

[4]李方博.民族特色音樂元素在影視音樂中的應用探討[J].黃河之聲,2019,(12):12-13.

[5]丁姝.淺析民族音樂元素在影視音樂中的運用[J].西部廣播電視,2019,000(018):81-82.

作者:付靜宇 單位:信陽農林學院旅游管理學院