動畫藝術應用論文(9篇)
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摘要：中國傳統藝術歷史悠久，有豐富的文學作品和歷史典故，還有獨特的戲曲文化、水墨、剪紙、皮影等傳統藝術，這些都可以巧妙地運用到動畫創作中去，從而提升中國動畫作品的藝術價值。在動畫影片《西游記之大圣歸來》中，影片風格雖然現代化，但傳統藝術融入得恰到好處，給大家呈現了一部東方魅力極強的動畫盛宴。本文將通過對該動畫影片中的傳統藝術進行分析，從而體現出中國傳統藝術在當代動畫藝術中的價值。
關鍵詞：中國傳統藝術；中國動畫；傳承與創新
動畫作為一種新型的文化傳播形式，不僅承載著中國傳統文化的傳播，還傳遞著中國價值和民族思想。在中國的早期動畫中有很多以傳統藝術為主要表現形式的優秀動畫，例如，水墨動畫、剪紙動畫、等豐富的藝術表現形式。這些藝術形式擁有獨特的東方韻味，為中國動畫的發展開辟了先河。但在多元文化沖擊的今天，面對日本，美國等優秀動畫對中國市場的沖擊，以及觀眾對流行文化的追捧，中國動畫的發展受到阻礙。在快餐文化的當下，這些傳統藝術的表現形式在動畫制作上受到限制，不能更好地夸張表現，并且故事題材也受到極大的限制。為跟上觀眾的需求，急切丟掉傳統藝術形式，紛紛模仿國外動畫片的制作方式，但效果依舊不盡如人意。相反在這一時期引進的《花木蘭》，《功夫熊貓》等動畫影片，美國人用自己的方式來詮釋中國的傳統文化卻受到了觀眾們的追捧。可見，在中國動畫的發展中，應巧妙地將傳統藝術與現代文化相結合，制作具有中國特色的動畫片，使其擁有自己獨特的動畫符號，有利于中國動畫產業的復興和輝煌?！段饔斡浿笫w來》是一部根據中國傳統神話改編而成的3D動畫影片。影片講述了江流兒在不經意間解除了被壓在五行山下的孫悟空的封印，隨后二人便一同踏上了冒險旅途的故事。整部影片技術成熟，風格現代化，但影片中中國傳統元素隨處可見。無論是充滿民族色彩的畫風，或是充滿戲曲元素的配樂，都充斥著濃厚的中國色彩。
一、劇本中的傳統藝術
在中國的傳統文學藝術中，有很多優秀的文學作品，這些都可以作為動畫劇本創作的靈感和依據。動畫《西游記之大圣歸來》就取材于我國的四大名著之一《西游記》。然而它并不是對內容照搬，而是在內容上推陳出新，創造屬于其本身的主題內涵。影片中的大圣已不僅僅是只會降妖除魔的大英雄，他被賦予了更多人的性情和特征在里面。從而將傳統文學藝術得到了更好更新的展現。
二、影片角色設定中的傳統藝術
影片中大圣的設定顛覆了傳統美猴王的形象，但是傳統的中國元素卻依然存在，這樣既添加了新意，又保留了傳統藝術的精髓，深受觀眾們的喜愛。例如大圣的頭部設定，設計師借鑒了中國傳統的京劇臉譜。在京劇臉譜中，孫悟空的面部被紅色包圍，在影片中大圣臉上也能夠看到有粉紅色圍繞著。在大圣的服飾設計上，也運用了中國傳統服飾藝術。開場大圣身著戰袍，紅白相間的鎧甲，一條長長的紅色斗篷，頭頂兩根長翎子，這些設定都來自動畫片《大鬧天宮》中的經典造型，喚起了觀眾們兒時的記憶，同時也致敬了這部經典的國產動畫影片。在影片后半部大圣與大肉蟲打斗時穿的銀色鎧甲，則是汲取了唐代鎧甲設計中的傳統元素。這些借鑒都使角色獨具中國藝術氣質。在角色動作設計上，導演也將傳統藝術融入到其中。影片中一些打斗的動作吸取了中國傳統武俠影片中的動作設計[1]，而動畫利用其不受外在因素影響的優勢，能夠將這些動作更夸張地展現出來，使表演更加形象生動。在江流兒剛遇到大圣時，在一塊大石頭上手舞足蹈地給大圣講他在戲曲里聽到的關于齊天大圣的戲文，導演將傳統戲曲里人物的表演賦予到江流兒身上，顯得更加滑稽有趣，加深了觀眾對影片角色的喜愛。
三、影片畫面設定中的傳統藝術
影片背景運用中國傳統寫意山水畫，與近處模型場景相結合，寫意與寫實交相輝映，虛實得當，營造出帶有中國古典韻味的動畫場景。在影片中，遠處的背景運用中國的寫意畫法，顯得悠遠而神秘，與近處古香古色的建筑相得益彰。影片畫面的設計中還加入了皮影這一古典元素。皮影戲是中國傳統藝術中的瑰寶。在影片的開頭，導演以一小段皮影戲開場，明確了故事發生的時間和地點，增添了傳統藝術的氣息，用在此處恰到好處。
四、配樂中的傳統藝術
動畫是一門別具一格的視聽藝術，優秀的動畫電影音樂能夠烘托影片的氣氛，推動故事情節發展，深化角色的內心思想，加深觀眾對影片的理解。中國傳統音樂藝術中，戲曲較為廣泛，還有以琴，鼓，二胡，笙簫等為演奏樂器的音樂。這些傳統音樂風格鮮明，與西洋樂器相結合運用到動畫電影中，使中國動畫別具一格。在《西游記之大圣歸來》中音樂創作者多處運用中國味十足的京劇，琵琶樂曲，以及笛子，鼓等中國味濃厚的樂器[2]，并與現代流行音樂相結合，展現了中國傳統音樂藝術在當代動畫創作中的價值。影片開頭用傳統的畫外音進入，并伴著中國戲曲的響起，給人重溫兒時看《大鬧天空》時的激動心情。影片還多處利用傳統弦樂器對角色心理進行描寫。例如大圣和江流兒在河灘上休息對話時，大圣幾次不小心被大石頭砸到腳，疼痛難忍，但是為了在江流兒面前不失顏面，一直咬牙忍耐，創作者運用中國傳統弦樂器彈奏出跌宕起伏的音樂，其中的高低變化展現出大圣疼痛的程度，表現出其撕心裂肺的疼痛卻死要面子的內心活動?？梢?，好萊塢形式的動畫影片與中國傳統藝術相結合可以創造出更受歡迎的動畫影片。傳統藝術形式在當代動畫藝術中的運用，讓中國傳統藝術在國際舞臺上得到認可。但在傳統藝術精神的傳承上要取舍得當，繼承與創新并存，才能更好地將傳統文化的精神展現給觀眾，實現它的價值，創造出更多更好的動畫作品。
參考文獻
[1].李雪《西游記之大圣歸來》國產動漫的東方情懷[J].大舞臺2015/11.
[2].黎靜豫淺析電影《西游記之大圣歸來》的音樂魅力[J].當代音樂2015/10.
作者：馬星瑋 單位：四川大學藝術學院
第二篇：新語境下的動畫藝術理論
[內容摘要]在國際化背景和新時代文化語境下，我國動畫藝術面臨著不同的挑戰，進行革新已成為目前所要采取的必要手段。本文從新語境下動畫藝術研究入手，闡述了當前動畫藝術的文化性、多樣性和創新性特征，以期實現動畫創作與時展同步化。
[關鍵詞]新語境；動畫藝術；新媒體；文化性
一、新語境下動畫藝術的文化性
動畫藝術作為一種文化傳播媒介和文化載體，肩負著豐富而深刻的文化使命。動畫本身是一種文化，是人類智慧的產物，通過不同動畫創作形式承載不同文化內容，將某種精神文化附著在動畫形象上進行傳播，不斷滿足人們的需求，讓大眾把動畫藝術形象作為視覺符號，傳播其精神文化內容，充分發揮文化傳播的社會功能，表現了動畫藝術的文化價值。動畫藝術在全球文化產業中扮演著重要角色，通過內容傳播形式，借助影視創作的敘述手段和表現手法將動畫故事劇本轉變為一種視聽語言，以相對婉轉而直觀的方式向觀眾傳達動畫要表達的文化內涵、道德品質和精神實質。動畫藝術作為文化傳播媒介和文化符號表現之一，不能脫離本民族的文化土壤而孤單獨立地存在和發展，要承擔對外進行文化傳播的社會功能，更要從傳統文化這片肥沃的土壤中汲取營養。對于動畫作品而言，其設計多運用圖形圖像來表現和反映作品思想主題，其思想主題必須具備相應的文化背景，傳達社會的文化價值，創作者應運用自身的文化素養展現思想主題。所以，動畫設計最根本的是要依賴文化，在文化基礎上進行創新。優秀的動畫作品，設計表現的并不僅僅是畫面美感的呈現、圖形圖像的表達，更重要的是文化內涵和精神品質，從而引起受眾人群的共鳴。中華民族傳統文化和視覺審美的結合，展現了中國民族化的藝術風格，也提高了觀眾的審美情感。將傳統文化的色彩元素與動畫設計完美結合，從文化中汲取養分，豐富畫面視覺語言，增強中國動畫藝術的文化底蘊和競爭力。
二、新語境下動畫藝術的多樣性
近年來，新媒體的出現，使得動畫藝術有了更廣闊的發展空間。新媒體作為主要發展媒介，是基于數字基礎上的非線性傳播，能夠實現交互發展的創新媒介，而動畫藝術在新媒體廣為發展的時代，受到了一定的沖擊，有了更為廣泛的表現空間和更為多樣化的新形式。
1.制作模式的多樣性
從獨立動畫到集體合作，再到整個團隊的遠程協作，甚至大規模企業項目運營，新的文化語境發展促進了動畫制作模式多樣性。動畫制作形式可以是獨立的個人進行創作，也可以是擁有共同愛好的團隊協作完成。對于整個動畫團隊而言，從分工到合作，不同人員之間的交流和碰撞會擦出不一樣的火花，帶來靈感的泉涌，同時動畫制作模式也給那些熱愛動畫的愛好者以獨立制作的機會，不受專業限制，實現個性化的特征。
2.傳播方式的多樣性
新媒體的特征之一是數字化傳播方式。傳統的動畫傳播方式主要是依靠電影和電視等可以在固定場合進行觀看的方式進行傳播，而新媒體時代則是通過互聯網、手機等服務端隨時隨地全方面、多方位進行傳播，促進了動畫傳播與審美方式的多樣化。以互聯網為例，人們可以利用網絡查詢任何想要觀看的動畫，也可以將自己制作的動畫片上傳到視頻網站，便于大眾賞析和評論，這樣就形成了一種交互方式，將傳統的“以傳播者為中心”轉變為“以受眾為中心”的全新傳播方式，人們可以通過網絡等方式發表對動畫的看法，制作方可以根據信息反饋進行調整，促進革命性的進步。
3.創作形式的多樣性
動畫藝術在新時代背景下，應用范圍迅速擴大，誕生了各種動畫形式。新的創造形式無論是在內容還是表現手法上都與傳統的動畫形式大相徑庭。動畫創作形式的多樣性不僅表現在傳統動畫、電影、電視劇和短片中，也包括網絡及手機、游戲等新時代下的動畫形式。從數字手繪板、數字掃描與動作捕捉到數字合成、渲染、輸出等，極大地豐富了動畫創作，在制作過程中對整體的把握能力、實施效率等方面都有很大提升。
三、新語境下的創新性
在新的文化語境下，動畫藝術的發展迸發出了一種新興的創造力，這種創造力擁有強大的親和力和可塑性，滲透到了其他的藝術形式中，出現了許多具有創新性質交叉融合的動畫形式。動畫設計與電子游戲的交叉融合，改變了傳統游戲當中逐幀動畫的表現效果，在兼顧游戲可玩性的基礎上，開始顧全畫面的整體質感，重視流暢的節奏、場景的融合、炫目的特效以及整體的把握，將電子游戲中任意一個過場動畫場景截取出來，都能形成一部完整的動畫片段。與電子雜志相結合的動畫形式已成為當前大眾關注的焦點，電子雜志的出版包含了華麗的動畫設計、頁眉頁腳的動態形式、交互按鈕的跳動以及背景元素的畫龍點睛等，這些都是動畫元素作用的結果。平面與動畫的結合同時也表現為另一種形式——圖形動畫，這是將靜態平面設計的元素動感化，滿足觀眾聽覺和視覺享受的同時，也作為“感性傳達”的主要傳播手段，提升觀眾的審美價值。動畫藝術的創新不僅僅是在內容和形式上的創新，更重要的是在繼承中的創新，是對傳統文化的一個再挖掘過程，需要我們吸收優秀的傳統文化和精神，順應新背景下的文化語境進行創新。
四、結語
在新的文化語境下，動畫藝術不斷地與新媒體相結合，經過反復的歷練、發展和蛻變，形成了創新性交叉融合的新形式，這也是多元文化潮流下探索的結果。動畫藝術的每一次突破性革新，都是順應時代的潮流，扎根于本土建設，在繼承中進行創新，吸收多元文化的元素，提高藝術靈感和創造力，實現動畫藝術的創作與時展同步化。
參考文獻：
1.楊繼紅.誰是新媒體.清華大學出版社，2008
2.孫立軍.中國動畫史研究.商務印書館，2011
3.張慧臨.二十世紀中國動畫藝術史.陜西人民美術出版社，2002
作者：袁穎 單位：遼寧師范大學
第三篇：新動畫藝術表現形式思考
摘要：隨著動畫創作和動畫藝術的不斷發展，動畫作品的表現形式豐富多樣。動畫是生活的再現，動畫創作技術的更新與提高，使得這門藝術再現出更加繽紛的世界。
關鍵詞：新動畫；前景；表現形式
如果我們認可周傳基老先生所說的“電影是對生活的記錄，而動畫是生活的再現”的話，你會發覺生活是多樣的，是色彩繽紛的，每個人每一天都過著不一樣的生活，每個人都在繼承了傳統的道路上摸索新的道路。讓一個動畫角色動起來很容易，但要使之“動”的很有技巧，有藝術性就非常不容易了。所以動畫應該再現的是這些繽紛的世界。我們可以用身邊任意一個你可以用的道具來再現我們的生活。畫筆，玩具，生活用具、日常食品等等，都可以成為你的創作之本，自由發揮，無限想象。動畫是自由的，內容與形式上應該是多彩的。傳統動畫的創作方式是一種動畫的象征，是一面旗幟。但隨著社會思維的進步，人類創意意識的不斷提升，傳統動畫單一的創作形式早已不滿足于動畫的一般表現。動畫和其他藝術一樣，旨在創造、貴在創新，動畫藝術唯有不斷創新，不斷探索，才能不斷完善自身發展，充分展現藝術表現力。
一、偶類動畫的表現形式、特點及作品
偶類動畫的制作手法相當豐富，表現力強，產生的動畫效果也很特殊。按照偶的材質可以大體分為木偶、塑膠偶、泥偶、海綿偶、布偶、線偶等等，另外還有用工業零件、生活用品和我們日常吃的食品等創作的作品。偶類動畫是一種手工的、獨樹一幟的三維立體型動畫?，F在有很多人說，3D計算機動畫很快就會代替了偶類動畫，他們還舉出了個例子，動畫電影《玩具總動員》是一部完全的3D計算機動畫，但在效果上看起來很像偶型動畫。所以依靠計算機技術就可以達到偶型動畫的效果，還為什么要做偶型動畫呢？但是還有一個例子剛好與此相反，動畫《圣誕夜驚魂》是一部完完全全的偶型動畫，但在效果上很像3D計算機動畫。我覺得二者不能相互代替，它們似乎只有感觀上的相似吧。因為偶類動畫具有自身的特點：首先，動畫形象不在是平面線條和三維模型，取而代之的是用各種材料塑造的立體的，多角度的形象。它能夠模擬人或動物的表情、動作，更加可以夸張的表現，達到現實中實現不了的特殊效果。其次，偶類動畫對拍攝技術的要求也是很高的，需要專業性、嚴謹性以及創造性，既要有拍攝電影大片的技術，又要有制作動畫的藝術表現力。然后偶類動畫的燈光效果追求一種逼真性，光感效果比起CG動畫更為真實，再現了自然光照的各種氣氛。而我覺得偶類動畫最根本的特點是它具有一種很難用計算機模擬的，自發的，不連貫的，笨拙的魅力，一種別具趣味的魅力。曾獲奧斯卡獎的動畫短片《沙堡》中的角色造型就是依靠沙子、黏土和海綿等制作完成的，十分特別。英國Ardman公司制作的膠泥動畫片《小雞快跑》、《無敵掌門狗》，可以說是偶類定格動畫技術的代表影片。它獨具的特色和表現力，得到了廣泛的認可。我國動畫的創作水平在初期是具有很高藝術水準的，老一輩的動畫藝術家們創作出了很多具有中國特色、民族特征的優秀逐格動畫作品。例如：《操沖稱象》、《阿凡提》、《狐貍打獵人》等，直到今天還為人津津樂道。偶類動畫和手繪動畫一樣，都擁有各式各樣的表現手法，但又都不近相同。動畫創作的手段、手法多種多樣，隨著動畫藝術的發展，除了以上介紹到的動畫制作手段，還有比如鐵絲動畫，水果動畫，蔬菜動畫，拼貼動畫等等。從它們的名稱我們就可以想到其制作手段，而更多新的動畫形式也會不斷的被創造發明出來。
二、新生代—CG動畫
CG動畫無疑就是依靠計算機輔助技術生成的動畫作品。隨著科技的進步和計算機的快速發展與普及使用，動畫創作者逐漸意識到使用計算機技術生成動畫的快捷性與高質量，計算機三維動畫應運而生，逐步成為動畫創作界的主流表現形式。
1、三維動畫的優缺點
傳統的二維動畫是一個逐禎繪制的過程，是一個繁瑣、費時費力且對創作者本身能力要求極高的工作。而對于新興的三維動畫來說，這一切變的簡化了很多。在制作過程中，創作者們只需要一次性的建立所需的角色和場景模型，就可一勞永逸，剩下的就是調制運動了。數字技術的出現，大大拓展了動畫的表現領域。這種采用電腦來產生大量的動畫連續圖，在技術含量成熟的狀況下，基本上五分鐘就可以利用這個技術幫你產生出一張圖，產生出來的圖基本上已經能夠有90%以上的完成度甚至更高!這些數據都是驚人的。它顯著的提升了動畫片的制作效率，有效的降低了制作成本。著一切都是傳統動畫不能比擬的。但是三維動畫也有其缺陷和弱點。因為建模也是一個繁瑣和費時的工作，尤其是對影片中出現時間很短的人物或場景，其制作效率就遠低于二維動畫了。另外有一些司空見慣的東西在三維動畫中實現起來也是有相當困難的，比如說毛發，流水或泡沫等等，在制作過程中有相當難度，想要做的很好就更困難了。但是正處于蓬勃發展時期的三維動畫技術，已經逐漸把這些難題一一化解開了。像《怪物公司》中角色的毛發，《海底總動員》中的水流，原來的這些難題，在借助現代動畫科技的力量下，似乎已經可以觸手可得。
2、三維動畫的前景
2004年6月22日的《科技日報》刊登了一篇名為〝電腦動畫制作拯救迪斯尼？〞的文章，具體例證如下：2004年1月12日，迪斯尼公司關閉了位于美國佛羅里達州奧蘭多的傳統動畫工作室，工作室的260名員工絕大部分下崗，只有極少數制作人員轉到位于加州的迪斯尼公司總部工作。累計下來，迪斯尼已經把動畫設計人員的數目從1997年高峰時期的2200人縮減到現在的大約600人。這也反映出迪斯尼將動畫片制作逐步轉型為依靠電腦圖像生成技術。在CG技術勢如破竹的沖擊下，傳統動畫片的天下正被瓜分。數字技術進軍動畫領域最大的貢獻莫過于三維動畫這種新型動畫形式。
作者：馬飛1 沈公奇2 單位：1.河南信息工程學校 2.河南水利與環境職業學院
第四篇：三維動畫藝術審美特征研究
摘要：三維動畫技術實現了成像效果的最大可能，打破了現實場景的束縛，其審美特征具備自身獨特的藝術特點，實現了一般藝術創作中較難、甚至無法實現的鏡頭要求，能夠在平面設計準則的遵循上，最大程度地滿足人們的審美習慣。本文主要分析了三維動畫藝術的形式美、造型美、虛擬美、技術性審美等各個審美特征，以期能夠為三維動畫的發展提供一些幫助。
關鍵詞：三維動畫；藝術；審美
三維動畫是通過一些圖形來實現三維動畫的情境美，是伴隨著計算機技術的提高，而產生的一門藝術形式，并且其能夠使圖形生動，具有立體感。在設計三維動畫的時候，創作者要根據這個世界的動畫形狀大小建立一個場景，通過計算機的輔助作用創設一個虛化的世界，并嚴格地按照設定的要求來確定運動的軌跡步驟。同時，需要為建立好的模型覆蓋上材質，虛擬動畫相對應的參數，并借助燈光的作用，使其呈現出來，最后才能通過啟動計算的操作，形成特定的情景畫面。在創作過程中，三維動畫能夠發揮工具的作用，建立虛擬物。目前，在影視領域中，三維動畫為觀眾提供了一種全新的視覺感受，為觀眾提供了視聽上的美感。三維動畫創作過程中需要通過場景、構圖、色彩等多個方面的虛擬創設，其所包含的審美內容遠遠超過了傳統的動畫技術，擁有一個更加廣深的三維空間，并且它的透視力很強烈，對現實影視拍攝場景的虛擬，不會受到場景的約束和限制。
一、三維動畫藝術的形式美特征
在表現形式上，三維動畫藝術具有多樣化的特征，其構建三維動畫可以使用繪畫藝術中的素描、雕塑藝術等等，其構成元素多種多樣。如：中國動畫《大鬧天宮》就是在傳達故事的同時，運用了中國傳統水墨畫的藝術風格，為觀眾提供了一種感官享受。再如：《小蝌蚪找媽媽》則是在表現動畫電影故事樂趣的同時，恰到好處的運用了水墨畫風格，體現了藝術表現上的形式美，使觀眾欣賞到了中國傳統文化的魅力。而在國外，雕塑等多種藝術表現形式也被運用到了眾多動畫電影中，如：《小雞出逃》中，采用了泥偶橡皮，使影片充滿了童趣，引發了觀眾的同年記憶。再如：《星期一閉館》是一部短片動畫，為了表現出醉漢的心理變化，此片采用了動畫技術來夸張化人物動作，引起了觀眾的共鳴并得到了好評。隨著計算機軟硬件技術的不斷發展，動畫電影與真人表演相結合，不再是單一的動畫展示，產生了一種全新的表現形式，代表作有《天生殺人狂》、《誰陷害了兔子羅杰》等等。以前，智能通過觀眾想象的清潔畫面，隨著計算機軟硬技術的發展，三維動畫藝術使形象更好的展現出來，表現形式越來越多樣化，在欣賞令人震撼的影視畫面同時，也改變著觀眾的審美。另外，為了使三維動畫藝術更加受到觀眾的歡迎和喜愛，設計師不同選擇適當地表現場景和畫面，使三維動畫藝術具有了自身獨特的美感。
二、三維動畫藝術的造型美特征
三維動畫打造了夸張、真實、可笑、荒誕的視覺效果，通過藝術化的創作，對于人物形象與影視場景的刻畫是逼真和精確的，這給人們帶來了視覺上的極大享受。如《白雪公主》這部動畫電影，為了讓小朋友子啊觀影的同時得到親切溫暖的感覺，此片采用了符合兒童心理的弧線造型。動畫電影能夠展現出一種令人感受到親切和安全感的畫面，動畫電影能夠收到各個年齡段觀眾的喜愛。因此，在設計時，三維動畫藝術對造型的夸張式設計，不再是對真實的再現，而是能夠帶給人們前所未有的觀影感受，帶給人們虛擬與現實的落差感。如：《疾走羅拉》中羅拉的奔跑與常人是所有差別的，他的奔跑夸張、嘶吼，這就是由三維東環藝術設計出來的，通過行動，三維動畫藝術將人的生命力充分地展示出來，充分地表現了羅拉這個人物形象的生命力，給觀眾帶來了視覺上的沖擊。由此可見，三維動畫藝術的造型美就是能夠精確的刻畫出人物造型，并使其極具美感，給觀眾以新的體驗。
三、三維動畫藝術的虛擬美特征
三維動畫藝術存在著與眾不同的虛擬美，是隨著計算機軟硬件技術的不斷發展，而發展起來的一種藝術形式。三維動畫藝術能夠使虛擬和現實交匯，使人們的幻想變為現實，能夠在虛擬的世界中重塑現實，將以前不可能實現的場景變為令人震撼的畫面，能在現實的存在中展示虛擬，從而帶給觀眾一種全新的藝術審美樣式。如：在現實中，我們根本就無法觀察到早已滅絕的恐龍，但是在電影《侏羅紀公園》中，著名導演斯皮爾伯格則利用三維動畫藝術，把恐龍的形象刻畫的逼真、栩栩如生，使觀眾思想了觀察恐龍的夢想，給觀眾帶來了一種新的觀影感受。目前，我們已經進入了數字時代中，隨著數字動畫技術的發展，通過三維動畫藝術，存在于想象的生物和畫面被充分的展現出來，虛擬和現實的距離越來越近，在欣賞的時候，觀眾具有了更加真實的感覺。如：美國拍攝了眾多的科幻電影，都滿足了人們對于不同未知事物的渴望，突破了人類的想象力，帶給了人們全新的觀影感受。如：《火星救援》通過三維動畫藝術，真實的展現了人物的動作表情和狀態，表現了人物在外太空的生存狀態，不但有傳統電影的美感和細膩情節，還展現了人類無與倫比的想象力和對于虛擬現實的渴望，讓人嘆為觀止。
四、三維動畫藝術的技術性審美特征
三維動畫藝術的特點決定了技術性審美的重要特征。伴隨著計算機軟硬件的發展，三維動畫藝術創造出人們無法想象的“視覺盛宴”，給人們帶來了越來越多的場景效果。三維動畫藝術給創作者更多的啟發和嘗試，新的制作手段層出不窮，動畫藝術的表現形式得到擴展，為創作者帶來了許多無法想象的場景畫面。目前，從傳統的二維動畫制作到先進的CG技術。在影視制作中，現在已經不再需要人工上色，不但節省了拍攝人員的體力勞動，也不需要一次次的膠片拍攝，減少了經費投入。三維動畫藝術正處在飛速發展的階段中，三維動畫藝術精美的場景效果酒甌，使眾多導演和制片商對其倍加青睞，豐富的表現形式使其得到了觀眾的一致好評。眾多獲得巨大成功的電影刻畫了生動真實的形象，如：《怪物史萊克》等等，具有強悍性能的計算機給三維動畫藝術的應用提供了技術上的雞翅，技術性審美成了三維動畫藝術的審美特征，讓三維動畫藝術插上了飛行的翅膀。
【參考文獻】
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作者：王璐 王瓊 單位：遼寧科技大學
第五篇：三維動畫技術的動畫藝術表現力分析
摘要：在計算機技術的推動下，我國動畫產業得到了前所未有的發展。三維動畫作為當前常用的一種動畫表現形式，不僅可以豐富作品的視覺效果，而且更具藝術表現力?；诖?，本文主要以三維動畫技術為核心，對其動畫藝術表現力進行探討，以此來為我國動畫產業日后的發展提供一定的參考依據。
關鍵詞：三維動畫；技術；藝術表現力
隨著我國動畫產業發展腳步的不斷加快，作為一種全新的動畫表現形式，三維動畫引起了動畫設計師的廣泛關注。所謂三維動畫，主要指的是以計算機技術為依托，按照表現形式與要求在計算機中設定虛擬模型，最后按照要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光，最后生成所需的畫面。與二維動畫相比，三維動畫更具立體感和真實性，已經成為我國動畫產業未來發展的一個主要趨勢。
一、計算機技術給動畫帶來的影響
自從計算機技術與網絡技術產生以來，社會各領域的發展都逐步實現了自動化、智能化，動畫領域也不例外。計算機技術在動畫領域應用之后，動畫表現形式開始由平面動畫向三維動畫轉變，并且逐步發展為動畫產業的主要方向。對于我國當前動畫藝術制作而言，最關鍵的問題就是對時間的把控，每設定一個人物，都要設定與之相應的時間，一旦時間設定不合理，那么勢必直接影響到動畫效果。此外，動畫空間的調整也是動畫藝術的一個重點所在，只有調整好空間，才能夠讓動畫變起來。時間和空間的有效搭配，可以使動畫整體更具層次感，同時也可以使劇情更加豐富，這些都是依靠計算機技術實現的。就動畫產業發展而言，自從三維動畫產生之后，迅速代替了傳統的動畫表現形式，為當代動畫藝術的變革提供了更大的空間。
二、三維動畫和新型動畫形式
上文提到，自從計算機技術在動畫產業應用以來，不僅對二維動畫進行了有效改革，而且還提出了利用三維動畫的形式將動畫表現出來，使得整個動畫產業開始朝著全新的方向發展。與二維動畫相比，三維動畫需要更多的依靠計算機技術，利用不同的動畫軟件將各個場景結合起來，創造出生動形象的三維物體。換句話說，如果缺少了計算機技術作為支撐，那么三維動畫也將不復存在?？梢哉f，與傳統的二維動畫相比，三維技術是一次技術革新。作為一種新型的動畫表現形式，三維動畫在制作過程中，無需過多人員，只需技術人員對關鍵技術進行控制，使動畫場景能夠在計算機中有效結合起來便可，大幅度降低了動畫制作的勞動強度，而且操作簡便，具有較高的靈活性。在計算機技術不斷優化與完善的今天，動畫制作難度也將不斷下降，不斷朝著有利于動畫產業發展的方向前景。
三、三維技術的藝術表現力
就當前三維技術的藝術表現力來看，大致可以從三個方面著手進行分析，首先是光影表現力。通常情況下，動畫制作中所涉及的光影是不斷變化的，光影的有效控制可以更好的將動畫人物的內心情況表現出來。在以往的二維動畫中，對于光影效果的實現需要繪畫者花費很多心思，但最終效果卻仍然有些不盡人意，更不要說實現場景和人物內心情感的融合。但三維動畫制作中，動畫制作者卻可以依靠計算機技術，通過對色彩的調節，實現光影的合理變幻，從而進一步提升動畫場景的藝術表現力。其次是動感和空間的表現力。在過去的時間里，動畫制作中所涉及的角色和背景都是分開制作的，制作完成之后將成品融合在一起，這種制作方式雖然也可以達到預期的效果，但卻嚴重缺少藝術活力。同時，這種制作方式一旦遇到變化較大的動作，就很難順利完成。但在三維技術當中，動畫制作者卻可以利用計算機技術，在已經構建好的虛擬環境中將背景與角色有效融合在一起，實現較為真實的模擬運動。在此基礎上配合相關的攝像機變化，可以達到一種非常立體的畫面效果。最后是質感與細節的表現力。利用二維技術對動畫進行制作的時候，制作者在對角色進行設定的時候，會盡可能使其簡單，如果角色設定的過于復雜，就會給后期制作帶來很多困難，需要投入大量的人力和時間才能夠達到預期的效果。同時，在角色動作變化的過程中，還需要和相關的角色聯系起來，需要對各個角色進行特效處理，使得最后的動畫在總體上呈現出一種美感，在細節處理方面更加細致，從而提升這部動畫的整體質量，提升該作用的影響力。
四、結語
綜上所述，三維動畫技術具有真實性、精確性和無限的可操作性，目前已經成為我國動畫表現的一個主要形式。但需要注意的是，為了能夠將三維動畫技術的優勢最大限度發揮出來，在技術運用過程中，除了要對自由度進行合理控制之外，還要針對技術應用中容易出現的問題采取切實可行的解決對策。只有這樣，才能夠實現動漫產業的不斷創新，推動我國動漫產業的可持續發展。
參考文獻：
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作者：賀鑫晨 單位：武漢理工大學藝術與設計學院
第六篇：動畫技術對于動畫藝術發展的影響分析
動畫從歷史上最初的二維手繪動畫一路發展到當今主流的三維動畫，動畫藝術的發展伴隨著動畫技術一同發展。在最初的時候動畫技術處于萌芽狀態，后來逐漸產生了光學鏡頭和照相技術，最后隨著迅速發展的計算機技術，動畫技術也在快速發展。動畫技術的發展使動畫藝術的表現形式和表現手法不斷擴展。動畫藝術在內涵及觀念上的改變來源于藝術的發展，而動畫藝術在物質和技術上的保障則來源于動畫技術的發展。動畫制作者因動畫技術的發展在思考方式上不斷進化，同時動畫藝術也因為動畫技術的發展產生了質的飛躍。
一、動畫技術在發展過程中對動畫藝術產生的影響
作為一種獨特的藝術表現形式，動畫藝術的發展在很大程度上受到動畫技術發展的影響。人類祖先從人類出現文明開始就把他們認知的事物通過各種形式的圖像記錄下來。最初由于時代條件的限制只在洞穴的石壁上用各種簡陋的工具記錄簡單的圖畫。他們會把不同時間發生的動作畫在同一張圖上，把連續動作分解后畫下來，這種“同時進行”性的概念把人類“動著”的欲望間接展示了出來，這個時期僅在人們潛意識中存在動畫，同時“動畫技術”僅存在于繪畫者的經驗和熟練程度中。經歷了一個相當漫長的過程，動畫才真正進入了技術領域。在公元前156年有人發現“視覺暫留”現象，動畫藝術才產生了原點和靈魂。從發明魔術幻燈到出現光學鏡頭和照相技術，動畫才真正地“動”了起來，動畫片的基本拍攝方法是隨著賽璐璐膠片的出現才建立起來的。動畫藝術隨著動畫技術的發展得到了廣泛的傳播和普及。工作量繁重、不斷的重復勞動是這一時期動畫制作的缺點和問題，在時間和金錢上造成了極大的浪費，同時創作者的創造激情和耐心也被不斷地消磨掉。隨著計算機技術的快速發展，動畫行業對計算機技術的應用也越來越廣泛，動畫技術得到快速發展。動畫藝術的制作手段和表現形式被動畫技術不斷擴展。隨著電腦技術的發展，新的制作手段和表現形式也在不斷出現。不斷完善的動畫技術給動畫制作者帶來了更好的啟發和構思，同時也減輕了制作者的體力勞動；動畫藝術更是因為三維動畫技術的開發而產生了新的生命力和活力。在各種科技力量的支撐下，動畫藝術已經產生了質的飛躍，傳統動畫在視覺效果上也無法與當今的三維動畫比擬。雖然目前的3D技術還不是很成熟，但是三維動畫因為其表現形式的豐富多樣以及在視覺上給人們帶來的沖擊力，已經受到了動畫制作者和制片商的青睞，同時觀眾也越來越熟知三維動畫。
二、動畫技術與動畫藝術的關系
動畫藝術雖然需要動畫技術的支持，但是不能用動畫技術來代表動畫藝術的全部，動畫技術就像藝術家手中的畫筆一樣是一種工具，動畫制作者利用這種工具來從事動畫創作，動畫制作者個人的藝術修養以及對生活的敏銳度仍然是動畫創造的關鍵。進入21世紀后動畫藝術的發展也逐漸風格化和規模化，動畫藝術家和動畫創作者要想跟上時代的發展，創造出好的動畫作品，就必須了解和掌握動畫技術。動畫藝術家和動畫創作者只有掌握了動畫技術，才能更加科學、高效地利用動畫技術實現自己的想法，才能真正滿足社會的需要，才能把動畫藝術展現生活、服務生活的能力更加深刻地表達出來。動畫技術為動畫藝術服務，而動畫藝術則要為生活服務。動畫藝術的發展同時伴隨著動畫技術的發展，動畫技術的發展使得動畫藝術可以用更好的手段和形式表現出來。動畫技術的發展對動畫藝術的發展起著重要的推動作用。動畫創造者隨著動畫技術的發展在創作靈感上不斷受到啟發，從而可以創作出更多符合社會需要和大眾審美的作品；動畫藝術作品也因為先進的動畫技術可以更完美地呈現在人們面前。因此可以說動畫技術的發展在很大程度上決定了動畫藝術的發展。
參考文獻：
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作者：韓曉夫 單位：哈爾濱師范大學傳媒學院
第七篇：三維動畫藝術表現中卡通渲染研究
在計算機硬件的迅速發展和電腦藝術家的共同努力和孜孜追求之下，照片級別的寫實渲染技術已經能逼真的模擬自然環境以及想象出來的各種場景、人物，產生了《指環王》、《阿凡達》等這樣視覺效果震撼、逼真的影視作品。而與此同時，非照片真實感渲染技術也在逐步發展著，而卡通渲染作為其中一個重要的分支，也被廣泛應用在游戲、動畫領域。
一、卡通渲染的具體特征
在1996年，法國的PhilippeDecaudin博士在他的論文《Cartoon-LookingRenderingof3D-Scenes》這篇論文中第一次正式提出了“Cartoon-LookingRendering”這個概念同時定義了卡通渲染所應具備的具體特征和相應的算法。文中指出，渲染輸出的具有傳統卡通風格的三維場景（靜態或者動態場景）需具備以下三個特點：首先，物體外部具有黑色的邊緣輪廓線。其次，邊緣輪廓線內部的表面著色是平均的第三，根據光源渲染陰影。這個概念一直沿用至今，成為了卡通渲染技術的一個準則。
二、卡通渲染的優勢
卡通渲染之所以成為現在一些動畫制作者的首選，是因為自身具有的優勢。首先，相較于已經創造出了《侏羅紀公園》、《阿凡達》等著名影片技術手段的照片級真實感渲染技術來講，卡通渲染不需要去模擬整個真實而復雜的世界，不需要計算物體的折射、焦散、反射等真實物體的物理屬性，所以在渲染輸出時的成本、時間明顯優于寫實渲染從而使得卡通渲染在制作效率上大大提高。因此，卡通渲染顯得更適合獨立的動畫藝術家和小型的工作室。并且由于三維軟件如：3dsmax、maya等都具備渲染輸出卡通渲染效果的能力，而這些軟件的普及也使得更多的動畫從業者和工作室能夠得到想要的卡通渲染效果。其次，從畫面效果上來講，“卡通渲染動畫畫面立體感交強，視覺體積感逼真。人物、場景均用真實的“體積”模型來表現立體感，這也正是卡通渲染動畫最大的優勢。而三維建模與二維材質相結合的動畫制作手法表現出的畫面中的縱深特點，正結合了這兩種手法的各自優勢，有平面繪畫的明了簡潔效果，又有真實的體積、空間效果?！?/p>
三、卡通渲染在三維動畫中的發展
早在1988年由美國的BrianJennings和BillKroyer制作的5分鐘短片《TechnologicalThreat（科技的威脅）》就率先使用了卡通渲染的技術。本片是早期的電腦動畫作品，由傳統的二維手繪方法并結合了三維動畫制作而成，影片中機器人和背景均是由三維制作模型并賦予卡通材質進行卡通渲染輸出而成，傳統二維動畫和三維非寫實渲染結合的天衣無縫，憑借著風趣幽默的故事和獨具匠心的技術，本片獲得了1989年奧斯卡最佳動畫片提名。作為最早體現卡通渲染技術的動畫影片，《TechnologicalThreat（科技的威脅）》的出現是動畫表現形式的一次嘗試和創新。2009年的由法國的H5工作室制作的三維動畫《Logorama》（商標的世界）獲得了第82屆奧斯卡最佳動畫短片獎，這部充滿了無數知名品牌LOGO大混戰的動畫短片就采用了卡通渲染作為表現手法。2012年奧斯卡最佳動畫短片，由迪斯尼制作的《Paperman(紙人）》，同樣運用了卡通渲染的手法講述了一個關于愛情的浪漫戲劇故事，整部影片以黑白色調為主，故事發生在20世紀40年生在美國紐約，呈現出一種濃濃的復古情調。在2015年獲得第87屆奧斯卡最佳動畫短片的《Feast(美食盛宴)》也采用了卡通渲染的表現方法。本片講述了寵物狗和主人之間的故事，情節感人、畫面精美，受到了觀眾的好評。而我國在卡通渲染技術上發展的比較晚，比較有名的是2007年由杭州玄機科技有限公司出品的我國第一部三維武俠動畫：《秦時明月》中采用了卡通渲染的技術?！皞鹘y動畫人物造型設計由于要考慮到動畫手繪的工作量，角色的服裝也不能有太多的花紋，這對《秦時明月》這種古裝題材來說用傳統的二維手繪動畫的制作方法是機會實現不了的，但是在三維制作的環境下，造型的復雜程度不在有顧忌。實際上，由于卡通渲染技術的運用，在卡通風格的動畫作品中表現負責的角色造型和環境設定將不再是動畫制作者的痛苦和遺憾?！薄肚貢r明月》的主創人員在談起動畫美術風格時說道。CG技術的成熟逐漸解放、激發了動畫創作者的想象力，他們可以把更多的精力放在自己對于動畫藝術的理解之中，把自己對于美學、審美的感受和理解更多的融入到創作之中，從而創作出屬于自己特有的表現風格，把富有想象力的元素融入到所要呈現的藝術表現風格中去，而并非局限在已有的一種或者某種風格里?？ㄍㄤ秩炯夹g用三維動畫的表現手法來演繹二維動畫的藝術效果，不僅是對二維動畫藝術表現風格的繼承，同時也是對于三維動畫表現技法的創新。
綜上所述，從上世紀80年代卡通渲染技術首次被應用到動畫的制作之中，到現在的30多年間，卡通渲染的技術一直在不斷發展更新著，國內外的動畫藝術家也進行了積極的創作和探索。而近幾年來，越來越多的利用卡通渲染技術手段制作的短片獲得了奧斯卡最佳動畫短片，也說明了卡通渲染技術正在趨向主流，而且其技術手段也在不斷的完善和成熟著。
作者：張瑋 單位：中國傳媒大學
第八篇：定格動畫藝術語言創作思想表現方法分析
摘要：定格動畫是一種投資成本低廉、技術要求不高的動畫形式，其誕生時間較早，且質感真實，百余年來深受觀眾的喜愛。伴隨著動畫文化的發展進步，動畫藝術的表現形式日益繁多，但定格動畫始終以其富有空間感、寫實感、節奏感的藝術語言風格牢牢占據主流大眾視野[1]。本文研究了定格動畫藝術語言的起源發展、表現風格、優劣比較等，最終對定格動畫的未來方向，甚至動畫文化的發展提供淺薄的建議。
關鍵詞：定格動畫；藝術語言；創作思想；表現方法
20世紀初期，美國導演StuartBlackton拍攝的《鬧鬼的旅館》、《神奇的自來水筆》等一系列作品在當時引起了巨大的轟動，影片中的小刀、水筆等元素仿佛被無形的手臂控制著，可以神奇的活動。當時世界上人們還不了解這種拍攝手法，隨著更多的類似影片誕生，“定格動畫藝術”名聲越來越大，并且逐漸發展成為一類非常重要的動畫形式。
一、定格動畫的起源發展
定格動畫藝術(Stop-motionAnimation)又稱為逐格動畫或停格動畫，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，擺出各種動畫場景，工作人員通過逐個拍攝、連續放映的方法，使這些靜物“行動”起來，最終制作成一部生動精彩的影視作品。定格動畫相比較其他動畫形式，歷史悠久，可謂動畫藝術的“活化石”。定格動畫的發展過程中，有過輝煌，也有過沉淪。20世紀，當時的定格動畫表現形式老舊、節奏過于緩慢，一度在其他動畫形式的對比下顯得黯淡無光。但是，隨著特效技術的發展應用，歐美等國定格動畫大片重新獲得了世界范圍內觀眾的認可?？梢哉f，新技術的加入，使得定格動畫藝術已經重新回歸了大眾的視野，并且比以前更具生命力。例如好萊塢的經典動畫大片《僵尸新娘》。
二、定格動畫的表現風格
空間感、寫實感、節奏感無疑是定格動畫表現風格的代名詞。之所以定格動畫擁有與眾不同的表現風格，這與其獨特的制作過程緊密相關。定格動畫的拍攝場景與二維動畫、三維動畫不同，定格動畫是通過真實場景、實物擺拍完成的，在虛擬特效技術尚且不發達的時期，影片所帶來的空間感覺是很多二維動畫甚至三維動畫做不到的。另外，傳統的定格動畫中，動畫角色等皆采用真實木偶、黏土制作，材料元素在整個創造中顯得格外突出，定格動畫的拍攝效果也顯得格外真實。盡管目前數字技術在動畫角色、場景、特效的制作上正發揮著巨大的作用，但定格動畫獨特的表現風格所塑造的真實感，始終是數字技術所無法企及。
三、定格動畫的優劣
定格動畫作為一種比較特殊的動畫形式，其擁有很多其他動畫類型無法比擬的優勢：
（一）定格動畫的拍攝優勢。相對于其他動畫形式需要借助電腦完成虛擬制作，定格動畫則不同，其只需要一臺良好的相機就可以進行拍攝了。更何況定格動畫一切拍攝都可以在室內完成，僅需要擺擺角色就可以，這無疑是一個巨大的優勢。
（二）產品延展的優勢。定格動畫的角色本身就是立體的、可觸及的，所以其周邊產品不必再次設計和制作，既可直接生產。這也省去了影片方在宣傳時的一些工序和成本，如定格動畫作品《天坑》在上映之前，其周邊產品已經上市銷售，為影片的大賣做好了鋪墊。除了上述優點，定格動畫如此特殊的創造模式，也存在著很多難以克服的劣勢，這些劣勢因素制約著定格動畫藝術的發展，筆者將其簡單歸納如下：
1、制作材料制約了藝術效果比如虛擬特效技術可以制作出影片場景每一個細微的變化，但是定格動畫則很難做到。
2、定格動畫拍攝周期長，且具有不可逆性逐格拍攝是定格動畫的拍攝方法，由于其特殊的拍攝方式，影片的每一個動作在拍攝時都必須一次性完成。影片中角色的每一個細節動作，都有按照實際表演一樣，一幀一幀的完成拍攝。中間如果出現差錯，可能整個動作就要重新拍攝。所以說定格動畫在拍攝過程中存在著周期長且不可逆的缺點。
四、關于定格動畫發展的一些思考
定格動畫獨特的表現形式，注定其發展路程并非一帆風順的。筆者通過以上對定格動畫的一些總結，提出如下幾點思考建議，以供所需人員參考。
1、制作劇組專業化
很多動畫制作劇組都存在著不專業的情況。筆者認為動畫劇組可以借鑒其他影視劇組，建立“導演中心制”的劇組制度。這樣可以由導演把控整個拍攝過程的總體進程以及動畫風格，建設拍攝過程中不不確定性，提高整個劇組創造過程中的效率，從而制作出一個專業、高質量的定格動畫作品。
2、擴大市場、贏得觀眾
動畫市場定位不應當僅僅是青少年兒童，日本的動漫產業之所以發達，與其在中青年群體中巨大的粉絲數量不無關系。影片制作方可以在作品中適當的考慮吸收各種藝術元素，博取更多的關注，從而促進定格動畫產業的發展。
五、結語
近年來，我國國產的影視作品發展速度快，好作品層出不窮，影片質量不斷攀升，電影產業炙手可熱。相比之下，動畫產業卻呈現出基本停滯的狀態。定格動畫的發展還可以帶動動畫產業的低迷形式，二者相輔相成，所以說，定格動畫的研究和發展，意義重大！
參考文獻：
[1]（德）黑格爾.美學.第二卷[M].北京:朱光潛譯，商務印書館.1997.54.
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作者：楊迪 單位：河北大學藝術學院
第九篇：電視動畫藝術與兒童美術分析
摘要：電視動畫藝術，就是將一切空間和人物造型利用繪畫的形式，以及逐步拍攝的手段，使一些靜態的畫面流暢化地運動起來，規避一切時空和客觀事物的限制，將人們對豐富多彩生活的向往傾數表達出來的一種行為模式。而兒童美術能夠更好地發揮出作者思維創新技能，使動畫作品表現出豐富的想象力和美學特征，利用各類形象、意味、道德美感因素滿足不同層次觀眾的審美訴求。由此，筆者決定針對電視動畫藝術和兒童美術之間的關聯特性，以及日后利用兒童美術改善電視動畫質量的創新策略等內容加以細致化探討，希望能夠為相關工作人員提供些許輔助性建議。
關鍵詞：兒童電視節目；美術設計；舞臺美術設計；藝術手段
一部電視動畫作品，將直接映射出創作人員的美學修為、創作思想、鏡頭掌控能力。因此，作為現代專業化電視動畫創作工作人員，必須竭盡全力挖掘并釋放兒童美術的獨特內涵，將當中豐富的藝術傳統和語言風格予以系統化貫徹落實。相信經過當代兒童美術藝術形式和美學風格多層次交互式詮釋過后，勢必會成功遏制以往動畫停滯在膚淺層面、缺乏深度等不良狀況。
1電視動畫藝術和兒童美術之間的緊密關聯
電視動畫和常規電視、電影有著本質性差異，其主要利用繪畫工具、材料和兒童美術技藝，進行平面二維動畫設計，并在屏幕上予以生動化呈現。其間，動畫作品和兒童美術之間存在著深刻的聯系，具體表現為以下幾點。
1.1電視動畫利用兒童美術映射出標準的道德美感
電視動畫作為一類藝術作品，必然會賦予觀賞人群一類美感效應，當中富有代表性的便是道德美，具體就是經過兒童美術和道德美感效應自然融合之后，成功激活灌輸人群的道德規范意識。實際上，在電視動畫之中，涉及上述強調的道德美主要是對世間真善美的追求，可以說是我國電視動畫藝術較為獨特的美學風格。
1.2電視動畫配合兒童美術創造出獨特的形式美
這里闡述的形式美并非完全意義上的美學形式，其具備相對獨立的審美原則，注重利用人的本質力量進行美的形式感性化表達。兩者的區別將細化為：首先，內容方面。美的形式必然伴隨著具體的描述對象和內容，整體表現出確定和具體性；而形式美則偏重于表現形式自身的內容，可以和描述對象內容相脫離，并且單獨地進行朦朧之美呈現，營造出的意味相對較為寬泛。其次，存在形式方面。美的形式可以被視為美的感性外觀形態，絕不是獨立的審美對象；但形式美將時刻具備相對獨立的審美掌控特性。
2怎樣利用兒童美術改善我國電視動畫制作質量
諸多實踐經驗驗證，觀眾在進行某部動畫欣賞過程中，第一印象往往源自于當中的兒童美術設計風格，如今該類印象已經順勢轉化為受眾人群吸納的一類核心標桿，直接決定整部動畫作品的成敗地位。其主要經受動畫故事情節制約，因此相關創作人員必須保證賦予動畫作品最為適合的故事內容和兒童美術設計風格。
2.1掌控故事發展基調，保證兒童美術設計風格得以有機深化
在細致化地掌握影片整體故事基調之后，創作主體便有必要及時匹配一些能夠恰當表達主題文化的美術藝術風格，借此吸納更多的受眾人群。如廣為人知的三維動畫《冰河世紀》，其美術設計風格表現為：利用簡易硬氣的線條進行純情干凈的畫面規劃布置；同時，突破性地利用單色調藍和白，以及高超的電腦特技，為觀眾營造起一類較為冰冷的環境氛圍，使觀賞群眾不覺眼前一陣巨大的視覺沖擊效應。
2.2凸顯民族情感韻味，將兒童美術藝術個性充分融入到電視動畫之中
這里反復強調的電視動畫中兒童美術藝術的突出個性，就是說動畫作品中出現的任何藝術場景、故事情節、人物角色造型、情感技巧和藝術風格等都要與眾不同，灌輸大膽的創新要素。事實上在我國動畫創作道路上，關于這部分兒童美術藝術個性表現得十分之突出，如《一幅僮錦》便采取了中國傳統山水畫和花鳥繪畫的綜合類美術表現方式；而《哪咤鬧?！逢愄陵P的場景，則借鑒了《群山祝壽圖》中的色彩設計要訣，在富麗堂皇的環境之中暗藏某類不祥預兆；剪紙片《南郭先生》則配合我國傳統的畫像磚和畫像石的風格作為主基調。歸結來講，以上兒童美術藝術個性的交替呈現，映射出我國較為濃郁的民族情懷和民間藝術氣息，在不同風韻之中更添加諸多現代美感元素，樸素造型之中更有款款大方之美感。
3結語
電視動畫屬于我國文化產業中主要組成單元，其往往憑借兒童美術較為獨特的道德、藝術等美感特質，進行各類優質化民族文化傳播，尤其是在國家化背景下，電視動畫產業發展期間必須彰顯出豐富的民族文化因素，所以，有關創作主體有必要持續挖掘梳理民族文化特色，在確保深入理解作品美術風格前提下，沿用更為高端的科學技術和夸張化錄制處理手段，使電視動畫作品在兒童美術美學特征掌控上取得更為理想的突破成果。
參考文獻：
[1]高甍.國產神話題材動畫電影中的畫面裝飾性研究[D].南京:南京藝術學院,2010.
作者：莫永堅 單位：廣東廣播電視臺
