動畫藝術創作下虛擬現實發展思考

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摘要：我國的動畫具有悠久的發展歷史，動畫藝術作品更是多種多樣，動畫藝術的發展主要依賴的是動畫技術，隨著信息技術的不斷發展，我國的動畫也逐漸朝著數字化、三維畫的方向發展，尤其是虛擬現實技術的運用，動畫的表現形式更加生動化和形象化。與虛擬現實動畫相比，傳統動畫更顯得呆板、無趣，它已經不能滿足當代人類的需求了。因此，未來的動畫世界將會是虛擬現實動畫的世界。

關鍵詞：虛擬現實；動畫藝術創作；影響

在我國科學技術迅速發展的時代背景之下，虛擬現實技術作為一種新的技術形式應運而生了，該技術是計算機與多媒體技術的結合，目前，虛擬現實技術的應用越來越廣泛，社會各界對其的關注度也逐漸上升，在動畫藝術創作方面，虛擬現實技術的應用使動畫的創作形式更加多樣化，本文就針對虛擬現實對動畫創作的影響進行了探討與研究。

1虛擬現實技術和動畫的產生及發展

1.1虛擬現實技術的產生和發展

隨著社會經濟的發展和人們生活水平的提高，人們對動畫的視覺體驗要求也越來越高，傳統的動畫已經不能滿足當代人們的需求了，虛擬現實技術就在這時誕生了，從歷史發展來看，該技術最早出現于1961年，最早運用該技術的是摩登.梅里戈，他利用仿真技術建立了一個街區的模擬環境，并讓該系統具有聲音、畫面等真實的感覺。因此，虛擬現實技術最開始是依賴于仿真技術而產生的。直到1986年，邁克爾•麥克利威建立了一個完整的虛擬現實展示系統，這個系統才賦予了虛擬現實技術當今意義上的真實定義，它主要包括計算機處理系統、顯示系統、音響系統等，在虛擬現實技術引入到動畫創作領域之后，人們實現了與動畫故事人物角色進行交互活動的夢想，這種新型的動畫表現模式，使人們可以身臨其境地區感受動畫世界的一切新鮮有趣的事件，隨著各方面技術的不斷發展，虛擬現實技術將與更多的新技術相結合，最終在動畫藝術創作的領域不斷拓展，從而不斷提高人們對美的定位。

1.2動畫的起源和發展

我國動畫的發展可分為早期動畫、中期動畫和現代動畫三個部分，最早的動畫可追溯到五千年前左右，當時的動畫只是為了反映社會的生產活動過程，1906年，法國拍攝了一步叫作《幻影集》的動畫影片，該影片被視為世界上第一部動畫之一，第一部帶有故事情節的動畫片是1914年的《恐龍葛蒂》，這些都是早期動畫發展的主要成就。到動畫發展的中期，出現了二維動畫及其商業化制作，1928年，第一部有聲動畫《蒸汽船威利號》誕生了，這一時期出現了大量的經典動畫片，主要有《白雪公主》《花與樹》《三只小豬》等，我國的動畫也在這一時期獲得了較大的發展，1945年，我國成立了第一個動畫研究機構，新中國成立后，我國政府在上海創辦了美術電影制片廠，從此，我國動畫創作開始走上了民族化的道路，這一時期動畫的主要特點是規模化和商業化。現代動畫是運用電腦技術進行創作的一種動畫形式，其色彩更加豐富，成本也更加節約，“無紙動畫”也在這一時期應運而生了，其最大的優點在于能最大限度地節約制作成本。隨后，計算機的應用逐漸擴展到三維動畫領域，1995年的《玩具總動員》標志著人類社會開始進入三維動畫創作的時代。

2虛擬現實對動畫藝術創作的影響

2.1虛擬現實對動畫藝術創作主體的影響

（1）有利于拓展創作主體的感覺感知。虛擬現實技術為創作主體的想象開拓了一個全新的領域，作者的感知被帶到一個現實中不存在的虛擬世界之中，使創作者能夠切身體驗到動畫片中的每一個細節，同時還能實現觀眾與動畫的互動，虛擬現實所創造出來的世界是觀念上的世界，它不同于客觀存在的物質世界，它是人類意識的產物，虛擬現實最初只是一種超越現實的感知，后來逐漸發展成一種社會文化，，并反過來對人們的意識產生影響，在虛擬現實的世界中，創作者不僅能感受到非真實存在的事物，同時還能感知到其特點，并通過發揮無限的想象和創作能力，將其創造出來。

（2）加深創作主體對美的理解。創作者對美的理解對于其創作具有直接的影響，不同的動畫藝術創作者對動畫藝術的美具有不同的理解，動畫家只有真正把握動畫藝術美的內涵，才有可能創造出具有吸引力的動畫藝術作品，在美的理解上，虛擬現實技術對動畫創作主體的影響主要表現在對創作主體知識儲備的影響和對創作主體想象、感知以及情感等方面的影響，創作主體與創作對象之間是主體與客體的關系，主體的想象、感知等是一種心理上的認識態度，通過虛擬現實技術，創作主體能從一個虛擬的世界中獲得對創作對象更加深入的理解，從而改變對其的心理態度，這就有利于其創作能力的發揮，此外，虛擬現實技術對動畫創作者的知識儲備也具有一定的影響，創作者的知識水平的高低決定創作者對美的內涵的理解，從而影響到其動畫作品質量的高低，虛擬現實技術能讓創作者在一個虛擬的場景中感受到事物更多的特性，從而增加其知識儲備的深度，有利于提高其動畫創作的質量。

（3）提高創作主體的藝術想象力。動畫創作的一個必備要素就是創作者的想象力，從動畫作品的特點來看，其本身具有生動性、形象性的特征，這就對創作者的想象力提出了要求，人人都有想象力，但每個人的想象力都是不同的，例如，當我們聽到某種聲音時，我們就會想到這種聲音發出的主體，不同的人往往會有不同的描述，這就取決于人們自身的想象力，對于動畫創作來說，想象力的作用主要表現在三個方面：首先，想象可以激發創作者的潛意識，每個人的潛意識都是無限的，但并不是所有的潛意識都能被激發出來，這就取決于主體的想象力，一般來說，想象力越豐富，潛意識的激發就越充分。其次，想象力有利于促進動畫創作者進入理想的創作境界，任何藝術作品的創作都需要一定的氛圍，這就是我們所說的創作境界，想象力可為動畫創作者提供一種有利的創作氛圍。最后，想象力有利于釋放創作者的思維，讓創作者在虛擬的世界中感受到創作對象更多的特點，從而擴展思維，在想象的世界中自由創作。

2.2虛擬現實對動畫藝術作品和群眾的影響

（1）提高了動畫作品的沉浸度。在虛擬現實技術的指導下，我國的動畫作品具有更高的沉浸度，觀眾可在觀看動畫的過程中，身臨其境地感受到動畫作品所帶來的體驗。例如，在4D動畫項目體驗中，觀眾可通過具有震動和搖晃功能的椅子，感受到動畫中的精彩片段，事實上，這種體驗還不夠深入，虛擬現實動畫的沉浸感體驗比4D電影的還要更加震撼。

（2）實現了動畫作品的互動。在虛擬現實動畫中，觀眾與動畫作品之間是互動的關系，與傳統的動畫創作相比，虛擬現實動畫作品使觀眾與作品之間的界限更加淡化，實現了二者的有機結合，觀眾不用像以前一樣只是坐著默默地觀看，而可以真正參與到動畫作品中去，體驗動畫作品中的每一個具體場景，從而實現提高動畫作品的交互性和趣味性的目標。

（3）滿足觀眾獨立的情感需求。在傳統的動畫觀看模式中，觀眾只能在一個固定的位置觀看動畫，觀眾的主體地位并未體現出來，而在虛擬現實技術的幫助下，觀眾不再受到客觀上的束縛，可以真正走入到自己感興趣的動畫作品中去，并根據自己的想法來控制劇情的發展，從而使觀眾的獨立性得到最大限度的滿足。

3結語

虛擬現實技術對我國的動畫藝術創作具有十分深刻的影響，從現狀來看，我國的虛擬現實技術水平與外國相比還有一定的差距，在動畫藝術創作方面的應用也還不夠廣泛，需要在實踐中不斷改進和創新。

參考文獻：

［1］陳曉群.虛擬現實技術與三維動畫技術探析［J］.藝術評論，2007（2）：67-68.

［2］劉慶科.論虛擬現實對動畫藝術創作的影響［D］.河北師范大學，2013.

作者：王玨 單位：中鐵第一勘察設計院集團有限公司