民族聲樂演唱中傳統戲曲演唱技巧運用

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一、吐字行腔

在傳統的戲曲演唱中可以說字正腔圓，聲情并茂是其基本原則，在其演唱藝術中格外重視聲音的圓潤優美，一般對于聲音的標準是甜、脆、圓、潤、水，而在口腔作形方面則要求圓、立、豎，在演唱過程中遵循以豎為主的咬字發音原則，在對字的布局過程中要做到腔隨字轉和字正腔圓。也就是在每個發音過程中，口腔的位置要非常的準確有力，喉、舌、唇、齒在發出音的一瞬間都是一種力量的迸發，將氣息提到了一定的部位，然后發出音既有力度又有彈性，行腔也會隨之飽滿。而豐富多樣的潤腔手法在演唱過程中也是必不可少的，它是對歌曲中的具體字音加以豐富和補充，以達到潤飾的效果，而對于潤腔的設計一般不是在原創過程中具體設定的，而是在實際的演唱過程中，演唱者根據實際的演唱環境或是情緒氛圍而二度創作的，要做到曲外有腔并且腔為情設，在整體的演唱過程中也要很好的把握。潤腔對于字音四聲的把握以及對歌曲的美化裝飾都有很大的意義，在深拓含義的同時還能突出曲調的韻律風格，讓所有的字詞都圍繞著歌曲本身而發生變化，讓情感充分融入到歌曲中去，加強藝術的表現形式。以及在歌曲演唱中各種腔調的運用，比如說連腔和斷腔、滑腔和托腔等，還包括哭腔和笑腔，這些在很大程度上都是為了突出歌曲的意境，演唱者通過對腔調的把握以及一些手勢和動態可以向觀眾描繪一個虛擬的意境，通過歌聲將其景象生動的表現出來，以達到更好的藝術效果。

二、風格韻律

我國的傳統戲曲種類非常豐富，而演唱形式和演唱技巧都存在一定的差異，對于同樣一句歌詞可能用不同的韻律表達出來的感情會完全不一樣，抑揚頓挫、吞吐收放都是戲曲演唱的重要組成部分，但由于不同劇種的演唱技巧和形式都不相同，也就發展成了各具風格的不同唱派。也正是這些不同的風格韻律對于歌曲的不同把握構成的語調的抑揚頓挫，使得演唱富有感染力，深受大家喜愛。而民族聲樂同樣是作為一種歌唱藝術，在我國的發展也有一定的歷史，它具有我國傳統的歌唱審美意識，所以在傳統的戲曲藝術基礎上形成了自己的演唱風格和特色。比如在南方水鄉的戲曲一般曲調都比較委婉流暢，節奏也相對平和，但對于北方的戲曲來說一般都聲調高亢，節奏也是非常的強勁有力，對于內蒙長調來說則顯得開朗遼闊。在傳統的戲曲演唱中，常常出現輕重兩種聲音的強烈對比，或是在聲音結束的時候收音果斷干脆，聲音剛毅而氣氛強烈，其情緒的不斷變化在聲音內涵變化中很好的體現，讓歌聲顯得細膩傳神，讓人回味。而這些都是在字的發音以及收音上下了足夠的功夫，很大程度上都體現了戲曲演唱的切字或是柔音以及分解過度的唱法，整個的戲曲旋律婉轉動人，值得民族聲樂演唱的借鑒。

三、結語

我國的歌唱藝術歷史悠久，在很大程度上是以戲曲唱法為主，在其中還融合了說唱和民族唱法等，在技藝的表現手法上也非常多樣，在長期的發展過程中形成了種類多樣的唱法形式，而其積累的實踐經驗也是非常的豐富，對于我國的民族聲樂藝術有很好的借鑒作用，在互相促進中共同發展。

作者：史沙利 單位：西北師范大學音樂學院