粗擷戲曲元素在文藝創作中的滲透

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摘要：本文將對文藝創作中戲曲元素的存在狀態進行闡述，并適當提出一些現實價值屬性與當代審美意義。與此同時，還結合一些廣為群眾所熟知的各種類型文藝作品進行剖析，從其本身所運用戲曲元素的特點出發，到戲曲元素在其中的滲透與嬗變以及兩者的融合問題，從而就文藝作品中戲曲元素的運用發展思路、文化屬性、現實意義的闡述，希冀引發一些關于創作的思考與見解。

關鍵詞：戲曲元素文化屬性現實意義文藝創作

一、戲曲元素的典型特征

戲曲元素來源于戲曲音樂藝術。戲曲藝術屬于一門綜合性藝術形式，其發展與形成過程，也見證了其他藝術的發展蛻變的過程。起源于舞蹈形式，其融合了精神生產、意識形態的具體表現形式。同時也是整個華夏各個地域文化的縮影，并能夠彰顯不同的生活方式、不同的社會性格、不同的藝術特質等。另外，它還包括宗教、藝術、哲學的發展過程，見證了人類文明的發展軌跡。其主要包含歌舞形式、語言形式、動作表演等，這些形式相互交融、相互影響。筆者認為，中國戲曲藝術種類繁多，百花齊放。囿于文章的篇幅以及本文所論述的角度，就不贅述一些普遍性觀點。根據筆者所了解所研究的角度以及本文所關注的重點，對戲曲藝術當中戲曲元素的典型特征做一些分析。一方面，戲曲元素美學性特征屬性，既具有地域性特征，同時也兼有寫意性特征、綜合性特征；另外一方面，戲曲元素表現形式多樣，融合表演、敘事、演唱、舞蹈等多種形式，充分印證了戲曲音樂藝術集合了表演動作、歌舞演唱等表現手段于一身，塑造人物形象、敘述故事內容綜合性藝術形式。戲曲元素在其中扮演不同的角色成分。戲曲源于生活，文藝創作離不開生活，戲曲元素是升華的生活，文藝創作是生活的升華。

二、戲曲元素與文藝創作的關聯

（一）戲曲元素在電影電視的融合

戲曲元素在視聽世界里顯現了一種靜態和動態之間的流變。我們用戲曲描繪各種各樣的生活場景，電影電視通過戲曲元素可以神話主題內容、銜接各種故事情節、糅雜不同的人物性格。同時戲曲藝術本身的表現手法可以大大提升電影電視的藝術張力，還可以激發其內在的藝術情感。既可以相互借鑒，又可以相互彌補，最為主要的目的還可以通過戲曲元素的融合，體現自身民族本身的藝術特色。一夜《紅樓夢》，奚落《別姬》淚；唱過《牡丹亭》，又見《定軍山》。一出出好戲，一篇篇故事，戲曲是我們中華民族的瑰寶，如何去傳承，如何去發展，如何找到合適的角度將戲曲元素融入我們視覺藝術的舞臺內，是我們亟待去思考的問題。同時還需要大眾們能夠去接受戲曲藝術，去了解戲曲藝術，更是一個文藝創作的長遠目標與未來發展方向。

（二）戲曲元素與歌詞創作的關系

文本形式是音樂藝術中比較重要的載體，歌曲藝術的歌詞部分是其核心內容。歌詞選材從古典神話人物到現代的愛恨情仇，從戲曲藝術原生態的挪移到個人對傳說的理解，體現了一種對中國戲曲元素的理解與敬畏。其實，流行風格與戲曲元素的融合問題的最為直接的做法，就是如何很好地處理文本信息（歌詞部分）。這種深刻表現中國的音樂文化生產方式的特定成分，在80年代流行音樂開始漸入大陸的時期，就已經初現端倪。例如：《唱臉譜》《故鄉是北京》等。《悟空》是直接取材于大家都最為熟知的《西游記》中孫悟空的人物形象，該人物形象鮮明，歌詞中無不體現其特征。同時，還將現代人的審美情趣糅雜其中，愛恨交織、萬事皆空。而另外一首《牡丹亭外彩蝶飛》當中，則更是直接取材于湯顯祖戲劇《牡丹亭》，雖然是“照搬”，但是卻給它不同的藝術演繹，再現一種現代人的理解與感悟。從其歌曲的選材當中，可以窺視到一種流行風格的漸進方式，其中文本信息的獲取，可以明了地體現民族特色、地域風格。作為現當今的大眾精神消費品概念，大多數人對傳統戲曲音樂沒有興趣，因其冗長枯燥、乏味、毫無生氣的內質不被接受，但是這些傳統的藝術不能束之高閣，而需要給其注入新的生命力，讓人民群眾再次接受。

（三）戲曲元素與文學作品的契合

小說善用戲曲作為藍本，通過其戲曲元素營造小說內在氛圍；散文愿以戲曲作為動機，通過其戲曲元素構建一種情趣；詩歌傾向戲曲作為素材，通過其戲曲元素強化敘事效果。無論表達深刻的主題也好，還是強調跌宕的情節也好，戲曲元素與文學作品的契合，是一種最為自然的表現，無需過渡，無需銜接。人生如戲一直是文學作品所要表達的內容，戲如人生是亙古不變的文學主題。也許過多在文學作品內融合戲曲元素，容易產生審美疲勞，但是這是民族最為根本的精神氣質，即使有點乏味，但是一定程度上來說，必須樂此不疲。莫言《檀香刑》，只愿《華麗緣》。一方面，文化傳播的重要載體脫離不了對傳統文化的價值的體現；另外一方面，民族化進程才可以體現自身的民族價值，而不是簡單的契合和刻板的借用。

三、文藝風格與戲曲元素融合的文化屬性與現實意義

其實每種形式的建立都有一個痛苦的歷程，完全拒絕外來文化的做法，也不可取，唯有對自身文化的深層探索以及不斷確認的態度，才是自身藝術形式發展的硬道理。從宏觀角度而言，只有植根于民族文化土壤上的藝術形式，才具有旺盛的生命力。縱觀十余年來的戲曲元素與文藝風格的進程，則缺乏有效的組織生產和價值定位，中國戲曲元素融入整體的文藝創作產業化道路，顯得有點孤掌難鳴。眼前看到的是，一種簡單的借用，快餐式的消費模式，而不是從根部去思考文藝風格民族化的發展方向。當然，必要的技術手段與經濟運作模式也是必不可少的環節。創作與運營主體對市場需求和受眾的熏陶，輔之以高度的社會化、專業化分工，不斷加強深度價值開發，才是這個獨特藝術生產方式應該有的認知。我們認可一種文化的自覺方式，但是不能否則其實際做法的不同性。作為中華民族文化的優秀代表，戲曲音樂藝術帶有特定的藝術特征與美學特征，其中不僅有“情”，而且有“事”。作為現今大多數文藝作品內容空洞無物，乏善可陳。如果將戲曲藝術當中精髓的敘事概念、人物情感融入到文藝風格當中，其文化屬性將大大提升，而不只是簡單生硬的融入、本末倒置的挪移、不分主次的照搬以及各種不知所云的借用。作為本文論述的主題，文藝創作也是反映一個國家的文化趣味和審美情趣，提升其自身的價值，將有效地改善整體的精神品質，同時也是一個自我定位的標準。在探尋文藝創作的民族化發展道路上，發展是首當其沖的，文化屬性也不能忘記，同時現實意義才是最為關鍵的。

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作者：馮紹華 單位：黃山學院藝術學院