自動化理論與數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展

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【內(nèi)容摘要】自動化是超現(xiàn)實主義運動中的一個分支，也可以說是超現(xiàn)實主義無意識流派運動中的一種副產(chǎn)品，它在運動中自然而然形成，并且隨著時間的推移和科技的發(fā)展不斷演變。文章從多個角度詮釋自動化概念的應(yīng)用實例和變遷過程，以及它與數(shù)字媒體藝術(shù)發(fā)展的緊密聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】超現(xiàn)實主義自動性數(shù)字媒體藝術(shù)

數(shù)字時代改變著人們對生活各個方面的看法和認(rèn)知。在數(shù)字媒體的巨大影響下，新的藝術(shù)形式、不同的呈現(xiàn)方式層出不窮，媒介與媒介之間的定義被不斷模糊和拓展。當(dāng)代藝術(shù)家也正在積極響應(yīng)數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和變遷，不斷地針對各種數(shù)字技術(shù)進行探索和實踐，擁抱數(shù)字技術(shù)發(fā)展的成果。那么，自動化的概念在數(shù)字時代是如何應(yīng)用的呢？自動化的概念和數(shù)字時代的關(guān)系是怎樣的？自動化的概念還有必要存在嗎？本文對這些問題展開討論。

一、超現(xiàn)實主義和“自動化”的發(fā)展背景

超現(xiàn)實主義革命的起源是達達運動。在超現(xiàn)實主義的發(fā)展歷史中，有兩個突出的群體，即無意識和超現(xiàn)實主義。這兩個群體是由于Breton、FreudandJung對無意識理論的兩種不同的解釋而產(chǎn)生的。而自動化的概念就是藝術(shù)家通過對無意識的不斷探索而產(chǎn)生的。“自動化”一詞通常指的是一種下意識的繪畫技巧，畫家允許其潛意識來控制，例如威廉•阿納斯塔西（WilliamAnastasi）的口袋畫。在他的實踐中，他將幾張紙折疊成8個方塊，使它們小到可以放進口袋，他把手伸進口袋，由此產(chǎn)生的不規(guī)則圖形就是他的作品。當(dāng)他認(rèn)為一個小方格完成的時候，他就會把紙重新折疊，創(chuàng)造一個新的空白表面繼續(xù)繪制。藝術(shù)家將其描述為“無視力”的活動，這種活動可以讓藝術(shù)家在注視乘客或觀察移動的火車時把注意力集中在情感上。自動化根據(jù)語境的不同會有不同的定義。在心理學(xué)中，自動化的意識行為是對意識的抑制，而促進激發(fā)潛意識的活動。許多致力于自動性的藝術(shù)家宣稱，圖像不應(yīng)該被“意義”所累，它應(yīng)該是直觀的，注重分析情感和感覺。自動繪畫的視覺體驗與抽象藝術(shù)有許多相似之處，“自動主義是一種抽象形式。”安德魯•馬松（AndreMasson）的畫作經(jīng)常被用來說明自動性的概念。他對無意識的想法非常有興趣。為了回應(yīng)抑制意識的想法，他強迫自己在非常嚴(yán)格的條件下工作，使用藥物或者長時間不吃不睡地工作。他相信這會使他的藝術(shù)更接近他的潛意識的機制。藝術(shù)家早期的嘗試大都基于通過某種活動從而達到生理上的限制而激發(fā)潛意識的想法。

二、自動性——一種隨意的活動

人們對自動性的總體印象往往與超現(xiàn)實主義藝術(shù)家和他們的大型藝術(shù)作品有關(guān)。這些作品讓人們以為應(yīng)用自動化的概念只有藝術(shù)家才能完成。然而，實現(xiàn)自動化的想法在日常生活中很常見。例如，讓筆在沒有特定意圖的情況下流動。就像戴維•麥克拉根（DavidMaclaGan）所說的，“自動繪圖是一種更戲劇化、更廣泛的創(chuàng)作模式，在一種恍惚的狀態(tài)進行。就像涂鴉一樣，那些參與其中的人不一定是受過訓(xùn)練的藝術(shù)家，但結(jié)果是驚人的。從這個意義上說，自動性更像一個玩具，它包含了人的無意識、手、紙和筆，它的目的不是為了表現(xiàn)什么東西，而是為了休息，或者是像孩子做游戲一樣。”自動化的某些特性也被應(yīng)用到概念藝術(shù)（概念藝術(shù)是一種插畫形式，用來在電影、視頻游戲、動畫或漫畫書中傳達一種想法，可以是關(guān)于電影或者游戲中的場景或者角色）的創(chuàng)作過程中。為了克服面對白紙的恐懼，整個過程就像在運用無意識自發(fā)產(chǎn)生的迷宮中尋找出口一樣。創(chuàng)作者不斷變化筆法，改變作畫的材質(zhì)和方式，試圖尋找一種無意義的形體。然后在這些無意義的形體的基礎(chǔ)之上尋找有意義的造型，把它們變成武器、人物、動物等。在傳奇概念藝術(shù)家斯科特•羅伯遜（ScottRobertson）的教學(xué)中，“快樂的意外”（happyaccident）一詞經(jīng)常被強調(diào)，這與自動性有著密切的關(guān)系。它是指使用各種數(shù)字技術(shù)來發(fā)現(xiàn)有趣的意外形狀，然后通過觀察形狀和特定的創(chuàng)作意圖進行結(jié)合，從而創(chuàng)作作品的形式。這個實踐最突出的特征是，它把無意識看作是一種把想象力視覺化的工具，這種工具讓藝術(shù)家把創(chuàng)作初期的艱難幻化成一種游戲，進而讓藝術(shù)家放松下來。像自動化主義畫家奧斯汀•奧斯曼（AustinOsman）所說，一個潦草扭曲復(fù)雜的草稿，可以是一個成熟創(chuàng)意的孵化器。人們利用無意識為意識創(chuàng)造一些視覺暗示，就像在混亂中尋找秩序的過程一樣。這樣的想法很像觀云或者畫天這樣類似的游戲。有時，天空中的這些圖像確實讓人感到驚訝，一會兒形狀像大象，一會兒像鳥類或者魚類，而且，這些形狀將被扭曲變形，創(chuàng)造出一些有趣的視覺體驗。這些扭曲的自然而然形成的形狀富有美感，可以激發(fā)人們的想象力。通過觀察分析自然而然產(chǎn)生的形狀，人們還可能會發(fā)現(xiàn)隱藏在個性中的事實。一個很好的例子就是“精神錯亂”（Pareidolia）的心理測試。人們很少聽說過它，但幾乎每個人都經(jīng)歷過。測試的建立者認(rèn)為人們在看到或聽到一個模糊或隨機的圖像或聲音時所作出的應(yīng)激反應(yīng)，這種應(yīng)激反應(yīng)儲存著重要的信息。這種信息十分真實，往往可以解釋人們內(nèi)心深處潛意識的想法。觀察云或者觀察土壤和Pareidolia測試具有很多類似點。相似之處在于，他們在部分過程中使用了自動化的概念，更像是一種部分自動行為。無意識思維將是一個重要的部分，但也是一個很小的部分，就像自動化對概念藝術(shù)家創(chuàng)作的意義一樣，不是絕對的無意識，而是在有意識和無意識之間的一個點。換句話說是在有意識和無意識之間切換的活動，這被稱為部分無意識，顧名思義，就是無意識在整個創(chuàng)作或者行為活動中扮演角色或者在整個體驗中充當(dāng)元素，但是作品中也會有人的意識存在。

三、數(shù)字模擬與自動化

在數(shù)字時代，鏈接現(xiàn)實和虛擬的便是編碼和算法，現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)將所有的一切都變成了一系列標(biāo)準(zhǔn)化的數(shù)字序列，這意味著媒體之間的障礙變得越來越模糊。在虛擬的世界中整個自動化的概念也在悄悄隨之改變。卡爾•西姆斯（KarlSims）的項目被命名為“基因圖像”（geneticimages），在這個項目中，訪客可以與裝置互動，參觀者可以選擇更有吸引力的圖像，然后選擇的圖像可以存活下來，生成下一代，這一過程是對自然選擇進化過程的模擬。在這次的人機合作中，人們根據(jù)自身的審美準(zhǔn)則來選擇可以留下來的圖像，而電腦則提供它們強大的計算能力創(chuàng)建復(fù)雜的紋理。卡爾讓觀眾的決定成為在這個互動項目中找到“快樂的意外”或“機會”的不可控制因素，最后作品可以有成千上萬不同的結(jié)果，場面十分壯觀。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展可以簡單地理解成在虛擬世界中再造現(xiàn)實的過程，也就是模擬能力提升的過程。來自現(xiàn)實世界的風(fēng)、碰撞、沖壓，已經(jīng)成功地從物理數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)，在虛擬世界中進行進一步的實驗和動態(tài)模擬。因此，數(shù)字媒體在某種程度上可以被視為一種新的語言，可以被翻譯成我們所熟悉的語言，但是它也有自己的表達方式。在科恩（Cohen）的項目中，他設(shè)計了一個名為AARON的程序，該程序會幫助他找到意想不到的圖形。他反對那些認(rèn)為數(shù)字技術(shù)讓藝術(shù)同質(zhì)化的觀點，“這不是大多數(shù)人所描述的創(chuàng)造藝術(shù)。”但為什么不是呢？AARON為什么相比人類缺乏創(chuàng)造力？僅僅是因為它是人類制造的嗎？按下按鈕，在處理軟件中改變參數(shù)，會得到一個固定的結(jié)果。根據(jù)數(shù)字工具的工作流程，一些人開始懷疑數(shù)字媒體的靈活性，他們指出數(shù)字軟件是同質(zhì)化的藝術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)是抽象的、表達的、文化的，它取決于心情、細(xì)微差別和情緒——這與人們認(rèn)為計算機具有的理性、邏輯性截然相反。相比之下，持相反觀點的人認(rèn)為，創(chuàng)造力并非只有人類擁有，但它是人類智慧的標(biāo)志之一。如何定義一臺機器是否具有思維能力仍然是一個有爭議的問題。爭論的開始可以追溯到20世紀(jì)40年代，當(dāng)時諾伯特•維納（NorbertWiener）指出，數(shù)字計算機的出現(xiàn)讓人們開始思考人與機器之間關(guān)系的問題，這值得以科學(xué)的方式進行探索。在這個領(lǐng)域，許多研究人員發(fā)表了不同的文章來定義人工智能的生命特性。在諾貝特（Norbert）的《控制論》一書中，他定義了任何有機體或生命體的三個主要因素，即溝通、控制和反饋。有生命的機器和普通機器之間有一個相對權(quán)威的分界線，那就是機器是否能通過“圖靈”測試，這個測試由計算機先驅(qū)艾倫•圖靈命名。他說，如果一臺電腦通過了測試，它就可以被理解為在思考。事實上，有一個模擬13歲男孩的電腦程序已經(jīng)通過了該測試。當(dāng)機器可以做夢，無意識會發(fā)生什么？這會不會是一種絕對的無意識呢？文章稱：“這是機器做夢時發(fā)生的事情”，也讓人們重新思考人工智能與藝術(shù)之間的關(guān)系。文章講述了谷歌開發(fā)的AI系統(tǒng)Deepmind獨立完成制作藝術(shù)作品的過程和邏輯。這些藝術(shù)作品純粹是由計算機程序創(chuàng)建的。這個過程是模擬人類大腦的神經(jīng)系統(tǒng)，程序中存儲的信息可以被認(rèn)為是人類記憶。因此，這個過程更接近于我們自己的創(chuàng)造過程。這項技術(shù)的未來潛力不可忽視，想象一個不知疲倦的機器不斷地創(chuàng)造不同模式的圖像，而沒有人類的影響，也沒有人知道這個活動的目的。如果技術(shù)的發(fā)展達到一定的水平，那么自動性的概念會被提升到一個新的高度，人的因素會降到零，就會出現(xiàn)一種純粹的自動性。但是，它能被認(rèn)為是純粹的自動性嗎？或者還有一些東西是人工智能無法替代的，到那時針對自動性的新爭論將會被引發(fā)。

四、未來自動性與數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展

毫無疑問，技術(shù)一直是文化轉(zhuǎn)型的重要組成部分，它在某種程度上改變了我們對藝術(shù)的認(rèn)識和品位，我們只能被動地接受它，比如數(shù)字革命。在數(shù)字革命的進程中，一個重要的新興領(lǐng)域便是人機交互。不難發(fā)現(xiàn)在科幻電影中未來的人機交互方式不再是包含顯示器、鍵盤、鼠標(biāo)的常見設(shè)置。相反，它變得更加直接和有效，更像是在跟一個人進行溝通，而不是冰冷的機械。數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)建了數(shù)字媒體藝術(shù)。人機交互的最終邊界是腦對機和腦對腦的交互，這取決于神經(jīng)科學(xué)在未來的發(fā)展。這是另一個模擬過程，用一個計算機傳感器來模擬我們大腦的控制系統(tǒng)，這項技術(shù)的成功將使我們想象的視覺化更加直接和有效，呈現(xiàn)人們腦海里畫面的能力將被提升到一個新的高度。也許在那時，人們可以看到所思考的圖像，什么是無意識，什么是意識。那時，所有的精神活動都可以轉(zhuǎn)換成某種視覺語言。

作者： 張一鳴 單位：北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)意學(xué)院