聲樂教學中演唱情感表達淺析

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【摘要】在聲樂教學中，最有效的教學方式便是通過音樂的優美旋律和不同的情感表達讓學生體會到音樂的獨到之處，進而對音樂產生興趣。在進行聲樂演唱教學時，教師應當用音樂的情感激發學生的學習興趣，充分調動學生的熱情并積極進行情感表達，因此，教師應當具有高超的情感表達能力。本文對高校聲樂教學中演唱的情感表達進行探析。

【關鍵詞】聲樂教學；情感表達；演唱；探析

要想讓自己演唱的音樂作品打動別人，就必須通過音樂本身的歷史背景、思想內容、文化內涵以及情感讓音樂包裹聽眾，通過優美的音樂詞匯和高深的作曲技巧征服聽眾，使聽眾充分沉浸在對音樂的欣賞之中，因此，教師必須在音樂教學中訓練學生的演唱技能和情感表達技能，使學生以演唱技巧為載體，準確把握音樂作品的內在情感并進行音樂表達，以情動人、以情感人，把情感表達融入音樂表演之中。

一、聲樂作品演唱的現狀

從目前學生在演唱過程中的情感表達現狀來看，不少學生在情感表達上存在問題。這一問題主要體現在兩個方面，一方面，作品當中具有特殊的情感內涵，但是學生無法準確地進行情感表達。另一方面，學生由于演唱技藝不成熟，往往通過代入自己的情感進行演唱的情感表達，卻無法獲得有效的表達效果。在進行情感表達時，演唱者不僅要善用自己的形象，還要通過大量的訓練實現對氣息、音量甚至肢體的全面控制，才能打動聽眾。筆者認為，學生之所以無法在音樂表演中正確表達情感，主要有以下幾個方面的原因：

（一）過分注重聲音技巧

在聲樂教學中，為了讓學生更好地進行音樂演唱，部分教師只注重對學生進行技巧傳授，而忽視了學生其他方面的素質能力的培養。在這種聲樂教學模式之下，學生在演唱中往往忽視了自己的演唱熱情，無法放開手腳大膽演唱，而只是被音樂作品支配的木偶，而音樂之所以會被絕大多數人認可，是由于音樂表演的開放性，它允許表演者在表演過程中充分融入個人感情，進行富有情緒感染力的表達。這就要求演唱者不僅要有高超的演唱技巧，還得在演唱過程中將自己的情感表達出來。

（二）不了解作品，不深入生活

每一部藝術作品都是來源于現實生活，雖然藝術家在創作過程中會對現實生活的素材進行一些藝術加工，但藝術的素材和靈感都根源于生活。音樂作品作為一種藝術作品，大多是創作者根據自己對生活的觀察，再結合自己的理念進行音樂創作和演繹的結果。一些教師和學生在進行聲樂學習時忽視了這一點，在表演之前沒有對聲樂作品的創作背景、作者的情感經歷進行充分了解，也沒有把音樂表演與自己的生活經驗相結合，這是學生的聲樂表演水平無法得到提高的關鍵原因。

（三）缺乏專業的聲樂教師

隨著近幾年來經濟的發展和高校的擴招，高校各個專業的學生規模都急劇擴大，音樂專業的學生數量也在這一浪潮當中大幅度增加。但是，教師數量的增加并沒有學生人數的增加同步，尤其是高水平的音樂教師數量增長緩慢，目前，音樂教師的總體數量偏少，無法滿足學生的發展需求。并且，由于音樂學習的特殊性，教師在進行聲樂教學時必須帶領學生開展實踐，對學生進行具有針對性的指導，而不是對學生進行普適性的教學，只有得到這樣的專業指導，學生的不足才能迅速得到改進，優點得到充分發揮。而這又需要教師具有良好的音樂素養、學科素養和道德素養，而由于高校的擴招，部分學校并沒有為音樂教師配置相關的音樂培訓和教學技能培訓，部分音樂教師的學科素養無法跟上時代發展變化節奏，無法為學生提供有針對性的教學指導。學習像是逆水行舟，不進則退，一旦教師長時間沒有獲得新知識，將會與行業發展脫節，也將無法隨著學生的成長提高自己的教學水平。

（四）教育觀念陳舊，忽視學生綜合能力的培養

目前，一些高校教師的教學觀念停滯不前，教學方式比較單一。在傳統教學觀念的指導下，高校聲樂教師重視學生音樂素養的培養，卻忽視了學生綜合能力的培養，他們忘了學生最終要走向社會從事工作這一現實，也忘了多數高校音樂專業的學生最終的歸宿并非成為音樂家。根據調查我們可以發現，有不少音樂專業的學生在現實的逼迫下選擇的是與音樂毫不相關的職業，這樣一來，如果學校只是單純地教授學生音樂知識，遠遠不能滿足學生的現實需要。為了讓學生能夠在未來走得更遠、走得更好，教師必須改變教學方式，在進行專業素養教學的同時，加強對學生綜合能力的培養，改變之前單一注重技術傳授的教學方式，注重學生的情感表達能力的培養和對樂理知識的掌握程度，讓聲樂教學變成一門兼顧藝術與技術的學科。同時，在關注課堂教學的同時，教師還應該注重學生課外實踐能力的培養，為學生提供豐富的舞臺實踐機會，讓學生不懼怕舞臺、熱愛舞臺，敢于展現自我。

二、提高高校聲樂教學演唱情感表達能力的策略

（一）提高聲樂教師的團隊素養

雖然在如今的教育理念下，聲樂教學的主體是學生，但這并不意味著教師將變得毫無地位，正所謂“天地君親師”，教師永遠是值得尊敬的，教師受尊敬的原因是他們為教育事業作出的貢獻，教師是學生取得優異成績的“引路人”，更是能夠幫助學生的“指引者”，也是引領學生前行的“指南針”，所以，教育事業要獲得長足發展，就必須注重對教師隊伍素質的培養，特別是聲樂教師團隊的素養需要得到保證。高校要將提升教師素養、打造高質量聲樂教師團隊當作一項日常工作任務，為教師的高質量發展提供充足保障，通過多方位的協調發展，將教師的團隊素養提升到令人滿意的高度，才能獲得家長、學生以及社會各界的好評。目前的教育理念以學生為中心，強調學生要發揮積極性，同時也強調教師要發揮指導作用，教師的指導作用會影響學生之后的身心發展以及學習興趣。為了全面提高學生的專業素養和綜合能力，我們要加強聲樂教師的常態化培訓，構建高水平的聲樂教師團隊。同時，在校園內要形成尊師重教的氛圍，鼓勵教師多聽、多看、多學習優秀音樂院校的聲樂教師的教學經驗與教學方法，取他人之長補自己之短，為成為一名出色的聲樂教師而不懈努力，真正做好引路人。由于聲樂教學的特殊性，高校可以組織教師定期參加專業知識培訓，合理制訂教學計劃，雖然教師是知識的傳授者，但同時也是一名需要終身學習的“學習者”，“學無止境”永遠是每一位教師的座右銘，教師只有積極主動學習樂理知識，樹立終身學習意識，才能緊跟時代步伐，提高業務水平。此外，教師還應當參加相關的音樂比賽，學校可以根據本校的實際情況，在不影響正常教學工作的前提下，由高校領導組織教師參加一些與專業有關的比賽，通過在比賽中與其他選手一決高下，教師可以學習到其他選手身上的寶貴經驗，不斷豐富自己知識面的同時保持自己的舞臺感覺，這對于幫助教師快速提高自身素養具有不可忽視的作用。

（二）知行合一，提高學生的音樂素養和實踐能力

近年來，社會各界大力提倡“實踐能力”，與之相關的“實踐教育”一詞頻頻出現在大家的視野中。因為學生學習知識最終是為了實踐，而不是將知識“束之高閣”，聲樂是一門實踐性極強的學科，實踐教育更為重要，聲樂學科的實踐教育主要通過舞臺表演來完成，舞臺表演是檢測學生學習成果的重要手段。在進行聲樂教學時，教師必須將舞臺表演的重要性告知學生，并且還要對學生的每一次舞臺展示進行評分，通過這種評分機制提高學生對舞臺表演的重視。通過舞臺表演，教師可以看出學生的真實表演水平，及時發現學生存在的一些問題和錯誤，并且及時進行糾偏，提高學生的舞臺展現力和聲樂素養。同時，學生在舞臺表演中也能夠看到其他同學的表演水平，包括一些專業成績突出的學生的表演，通過對比，學生可以找到自己與成績突出學生之間的差距，進而完善自己的專業素養。

（三）注重作品，深入了解

都說“知人論世”，只有知道作品所處的年代和作者的心境，才能更好理解作品的情感，也才能調動自己的情感與此相呼應。聲樂教師必須注重自己對作品內容的理解，抒發出自己最真實的情感，這樣，教師在表演作品時才更具說服力，也才能影響學生對作品的理解，因此，教師在實際教學過程中，應該充分挖掘作品的深層含義以及作品的時代特征，幫助學生深入理解作品。例如，在進行《歌唱祖國》這一聲樂作品學習時，教師可以從歌曲的時代背景、歌曲背后的故事、作品蘊含的情感這幾個方面對作品進行深入分析，帶領學生在掌握樂理知識和歌唱技巧的同時，進行情感表達訓練，只有這樣，學生才能在演唱過程中注入自己的情感。

（四）技巧和情感相結合

只有技巧而沒有情感的教學是蒼白無力的，在進行教學活動之前，教師必須明白，聲樂教學中的技巧和情感不是對立的，而是相互呼應的。一場聲樂表演只有結合了技巧和情感，才能富有表現力。而許多教師的教學活動總是出現側重一方面的情況，并且這種側重十分嚴重，對此，教師急需改變之前的教學方式，在向學生進行歌唱技巧展示之后進行情感表達，讓學生明白技巧只是表演的基礎，情感才是表演的靈魂，只有真情實感的表演才能夠感染他人，直擊觀眾心靈深處。

三、結語

在娛樂行業越來越火的時代背景下，社會各界越來越重視音樂表演。但是，在如今的音樂行業中，少有能在演唱中兼顧情感與技術的演唱者，在這種社會環境下，高校聲樂教學要更加重視情感表達，整合行業資源，創新教學手段，提升教師的專業素養，提高學生的情感表達能力，促進我國聲樂教學質量提升。

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作者:譚松 單位:貴州大學音樂學院