芭蕾基礎訓練對舞蹈意義淺析

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摘要：芭蕾舞作為一種重要的舞蹈表現形式，其本身對舞者的專業能力、專業技巧要求很高，并且作為芭蕾舞的表演者，其往往需要具備柔軟的肢體姿態；同時，也需要具備良好的氣質和形象，這些都是芭蕾舞基礎訓練的必然結果。所以對芭蕾舞舞蹈演員來說，具備良好的基本功方能展現出自己良好的舞臺氣質。為此，首先，針對芭蕾基礎訓練對舞蹈表演的意義進行闡述，使得讀者能夠更好了解芭蕾基礎訓練的重要性。其次，則從芭蕾基礎訓練本身的方法入手，通過全面客觀的分析和介紹，表明了芭蕾舞基礎訓練在舞蹈表演過程中所起到的重要作用，為芭蕾舞表演者如何做好芭蕾基礎訓練工作，未來成為一名合格的舞者提供了參考與幫助。

關鍵詞：芭蕾；基礎訓練；舞蹈；意義；方法；影響

一、引言

芭蕾基訓，是舞蹈表演和舞蹈訓練過程當中的基礎訓練，所以要想更好地掌握基訓的所有要求和重點，就必須要針對每一個基礎訓練的動作進行掌握，力爭做好每一個基礎動作，才能使得舞蹈表演者的身體素質、舞蹈功底符合芭蕾舞表演的要求，同時，也為日后不斷提高自身的表演能力和舞蹈學習提供幫助。可以說芭蕾舞基訓是幫助芭蕾舞舞者做好舞蹈基礎的關鍵，未來在舞蹈學習和訓練的過程中，也應該盡可能將芭蕾舞基訓作為出發點，加強對芭蕾基訓的重視，才能切實提高舞者的表演能力與專業技巧。

二、芭蕾基訓對舞蹈表演的意義

（一）有利于塑造舞者良好的外形與氣質

在芭蕾舞表演的過程中，舞蹈表演的效果最終取決于舞蹈表演者本身的能力，所以通過加強對舞蹈表演者的基礎訓練，可以幫助舞者形成良好的外形與氣質條件。在大多數的舞蹈教學過程中，作為舞蹈的學習者其往往需要掌握舞蹈表演過程中的一些技巧，但是對一些難度較大的動作，相關的指導者則應該及時給予相應的技術指導。同時，對基礎的芭蕾舞表演者來說，掌握基本功尤為必要，也就是說在日常學習和訓練過程中通過加強芭蕾基礎訓練，從而使得舞蹈表演者能夠具備更好的氣質形象，身姿更加優美，所以呈現出的舞蹈表演也就會更加具有靈動感以及舞臺表現力。在芭蕾舞表演的過程中，芭蕾舞舞蹈演員所呈現出的氣質和外形一定是自信、陽光、優雅、挺拔的，只有這樣才能切實提高芭蕾舞表演的可觀性，進而增強觀眾的認同感。

（二）提高了舞蹈表現的流暢性以及舞者的柔韌性

因為加強了舞蹈基礎訓練，所以對舞者個人來說增強了自身肢體的柔韌性，而這在舞蹈表現過程中的直接效果就是提高了舞蹈表演的流暢感。一般看來，芭蕾舞基訓主要包括了四個方面，即開繃直立。這也是針對芭蕾舞基礎訓練而言，切實提高芭蕾舞舞者動作柔韌性的關鍵。在舞蹈表現的過程中，舞者的身體柔韌效果是基礎也是核心，因為僵硬的肢體動作不僅僅會使得舞蹈表演很難看，更重要的是無法通過優雅的姿勢將芭蕾舞表演本身的特點呈現出來，這就與芭蕾舞本身的發展以及最初的要求背道而馳。在芭蕾舞的表現過程中，之所以需要舞者具備優雅的姿態，是因為優雅姿態是芭蕾舞情感得以彰顯的關鍵。良好的舞臺表現，都是舞者身心融合才能表現出的情感。所以，內容的呈現才是舞蹈表現的靈魂，無論是從舞蹈表現的內容方面還是舞姿方面，都需要表演者具備柔韌的身體表現，僵硬的身體只會使得舞者在舞蹈表演過程中感到表達的吃力，更不能夠通過肢體將自身的情感以及對舞蹈動作的理解表現出來。所以，芭蕾基訓本身不僅僅是舞者所必須要重視的基本功，更是切實提高舞蹈表現力的關鍵。

（三）增強了舞蹈表演的感覺與效果

在舞蹈表演過程中，往往會格外強調舞感，所以舞感在芭蕾舞表演過程中所占據的位置是至關重要的。作為舞蹈表演者在針對作品內容進行詮釋，針對情感進行表達的時候，需要的是自身有足夠的舞感，這樣才能給予作品更多的靈動性以及生命力。通過全面發揮想象力，進而更好感悟到作品所營造的獨特意境。所以在芭蕾基訓的過程中，一定要從開繃直立四個方面加強對舞蹈表演者舞感的培養，通過切實掌握人物和內容的準確性，進而更好的對舞蹈作品內涵進行理解和把握。舞感并不是單純接受基礎訓練就能夠具備的，其在舞蹈表現過程中需要舞者針對芭蕾基訓的每一個細小的動作有所了解，同時，還要做到心中有數，這樣才能逐步升華成一種獨特的情感體現。

三、芭蕾基訓對提高舞蹈表演者水平的影響

必要的芭蕾基訓，可以切實提高舞者的整體表演水平，因為強化芭蕾基訓的相關動作，一方面，可以有效提高舞者的體能，使得舞者在面臨困難的時候能夠具備較強的抗壓能力和抗壓意識。另一方面，還可以有效提高舞者的動作表現技巧。所以芭蕾基訓對舞者的日常訓練工作開展是十分嚴格的，并且只有切實堅持訓練，才能真正地掌握其標準，了解其規律性，同時，也為舞者開展相應的表演工作奠定了更為堅實的基礎。芭蕾基訓在很大程度上來看，既是一門學科，同樣也是一門藝術。芭蕾表演過程中動作的美與丑、舞蹈表現著自身的肢體技能、素質高低、表現力強弱等等，都和芭蕾訓練之間有著非常密切地關聯。所以在芭蕾舞的日常基礎訓練和教學的過程當中，理應注重芭蕾基礎訓練工作的開展，這樣才能更好地鍛煉舞者的身體姿態，形成優雅的美感，同時也能夠更好地鍛煉舞者每一個關節的靈活性，增強了舞者身體肌肉的控制力，進而使得動作的呈現更加協調，表現力更加的同時具有更為豐富的節奏感。所以，未來應該不斷加強芭蕾基訓工作的開展，其不僅可以使得舞者的自然形體更加具有表現力，同時也可以提高動作的規范性與表現力。芭蕾舞的表演需要舞者在背后付出更多的努力，所以其往往會面臨的困難也許多，芭蕾舞基訓也體現在對舞者的自我控制能力以及跳躍能力的體現上，良好的自我控制能力會保證舞蹈動作規范有力。并且芭蕾基訓本身對舞者腿部力量的要求更高，其需要的是舞者腳部到膝蓋部位始終處于發力的狀態，這樣才能滿足日后的跳躍動作要求。為此，芭蕾基訓本身不僅僅是對舞者體力的要求，更是對藝術表現力的重要保障。

四、芭蕾基訓對舞蹈表演過程中舞者身體姿態的影響

（一）身高體重方面的影響

通過開展芭蕾集訓，其對舞蹈演員來說往往也會產生一定程度的影響，表現在其身體方面，主要表現為身高以及體重層面的變化，因為芭蕾基訓當中，強調的是開、繃、直、立四個方面的內容，很明顯，所謂繃，主要表現為繃腳，為此這也就需要舞者將身體的各個關節和肌肉處于一種繃直的狀態，并且努力形成一種從內向外延伸的感覺。長期下去，這樣的訓練方式往往可以使得舞蹈表演者自身的肌肉線條變得更加纖長，從體型來看也會逐步呈現出勻稱的狀態，為此對體型改善是非常有效的。另外，芭蕾基訓強度以及負荷并不是非常大，所以這也就表明了芭蕾基訓本身對舞蹈表演者體型方面的改善并不是非常顯著。

（二）身體姿態的影響

根據相關的研究成果可以看出，在當前我國社會不斷發展，科技水平不斷提升的背景下，人們沉迷于低頭玩手機或者是因為工作性質引起的頸椎疾病等，都會在一定程度上對身體造成不良隱患。為此，芭蕾基訓就可以切實改善這種身體姿態，通過將舞者的頭部保持一種自然直立的狀態，使得學習者不要向前探頭，同時也不要縮下巴，長此以往，就會有很明顯的頭部改善情況。另外，因為芭蕾基訓還在強調腳部、膝蓋部位、髖關節的外開，所以也可以在一定程度上使得舞蹈表演者的肌肉得到一定程度的舒展與放松，長期下去會有效改變摳肩的情況。從腿部情況的改善角度來看，由于芭蕾基訓針對舞者的中小腿以及大腿部位都進行了相應的訓練，為此膝關節可以有效伸直，雙腿內部的肌肉也可以向著內部靠攏，為此通過長時間的芭蕾基訓，往往可以在很大程度上改善下肢左右傾斜的情況。例如，芭蕾基訓當中所強調的“直”，實際上也表現為要求舞者后背的肌肉處于一種延伸且直立的狀態，為此，在芭蕾基訓的過程中，舞者往往上肢也處于靜止狀態，那么這個時候就會要求舞者的背部和地面之間保持一種垂直的關系和狀態。長此以往，這樣的訓練會使得舞者的軀干前后傾斜狀況有明顯的改善。

五、芭蕾基訓的具體內容與方法

（一）“開”的方面

在芭蕾舞的表演過程中，最為吸引觀眾的就是表演者兩條具有靈動感以及動作性的腿。所以在芭蕾基訓過程中，針對腿部的訓練也是非常重要的，而最主要的腿部訓練方式就是“開”，即舞者在舞臺表演過程中，兩條腿髖關節要實現外旋，所以這種優雅的姿勢也就形成了芭蕾舞表演的基本姿勢和形態。通過外開訓練還可以幫助舞者具備更加挺拔的身姿以及更加優美的身形線條，既有效增強了下肢的力量感，也能凸顯出舞者本身所具有的優雅氣質以及獨特美感，可以說外開是芭蕾舞表演和訓練過程中最為基礎的舞蹈姿勢，也是后續舞蹈表演者想要完成其他高難度動作的基礎和前提。

（二）“繃”的方面

芭蕾舞表演者在進行表演過程中，全身的肌肉都應該處于一種相對緊繃的狀態，而最需要緊繃的部位則是芭蕾舞表演者的腳部。腳作為芭蕾舞舞蹈表演者完成整套動作的基礎，以及身體整體的支撐點，要想更好完成舞蹈動作，就必須做好繃腳練習。沒有基礎的站姿，就不可能展現出優美的舞蹈動作。所以只有真正將腳部收緊，才能使得舞者的腳部、腳踝部位、膝蓋部位均實現發力，三者的共同結合才能更好展現出想要實現的效果。

（三）“直”的方面

在芭蕾舞者的日常表演過程中，最為基本的要求就是需要滿足身材的美觀性以及良好的氣質和素質，所以，如何對更好地培養舞者具備挺拔的身姿實際上也是芭蕾基訓過程中的重點。通過芭蕾基訓，可以幫助舞者塑造出筆直的身體，在日后的舞蹈學習以及訓練過程中也會起到很重要的保障作用。在舞蹈展現過程中，挺拔的身姿給人的感覺往往是一種積極向上、樂觀自信的感覺，所以這種姿勢加上舞者自身飽滿的熱情，會帶給觀眾一種神清氣爽的感覺。另外，在芭蕾基訓過程中，直立的姿勢不僅僅是舞者自身的身體需要，更多的時候也是因為繃直的腳背、膝蓋之間就會形成一條相對筆直的直線，對芭蕾舞舞蹈表演者來說，面對繁多的舞蹈動作、快速轉變的身體形態，這樣的筆直身姿對舞者自身的安全也是一種必要的保護。

（四）“立”的方面

“立”和“直”之間，實際上是一種相輔相成的關系，也就是說要想更好實現直立的效果，就必須要滿足站立的基本要求。“立”，強調的是重心穩定，這樣才能為舞者的精神狀態展現提供必要的基礎和前提。同時，舞者的精神氣質也往往在站立的過程中有所體現。為此，要想更好詮釋“立”，就必須要針對腰椎進行控制，這樣才能使得身體中可以活動的范圍在腰椎和頸椎之間，形成良好的把控力同時，也將更好幫助舞者身體實現活躍與緊繃的結合，進而展現出更為良好的身體狀態與舞臺表現感。并且，“立”還要求舞蹈表演者能夠在直的基礎之上，實現一種油然而生的上升感，也就是說需要具備一定的延伸感，使得在表演過程中能夠呈現出一種脖子自然向上延伸的感覺，進而尋找到頂天立地的狀態。另外，通過對舞者的腰椎以及頸椎進行控制，使得身體處于一種收緊狀態，未來自然而然也就形成了立的目標。

（五）動作的整合方面

在芭蕾舞基礎舞蹈動作的表現方面，其方法主要包括單一動作呈現方式以及組合訓練呈現方式兩種。首先，單一動作訓練主要是要求將具體的動作進行分解，然后通過反復的練習，從而形成動作展現的穩定性，進而符合肌肉的記憶要求，也是芭蕾舞基訓的基礎。這對初步接觸芭蕾舞表演的舞者來說，這樣的方式更加有利于其簡單入門，同時也可以使得其對芭蕾舞的相關知識有所了解，從最初的單一舞蹈動作再到后期的組合，融入舞者本身對芭蕾舞的興趣，秉承循序漸進的原則，必然會逐步進入組合訓練的階段，進而為后期芭蕾舞表演過程中的高難度表演奠定了穩固的基礎。其次，組合訓練是在傳統的單一動作基礎之上開展和進行的，屬于一種具有結構變化特點的訓練方式，組合訓練強調的是由易到難，從簡到繁，由慢到快的訓練規律，所以如果可以有效按照這樣的原則將單一的動作進行貫穿，那么就會形成具有流暢性的舞蹈動作，更加吸引觀眾的同時容易引起觀眾層面的共鳴。所以組合訓練更加有利于調動舞者訓練的積極性，通過芭蕾基訓過后，可以更好為后期的舞臺表現奠定基礎，從而使得動作更加具有規范性，有利于展現出動作的舒展性和美感。當然，在這些基礎動作的基礎之上，從美學上升的角度來看，還提出了準、輕、美、穩的基本原則和要求。所謂準，就是要求在芭蕾基訓的過程中確保舞者能夠準確完成每一個動作，并且保證每一個動作都是規范的，運動的路線都是準確到位的。所謂輕，則是要求舞蹈表演者的動作輕盈，跳躍的過程要時刻注意身體的收緊與把控，使得觀眾在欣賞的過程當中真正感受到舞者的動作輕盈，尤其在落地的時候一定要做到腳掌、腳趾和腳跟處于一種連貫的狀態。所謂美，則要求芭蕾舞表演者時刻注重舞蹈的觀賞性，明確其作為一種視覺藝術的重要價值，從舞蹈的神韻、內涵、美感等多個角度入手。所謂穩，則要求舞蹈動作一定要穩健，舞者對身體的控制力一定要有所提高。這樣才能形成扎實的基本功，未來才能夠形成更多高質量、高水平的優雅動作。

六、結語

芭蕾基訓工作的開展，可以說是所有舞蹈表現過程中所必須要具備的基礎工作，也是打造一名優秀舞者所必須要具備的條件。芭蕾基訓是一切舞蹈表演行為的前提，所以這就需要積極做好芭蕾基訓的每一個動作，針對舞蹈表現進行鋪墊。同時，芭蕾基訓的作用就在于其可以使得舞者具備更為穩固和良好的舞蹈表現基礎，同時有利于幫助舞者塑造出良好的肢體形態，打造更佳的氣質狀態。為此，如何做到解放肢體，獲得相應的芭蕾舞表演技巧以及構成規范的動作形態，都是未來芭蕾基訓工作開展的重點，同時也是未來芭蕾舞舞者在培養過程中所必須要關注的重中之重。

作者:秦思源 單位:成都體育學院