服裝設計策劃精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的服裝設計策劃主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：服裝設計策劃范文

一、高職服裝設計專業課程開設現狀

(一)傳統的教學模式和過程。大部分的高職院校是由專科或中專學校升格而成，受到主客觀條件的制約，高職院校的服裝設計專業課程改革很難走出校門和社會，只能停留在理論上。從教學過程方面進行分析，從課本的第一章開始，把課本中的概念原理等知識進行基礎知識的不斷分析，使得教學內容同設計工作任務相互之間沒有產生一定的關聯性，因此教學模式沒有充分表現出高職教育的特點以及性質［1］。

(二)教學內容與市場需求不符。高職院校服裝設計專業是服裝設計人才培養的基地，服裝的質量和品牌，都是由這些人設計的，所以很多服裝設計人才從高校輸送到社會，人才質量的培養作為高職院校在未來和在社會上取得認可和發展的生命線，有助于讓學生更好地提高專業素質打下基礎，也是高職院校自身發展的動力。但是，由于教學內容比較偏重理論的學習，學生也只是一味機械進行理論學習，到社會上實踐動手的能力比較差，好的作品很少。

二、高職院校服裝設計專業課程改革的必要性

(一)課程設置理念落后。高職院校受到各種條件及環境的制約因素，而服裝設計專業課程對動手能力要求較高，有較強的實踐性，使得服裝設計專業設置課程很難與市場需求做到無縫結合，忽視市場需求，高職院校沒有對服裝領域的職業需求做很好的調查與分析，理論依然是教學的核心，教與學中老師依然是教學的中心。

(二)教學內容和課時安排不科學。在專業課程中，教學內容處于核心地位，由于大部分高校仍采取傳統的教學模式，教學內容總體上都是理論課程，教學內容不合理和過于繁雜，沒有針對性地培養人才。嚴重缺乏實踐課程，學生的視野和知識面比較狹窄，而且教學內容沒有重點，沒有涉及到社會市場所需的知識，教學空間不足［2］。服裝設計專業課程的課時安排在逐漸縮短，但又沒有增加課外的實踐課程，這樣學生既沒有學到應有的理論課程，又沒有實踐掌握到更多的操作能力。教學進度不合理，學生沒有保證課程理論知識和實訓課之間的良好互動。而且，缺乏專業的教師專門進行課外指導，只有理論基礎，缺乏實踐經驗。

(三)課程考核和服裝行業不符。在高職院校中，服裝設計專業課程考核標準與現實的市場中服裝行業具體需求表現出不一致，市場中人們對于服裝設計專業的人可能更多是實踐和操作能力，而現存的高職院校服裝設計專業在進行課程改革中缺乏創新，還在使用原來的考核評價系統。之前的考核標準只關注理論知識，忽略了實踐性崗位的需要，而且又主要是由當地的勞動主管部門負責，針對服裝行業的考核沒有正規和專業的部門，未考慮到服裝行業的現實需要，因此，導致服裝設計專業畢業的學生真正到工作崗位上時無從下手，出現束手無策的情況。

三、高職院校服裝設計專業課程改革的建議

(一)合理設置教學進程。高職院校服裝設計的課程改革應該對教學進程進行科學合理的設置。因為教學進程是促進課程改革的基礎，必須得到重視。目前一些院校在教學改革中已經把教學時間從三個學期縮短成兩個學期，根據學生的自身狀況，具體問題具體分析，由淺入深地安排教學進程。先從基礎課程開始，再轉向專業知識，走向社會的前一年盡量為學生提供更多實習動手的機會，在正式進入社會時才會有更好的實際操作能力，有助于學生創新意識和創新精神的培養［3］。

(二)合理規劃教學內容。教學內容是各專業課程的核心教學工作，因此高職院校要重視對其進行科學合理的規劃。發展有助于動手的實踐課程，全面拓寬學生的知識面，對教學內容取其精華，去其糟粕。對于教學課時的安排，不僅僅只是減少理論課程，還要安排相應的實踐課程，讓學生用最少的時間掌握更多的有用的服裝設計專業的技能。而且，盡可能多讓學生進入社會去實踐，真正做到理論與實際相結合，并派經驗豐富的老師去指導實踐。

(三)創新服裝專業課程評價標準。高職院校要加強與企業的聯系，打破傳統的教學課程考核評價系統。不要僅以理論的學習來考核學生，還要以學生參加的社會實踐能力和學生服裝設計的作品來作為綜合評價。這樣有利于提高高職院校學生的素質，并能得到全面的發展，對于老師，不要只關注學生的理論成績，在當今社會更要注重學生的實踐能力。

四、結語

總之，在高職院校服裝設計專業課程改革的探索和實踐過程中，培養學生的綜合素質和能力是很重要的目標。增強高職院校服裝設計專業新型課程的多功能性，要聯系社會市場中服裝行業崗位的真正需要，有重點和針對性地培養學生的專業知識和實踐能力，學校可以組織學生參加各種類型的服裝展覽會，鼓勵學生參加各種比賽，可以提高學生的視野，為社會輸入綜合型人才。

作者:陳楠 單位:遼寧經濟職業技術學院

參考文獻:

［1］史安華．高職院校服裝設計專業課程改革的探索與實踐［J］．吉林工程技術師范學院學報，2015，4(13):74～75

第2篇：服裝設計策劃范文

關鍵詞：設計；專題教學；中職服裝

一、引言

改革開放至今，國內服裝行業得到迅速的發展，并在全球服裝市場上占有很大的份額。各大院校為了滿足服裝設計專業人才的需求，相繼開設了服裝設計專業，為國內的服裝市場和服裝品牌做出了巨大貢獻。但是，由于生產工藝和設計、服裝營銷、品牌創建和服裝管理等等方面的原因，服裝產品附加值比較低，當前國際知名品牌缺乏競爭力。為了有效解決目前的困難和問題，服裝專業應該積極進行教育改革，培養出具有高端技術的服裝專業人才。

二、工作室模式在專題設計教學中運用的可行性

“工作室”一詞，起源于上世紀20年代的包豪斯設計學院，并隨著工作室的廣泛運用，逐步變成由幾個人或一個人建立的、進行創意生產和工作的空間。工作室教學模式是以專業理論為基礎，以學生為主體，通過教師或者大師的指導，學生進行探討和研究，進行產品設計和創新的一種自助式教育模式，其核心思想是以學生為中心、以項目為主導、以科研為方向、以實踐為核心，并且強調創新與創造意識、具備前衛的理念和思維。工作室是學校為了應對社會人才需求高速發展而產生的一種教學模式，具有很強的開放性和實踐性，也是對課內教學的有益補充。服裝設計與工藝是一門時尚的專業，特別是學習基礎課程之后的專題設計，更是力求學生以服裝專業所學理論為基礎，結合現代服裝工藝、服裝潮流及風格，通過發表各自的觀點，集眾人智慧，設計出藝術和技術相結合的新產品，把服裝的實用和美有機結合起來。服裝設計與工藝，既需要以技能為基礎，也需要以藝術為支撐。技能是可以通過傳授而獲得，而藝術則是無法傳授的。不過，藝術的法則及表現手段和技能，是可以通過傳授而習得的。因此，服裝專業設計藝術的教與學，則可以通過工作室的專題設計教學來進行，實現形式與技能的有機結合，培養高素質的服裝專業人才。

三、工作室的專題設計教學基本原則

第一，綜合性原則。工作室的專題設計是以項目為中心，運用多學科、多知識點，將理論知識與實踐操作技能有機結合而進行訓練的一個綜合實踐活動。不同的專題設計，需要中職服裝專業學生以具體設計、制圖、加工等等的技能為基礎，對結構制圖、服裝CAD、美術設計基礎、Photoshop、推板、縫制工藝、手工藝制作等學科單獨、分割的知識點加以綜合運用，實現知識與技能的有機整合。第二，層級性原則。由于專題設計是一項綜合性的訓練，涉及到學生的各科知識和各項技能，不同學生、不同階段，所具有的能力不一樣，在專題設計教學中應該按照由簡單到復雜的層級關系，選擇不同的專題設計項目，從收集流行資訊、市場調研、制定設計計劃、設計服裝草圖、樣衣制作等環節，逐步提升學生的綜合能力。第三，現實性原則。專題設計的教學項目來源于行業、企業現實生產或未來產品設計與生產的真實性生產任務，具有很強的現實性。在專題設計項目教學實施中，應該按照行業、企業的技術標準、工藝規范和流程進行，并力求解決企業生產中存在的問題。

四、工作室的專題設計教學實施

中職專題設計教學的實施，應根據不同的內容采用不同的教學策略和方法。現結合學校合作企業運作模式、工作要求及工藝流程，將企業設計部引入工作室，以畢業班級的學生完成成衣設計制作為例，分析工作室專題設計教學模式的實施過程。第一，確定專題設計任務。首先根據教學目標、課時安排、實訓條件、學生實力，以及校企雙方多次交流結果，確定整體的專題設計項目任務，即秋冬季男裝成衣設計制作。然后，教師或企業設計總監從銷售的對象和區域、服裝的價格、面料、輔料、造型款式、色彩、工藝要求等方面出發，介紹成衣設計制作項目的服務對象的品牌定位、風格以及設計細節等。接著，對當年秋冬男裝流行進行趨勢分析。最后，以小組為單位，分別設計出商務、休閑、時尚等類型的秋冬季節6大款式，確定小組的專題設計任務，并制定相關的工作要求、工作流程和最后的審核評估形式等。第二，進行專題設計的調研和分析。市場調研應該從三個方面進行。一是根據專題設計項目任務的要求，組織學生到當地服裝市場進行秋冬季男裝品牌調研。重點是對與合作企業品牌男裝相類似的2-4個男裝品牌，從服裝的價格、面料、輔料、造型款式、色彩、工藝等方面進行調研，找出這些相類似品牌男裝的優缺點，進而在產品設計時，發揮各種品牌的優點，避免各自產品存在的不足，優化自身產品設計。二是通過面談、電話訪談等形式，向行業、企業專家，以及與品牌目標人群相一致的顧客進行交流，了解顧客的偏好和追求。三是學生通過網絡、雜志、媒體資訊等途徑，收集男裝流行資訊，為產品設計提供豐富的資訊和思路。不同小組的學生，對市場調研獲取的信息或數據，進行不同需求的深入分析，形成調研報告，為設計策劃方案的制定提供依據。第三，制定專題設計的策劃方案。根據品牌自身的定位，結合市場調研的分析結果，為品牌秋冬男裝產品開發，制定詳細的設計策劃方案。在制定設計策劃方案過程中，學生在工作室指導教師的指導下，結合市場調研的分析結果，根據目前合作企業的品牌、風格定位，通過頭腦風暴法，無限制的自由聯想和討論，產生新觀念或激發創新設想，來共同擬定秋冬男裝的設計方向、思路和風格。同時，就實施這一策劃，進行任務同學及設計總監和教師闡述本組的設計策劃。而設計總監和教師對各小組的設計策劃進行評價及提出修改意見。第四，專題設計的產品開發。根據已經確定的策劃主題，各小組成員可以從款式設計、面料挑選和整體配搭等方面先分開設計和構思，然后再集中一起進行評價、商討，明確各自設計的產品存在的長處和不足，取長補短，形成最終的產品設計。工作室指導教師把握并控制好每個小組的設計進度，并對他們的產品設計進行適當的引導，使學生的產品設計不斷完善，并達到一定的水平。第五，專題設計的樣衣制作完成設計任務后，工作室指導教師為每組挑選最具代表的秋冬款服裝，并在工藝教師指導下，嚴格按照合作企業的男裝成衣品質標準進行制作。樣衣制作是專題設計項目的重要環節，學生大部分的技巧技能在這里得以實踐、檢驗、整合和重新學習。在這一的過程中，根據小組中各位成員的能力，分別負責材料驗收、樣衣生產、樣衣整理及移交等環節的工作，并按照合作企業的要求進行生產。

參考文獻：

[1]趙愷，卞穎星.高職院校服裝設計專業項目教學改革淺探[J].山東紡織經濟，2010(01):94-95.

[2]曾敏.項目教學模式在中職服裝設計專業的應用研究[D].成都：四川師范大學，2013.

第3篇：服裝設計策劃范文

關鍵詞：公共文化服務；社會力量；服務形式；評價與反饋

我國公共文化服務主要指以政府部門為主的公共部門提供的、以保障公民的基本文化生活權利為目的、向公民提供公共文化產品與服務的制度和系統的總稱。黨的十八屆三中全會《決定》中指出，“要鼓勵社會力量、社會資本參與公共文化服務體系建設，培育文化非營利組織”。這為政府積極引導社會力量參與公共文化服務體系建設，開創以政府為主導、創新多元參與社會公共文化服務的新模式指明了方向。

2011年5月，河北省秦皇島市被列入全國首批31個創建公共文化服務體系示范區之一，肩負著公共文化服務體系建設示范、創新的重要使命。在近幾年的公共文化建設過程中，秦皇島市取得了較大的成果，如打造本土文化、加強非遺保護傳承等，但僅依靠政府力量的公共文化服務卻日益表現出財政支出不足、文化發展不平衡、城鄉差別、文化服務未真正服務群眾等問題，更凸顯出政府在公共文化服務方面唱“獨角戲”的窘境。因此，政府引導社會力量參與公共文化服務勢在必行。

一、引導社會力量參與公共文化服務具有重要意義

（一）使“公共服務”真正的“服務公共”

通過倡導公民個人通過志愿者等方式參與公共文化服務，能夠現身說法，最真實的表達出不同層次、不同區域群眾的文化需求，從而改變過去統一模式O服務內容，能夠考慮到諸如學生、老年人、農民工等不同群體的文化需求，提供有針對性的公共文化服務。

（二）為公共文化服務主體注入新鮮血液，提高社會公共文化服務的質量

政府所積極動員的社會力量應包括企事業單位、社會組織、及公民個人等。這樣強大的力量的介入，不僅使服務主體得到了角色的豐富而且必將引入更為有效的管理方法，獲得更有針對性的服務信息，從而提高公共文化服務的質量和效果。

（三）有利于社會資源優化配置

引導社會力量參與公共文化服務，能夠轉變政府職能，使社會資源包括人、財、物等介入，大大減輕了政府負擔，使社會資源得到更好地安排和利用，有利于資源的優化配置。

（四）有利于我國“文化強國”戰略的實施

黨的十提出了建設文化強國的宏偉目標，而文化強國僅僅依靠政府的力量是不夠的，需要社會力量乃至全民族的共同努力。只有社會力量的廣泛參與才能夠建設全民族共同的精神文化、實現文化的大繁榮大發展，從而建設真正的文化強國。

二、秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設現狀

（一）社會力量參與不夠廣泛

秦皇島市參與公共文化服務的社會力量不夠廣泛，目前僅以政府聯合部分非營利性社會組織和極少數企業共同建設公共文化服務體系為主，而主動參與此項服務的企業和公民個人卻相對較少，社會力量總體薄弱。盈利性組織參與較少直接影響資金支持，從而影響公共文化服務的水平和發展。

（二）營利性組織參與公共文化服務積極性不高

營利性組織是社會力量的重要組成部分，能夠為公共文化建設提供多樣性的支持，如資金、服務產品等。目前秦皇島市為數不多的公共文化建設中的企業大都是鑒于政府的動員而被動參與，缺乏參與的積極性、主動性。大部分企業認為參與公共文化建設對企業的宣傳力度小、投資卻很大，從經濟性角度不可取，而不把這看成是企業本身的社會責任，從而所以選擇不主動參與。這就大大削弱了社會力量，還需要政府不斷對其進行正確的引導。

（三）社會力量參與公共文化服務形式傳統、單一

秦皇島市社會力量參與公共文化建設的形式以資金贊助、文藝演出等傳統方式為主，而較少以公益影片、博物館等形式為公眾服務，服務形式傳統、單一，缺乏創新。在公共文化建設過程中，秦皇島市曾經設立流動圖書館，流動范圍較小，很少深入農村等偏遠地區，影響范圍小，并且真正的流動程度不佳，現已幾乎處于停滯狀態。

（四）政府對社會力量參與公共文化建設缺乏評價與反饋

秦皇島市雖然一直積極鼓勵廣大社會力量參與公共文化服務建設，但是政府往往重視的都是參與前的動員和整個參與過程，從而達到參與的目的，卻忽略了社會力量參與公共文化建設后的評價與反饋。這會極大地傷害社會力量參與公共文化建設的積極性，放慢了整個城市相關建設的腳步。

三、秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設的發展對策分析

（一）積極動員社會力量廣泛參與公共文化服務體系建設

政府部門應該全面掌握全市范圍內社會力量在全是的分布狀況，并通過會議、文件傳達、學習、現身說法等方式，有針對性的對各種社會力量進行動員，使其能夠大量參與到相關服務建設中來，增強社會服務力量。在此過程中，不能只重視營利性組織的作用，還應該意識到非營利組織和公民個人也是社會力量的重要組成部分，尤其是公民個人還能夠直接有針對性的反映出基層的社會公共文化需求。

（二）提高營利性組織參與公共文化服務建設的積極性

政府部門要意識到企業能夠為公共文化服務建設貢獻較大的力量，包括資金支持和文化支持等；應該積極動員各類企業積極參與到本市公共文化服務建設中來，讓其意識到，作為對社會的回饋，企業有義務有責任主動參與公共文化事業。同時政府也可以為企業進行真實的宣傳和推薦，讓企業嘗到參與該項活動不僅貢獻了社會力量而且提高了企業形象、口碑等甜頭，今后能夠主動參與到相關建設中。

（三）豐富社會力量參與公共文化服務的形式

目前，秦皇島市以政府為主導、引導社會力量參與公共文化服務建設的形式傳統單一，缺乏創新，相關部門應該集思廣益，有針對性的豐富服務形式。如針對不同的區、縣、鄉鎮，采取不同的服務形式：主要發展農業的地區，可以以農業知識傳播、豐富農民文化生活為主；主要發展旅游業的地區，可以以旅游景區的素質培養、景區文化教育為主。采取教育專題片、流動圖書館、平民課堂、主題演出、開放文化館、博物館、主題故事會等活動，豐富公共文化服務形式，提高服務水平。

（四）政府對社會力量參與公共文化建設缺乏評價與反饋

政府部門應該建立評價與反饋機制，對參與公共文化建設過程中不同表現的社會力量給予適當的獎懲。可以通過表彰、經濟獎勵、優惠政策等政府行為對在公共文化服務建設過程中做出積極貢獻的組織、個人進行獎勵；也可以通過批評、通報等形式對后進的組織、個人進行懲罰。建立這樣有效的評價機制即認可了社會力量的重要作用，又對其起到很好的鼓勵作用。

通過分析秦皇島市引導社會力量參與公共文化服務體系建設現狀，分析其存在的不足和障礙，政府部門應積極探索建設新模式、新途徑，改進現狀，充分利用廣大社會力量，共同建設公共文化，以期推進秦皇島公共文化服務的整體水平，促進秦皇島和諧發展，為建設“沿海強市，美麗港城”做出貢獻。

參考文獻：

第4篇：服裝設計策劃范文

河北美術學院是經教育部批準設立的全日制普通本科美術高校，是我國獨立設置的九所美術學院之一，是河北省一所省屬專業本科美術高校，也是全國普通高等學校畢業生就業工作先進集體，園林式單位。

二、招生對象和報考條件

1、取得2016年河北省普通高考報名資格的考生，各專業均無限制生源類別。

2、美術與設計類考生要求：身體健康，無色盲，色弱。

3、編導類考生要求：身體健康、五官端正、形象較好。

三、招生專業和計劃

2016年擬計劃招生600人，分三大類共12個單獨考試招生專業。具體如下：

專業類別  

專業名稱  

層次  

計劃數（人）  

學制（年）  

科類  

美術與設計類  

環境藝術設計

專科  

150  

3  

不限  

城市園林  

專科  

30  

3  

不限  

視覺傳達藝術設計  

專科  

60  

3  

不限  

動漫設計與制作（游戲美術設計）  

專科  

60  

3  

不限  

服裝設計  

專科  

40  

3  

不限  

工業設計  

專科  

30  

3  

不限  

首飾設計  

專科  

30  

3  

不限  

雕塑藝術設計  

專科  

40  

3  

不限  

藝術設計（油畫、繪畫方向）  

專科  

40  

3  

不限  

書法類  

藝術設計（書法篆刻方向）  

專科  

60  

3  

不限  

編導類  

電視節目制作  

專科  

30  

3  

不限  

攝影攝像技術  

專科  

30  

3  

不限

注：最終專業和計劃以河北省教育考試院公布為準。

考試范圍及內容

考試分為文化基礎和專業綜合測試兩部分，總分500分。

所有專業文化基礎測試內容均為語文、數學、英語(三科一張卷)，總計300分，每科100分，測試時間120分鐘，試卷內容依據普通高等學校招生考試大綱命題。

專業綜合測試：

美術與設計類專業：專業綜合測試內容為創意說明和創意圖案，總計200分，測試形式為筆試，時間120分鐘。

書法類專業：專業綜合測試內容為書法臨摹和書法創作，總分200分，測試形式為毛筆書寫，時間180分鐘。

編導類專業：專業綜合測試內容為由學院組成專業綜合測試專家組，對考生的專業潛力、語言表達、溝通能力、邏輯思維、禮儀修養、自我展示等方面進行考評，總分200分，測試形式為面試，時間為每個考生5分鐘。

四、志愿填報時間、方式及繳費

在河北省教育考試院公布的志愿填報時間內，考生登錄河北省教育考試院網站(網址：hebeea.edu.cn)，點擊進入“河北省部分院校單獨考試招生志愿填報系統”進行志愿填報。

考生憑本人身份證，按我院通知的確認時間，到學院繳納單獨招生考試費(150元/人)及現場確認、領取準考證，逾期未繳費的考生視為自動放棄單獨考試招生資格，特殊情況可與學院招生辦聯系。一經繳費由于自身原因未參加考試及不符合報考條件的考生不退考試費。

四、考試時間

考生依據所領取的準考證上規定的考試時間參加考試。文化基礎測試時間為上午9:00-11:00，專業綜合測試為下午14:00開始。

五、錄取原則

錄取工作堅持公平競爭、公正選拔、公開透明的原則，德智體美等方面全面考核、綜合評價、擇優錄取。對體檢合格的考生，按文化基礎考試和專業綜合測試成績總分劃定分數線，從高分到低分擇優錄取，總分相同情況下專業綜合測試成績分數高者優先錄取;若按以上方法仍遇相同分數，則按文化基礎測試中語文、數學、英語單科成績順序進行排序，即先看語文，若分數相同，則再看數學，若分數相同，再看英語。

六、收費標準

七、畢業生待遇

與統招錄取的學生享受相同的待遇，畢業后由學院統一頒發全國普通高等學校專科學歷證書，辦理就業報到證及就業協議書。

八、學習深造

學校以學生為中心，致力于為學生打通快捷方便的深造渠道。

九、聯系方式

地址：河北省石家莊市空港工業園區北環港路111號

郵政編碼：050700

聯系電話：0311—88651148、88596153、

傳真電話：0311—88596153

學院網址：hbafa.com

專業介紹：

服裝設計

能獨立進行服裝設計創作構思和產品策劃，能從事流行趨勢分析、流行時裝設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。

環境藝術設計(室內方向)

本專業重點培養環境藝術設計與管理人才。畢業生可在裝飾設計、家具制造、施工管理等企業從事室內設計、設計制圖、施工管理等工作。

環境藝術設計(室外方向)

培養具有景觀建筑設計和城市環境設計的基本知識與技能，能從事別墅、公園、廣場、商業步行街、居住區、風景旅游區等區域環境景觀的設計、施工、管理的高級技術應用型人才。

城市園林

培養具有園林建筑設計、城市綠地系統設計、城市公園設計、植物造景等基本知識與技能，能從事園林建造、公園風景區及庭院的規劃設計、施工、管理、維護以及園林植物的培育等工作的高級技術應用型人才。

藝術設計(油畫、繪畫方向)

主要培養研究和掌握繪畫理論知識與創作能力，培養具有一定的藝術思維及文藝理論素養，適應現代社會發展需要，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域的創作、教育、研究、出版、管理等單位從事相應工作的高素質應用型專門人才。

工業設計

培養具備扎實的藝術理論基礎，能熟練掌握工業設計制作軟件以及產品設計全過程，從事工業設計創意、產品設計、工業產品模型設計與制作、產品包裝及教研的高級復合型人才。

首飾設計

主要培養具備有較強的首飾藝術設計基礎和藝術鑒賞能力，了解珠寶玉石款式及特性，熟悉首飾制作與鑲嵌工藝流程及質量評價標準，有較強的首飾設計創新能力和市場觀念的設計人才。

動漫設計與制作(游戲美術設計方向)

培養能夠從事游戲策劃、游戲原畫設計、游戲造型設計、游戲動作設計、游戲特效等相關游戲美術制作工作，能夠在2D游戲以及手機游戲研發公司擔任一線游戲美術制作工作的高級應用型專業人才。

藝術設計(書法篆刻方向)

培養目標:培養德、智、體、美全面發展的書法藝術人才，要能夠全面系統了解中國書法文化知識和熟練掌握書法基本技巧，并能初步進行書法創作與理論研究。

雕塑藝術設計

培養能夠熟練運用泥、木、石、陶、金屬等材料進行具象及抽象立體造型能力，在室內外及城市公共環境雕塑等造型領域從事雕塑設計創作的高素質創新應用型人才。

視覺傳達藝術設計

培養學生運用互動媒介和美學理論進行設計學習，使學生既具有從事較高層次創意設計的能力，又具備從事整體設計策劃能力的高級應用型專門人才。畢業后從事新聞媒介廣告部門、設計公司以及企事業單位從事廣告經營管理、廣告策劃創意和設計制作、市場營銷策劃及市場調查分析工作。

電視節目制作

培養從事電視欄目藝術設計、管理、教學、研究等方面的具有較高理論知識和實踐能力，以及較強計算機輔助設計水平的高素質、復合型、適應市場需求的高級專業人才。學生畢業后可在電視臺、影視制作集團、新聞、采訪、出版社、平面設計公司等相關部門行業公司。

攝影攝像技術

第5篇：服裝設計策劃范文

關鍵詞：課程體系;模塊;本科教育

一、獨立學院皮具與服飾設計專業本科教育的宏觀背景和總體思路

獨立學院是我國高等教育的一個全新的辦學模式，而皮具服飾產品加工又是我國的傳統行業，在中國皮具服飾產業國際化、市場化快速發展的今天，培養具有持久自我發展潛力和創新能力的應用型皮具服飾產品設計人才顯得非常必要。我院在結合國家高等教育體制調整和社會對高等教育的多樣化需求的大背景下，對全國開設有皮具與服飾設計專業院校的教學體系進行了重點調研，提出了以“基礎課程為引導，模塊化教學為支撐”的全新人才培養思路。

1.理順學科關系，建立以皮具服飾產品結構設計、造型設計和工藝學為基礎框架的專業模塊教學體系

具體做法是按鞋靴、箱包和皮革服裝三大類分別開設“結構設計”“造型設計”和“工藝學”課程，保證專業課程的連貫性，使學生具備從基礎知識、造型能力，到結構設計和操作技能多個方面的綜合能力。

2.根據社會發展需要，完善計算機輔助設計課程體系

快速發展的信息社會和數字技術給皮具與服飾產品設計帶來全新的要求，設計專業教育也需要及時地根據社會形態的變化和科技的發展拓寬專業領域。在藝術大類專業計算機軟件課程總體布局的大框架下，我院開設了從“計算機基礎”到“計算機語言及程序設計”，再到電腦平面設計、電腦三維設計和專業軟件應用的系列計算機輔助設計課程，這樣使學生能完整掌握用計算機工具和現代數字技術來表達自己設計思路的技能。

3.壓縮理論學時，改變授課方式，增加實踐性教學環節

實踐教學是深化課堂教學的重要環節，是學生獲取、掌握知識的重要途徑。本次研究結合了皮具與服飾設計專業應用性要求的特點，在課程體系中增加了實踐教學比重，除在課程中增加實踐性教學課時外，主要學位課程后面都增加了實踐性教學環節。另外，對實踐教學方法也要求改革，提出推行基于問題、基于項目、基于案例的教學方法和學習方法，把行業準入課程、合作培養課程納入人才培養方案，加強學生的職業技能訓練，將課程內容與從業資格標準相對接。

4.根據學分制與彈性學制，第四學年采用開放靈活的選擇性課程結構模塊進行教學

學分制和彈性學制是國際高等教育早已實行的方式，近年來國內一些院校也在試行。學分制與彈性學制在增加學生自主選課權、自主調配學習時間方面具有明顯優勢，是高等教育適應目前迅速多變的外部社會的有效措施。我院通過對近五年畢業學生的調研和與用人單位的溝通，試行在第四學年把學生的專業提升教育、升學、出國與就業意向進行有機結合，在第三學年末提供不同課程模塊讓學生進行自主選擇：愿意考研的可選擇對接考研課程的教學模塊;愿意出國深造的選擇側重雅思、托福和GRE課程模塊;想一畢業就直接工作，并愿意在專業領域深入發展的可選擇偏重專業技能綜合訓練課程模塊;對已落實就業單位的，也可用相應單位的工作考核成績來替換當年的學分。這樣，真正做到了學生的大學學習和畢業升學就業的無縫對接。

二、獨立學院皮具與服飾設計專業課程體系介紹

1.獨立學院皮具與服飾設計專業本科教育的主導思想

皮具與服飾設計是藝術設計專業中應用性很強的一個專業，獨立學院總體的思想是培養適應社會主義現代化建設需要，具備系統掌握皮具服飾產品設計策劃，時尚鞋靴產品、箱包產品和皮革裘皮服裝的創新設計及皮具服飾產品經營管理的基本理論和基本技能，能夠從事皮具服飾產品的開發、設計、生產管理和營銷工作的高素質應用型高級專門人才。

對于這些專門人才的培養，在理論知識方面：要求學生掌握美學、美術和產品設計的基本理論，了解中國歷代服飾史和西洋服飾史，知曉皮具服飾產品設計領域的法律法規，具有一定的外語、計算機及信息技術應用、文獻檢索、論文寫作等方面的工具性知識，具有一定的經濟、哲學、政治、法律、藝術和心理等方面人文社科知識和現代科學技術等方面的自然科學知識。

同時專業技能方面：要求學生具有利用產品設計的基本理論、基本知識，獨立完成皮具服飾產品設計構思、效果圖、基礎紙樣以及確定加工工藝的基本能力;具有運用計算機編輯文檔、處理數據、繪制圖形等能力;具有較好的文字表達、人際溝通和交往的能力;具有良好的適應社會和終身學習的能力。

2.我院皮具與服飾設計專業課程體系介紹

我院皮具與服飾設計專業方向定位為：以鞋靴和箱包設計為主，皮革服裝設計為輔。課程體系分四大類別：

一是通修基礎類課程。該類課程除按教育部服裝與服飾設計專業課程體系要求開設兩課、大學英語、體育、心理健康和軍事理論類課程外，還開設了實用性很強的“應用文寫作”和“市場營銷學”課程。該類課程學分控制在70以內，其中實踐性教學達到35%;

二是專業基礎類課程：該類課程分藝術設計類公共基礎課、服裝與服飾設計類公共基礎課、計算機輔助設計公共基礎課和其他皮具與服飾設計專業基礎課四類，共開設24門課程。其中：藝術設計類公共基礎課開設“素描”“色彩”“平面構成”“色彩構成”“立體構成”“圖案”6門課程;服裝與服飾設計類公共基礎課開設“縫制工藝與制作基礎”“效果圖技法”“中國服飾史”“西洋服飾史”“人體工程學”5門課程;計算機輔助設計公共基礎課開設CoreDraw、photoshop、llustrator和“計算機CAD輔助設計”4門課程;其他皮具與服飾設計專業基礎課開設“革制品材料”“革制品分析檢驗”“皮具服飾色彩學”“皮具服飾品牌學”“皮具服飾機械與設備”“皮具服飾企業管理”“皮具服飾品電子商務”7門課程。該類課程學分控制在60以內，其中實踐性教學達到40%左右。

三是專業課程：該類課程分鞋靴設計、箱包設計和皮革裘皮服裝設計三個模塊，共開設10門課程。其中：鞋靴設計模塊開設“鞋靴設計基礎”“鞋靴工藝學”“鞋靴結構設計”“鞋靴造型設計”和“專業軟件應用”5門課程;箱包設計模塊開設“箱包設計學”“箱包結構設計”和“箱包工藝學”3門課程;皮革服裝設計模塊開設“服裝款式設計基礎”“服裝結構設計”2門課程。總體該類學分控制在30以內，其中實踐性教學達50%以上。

四是專業拓展類選修課程：該類課程第四學年按專業拓展、就業、升學和出國深造四個模塊開設，由學生自主選擇，其中畢業設計為統一要求，總體學分控制在35以內。

上面探討是我院皮具與服飾設計專業教學改革課程體系的總體思路，今后幾年還將對所有課程的教學大綱一一進行深入研討。教學課程設置是連續動態的過程，其總的趨勢是要不斷反映國家和社會對人才的需求以及與國際方式的接軌。按照這樣的標準衡量，還有大量深入細致的工作等著我們，我們愿意與國內同行一起為提高中國的皮具服飾產品設計教育水平努力。

參考文獻：

[1]鐘一民，董立娟，呂海景.獨立學院藝術專業實踐教學改革初探[J].繼續教育研究，2007（05）：147―148.

第6篇：服裝設計策劃范文

獨立學院，是指實施本科以上學歷教育的普通高等學校與國家其他機構、社會組織或個人合作，利用非國家財政性經費舉辦的，實施本科學歷教育的高等學校。獨立學院屬于民辦教育序列，但又完全不同于民辦教育和職業教育。培養定位，即培養方向，具體指培養目標與規格，是人才培養的規劃和預期。高等學校要有辦學定位，院系和專業要有人才培養定位。獨立學院作為高等教育的一部分，其發展時間很短，經驗不足，亟待解決的問題很多，首當其沖就是關于獨立學院培養定位的問題。獨立學院人才培養定位是根據高等院校的組織使命，依據獨立學院自身在社會及高等教育系統中所處位置，特別是區別于公辦院校而對人才培養層次與類型作出的匹配選擇。人才培養定位關系到獨立學院的發展方向、速度、模式及其特色，對獨立學院的發展規劃、發展決策具有基本導向功能，對于獨立學院的專業設置、課程計劃、教學方式、培養模式以及評價監督機制等具有目標指向作用。民辦學院在我國發展歷史僅20多年，獨立學院則更短，也就10余年。合理的人才培養定位對于獨立學院的生存與可持續發展更是具有重大意義。獨立學院必須從實際出發，充分依托母體（校本部）公辦院校的軟硬資源，量身定做符合社會客觀要求和學校自身狀況的培養目標和規格，并根據這個培養目標和規格設置不同的專業和課程，采取不同的培養模式和教學方法。

獨立學院的人才培養定位首先要著眼于國外和國內教育發展的宏觀形勢，借鑒國外私立大學發展模式和經驗，參照全國高等教育體系中公辦高校、高職院校和民辦院校的實際情況，分析其現狀，預測其發展趨勢，以掌握社會人才需求的變化，及時調整培養定位。在此過程中，要特別注重把握以下四方面內容：一是與國外私立大學密切接觸，學習他們的辦學經驗，結合我國特有的國情，為我所用；二是社會對高等教育、人才培養的需求，確定哪種人才是最為緊缺的；三是獨立學院本身的辦學條件和主要優勢，認清獨立學院能給學生提供什么樣的教育，為社會培養什么樣的人才；四是銳意求變，銳意求新，極力避免趨同，以獨立學院培養的特色人才去填補人才市場的空缺。社會對人才的需求是多種多樣的，隨時變化的，各校的辦學條件和優勢不盡相同，緊緊抓住社會人才需求和本學院優勢的交匯點，這是獨立學院的最佳定位。所以，根據高等教育的基本規律，獨立學院的人才培養定位要從內、外部基本規律去進行考察。從內部分析，既要根據獨立學院自身的資源狀況，又要根據獨立學院人才培養的特點；從外部分析，既要根據國家的教育方針政策，又要根據社會對于人才的需求。

（一）國家教育制度與政策層面中的獨立學院人才培養定位

現階段，獨立學院如何選擇人才培養定位固然取決于自身的實際情況，但更多受制于政府的教育制度與政策。我國民辦高等教育的發展與管理主要受政府部門出臺的教育制度與政策來規制，因此，獨立學院人才培養定位很大程度上也受制于國家制度與政策對于獨立學院本身發展定位的指導。獨立學院人才培養定位要基于國家與政府層面的需求，這種人才培養定位的指導主要是基于宏觀的獨立學院的人才培養類型、人才培養層次，而不是指具體的人才培養目標、規格等。進行三本教育，應由獨立學院根據自身實力和潛力來作出決定。

（二）社會經濟發展等市場因素對獨立學院人才培養定位的影響

獨立學院要生存和發展，其人才培養定位必須基于市場的需求。高等學校的定位不是高低層次的定位，而是依據人才培養的職能來定位的。獨立學院大多培養的是偏應用型的人才，它的發展與市場有著天然的緊密關系。在當今科學技術迅猛發展、產業結構不斷調整的時代，獨立學院的人才培養定位必須基于就業市場和生源市場的雙重需求，并反映到人才培養的類型、層次、科類、規格、素質、修養和特長等方面。民辦高等教育面向市場首先必須獲得生源市場，而學生、家長在當前的市場就業環境下必然會顧及今后的就業，所以這是獨立學院人才培養定位中必須著重考慮的一個面向市場的關系鏈。而合理的面向市場的人才培養定位能促進民辦高等教育的發展壯大與特色形成，過于探求不切實際的高層次或者市場已經趨于飽和的人才培養則可能導致學校本身發展的緩慢、停滯，甚至倒退。

（三）獨立學院人才培養定位選擇必須適應自身的發展特點

獨立學院自身的發展定位有著內部環境的制約，在人才培養的目標選擇上也同樣受制于獨立學院自身的實際條件，如自身的資源投入狀況、師資隊伍、教學設備資源、管理體制、圖書資料、科學研究、實踐教學基地建設以及可持續發展的能力等等，也即是人、財、物、時間、空間等資源因素的綜合狀況。這些不同于我國的公辦高校，有著獨立學院自身的特點。

1、民辦高等教育恢復發展才20多年，獨立學院本科教育發展時間也就10多年時間，其辦學經驗、辦學條件、辦學水平、辦學特色、教學質量等方面與公辦高校相比較差距仍然很大。獨立學院教育資源的投入與水平的提升是一個持續累積的過程，人才培養更是。俗話說，“十年樹木，百年樹人”，這不可能是一蹴而就的，獨立學院的發展與水平提升必然要經過一個漫長的積累過程，無論是教學、科研、設備儀器等“硬件”資源的建設，還是師資隊伍、專業課程等“軟件”資源的建設，獨立學院都處于發展的初級階段。

2、在師資隊伍建設方面，獨立學院有四個基本特征：一是聘請母校（校本部）在職教師來獨立學院進行管理與教學；二是聘請公辦高校的退休教師來授課；三是聘請業界人士前來兼職教學；四是自有師資隊伍，這里面大多數是高校剛剛畢業的研究生。從師資隊伍結構上分析：一是高學歷、高職稱的比例偏小，而低學歷、低職稱的比例偏高；二是師資年齡成兩極分化，一邊是60歲以上身體狀態不好的退休老教師，一邊是剛剛畢業沒有多少教學經驗的青年研究生；三是兼職隊伍往往帶來師資隊伍結構的不穩定性。獨立學院在教學與科研梯隊的形成上存在很多的困難，學科帶頭人、教學骨干等往往需要學校進一步引進和加快培養。

3、生源特征上分析，獨立學院的學生是本科第三批次生源，學生的綜合素質與公辦高校的生源相比偏低，這些學生很大程度上不適應從事“高、精、尖”的科學研究工作，而更適應于從事能夠發揮其特長的知識與技術相結合的應用方面工作。從學生的實際狀況出發，因材施教，這是人才培養定位的一個重要因素。

4、獨立學院的自身特點。由于獨立學院的管理體制和運行機制比公辦高校更適應市場變化，更能夠有效利用社會上各種優質教育資源并優化組合，揚長避短，走特色發展之路，有所為，有所不為。為此，獨立學院應充分發揮體制、機制優勢，貼近地方經濟和社會發展需要，緊跟市場需求，辦出特點，并在課程建設、學科建設、學校發展等方面真正形成人才培養特色，逐漸建立起自己的品牌和核心競爭優勢，拓展品牌和特色的社會效應。綜上所述，獨立學院的人才培養目標定位必須適應獨立學院的基本特點，適應獨立學院的實際情況，在定位過程中應認真分析自身的發展歷程、學校資源、師資隊伍結構特征、生源狀況以及自身的特點等情況，以便對人才培養目標做出科學、合理的定位。

二、獨立學院藝術設計專業的特點

教育部早在2003年頒布的《關于規范并加強普通高校以新的機制和模式創辦獨立學院管理的若干意見》明確指出：“獨立學院的專業設置，應主要面向地方和區域社會、經濟發展的需要，特別是要努力創造條件加快發展社會和人力資源市場急需的專業。”藝術設計是一門偏重于造型藝術，強調審美意識、創新能力、品味格調、素質涵養的應用型專業，其教學內容和社會實踐結合非常密切。

（一）、藝術設計專業特點

1、學生高考成績相對不高,文化素質相對較差。當前，受高考升學壓力的影響而使高中階段的教育帶有了明顯急功近利的性質，許多學生與家長都認為學習美術是升學的捷徑，高中老師也鼓動文化課成績不好的同學“半道出家”，紛紛報考藝術設計類專業；加之近些年高校急劇擴招，造成了高校藝術設計專業在校生文化基礎薄，美術基礎也不扎實。

2、實踐性強。視覺傳達設計、環境設計、服裝設計、產品設計等都是以實踐為主的，能迅速服務于市場經濟的專業門類。從課程看，書籍設計、海報設計、景觀設計、展示設計等均是講究實操性的課程門類。無論哪個層次的高等教育單位，都無法回避藝術設計專業的實踐特征。

3、培養過程相對復雜。藝術設計專業學習具有學習資料的具象性；其知識更新速度快、前瞻性強；專業活動具有創造性；專業創作與社會經濟聯系密切等特點。

4、廣闊的就業空間和良好的就業前景。藝術設計專業涵蓋平面廣告設計、包裝設計、展示設計、環境設計、服裝設計、產品造型設計等門類，它服務于人類衣食住行，美化衣食住行，提高人類生活品質。

（二）獨立學院藝術設計專業特點

獨立學院是由普通高等學校與社會組織或者個人合作，利用民間資本舉辦的實施本科學歷教育的高等學校，性質介于公辦院校與民辦院校之間。一方面，籌辦獨立學院的門檻比民辦院校高；另一方面，獨立學院辦學資源和經驗與公辦院校還有很大差距。在這樣的背景下，獨立學院藝術設計專業必然有其鮮明的特點。

1、專業的實踐性和獨立學院的應用人才培養定位很好地結合在一起。藝術設計是與生產實踐密切相關的藝術門類，設計的目的是服務于市場經濟，設計的過程離不開實踐環節，設計的效果由客戶和消費者檢驗。國家和教育部對于獨立學院的人才培養的基本要求是：按照社會、經濟發展的需要設置專業，主要為地方和區域社會的發展培養高素質的專業型、復合型、應用型高級人才。目前大多數獨立學院開了藝術設計專業，原因正是該專業內在的實踐性質可以很好地為地方經濟服務，有契合了國家和教育部的要求。

2、與其他院校相比：美術學院的藝術設計專業辦學目標定位以本校長期積聚的美術基礎為依托，強調個性化教育特色；師范院校的藝術設計專業辦學目標定位以其人文教育的優良環境為依托，強調素質教育特色；綜合性院校的藝術設計專業辦學目標定位以綜合性學科為依托，強調跨學科交叉型人才教育特色；而理工院校特別是地方工科院校的藝術設計專業辦學目標定位則以其強勢的理工背景為依托，強調復合型高級技術人才教育特色。獨立學院的藝術設計專業應強調其應用性的同時，也要注重其創新能力的培養。

（三）獨立學院學生特點

獨立學院學生的自身有其優缺點，其優點恰巧是藝術設計專業需要的素質基礎和能力基礎。我們應揚長避短，多鼓勵，加強引導。

1、重視專業創作，忽視文化學習。學生文化基礎較差，理論學習習慣不好，偏科現象嚴重，自我管理、自我服務意識較差，對公共課和理論課缺乏興趣；但對創作實踐有濃厚的熱情，創新能力較強。盡管學生繪畫基礎并不比其他層次高校差別太多，但其較差的文化素質和學習習慣給獨立學院的教學和管理帶來了一定的挑戰。

2、學生不適應灌輸式的教育，喜歡老師的鼓勵和積極引導。文化成績不高，導致學生缺乏自信心，這就要求老師在課內外采用講授、演示、調查與分析等各種綜合手段進行教學，以鼓勵為主要方式，減輕學生壓力，引導學生積極自主學習。

3、學生的思維比較活躍，有豐富的想象力。獨立學院學生家庭條件相對較好，從小所受的教育和影響相對良好，體現在學生身上是：思維活躍，見識廣，想法比較多，對社會各方面的認識也相對較深，人際交往和動手能力強。

三、獨立學院藝術設計專業人才培養定位——“基本要求+特色”

培養具有基礎知識和基本理論，掌握專業創作技能，能獨立完成設計調研、設計策劃、設計制作、設計管理，會熟練地運用計算機進行輔助設計，且有團隊合作精神的創新型、應用型、有特色的高級專門人才。這是獨立學院藝術設計專業人才培養應有的的基本定位，但具體內容因學院而異。

（一）、母體和資源優勢對人才培養特色的影響

南京大學金陵學院要求培養具有良好的道德、素養、品行、精神，掌握藝術設計理論知識、設計方法和專業技能的，強化動手實踐和實際操作能力的，能夠從事設計策劃、創意、實施、制作、工程、管理、經營等工作的，適應社會發展與經濟建設需要的應用型藝術設計人才。中國傳媒大學南廣學院培養要求面向電視臺、報社、設計公司、文化傳播機構等單位，培養具有寬廣的人文社科理論基礎，掌握藝術理論、設計原理、設計表達和實踐技能，精通設計軟件，能夠從事藝術設計的策劃、實施、制作與管理等工作的應用型、復合型、創新型的高級專門人才。鄭州輕工業學院伊斯頓美術學院通過多門主干課程的教學，與俄羅斯及西亞開展國際合作，采用交互式教學方法，使學生全面掌握藝術設計的專業知識，培養能夠從事相應設計門類的高級專門人才。從這幾個獨立學院的人才培養定位不難看出：藝術設計專業基礎知識、基本技能、創新與實踐能力都是各個學校的基本要求，但其特色各不相同。獨立學院依托母體和資源優勢，對藝術設計專業人才培養定位特色進行了強調：南京大學金陵學院注重藝術素養和道德品行的培養，中國傳媒大學南廣學院側重藝術設計專業與傳媒產業的構建，鄭州輕工業學院伊斯頓美術學院強調區位的國際合作辦學。藝術設計專業放在不同特色的獨立學院，其背景就有很大差異，這種差異帶來的直接影響就是形成藝術設計專業人才培養定位的鮮明特色。

（二）、課程體系與內容上的定位特色

獨立學院可以按照“基本要求+特色”模式，塑造課程特色，鞏固特定的辦學優勢，形成自身強項，樹立與眾不同的品牌形象。獨立學院需要對藝術設計專業培養計劃、課程體系進行整體規劃、精心設計。特色可從專業方向設置、課程結構與教學內容，特別是實踐教學環節動腦筋。專業培養計劃及課程結構體系的革新最終須落實到具有創新意識并符合設計發展規律的特色課程上。目前獨立學院藝術設計專業真正有技術含量的、應用性強的課程不多。如平面設計課程，在課堂上反復強調字體、版式、色彩、圖片的唯美表現，而對廣告理論、投放媒體、消費調查、受眾心理、廣告效果反饋等重要內容提及甚少，完全可以根據應用性人才市場對人才素質的需求增加“談判技巧”、“比稿技術”等對學生有直接幫助的課程和內容。傳統的素描、色彩、三大構成等課程也要進行重新設計整合。以中國傳媒大學南廣學院藝術設計專業課程為例做具體分析。該校該專業將課程分為A、B、C類。A類為公共基礎課程，包含政治、英語、計算機、體育等。B類為專業核心課程，包含設計原理、設計方法、設計過程、創新思維以及主要設計門類課程。C類再細分為C1、C2、C3三種，其中C1為專業系統課程，如素描、色彩、計算機輔助設計等支撐C1的專業基礎課程，有很強的系統性；C2為專業拓展課程，如中國書畫、雕塑、攝影等能起到拓展知識、能力和素質的相關課程；C3為公共選修課程，由學生在全校范圍內結合自己愛好和特別需求任選，如語言表達藝術、經典影視賞析、導演藝術基礎等。除此以外，該校還將寒暑假設置成小學期，由專業教師指導學生在假期完成專業考察、見習和實習，密切與業界的聯系，增強人才培養的適應性和應用性。

（三）、創新是永恒的追求

第7篇：服裝設計策劃范文

【關鍵詞】互動設計 高級珠寶 珠寶設計

自然界的瑰麗寶石與人類鬼斧神工的高超技藝巧妙結合而成的高級珠寶一直以來令人嘆為觀止，那些純美剔透的稀世珍寶在歲月的打磨下沉淀出無可超越和替代的經典范例，這便是高級珠寶所折射出的恒久魅力。在傳統視閾內，高級珠寶一直秉承華美高貴、精致端莊的美學理想，是少數特殊階層和達官貴人的獨享奢侈品。然而在潛心研讀珠寶首飾藝術史后發現，那些令人耳目眩暈的珍寶背后，也曾經歷跌宕起伏的命運交錯，其中所展現的品牌變遷、沉浮和沿革如同熠熠閃爍的珠寶一樣同樣令人回味和沉思：在現代社會中，階級、階層乃至社會經濟財富的結構更迭和來自多元社會的文化沖擊，更有來自前衛的藝術思潮引領下的時尚界、電影、美術、音樂等姊妹藝術間的交流和影響。如何保持自身獨特的歷史傳承又要在新的大眾消費群里爭得自己的一席之地，高級珠寶同樣面臨傳統與現在的挑戰。在這一反思過程中，互動設計的藝術理念使這一承接成為可能。

當下的珠寶首飾設計在不斷壯大的需求驅動和媒體的廣泛宣傳攻勢下，“互動設計”的藝術觀念已經被越來越多的新銳設計師所采納和實踐。雖然在信息社會里，計算機的普遍應用使互動設計作為新興的研發空間而得到進一步的發展，但是新興事物被廣泛接受需要一個過程。“互動設計”因其所選材質的特殊性和對工藝制作的要求與傳統相異，在設計理念和制作工藝過程已經形成相對固定模式的珠寶界還沒有得到相應的實踐和概念的推廣，但通過縝密的市場調研發現，能越來越多地感受到新崛起的高消費人群對于高端珠寶的把玩性、新奇性和趣味性的渴求，并且這種訴求在經濟繁榮和珠寶制作技藝不算推陳出的新態勢下會愈發的不可抑制，最典型的案例就是在近20年來帶有互動設計理念的珠寶首飾在高端珠寶會上頻繁出場。

高級珠寶和藝術配飾的不同之處在于：藝術首飾有明顯的個性和前衛實驗的標簽，但這也正是藝術首飾的癥結所在，使接受和賞玩它的人群明顯受到限制。而高級珠寶則不然，在高度發達的商業廣告時代，高級配飾的宣傳力度前所未有。2007年之所以被稱為中國高級珠寶首飾元年，緣于世界高端的珠寶首飾品牌紛紛將視線瞄準中國這個潛力巨大的新興消費市場，力圖使自己的珠寶品牌在中國市場占有一席之地。與此同時，一些世界高級珠寶品牌為了贏得更多年輕人的青睞，推出適合年輕人的入門款營銷策略，使這些曾經遙不可及的高級珠寶為更多的普通人群所熟悉。伴隨著中國大陸財富新貴對世界高端珠寶的和奢侈品牌的熟知和認同，以及對奢侈品牌的熱衷和消費習慣的養成，“互動設計”在高級珠寶的應用有逐年加大的趨勢。高級珠寶的款式設計要滿足消費受眾對新奇時尚的需求，這也是高消費人群對于珠寶首飾更高精湛技藝水準、更人性化貼心設計和更有設計內涵的訴求。

一、高級珠寶的歷史嬗變

（一）高級珠寶的界定

高級珠寶在英文的稱謂分別為：Fine Jewelry、Vintage Jewelry、High Jewelry，何謂高級性？其實對高級珠寶的“高級性”的概念解釋是一個社會環境變遷的還原過程，也就是和高級珠寶的消費背景有著很大的關聯。在珠寶設計領域受到品牌服裝的影響后，品牌服裝設計師通過經典的設計范例逐漸使珠寶推向奢華的配飾區域，追根溯源，是工業社會以來社會財富的重新分配使珠寶業受到強烈的沖擊。如何對這一現象做出相對客觀的評價是一件復雜的工作，借鑒一般奢侈商品的評價機制，筆者認為當代高級珠寶的內涵體現在以下五方面：

1.昂貴的市場價格

令人望而卻步的價格是高級珠寶最明顯的特征。一般情況下，寶石質地的顏色、純度、重量以及切割技術會對珠寶價格形成影響，不否認的是，設計構思和意蘊的傳統承襲也是其中重要的環節。同時，不同時代的社會情境都是珠寶價格形成的不可或缺的因素。近年來，一些頂級珠寶品牌為了吸引年輕的消費群體，采取更為大膽的市場營銷策略，策劃出高端和中端兩檔消費門檻，中端珠寶繼承了高端珠寶的設計內涵卻選用材質更為普通的原材料，價格從幾千到上萬元，而高端珠寶的價格是沒有上限的。

2.對稀有寶石的占有

珍貴寶石通常有四種堅硬度最高的礦石：祖母綠、鉆石、藍寶石和紅寶石，其他的寶石是半寶石。 很顯然，材質是金、鉑金、珍貴寶石等原材料的首飾先天就擁有昂貴的價格。但另一方面決定寶石價格還包括色澤精純、體積龐大的黃玉、海藍寶石和歐泊等貴重金屬。新的礦石資源也會對寶石價格產生波動。19世紀60是年代末南非大面積礦石的挖掘大大提高了鉆石的使用，顯然對稀有礦石的擁有為高級珠寶經營者帶來豐厚的資金利潤，也就順其自然地締造了價格不菲的高級珠寶王國。

3.對傳統經典設計的依存

1858年由佛拉德里克?寶詩龍創立的蜚聲世界的珠寶品牌Boucheron定義了高級珠寶的全部內涵：高級珠寶不是簡單的炫彩礦石和貴重金屬的拼接，其價值是建立在設計師獨特時代風格和絕無僅有的設計形態上。進入20世紀，早前籍籍無名的設計師名字躍然進入人們的視線，除高級珠寶瑰麗多姿的樣態使人們難以忘懷之外，設計師的名字與品牌和珠寶樣式休戚與共。這也是緣何經典品牌效應自身不斷沿革發展，源源不斷注入新生的設計形式和內容，成為支撐品牌的核心競爭力。1960年末，世界知名珠寶品牌注意到了年輕設計師的充滿動感和活力四射的設計風格，逐漸吸收新銳力量，形成了緊跟時代的多元風格。

4.超越實用的品牌寓意

高級珠寶所秉承的高雅、華美、端莊的品牌符號意義從來都是積淀在一代又一代追求高品質生活的王室名流的記憶之中。早期珍貴珠寶的寓意都是以王宮貴族的儀式和階層固化來實現的，資產階級興起之后，從莊嚴肅穆的教會儀式中掙脫出來的珠寶，在工業社會中則成為品質、情感、尊敬的紐帶。自從以家庭為單位的小型珠寶手工業作坊的興盛奠定了珠寶商業運作的營銷模式，珠寶從此確定了被社會廣泛接受的鮮明風格，盡管消費的人群從達官顯赫發展到社會名流，它受眾的階層行還是沒有變化的，正如愛德華七世對Cartie 情有獨鐘，被譽為“皇帝的珠寶品牌，珠寶品牌的皇帝”。

（二）高級珠寶的歷史變遷

稀有金屬和珠寶在早期作為珍惜資源被應用于王室貴族隆重的儀式慶典，是古代王宮貴族顯示其身份地位的象征裝飾品。通過對遠古時代王室墓葬群和考古文獻的整理，可以得知：在中國的周代就形成了等級森嚴的輿服制度;在13世紀的歐洲，貴族和教會對珍稀珠寶更享有普通人沒法比擬的特權。在早期社會，珠寶首飾不單單具有裝飾意義，同時在盛大的場合出現，帶有很強的儀式性色彩意味。直到文藝復興時期，珠寶配飾一直沿襲了尊嚴和特權的表征作用。這一現象隨著工業革命的到來被打破，由資產階級引領的工業革命使歐洲社會經歷前有未有的思想意識和社會階層的陣痛，高級珠寶首飾走下其神圣的圣壇，不再為王室貴族所專有，而是被在工業革命中新崛起的、富甲一方并同時擁有良好教育背景的中產階級品鑒。19世紀末20世紀初，人們崇尚自然主義的審美風尚，Joseph Chaumet是拿破侖時代的御用皇冠制作的第三代傳人，他提倡的主張精致纖美的“美好時代”形式和“新藝術”設計風格統領當時法國的珠寶設計領域，影響了歐洲大部分國家，由此成就了法國在世界珠寶前沿的地位。20世紀初期，在經歷了新巴洛克、新文藝復興和中產階級趣味的洗禮之后，社會新興權貴將時尚的嗅覺轉向古典時期的輕巧而晶瑩的花環風格，精致的鉑金工藝替代了傳統的厚重金銀底座，自然舒緩，優美極致，沖破了新巴洛克時代的奢靡繁瑣。而擺脫經過工業時代桎溝吶分夼性，由于自身生活方式和態度的改變，強調使用配飾的設計以滿足日常的實用性。20世紀20年代，巴黎的工藝展示會上正式推出了具有裝飾藝術形式的、珠寶設計呈現出豐富想象力的圖形，自然清新的設計元素和亮澤鮮艷的五彩珠寶完美結合，標志高級珠寶從此邁進香艷的時代。20世紀中葉，經濟上獲得獨立的女性開始自己選擇適合自己身份的配飾，當時的社會形勢使珠寶的收藏出現兩方面的變化，一是存放在保險柜中期待珠寶的保值，二是追求日常生活隨時玩賞的珠寶配飾，這類首飾強調不規則和視覺上的動感，具有抽象藝術風格的珠寶逐漸過渡到單一的裝飾性的目的。20世紀70年代設計師開始有意識將時尚元素引進珠寶首飾的設計當中，時裝、香水、裝飾眼鏡都是設計師考慮的時尚要素。而高端的珠寶品牌依然沿用高級客戶定制的營銷形式，與此同時，為了吸引更多的前衛年輕人，也為一些有高品質審美品位的人群提供價格適中的產品。20世紀80年代設計的潮流是更加激進和大膽，色澤更加明亮艷麗，形狀更加新穎別致，以此來契合現代女性的朝氣蓬勃的生活方式。

從對高級珠寶的歷史變遷的梳理，不難發現，高級珠寶首飾的發展態勢跟時尚風格緊密相隨，并與珠寶使用材質的開發與利用，特定時代人們的生活消費觀念和其他時尚領域的相互借鑒有著密不可分的互動關聯，這些因素共同塑造了高級珠寶在不同時代的樣式呈現。

二、高級珠寶互動設計的情境分析

伴隨著全球經濟的高速發展和藝術品價值的重新界定，社會經濟結構的變遷成就了新的貴族群體，他們擁有雄厚的商業資本，依托良好的教育背景，對高品質生活有著精致的追求，更是由于個人審美情趣的偏好，在奢侈品市場消費中占有不可小覷的份額。由于這些新興城市貴族的介入，對高級珠寶的市場營銷策略產生不小的沖擊和影響，這也成為促成了互動設計理念對高級珠寶市場的推動作用。

（一）消費群體日益年輕

高級珠寶在傳統社會時期一直是皇室貴族特殊身份的標志，并且只出現在極少數盛大的慶典和宗教儀式中，能有享有特權和消費珠寶的也僅僅限定在在這些少數人群當中。但波瀾壯闊的工業大革命徹底改變了皇室和貴族的地位和根基，新興的資產階級富商名流以及世界各地的明星、偶像都躋身于高級珠寶的消費行列。到20世紀70年代，伴隨著現代女性在社會中的崛起，這些年輕時尚的女性對珠寶有著自己的鑒別和審美品位，成為消費高級珠寶的主要人群。這些時尚女性擁有較高的審美趣味，傾向于與眾不同和不受羈絆的潮流服飾。她們享受時尚，對新生事物有著敏銳的感受力和強烈的好奇心，對珠寶的款式和風格有著自己的定位和甄別。由于年齡的因素，她們更喜歡輕松隨性的生活模式，追求鮮活有情趣的事物，這些審美需求促使高級珠寶產生兩方面的變化：

其一是高級珠寶在形態上的創新。高級珠寶從上世紀60年代以來一直崇尚不規則的幾何圖形的設計和講究珠寶的動感，摒棄了早期以裝飾為目的的追求高貴典雅的審美標準，采用大量的自然界中的真實造型，塑造成更加率性自由的款式。一方面汲取其他藝術設計靈感的養分，相當多的珠寶品牌受到美術、舞蹈、電影、甚至雕塑藝術的影響，采用節奏感明顯、動感十足的藝術素材，在這方面比較典型的例子是90年代的伯爵品牌的Limelight Jazz Party 系列憑借其非常有號召力的自然樣式引起在“自然主義之風”在高級珠寶界的興起。同時，為了滿足現代女性對新穎、幽默事物的好奇，高級珠寶的設計理念中都同時關注到了趣味、新穎的創作主題，這其中比較有影響力的設計：Boueheron的好奇（Curiosite）系列和肖邦的快樂（Happy Diamonds）系列。

其二體現在對艷麗奪目的珠寶的追求上。對于珠寶顏色的突破首先是名為Bvlgari的設計師，這位來自意大利的珠寶設計師以色彩為設計的靈魂，創新性使用多種顏色的珠寶進行大膽的拼湊和組合，徹底擺脫了珠寶設計一直傳承的法式設計，使用不同質料的珠寶底座，能夠很恰當地陪襯珠寶的璀璨色彩，在這基礎上為了更加凸顯珠寶的色彩組合，Bvlgari獨具匠心地采用紫晶、珊瑚等半寶石，形成了多姿多彩的“Bvlgari風格”。

（二）高級珠寶的潮流化趨勢

世界頂級品牌迪奧在1947年推出的New Look把注意力的焦點集中到女性的平常生活中。時尚的風潮以超乎尋常的速度裹挾大眾媒體的目光并占據了各大商場的櫥窗專柜，這些顯然是受到當時民族思潮的影響。與這一社會思潮相對應的是風靡1930的“時尚珠寶”的出現，同時又稱為“時裝珠寶”和“假珠寶”。這類珠寶盡管價格便宜，材料尋常，但這一變化足以看出珠寶領域的重要趨勢轉折，并直接影響了頂級珠寶品牌的營銷策略。上世紀60年代和70年代的珠寶設計觀念受此啟示，一方面依舊沿襲傳統的高端定位的標準;另一方面嘗試以更低廉的首飾價格來吸引現代追求高品質生活的廣大年輕人的注意。同時這些品牌開始聘請新銳的設計師加入設計團隊以期變革珠寶品牌的風貌。他們也敏銳地認識到當下的消費者更青睞價格適中的日常生活佩戴的首飾，除早期的貴重龐大的首飾之外，適合現代口味的首飾是品牌生存的必須保障。時尚以前所未有的規模席卷了70年代的首飾市場，許多時尚品牌介入到日常配飾的方方面面，全方位地占領了日常生活的每個角落。珠寶設計更是受到高級奢侈服飾的滲透，譬如像LV、Chanel、Dior這些頂級服裝品牌開始進軍珠寶領域。2004年Van進一步打出“把布料變成珠寶，珠寶變成布料”的廣告宣傳，設計出高級珠寶和服飾搭配的“高級定制珠寶服裝系列”，使珠寶佩戴的樣式發生改變，也成功地使女性關注珠寶的角度發生改變，讓女人置身于一片令人光彩奪目的時尚服飾之中。在此啟發之下，Pomellato的設計師更是將傳統珠寶只能用貴重材質的局面打破，大膽啟用色彩鮮艷的五彩寶石和K金，兼具外形柔軟，極易與各類服裝服飾搭配，實用美觀。在高級珠寶和時尚珠寶之間的界限模糊不清的當下，傳承久遠的珠寶品牌為了在日趨激烈的市場中穩住根基，不斷推出新季產品來取得競爭優勢，同時更加關注品牌發展的內涵重塑，鑒于互動設計有多種排列組合的可能，這為高級首飾提供更廣闊的顏色搭配和款式選擇的空間，使本來穩固不變的珠寶設計形態能與時尚前沿緊密相接。

（三）珠寶佩戴的個性化

20世紀60年代以來女性獨立經濟社會地位的獲得奠定了她們完全自主選擇適合自己審美視界的珠寶首飾，這時期的珠寶設計越來越關注加入人文關懷的設計因素，正如設計師薇薇安?朵蘭所說：“首飾只是用來點綴人的，只能為人加分而不應搶奪人原有的光彩，漂亮的女人應該比首飾更引人注目。”19世紀的傳統女性在佩戴首飾講究整體元素的統一搭配，戒指、項鏈和頭飾要使用相同的材質和色調的和諧。時至今日，因為個體對珠寶的擁有，更多的選擇權，現代女性更喜歡通過佩戴標新立異的珠寶來張揚自己的獨特品位。于是，混搭風格成為最能代表新時代女性的時尚搭配方式，充滿朝氣的女性摒棄了配套的首飾佩戴方式，傾向不同元素色彩的裝飾，而且這些珠寶經常選自不同的首飾品牌。當下高級珠寶流暢的線條和簡約的色調使這種混搭風成為時尚的選擇。盡管一些高級珠寶的還在陸續推出成套樣式的珠寶配飾，但設計方式大膽推陳出新。1982年Bulgari推出的Parentesi珠寶系列通過輪廓分明的模塊設計去除過多的修飾，造型簡約大方，手感光滑細膩，更通過人工操作和機器加工的方式實現豐富的樣式組合，還利用變動珠寶商的貴重材質使首飾享有較大的價格起伏。與此同時，現在女性已經從古典時期的單一的珠寶被動的接受者中解脫出來，成為珠寶積極的選擇者，這些改變從女性在社會地位中的提升就能管窺得見，并成功地使珠寶自身的社會寓意發生變化，從事珠寶的設計師抑或是珠寶的消費者，都毫無例外在這場變革中提升了自身在珠寶行業中的主動地位。設計師帕羅莫?畢加索對這一時尚變化概括得非常精到：“珠寶要非常個人化，擁有極深的情感，成為心靈的守護者。”這意味著女性對珠寶的追求不再是裝飾的目的，而是蘊含了更多的社會意味，珠寶在某種意義上更是女性的特殊展示和宣言，表達著對一種生活方式的同情和認可，拓展了個體與珠寶之間更深層次的交流，以及成為珠寶首飾在現代女性社會活動的感情紐帶，由此可以窺見人為互動在珠寶設計中的特殊含義。

（四）珠寶佩戴場景的變化

自20世紀70年代伊始，敏高的高級珠寶設計師就嗅到了現代女性由于社會地位的提升和思維方式的進一步解放直接對珠寶定位產生的影響。80年代出現的職場女性，為了適應多重社會身份的要求，不停加快自身的生活節奏，不同的交際場合需要不同的珠寶配飾，這些珠寶配飾既要有一如既往所具有的裝飾效果，又要同時兼具情境變化帶來的功用特征。這樣才能更好適應現代女性高速運轉的生活。因此，便捷性和宜佩戴性成為現代女性佩戴珠寶首飾的又一特征。以往嚴肅莊重的風格顯然不適合這樣的場景不斷變化的現代生活。高級珠寶為迎合這一時代變化帶來的需求轉變，增加了許多新穎的款式來適應這一消費訴求。這其中典型的案例有以“氣管工藝”著稱的Bvlgari的品牌設計，這種工藝設計強調柔軟的特性，可以柔韌有余地纏繞手腕和脖頸，并且整體設計沒有焊接的工藝。而以“舒適度”為其標識的是Emanuel&Gophieuillaume著力打造的品牌效果，設計的著眼點在于大量使用軟金屬以圖緩解傳統首飾對身體的壓力，甚至別出心裁地設計出輕盈、別致的胸針夾在時裝上作為點綴。適應女性出行方便和佩戴便捷的要求，促使珠寶的設計款式不再一味追求夸張的造型和繁復的工藝，而是更加走向簡約時尚，線條雅致流暢。正如吉亞尼?寶格麗所說：“女人們不要在重要場合的珠寶，而是可以和很多東西搭配的珠寶”。 保羅?寶格麗在1991年的頂級品牌會上表示：“我在試圖創立新的珠寶系列，讓所有女人都想要佩戴一整天”。能夠同時駕馭“穿去舞會或者野餐會”的珠寶設計理念是寶格麗品牌營銷宗旨。珠寶消費者的趣味轉換直接促使了高級珠寶的組合方式和形態變化，能夠更加符合時尚的潮流、多樣的服飾搭配、不同的搭配場合和個體的情緒波動。在這一轉變的過程中，珠寶品牌的設計策略則是傾力打造完整的珠寶系列來迎合消費者的選擇。比如戴比爾斯的中端款“許愿幣鉆石吊墜”就設計八種不同款式的主題，使消費者根據需要選擇自己鐘愛的顏色，并根據情景的不同和服飾的穿著來搭配相應的金屬項鏈，閃耀任何社交場合。

三、高級珠寶的形態演變

（一）高級珠寶互動設計的類型

高級珠寶耀眼奪目的光彩使富甲一方的紳士和時尚達人都沉迷于它的不可抗拒的魅力。數百年來能工巧匠們用精湛的工藝賦予珠寶最迷人的造型，而珍貴珠寶則向它的崇拜者們饋贈了多層面的魅力，珠寶設計理念已極大拓展了人類感官的各個維度。在視覺方面，隨著珠寶神秘的面紗逐漸褪去，設計師們著手在一直穩固不變的珠寶形態中加入可隨意活動的功能。在聽覺方面，《禮記?玉藻》記載：“古之君子必佩玉，右微角，左宮羽，趨以采齊，行以肆夏，周還中規，折還中矩，進則揖之，退則揚之，然后玉鏘鳴也，故君子在車則聞鶯和之聲，行則鳴佩玉。”這說明自古以來，珠寶首飾通過搖動碰撞發出悅耳的聲音。2001年LV品牌策劃了“幸運手鏈”，西方人在他們的傳統節日圣誕節時通常佩戴有單個或幾個數量不等的吊墜，發出叮咚的聲響來制造節日的喜慶氣氛。LV品牌使這一習俗發揮到了極致，引來了各個品牌爭相效仿。這也是互動的設計理念在西方節日中找到自己的用武之地。在嗅覺方面：高級珠寶在時尚界的滲透是通過時尚服飾和珠寶品牌的相互借鑒。LV品牌就涉足高級時裝，愛馬仕則介入香水行業、皮制用品。在1992年愛馬仕就推出了一款具有寶格麗特點的戒環造型的香水。在味覺方面，高級珠寶與食物聯系在一起的例子是著名品牌Cart1er的“水果錦囊系列”。這款水果造型中，鮮艷欲滴的珠寶打造成酷似果籃形狀的富足豐盛，令人不由自主地產生歡愉喜悅的心情。在觸覺方面：現代珠寶比較與傳統的珠寶強調首飾的可佩帶性，在款式大方別致之外，還追求珠寶與佩戴者之間身體之間的協調舒適。Bvlgari品牌的“氣管工藝”技術，能夠使手鏈的觸感柔軟而兼具彈性，可根據佩戴的需要隨意纏繞手鏈，還可以輕輕彈壓，富有情趣，彰顯了高級珠寶既美觀又宜佩戴的品質要求。

（二）高級珠寶的形態、功用、組合

高級珠寶在形態造型上的變化是為了珠寶使用時更利于搭配，例如在品牌Harry winston設計的Tatto的項鏈系列中，為了使項鏈具有更強的靈活性，設計滑槽來調節項鏈吊墜的位置，這一變化可以使項鏈完美地搭配婚紗或禮服的各式領型。2008年為紀念Boucheronl品牌150周年，該品牌專門聘請設計風格華美且富有情調的Shaun Leane來完成品牌的獻禮作品。Shaun Leane巧奪天工地設計出只在夜幕降臨才盛開的“一日花項鏈”。這款首飾主要色彩基調以黑金為主，以此來形容Castiglione伯爵夫人――坊間流傳的拿破侖三世的秘密情人。此款項鏈由工匠苦心雕琢的11朵藍色寶石花苞構成，各個花苞能夠獨立開合，耗時133天完成。一顆紫丁香藍寶石鑲嵌于棕色和黑色寶石組成的花叢中，可根據主人的需要隨時摘下，隱喻這位曠世美人變幻莫測的雙眸。Shaun Leane的這款設計充分凸顯了高級珠寶設計中的獨具匠心的敘事能力。

Chanel在1927年接受記者采訪時表示“你有一百種戴山茶花的方式”。能體現這種設計理念的是1835年Chaumet完成的皇冠，這款浪漫主義時期的高級珠寶皇冠上小巧的花朵可隨時摘卸，既可以做頭飾，也可以當作胸針佩戴，這款首飾可視為通過拆卸珠寶取得珠寶用途轉換的開端。Cartier品牌的圖片中，有一幅珍藏俄羅斯公主奧爾加?帕萊的靚照。她本人把1911年制成的梨形鉆石冠冕頭飾以胸針的形式佩戴，而帽飾則以珍貴的寶石珍珠胸針來充當，這便是高級珠寶在演變歷程中所折射出的創造性。

高級珠寶組合拼接最成功的案例首推Boucheron品牌的Purie1s組合型首飾，Purie1s在法語中是多數的意思，是一種比較大眾化的金飾，在其基礎上可增添各式自由轉動的有色寶石和貴重鉆石，顧客在佩戴時可根據當時身份和情境的變化來選擇首飾的組合。由于這種金飾價格適中，顧客可依據自己的承受能力和喜好來選擇，因此擁有數量可觀的追隨者。2000年立足追求設計品位高雅和純凈的丹麥銀飾品牌Georg Jense進軍高級珠寶設計圈，其中一款名為Fusion的銀飾設計創作靈感來源于爵士樂的啟發，將爵士音樂即興風格用于戒指的設計之中，能夠允許顧客選擇不同材質的元素進行組合搭配，整個戒指是由體積更小的單圈指環組裝完成，這種變化新奇的設計造型恰當地體現了年輕時尚的佩戴者的選擇需要。

（三）高級珠寶的社會寓意

互動的設計概念詮釋并定在佩戴者和首飾之間，在某種程度上是能夠促成多個佩戴者間發生更深入的溝通交流。珠寶設計師杰克琳?魯本在專門為情侶定制的We品牌中，別出心裁地把訂婚戒指和結婚戒指設計成為一個整體，在訂婚戒指和結婚戒指之間設定好一個凹槽，通過這種工藝制定的凹槽訂婚戒可以順暢地滑入結婚戒。無獨有偶，20世紀70年代，Cartier品牌在經典的love手環的工藝設計，只有借助螺絲刀才可以把手鐲卸下或安裝，為了彰顯這一設計的寓意，在會上特別邀請了聞名世界的愛侶佩戴出席，有伊麗莎白?勒和理查?波頓以及蜚聲中外的溫莎公爵夫婦。為了充分展示這一珠寶設計的內涵，Cartier進而規定不能單獨購買這款手環。在以后陸續的幾年間，Cartier品牌將此設計理念創新到耳環、戒指等首飾上，以此來獲得更多情侶的鐘愛。

受此啟發，Qeelin珠寶品牌中的Qin Qin項鏈是由情侶各自佩戴，其金魚造型的吊墜意味著生活富足、情感甜蜜。這款設計的亮點在于在金魚的唇部安裝了磁石，當情侶款款靠近彼此時會由于磁石的作用，而使情侶間的吊墜相互吸引，這一帶有互動設計概念的首飾極大地豐富了珠寶表達愛情信仰的內涵。Qeelin珠寶品牌通過不斷完善設計理念、傳承品牌歷史傳統和立足時尚趣味來保持自身的競爭優勢。而更具有創新概念的Qeelin的另外一款名為Toke的全鑲鉆吊墜在商業流通領域開啟了新的營銷模式。此款吊墜是為巴黎老佛爺百貨專賣店正式營業而設計的，此款首飾的特殊之處在于顧客在購買此首飾的一年內，在世界任何一家Qeelin百貨店都有權利購買和替換任意其他款式的珠寶首飾，通過這一系列的高級珠寶設計的成功推出，Cartier珠寶當之無愧地成為社會商業交流的符號媒介。

展望未來，人類所采取的生活方式既不會與外界隔絕，更不會無限制地自我膨脹，而是在尋求人與人之間更多的交流平臺，珠寶首飾不再是自我張揚個性的展示，珠寶的佩戴者不會滿足僅僅把首飾作為炫耀的物件，而是尋找珠寶在新的社會語境中的意義，讓珠寶成為人們之間情感連接的紐帶和相互了解溝通的媒介。

參考文獻：

[1]石青.首飾的故事[M].天津：百花文藝出版社，2003.

[2]郭新.珠寶首飾設計[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[3]張燕淳.世界珠寶設計名店[M].中國臺北：藝術家出版社，1995.