現(xiàn)代藝術家精選(九篇)

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第1篇：現(xiàn)代藝術家范文

藝術品市場，首先是市場，然后是藝術，再后就是它的價值，藝術家在他們早期的藝術道路上是舉步維艱的，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質(zhì)基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個夢想。誰都要吃飯，藝術家也是一樣，他們除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個藝術商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場的規(guī)律，去了解它的價值。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識和熟悉它。

一、現(xiàn)代陶瓷藝術品的特點和品質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷藝術作品有三大類：第一是純雕塑作品，第二是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三是器物造型和釉彩相結(jié)合的作品。每件陶瓷作品都是獨立的欣賞對象，并不受環(huán)境條件影響。但是大多數(shù)藝術的消費者在購買陶瓷藝術作品時，是作為家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境、相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀當前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶瓷藝術作品，或大而無用或過于矯情，難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和輕型化。

在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構(gòu)造，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密的聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速方便，帶來了東西方文化的交流和碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統(tǒng)生活方式和思維都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現(xiàn)代主義風格和建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形成和風格已被一部分國人接受和認可，也為現(xiàn)代審美需求注入了許多新鮮血液。在這種發(fā)展趨勢下，中西融合的部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術的審美需求具有可貴品質(zhì)。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術品與市場的關系

藝術有它的游戲法則，商品經(jīng)濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，但商品經(jīng)濟卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要取悅買主，要順應商品潮流，要大家都有利可圖。

要讓現(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯訊說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟效益的。追求高品位的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。

現(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名商標的作品就好賣了。推出一批名人是市場的需要，因為大多數(shù)顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來鑒別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳媒體要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現(xiàn)代陶瓷藝術產(chǎn)品打入市場，除了社會的宣傳，還要熟悉藝術市場的規(guī)律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的合作伙伴。藝術市場的建立是由商家和藝術家共同完成的，商家主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的商人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓商人獲得實惠，他們才會有積極性，待隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來。如權(quán)威性的鑒定機構(gòu)，藝術品當鋪，藝術品的保險機構(gòu)定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現(xiàn)的一系列糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質(zhì)也就有了保障。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術品的價值

現(xiàn)代陶瓷藝術品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值、裝飾價值、收藏價值。

在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣，是重要的貿(mào)易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經(jīng)濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。和傳統(tǒng)藝術陶瓷相比，現(xiàn)代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純追溯意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末明初，出現(xiàn)了淺絳彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現(xiàn)代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。

要體現(xiàn)它的價值，首先是培養(yǎng)市場，和中國收藏家不同的是，國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品德高低的因素決定了它的藝術價值。現(xiàn)代陶藝作品的表現(xiàn)形式遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如，呈色艷麗。先進的技術條件加上現(xiàn)代藝術手法，更能符合現(xiàn)代人的審美觀。因宣傳上的局限性，現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品無人問津的局面。

其次是精品意識，現(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中，藝術風格，表現(xiàn)手法都未定型，有很大的發(fā)展空間。現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有，但比例很小，大多數(shù)作品仍較粗糙，甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每一件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝。可以肯定的是，只要有精品就會有市場。

現(xiàn)代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發(fā)展。現(xiàn)代陶瓷藝術品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開了市場的經(jīng)濟支撐，藝術也就沒有它的市場價值了。可以預料的是，現(xiàn)代陶瓷藝術品的市場化進程或早或晚都會發(fā)生的，這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的價值標志。

參考文獻：

【1】劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術的價值內(nèi)涵，上海工藝美術1999年

第2篇：現(xiàn)代藝術家范文

關鍵詞：現(xiàn)代藝術；藝術創(chuàng)作；社會性；現(xiàn)實性；文化建設

中圖分類號：J501

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0247-02

在當代藝術研究和發(fā)展進程中，民族性、傳統(tǒng)藝術是當代繪畫藝術發(fā)展中不可或缺的重要支柱，沒有民族性就沒有世界性已經(jīng)成為許多人不可動搖的共識。如何從世界性的角度，當代人的角度來研究和審視中國傳統(tǒng)藝術與國際性、當代性的關系，是藝術家創(chuàng)作、創(chuàng)新和藝術發(fā)展的重要議題。

民族性和傳統(tǒng)藝術是當代藝術多元化中的一元，是人文的個性體現(xiàn)。表象上的民族化說來也容易，做起來也很方便。在畫上的某些結(jié)構(gòu)中加上一點傳統(tǒng)皴法或象形文字和古代紋樣，頃刻間的民族化在藝術上是沒有什么價值的。傳統(tǒng)是一個民族的審美理想的最明顯的體現(xiàn)，在它的底層，就是一個民族的民族性，它是漫長歷史時期沉積和凝聚的結(jié)果。民族性是根深蒂固的，是以一種先天遺傳的方式在民族成員中傳承下來的，又往往通過藝術家的個性，以潛意識的方式體現(xiàn)在其藝術作品中的，若想人為地強化它或削弱它都是徒勞的。藝術的民族性是不可能那么直接的用些傳統(tǒng)的符號、傳統(tǒng)技法就能隨便完成的。傳統(tǒng)技法是傳統(tǒng)藝術發(fā)展過程中的表現(xiàn)形式，符號是民族文化的結(jié)晶。技法和符號是為更深層次更為本質(zhì)的藝術精神服務的，是藝術表現(xiàn)中的重要內(nèi)容。

各民族的傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式和技法，都是經(jīng)過千百年的凝聚錘煉而成，是各民族的獨特文化，也是我們?nèi)祟惖墓餐z產(chǎn)。它是當代藝術發(fā)展的原動力和寶貴的資源。

創(chuàng)造性的繼承傳統(tǒng)就是通過對傳統(tǒng)的整理歸納，其目的還應該是為當代藝術表現(xiàn)服務，它是當代藝術研究和發(fā)展的平臺，結(jié)果是為當代藝術輸送給養(yǎng)和能量。把適合自己創(chuàng)作的、有啟發(fā)性的那部分拿過來，經(jīng)過拓展，用當代人的思維和審美加以提升，融入到作品中去。在藝術形式多樣化和藝術環(huán)境越來越寬松的今天，因各種社會變革和物質(zhì)創(chuàng)新，引發(fā)出視覺領域?qū)徝烙^念的更新，趣味選擇的變化，和對視覺新感覺的渴望。許多國家和地區(qū)的文化藝術觀念和表現(xiàn)形式都在發(fā)生變化。不同的地區(qū)和民族，有不同的審美標準，隨著當代國際間的藝術交流日益頻繁，也造成了彼此間不同的審美標準的矛盾和碰撞，也正是因為這些矛盾和碰撞，促使人們有了更多的思考和追求。當我們沉溺于自我陶醉時，我們的另一只眼睛會時常窺視、東張西望，更會為其他藝術所蘊含的神奇魔力而激動癡狂。這種熱情使彼此間有了有意無意的融合。其他民族的藝術無論是傳統(tǒng)的還是非傳統(tǒng)的。對我們來說他都是新的，是需要深入了解和研究的。他為我們換一種思維，從另一個角度去思考和把握當代藝術提供了條件，有所啟迪。在當代西方藝術形式中有許多貫穿東方美學思想，藝通東西，心馳古今。在20世紀東西方文化沖撞融合過程中，造就出意象新穎、風格卓異的藝術。任何民族的、傳統(tǒng)的藝術觀念和技法形式，都應隨時代的發(fā)展而改變，更應隨表現(xiàn)對象的不同，創(chuàng)作思考的不同，以及情感表達方式的不同而不斷變化，不斷更新，必須與時俱進，隨心而動。

當代中國繪畫藝術的觀念已經(jīng)在不斷的改變，從傳統(tǒng)單一的審美慣性中走出來，以多視角多方位的眼光和熱情，融合其他藝術觀念、技法和表現(xiàn)形式，讓它出現(xiàn)新的生機。使之更具時代色彩。創(chuàng)造性的繼承和融合多種表現(xiàn)形式的研究和探索，使中國繪畫藝術從單一的水墨走向更多更廣闊的表現(xiàn)領域。融合兩種造型藝術，尋求表現(xiàn)形式的多種變化。將中國的水墨寫意與西方繪畫以及其他生動活潑的色彩變化有意有趣的結(jié)合。以肌理表現(xiàn)代替?zhèn)鹘y(tǒng)皴法，豐富單調(diào)的畫面；以再造的手法，增強繪畫藝術的視覺感動。著力于水墨線條的柔美和張力，愈加直率地表達精神和情感；在立體與平面的結(jié)構(gòu)組合里蘊含著對意象的理解和再創(chuàng)造；抒發(fā)飄逸玄遠的東方個性，體現(xiàn)當代東西方繪畫相融合的視覺和精神感動。

我們重視我們民族的文化藝術及其形式，是強調(diào)我們民族在世界文化大體系中的獨特性。我們注視和把握民族文化的歷史及其發(fā)展的現(xiàn)狀，是要使我們通過歷史，把它融入到現(xiàn)代過程中去，吸收一切對當代文化發(fā)展有益的因素和成果。

國際化、全球化是人類發(fā)展的必由之路。它使我們的生活方式有所改變，審美觀念逐步更新，追求目標發(fā)生變化。激情之后是更多的反思。過分地民族化或全盤西化會使我們顧此失彼，東西方文化需交流，增進互補與理解。

第3篇：現(xiàn)代藝術家范文

論文摘要：本文對如何構(gòu)架現(xiàn)代傳媒展覽中的藝術性與現(xiàn)代性進行了分秒。

美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內(nèi)的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規(guī)模，以往我國傳統(tǒng)的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業(yè)的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業(yè)的、經(jīng)濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構(gòu)成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現(xiàn)代的美術展覽已有l(wèi)r很大的融合，大多以：類展覽與網(wǎng)絡相混合來進行的，體現(xiàn)了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結(jié)合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現(xiàn)今，美術作品展覽中的藝術性和現(xiàn)代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發(fā)展還承擔著引導和指作用。

美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發(fā)揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現(xiàn)的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內(nèi)涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構(gòu)或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發(fā)展的一種需求，從展覽的本質(zhì)日的h{發(fā)，體現(xiàn)藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規(guī)范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現(xiàn)代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環(huán)節(jié)：

選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調(diào)查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來a不同的機構(gòu)；如果是學術展覽．主要來自美術專業(yè)機構(gòu)等；如果是商業(yè)展覽．很多米自、廁廊和收藏機構(gòu)，美術作品的選擇足根據(jù)展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質(zhì)的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協(xié)調(diào)的過程，無論什么性質(zhì)的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統(tǒng)一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現(xiàn)內(nèi)容包括美術作品、際簽、l_f文鑲板凳，有時也包括目錄根據(jù)作品數(shù)量、作品風格、作品定位等對建筑環(huán)境進行與作品相協(xié)調(diào)的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內(nèi)總體設汁風格，設定總體環(huán)境色調(diào)，在此環(huán)節(jié)最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環(huán)境的襯托和強調(diào)，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調(diào)節(jié)視神經(jīng)作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發(fā)人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調(diào)和．更加顯現(xiàn)風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經(jīng)的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯(lián)想和思考。

展覽中色彩的運用在現(xiàn)代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創(chuàng)作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發(fā)揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統(tǒng)一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統(tǒng)一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內(nèi)向，令人細細品味，對民族風格、鄉(xiāng)土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現(xiàn)代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構(gòu)建統(tǒng)一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調(diào)和而形成更加完美統(tǒng)一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩(wěn)定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結(jié)合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態(tài)。設計者運用色彩藝術知識與應用表現(xiàn)相結(jié)合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發(fā)全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結(jié)合色彩表現(xiàn)的創(chuàng)意，將全新的演變轉(zhuǎn)化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現(xiàn)，即精神的前者是直觀的觀察和表現(xiàn)色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規(guī)的傳統(tǒng)色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉(zhuǎn)換成創(chuàng)新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面。總之，經(jīng)過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環(huán)境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環(huán)境，激發(fā)他們對作品互動的興趣。

宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構(gòu)成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現(xiàn)代傳媒如此發(fā)達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發(fā)動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現(xiàn)出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當?shù)牟僮鞣绞剑鶕?jù)展覽性質(zhì)、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現(xiàn)代藝術的發(fā)展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現(xiàn)出一種主流性的態(tài)勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發(fā)展的貢獻確有限，但是，它已經(jīng)成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數(shù)人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。

提高展覽的藝術性應注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術的創(chuàng)新。展覽的藝術性首先在策展環(huán)節(jié)中就應提倡，中國美術展覽的現(xiàn)代格局已經(jīng)明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。

因此，要提高美術展覽水平和其藝術性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統(tǒng)性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術媒介做襯托。從目前情況來看，美術展覽策展決策模型應基于科學的專業(yè)學術理論和深入的調(diào)查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內(nèi)容，而且要充分了解國內(nèi)外專業(yè)學術團體和展覽機構(gòu)與之相關的動態(tài)和藝術市場狀況。在科學展覽模式的應用中，需要根據(jù)各個展覽的特點，融人創(chuàng)新元素，配合作品內(nèi)容。進行品味藝術新穎形式的布展，吸引更多人的關注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。

色彩是展覽藝術性表現(xiàn)的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術品味的重要工具。美術展覽中色彩的藝術性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現(xiàn)到作品的特質(zhì)，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現(xiàn)展覽空間設計的表達。

請進展覽參觀者奉獻藝術大餐。作為國家美術機構(gòu)、學術團體或是美術館，是最大的傳媒傳播機構(gòu)，其所策劃或舉辦的美術展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調(diào)動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內(nèi)容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數(shù)量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現(xiàn)以人為本，為藝術而展。欣賞美術展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術的氛圍中。體現(xiàn)以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導和演講，會給人們了一頓藝術盛宴，也是增加了展覽的藝術性的又一窗口，體現(xiàn)媒介中的新的理念。

現(xiàn)代傳媒中美術展覽的時空是它的現(xiàn)代性，主要是指現(xiàn)代技術在美術展覽中的應用，如計算機虛擬展覽、影像動態(tài)展等。由于現(xiàn)代美術展覽是集科學性、藝術性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術，隨著科學技術的飛速發(fā)展，人們對展覽形式與藝術性的設計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現(xiàn)念與現(xiàn)代科技作為媒介手段，使展覽呈現(xiàn)更加富有魅力的展示藝術形式是必要的。

第4篇：現(xiàn)代藝術家范文

關鍵詞：現(xiàn)代陶藝；景觀藝術

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代公眾文化需求呈多樣化特征，景觀藝術設計理論也呈現(xiàn)多元化發(fā)展的格局，能否在現(xiàn)有理論與實踐中，探索出更多的發(fā)展途徑成為設計師追求的目標。景觀藝術設計歸根到底還是屬于公共建筑設計范疇，在現(xiàn)今的建筑設計中，裝飾被認為是建筑不可分割的部分，也被認為是當今社會公共藝術的一種。設計師們帶著建筑空間“藝術化”、“意識化”的理念，以新的眼光重新審視藝術在其中的地位和作用。在這種情況下，進行現(xiàn)代陶藝在景觀藝術設計中應用的研究，無論是從景觀環(huán)境設計的發(fā)展還是現(xiàn)代陶藝的發(fā)展都是很有意義的。

1關于公共藝術對城市品牌戰(zhàn)略的意義分析

什么是公共藝術？狹義的公共藝術是指城市公共空間的純粹精神性的建筑體，它是最前瞻文化和最先進文化的大眾化、生活化，是對民眾生活和精神行為起到引導和塑造作用的一種當代城市的空間文化形式。一位著名的城市文化學家這樣寫道：“如果城市所實現(xiàn)的生活不是它自身的一種褒獎，那么為城市的發(fā)展形式而付出的全部犧牲就將毫無代價。無論是擴大的權(quán)利還是有限的物質(zhì)財富，都不能抵償哪怕是一天喪失了美、歡樂和親情的享受。”[1]所以城市的物質(zhì)化過程和功能應該是“能夠講話，能夠行動，正像居住在其中的居民一樣；而且通過城市的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，過去的事件、很久以前做出的決定、久已形成的價值觀念等，都繼續(xù)存活下了并且散發(fā)著影響。”假如說這種關于城市建設和發(fā)展的理念在漫長年代，是從非自覺到逐漸自覺的過程，那么在上個世紀50年代以后，就變成了全世界城市規(guī)劃和發(fā)展的宗旨。甚至不僅如此，人們以此為基礎作為經(jīng)營城市、打造城市形象的最重要方式之一。當然，一座城市給人們帶來美好的生活僅此是絕對不夠的。

根據(jù)當代城市研究機構(gòu)所制定的城市競爭力評價系統(tǒng)為：1）實力系統(tǒng)，諸如經(jīng)濟規(guī)模、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、城市功能、社會進步和可持續(xù)發(fā)展等；2）能力系統(tǒng)，諸如集聚、流通、增長等等；3）活動系統(tǒng)；4）潛力系統(tǒng)；5）魅力系統(tǒng)，這個系統(tǒng)可劃分為品牌認知、形象影響力、文化凝聚力、游客滿意度等等。整個評價標準的核心是經(jīng)濟標準和產(chǎn)業(yè)能力。這是任何一座城市所可能提供美好生活的基礎和前提。依據(jù)這個劃分系統(tǒng)，我們所討論的公共藝術應該在這個“魅力系統(tǒng)”里一小塊地方，但是切切不可小看這個“一小塊地方”，它卻是城市物質(zhì)化過程中的文化系統(tǒng)建設皇冠上的“明珠”。建立現(xiàn)代城市的生態(tài)平衡和提供城市生活豐富多樣的保障，不僅僅是現(xiàn)代城市建設的要求，更重要的是怎樣建設城市的獨特人文風貌，彰顯城市精神的特殊魅力，是城市生活的人文化的更深層的價值的實現(xiàn)。緣此，19世紀中期美國開始大規(guī)模地興起城市的公共藝術的建設。為了保證這項工作在最高水平點上介入城市的公共空間，美國由國家組織成立了NEA基金會（即美國國家藝術基金會，Nation Endowment for the Art）負責實施。大批著名藝術家的作品豎立在美國的許多城市，有些都成了該城的標志和Logo。這其中大師級的有：畢加索、米羅、奧登伯格、考爾德、里奇、史密斯、杜布菲等人。然后波及到歐洲，特別是在法國于70年代末期，提出“藝術在都市中”的城建主張，對歐洲當代公共藝術的發(fā)展起到了巨大的推動作用。

從城市本質(zhì)的實現(xiàn)和它所提供的物質(zhì)基礎上，是由一系列具體指標的可計量性衡量市民的物質(zhì)消費指標；而從這種本質(zhì)的視覺認識度和確認度上，卻與城市的建筑風貌和城市標志物直接相關，而公共藝術就是讓這種相關性變成為緊密的直接的呈現(xiàn)系統(tǒng)。諸如自由女神與紐約，埃菲爾鐵塔和巴黎，秦皇兵馬俑和西安等等。甚至可以說，這些標志物，直接就是擁有這座標志物的城市特殊本質(zhì)的概括和表達。隨著全球經(jīng)濟的迅速發(fā)展，促進了大規(guī)模的城市建設，為城市景觀藝術提供了廣闊的空間，然而，類似現(xiàn)代陶藝雕塑的熱潮沖擊著雕塑本體的存在與價值。保有雕塑的一般特質(zhì)又有其獨特藝術氣質(zhì)的現(xiàn)代陶藝作品走進了現(xiàn)代人的生活空間，進入城市公共藝術，也被人為是整個環(huán)境的重要組成部分之一，成為裝修美化城市公共藝術的設計創(chuàng)作活動悄然興起。不僅僅是陶藝雕塑，甚至陶藝壁畫等陶類藝術作品的創(chuàng)造，足以表明以陶為美化、發(fā)展城市文化形態(tài)和城市景觀空間的重要材質(zhì)和手段已成為時尚，而大力探索尋求現(xiàn)代藝術的語言來表達獨具特色的現(xiàn)代陶藝作品，營造一種與城市公共藝術相協(xié)調(diào)的空間美就顯得尤為關鍵和重要。

2現(xiàn)代陶藝在景觀藝術中的文化價值

根據(jù)我國社會學家研究表明，我國城市化水平目前在一定程度上滯后于經(jīng)濟發(fā)展的水平。尤其面對我國向小康社會的發(fā)展轉(zhuǎn)型階段，這意味著我國城市化進程需進一步加快，更有很大的發(fā)展空間。其中城市文化建設將成為小康社會發(fā)展的主體之一。城市是人類社會發(fā)展的產(chǎn)物，城市文化是城市生活方式的總和，每個時代都在城市的發(fā)展上留下了痕跡和烙印。一座有魅力的城市，需要分析過去、現(xiàn)在、未來，繼而通過載體記錄城市文化的脈絡，它是保護城市歷史文化延續(xù)性的重要方式，公共藝術無疑成為其最恰當?shù)妮d體之一，因此陶藝也成為最重要的表現(xiàn)手段之一。

在城市公共藝術逐步發(fā)展的今天，每個城市都希望能產(chǎn)生具有自身特點的城市公共藝術。在張揚個性、凸顯時代特征并具備公共性的時代背景要求下，對以陶作為城市公共藝術重要材料和手段的研究，將有特殊意義。陶瓷是文化的象征，是情感訴求的載體，將極具城市文化精神的藝術圖像與陶結(jié)合并引入到城市公共空間，以陶為載體反映自己獨特城市文化，形成自己特殊的城市面貌，存在著少有的歷史性機遇。陶藝作品與現(xiàn)代景觀環(huán)境的融合應該是隨著社會的發(fā)展以及新材料、新工藝的不斷發(fā)現(xiàn)而不斷進步的，并以其獨特的質(zhì)感、豐富的想象力、經(jīng)久耐用的品質(zhì)逐步深入地進入景觀環(huán)境領域。陶藝介入空間的途徑非常廣泛，中央美院呂品昌先生撰文：“環(huán)境藝術”不是僅限于室外造型藝術的狹義概念，它具有外延拓展的廣義，即全面環(huán)繞并關懷人的生存和審美空間環(huán)境。

3現(xiàn)代陶藝在景觀藝術中的經(jīng)濟價值

我國改革開放的進展，帶來了前所未有的繁榮與輝煌。經(jīng)濟得到了迅速發(fā)展，各項投資紛紛上馬，極大地刺激了房地產(chǎn)業(yè)。房地產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展也帶來了很多問題。很多城市的設計是出于被動和被影響的狀態(tài)，在這種情況下，地域文化的多樣性與特色逐漸衰微、消失，城市和建筑標準化和商品化導致建筑、環(huán)境以及景觀特色逐漸隱退，出現(xiàn)“千樓一面”與“千城一面”的現(xiàn)象。創(chuàng)造出高品質(zhì)個性化的人居環(huán)境已成為當今發(fā)展的重要主題。良好的城市公共形象往往以高質(zhì)量的環(huán)境為特征，副總理在全國城市規(guī)劃工作講話中，就曾提出要“精心塑造富有特色的城市形象”，上海、大連、廈門、青島等城市在城市空間環(huán)境形象建設方面取得了較為顯著的成績。可見，改善城市環(huán)境的質(zhì)量，塑造城市價值的主題，在當今社會顯得尤為重要。因此，筆者認為必須研究和探索環(huán)境景觀藝術設計的多樣性，并分析其特點，才能增加城市的宜居氛圍以及環(huán)境的存在價值，而現(xiàn)代陶藝就是其中一種重要的媒介。

第5篇：現(xiàn)代藝術家范文

關鍵詞：中國繪畫；藝術魄力；繪畫藝術

中國繪畫起源和發(fā)展：中國古代繪畫的起源很早，早在五六千年前，先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，也在陶器上描繪著各種美麗的圖案紋飾，隨后也在青銅器上面刻鑄著紛繁神秘的各種花紋及其他的圖形。這些作品由于年代的久遠，所以保存下來的實屬鳳毛磷角，卻也使得我們今天能一窺早期繪畫的風貌。

具體的紙卷上的繪畫藝術，就我們今天而言，最早的就是戰(zhàn)國時期的出土于墓葬的隨葬品《人物龍鳳圖》，距今己有2000多年的歷史，早期的中國繪畫就以作品的題材劃分的話，可以分為偌大的畫科，比如人物畫lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前后，歐洲的繪畫藝術傳入中國，為了與本土傳統(tǒng)繪畫相區(qū)別，就把歐洲繪畫作品冠名為“西洋畫”，本土繪畫自然地稱為“中國畫”。因此，中國畫最初的稱謂，也是相對于西洋繪畫（泛指歐洲繪畫）而言的。從最初的戰(zhàn)國時期在帛上的帛畫；到后來的魏晉南北朝時期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已蔚然可觀；再經(jīng)由唐代，宋代，元代的大師們的一步一步的發(fā)展，形成了中國畫的早期的（公元12世紀以前）畫幅均為工筆重彩畫。晚期的則更多于水墨寫意畫。并且，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊的地帶，供畫家們在兩端取舍，從而也形成了獨具風格的半工筆半寫意的畫法。

中國傳統(tǒng)繪畫的運用：中國的傳統(tǒng)繪畫藝術，從最開初的帛畫，石窟壁畫，墓室壁畫，都是祭奠亡靈，祈禱人升天的作用；到了后來的石刻等，則更多的是標榜國家大臣，彰顯功績的作用；后來發(fā)展的紙張繪畫，顏料色彩的進步，也逐步具有富麗堂皇的外觀，賦予中國畫強烈的裝飾效果，所以宮廷畫家繪畫的各種畫也可以表現(xiàn)皇家的氣派；后來繪畫藝術的逐漸廣泛運用，不僅有富麗堂皇風格的宮廷畫師，還出現(xiàn)了許多的明間畫師，繪畫古樸特近人們生活的繪畫作品，使得古代的繪畫藝術有了更豐富的內(nèi)容，中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現(xiàn)了文人清高脫俗的氣質(zhì)，也是文人畫家們托物言志的一種方式。中國傳統(tǒng)美術最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統(tǒng)一的機構(gòu)指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規(guī)，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，更多的也是基于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統(tǒng)一下始得發(fā)展的方式來證明它的盛衰。總之，在傳統(tǒng)美術的觀念中，藝術和生活被看成是兩個不同的范疇，普遍認為藝術高于生活，藝術具有非功力性的各種特點，專屬于精神生活的范疇。

現(xiàn)代社會的繪畫藝術作品：隨著科技日新屬于月異的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏的加快，物質(zhì)水平的不斷提高，尤其是現(xiàn)代的工業(yè)社會的形成，人們的欣賞水平和要求也越來越高，更多的人都能接受藝術繪畫，并且廣泛的運用于人們的生活當中，加上傳統(tǒng)繪畫藝術在新時代的沖擊下，在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下，以獨特的現(xiàn)代品格立于當代世界美術藝術之林，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，人們不再拘泥于模仿現(xiàn)實更多的是在乎藝術觀念和藝術的表現(xiàn)手段，人們更多的意識的藝術的價值不在于本身的技巧和是在乎藝術體現(xiàn)。更多的是藝術的創(chuàng)新。比如照相機的出現(xiàn)就代替了以前的用筆繪畫的時代。而出入現(xiàn)代家庭，多多少少都會以藝術品來裝飾自己的墻壁，部分家庭還會用傳統(tǒng)的中國畫來裝飾，比如字畫和花鳥，山水；最近新起的更多為十字繡，十字繡起源于中國，是傳統(tǒng)婚嫁時女方會給男方送上自己一針一線納出的鞋墊，這種鞋墊的工藝就是十字繡，只是現(xiàn)在會的人越來越少，傳統(tǒng)的習俗慢慢的都失傳了。雖然縫制鞋墊的越來越少，更多的則為街邊的賣鞋墊的老婆婆，但是把十字繡和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合起來，就形成了新的藝術品的形式，并且每一位有時間的人，只要愿意，都是藝術家，一針一線就lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務,歡迎您的光臨可以縫制一幅美麗的山水畫，花鳥畫，以及國外的風景油畫，和吉祥圖案等等，并且多為框表起來，裝飾自己的臥室，客廳等等。也有些裝修成歐式風格的家庭，會所，酒店和茶樓等，則會選擇用油畫來裝飾，而現(xiàn)在科技的發(fā)展也可以讓更多的人選擇更便宜的油畫作品，比如現(xiàn)在裝飾的油畫，用立體的紙張制作出來或者是直接把美麗的油畫內(nèi)容噴繪出來再做些效果，再框表起來，最終的效果，堪比真正的油畫，這樣的藝術品不僅可以批量的生產(chǎn)，更能達到價格優(yōu)廉，這樣的藝術效果和價格的雙重結(jié)合滿足于更多的家庭和辦公處所。并且，現(xiàn)在還流行一種雕塑藝術，雕塑者只需要照片，就可以塑造一副簡單生動的藝術品，擺放著自己家里的客廳和臥室，也是別有一翻味道。

總結(jié)：美術，繪畫藝術，被廣泛運用與現(xiàn)代的生活當中，以及完全的生活化，大家也懂得用各種的藝術裝飾自己的家庭和別院，更懂得欣賞美，更知道發(fā)現(xiàn)美，和創(chuàng)造美麗，這也跟我們現(xiàn)在快節(jié)奏的生活方式緊密相連，也是科技日益更新發(fā)展的今天特定產(chǎn)物，人們需要美，以及一切的美好事物，來放松自己的身體和靈魂。這也是藝術和現(xiàn)代生活的直接反應，也是人們對于古代美術，古代繪畫藝術的肯定。（作者單位：四川師范大學美術學院）

參考文獻：

第6篇：現(xiàn)代藝術家范文

如果現(xiàn)在提起存在主義的話，相信大部分人都會想到的是讓-保羅?薩特的“存在先于本質(zhì)”以及“他人即地獄”。然而存在主義不僅僅是一個哲學名詞，它對文學也產(chǎn)生了巨大的影響。無論是弗蘭茨?卡夫卡還是阿爾貝?加繆，存在主義文學儼然成為文學中難以企及的神秘高峰。《鼠疫》就是一部存在主義的哲理小說，在面對突如其來的災患時，不同的態(tài)度折射出不同的生存方式。作為一部哲理小說，《鼠疫》無可避免地在故事性上略顯平泛，而在其文字背后卻隱藏著深邃的吶喊。《鼠疫》中刻畫了諸多性格豐滿的人物，像主角里厄——一個有著高度責任感的人道主義者，在他身上，閃耀著良知、理智、執(zhí)著、尊嚴、信仰、原則等人性的光輝。即使在自己最親密的戰(zhàn)友格魯?shù)瓜潞螅匀粵]有放棄希望，繼續(xù)與鼠疫戰(zhàn)斗至最后一刻，最終取得勝利。隨著故事的進展，相信天主的救贖的神父帕納盧最終沒有受到眷顧成為鼠疫的犧牲品，病態(tài)的希望鼠疫繼續(xù)的科塔爾被警察打倒在地鋃鐺入獄。然而，加繆的本意并非用完美的結(jié)局頌揚人性的美麗，故事的最后，他讓里厄收到了妻子的死亡通知，讓讀者沉浸在悲傷所帶來的無盡思索中。作者通篇以第三人稱的冷靜筆觸描寫了一幅生與死的搏斗的社會百態(tài)圖，用短暫的勝利結(jié)束全篇，闡明病態(tài)的社會現(xiàn)象導致“鼠疫”長久地存在于人類生活中。“他之所以要這樣做是因為不愿在事實面前保持緘默，是為了當一個同情這些鼠疫患者的見證人，為了使人們至少能回憶起這些人都是不公平和暴力的犧牲品，為了如實地告訴人們他在這場災難中所學到的東西，并告訴人們：人的身上，值得贊賞的東西總是多于應該蔑視的東西。”結(jié)尾處的感嘆不是控訴而是美好的期待。加繆深刻希望類似鼠疫的社會性桿菌病毒能夠永遠消失，讓人類擺脫這些無謂的災難。

【作者簡介】

阿爾貝?加繆，法國作家，1913年11月7日生于第一次世界大戰(zhàn)前夕的阿爾及利亞的蒙多維——法屬阿爾及利亞，父親是歐洲人，母親是西班牙血統(tǒng)，自己卻在北非的貧民窟長大。父親作為一戰(zhàn)的士兵戰(zhàn)死疆場，加繆直接參加了第二次世界大戰(zhàn)的抵抗運動。從少年時代起，貧窮與死亡的陰影就與加繆相伴，這使他更能深切地體會人生的荒謬。加繆的寫作理念是“小說從來都是形象化的哲學”。在他的一生中，無論是他的作品還是他的現(xiàn)實人生，都在與荒誕作斗爭。處在思潮動蕩的時代，加繆一直糾纏在藝術家和政治家之間，1957年，他因為“作為一個藝術家和道德家，通過一個存在主義者對世界荒誕性的透視，形象地體現(xiàn)了現(xiàn)代人的道德良知，戲劇性地表現(xiàn)了自由、正義和死亡等有關人類存在的最基本的問題”，被授予諾貝爾文學獎。但這位諾獎獲得者卻在1960年不幸遭遇車禍身亡。《紐約時報》評論說：“加繆在荒誕的車禍中喪生，實屬辛辣的哲學諷刺，因為他思想的中心是如何對人類處境作出一個思想深刻的正確回答……人們毫不感到意外，我們的時代接受了加繆的觀點。血腥的世界大戰(zhàn)，可怕的氫彈威脅，這一切使現(xiàn)代社會能夠接受加繆嚴肅的哲學，并使之長存于人們的心中。”

【故事梗概】

故事發(fā)生在一座極其普通的叫奧蘭的小城里。某一天，醫(yī)生里厄發(fā)現(xiàn)一只死老鼠，隨即全城的老鼠都接連出現(xiàn)，在人們的視線里死掉。之后，里厄居所的看門人米歇爾的死開啟了鼠疫的恐懼之門。在政府官員企圖掩蓋事實以避免造成全城恐慌的同時，鼠疫卻以死神的姿態(tài)無情地帶走奧蘭居民的生命以及希望。最終在奧蘭宣布封城后，形形的人展開了這場人與鼠疫的斗爭。首先是帕納盧神父出場，他激情四溢的演講力圖證明虔誠禱告能結(jié)束災難。在天主對這座城市說“不”后，人群中終于出現(xiàn)以醫(yī)生里厄為首的積極抗爭的人，首先是民間知識分子格魯，轉(zhuǎn)而出現(xiàn)滿懷信心的卡斯特爾，喜歡咬文嚼字的失意公務員格魯，以及因封城而飽受愛情之苦的記者朗貝爾。然而鼠疫在炎熱中繼續(xù)傳播，像是無法抗阻的洪水，在疫潮與熱浪的風口浪尖上，奧蘭如同一座死亡之城。就這樣一直持續(xù)到十二月底，原本歡喜的圣誕節(jié)在死亡陰影下像個耷拉著腦袋的孩子。就在這時，格魯病倒，里厄絕望地為自己的戰(zhàn)友注射血清后，卻吃驚地發(fā)現(xiàn)了格魯病情的好轉(zhuǎn)。與此同時，奧蘭城內(nèi)出現(xiàn)了活著的老鼠。隨著疫情減弱、人們萌動的希望以及對疫情卷土重來的忐忑，奧蘭進入了二月。拂曉時分，城門開放。鼠疫終于告一段落了。“威脅著歡樂的東西始終存在，因為這些興高采烈的人群所看不到的東西，他卻一目了然。他知道，人們能夠在書中看到這些話：鼠疫桿菌永遠不死不滅，它能沉睡在家具和衣服中歷時幾十年，它能在房間、地窖、皮箱、手帕和廢紙堆中耐心地潛伏守候，也許有朝一日，人們又遭厄運，或是再來上一次教訓，瘟神會再度發(fā)動它的鼠群，驅(qū)使它們選中某一座幸福的城市作為它們的葬身之地。”在人們歡呼雀躍的同時，作者借里厄的深思結(jié)束了這篇偉大的小說。

以下選段是作者對奧蘭這座小城市的簡單描寫，極少的筆墨用于通常的景物描寫，取而代之的是對城市生活以及人文特征的描述及評論。加繆按照習慣，避免直接描寫法國社會，假借北非地中海濱海城市奧蘭作為發(fā)生鼠疫的地點，但這座城市商業(yè)昌盛，物質(zhì)文明發(fā)達，但市民精神空虛，以尋歡作樂來消磨人生，我們不難看出這是法國社會，乃至整個現(xiàn)代社會的一個縮影。

You will say no doubt that this is not peculiar to our town and that, when it comes down to it, people today are all like that. Of course, there is nothing more normal nowadays than to see people work from morning to evening, then choose to waste the time they have left for living at cards, in a café or in idle chatter. But there are towns and countries where people do occasionally have an inkling of something else. On the whole，it does not change their lives; but they did have this inkling, and that is positive in itself. Oran, on the other hand, appears to be a town without inklings, that is to say, an entirely modern town. As a result it is not necessary to describe in detail how people here love one another. Men and women either consume each other rapidly in what is called the act of love, or else enter into a long-lasting, shared routine. Often there is no middle between these two extremes. That, too, is original. In Oran, as elsewhere, for want of time and thought, people have to love one another without knowing it.

Something more distinctive about our town is how difficult it can be to die there. Difficult is not actually the right word; it is more a question of discomfort. It is never pleasant being ill, but there are towns and countries which support you in sickness and where one can. As it were. Let oneself go. A sick person needs tenderness; he quite naturally likes to lean on something. But in Oran, the extreme climate, the amount of business going on, the insignificance of the surroundings, the speed with which night falls and the quality of pleasure, all demand good health. A sick person is very lonely here. So just think of one who is about to die, trapped behind hundreds of walls sizzling with heat, while at the same time there are all those people, on the telephone or in cafés, talking of drafts, of bills of lading and discounts. You will understand what could be disagreeable about death, even a modern one, when it happens in such a dry place.

Even so this meagre information may give a sufficient idea of our town. In any event, one should not exaggerate. It is important to stress the ordinariness of the town and its life. But one easily passes the time away when one has a routine. To the very extent that our town encourages routine, one might say that all is for the best. Admittedly, seen like that, life is not too exciting. At least disorder is unknown among us. And our people, open, likeable and energetic, have always elicited a fair degree of respect from travelers. This town, which has nothing picturesque about it, no vegetation and no soul, comes eventually to seem restful; in short, induces sleep. But it is only fair to add that it is situated in an unrivalled countryside, in the midst of a bare plain surrounded by luminous hills, at the edge of a perfectly formed bay. One can only regret that is was built with its back turned to the bay and that, as a result, it is impossible to see the sea. You always have to go and look for it.

有人一定會說，這并不是我們這個城市特有的現(xiàn)象，我們同時代的人都是這樣生活的。不錯，在今天的社會里，我們看到人們從早到晚地工作，然后卻把業(yè)余生活的時間浪費在賭牌、上咖啡館和閑聊上，這種情況，看來是再自然不過的事。但是有些城市和地方的人們卻不時地在考慮一些其他的生活內(nèi)容。雖然一般來說，他們的生活并不因此而有所改變，可是能有這種考慮就比沒有強。而奧蘭卻相反，它似乎是一座十足的現(xiàn)代城市，也就是說，那里的人們除了日常生活外是不考慮什么其他事情的。因此，沒有必要確切地描繪我們這里的人們的戀愛方式。他們之間的男女關系不是短暫地狂歡一番，就是安于長期的夫婦生活。除這兩個極端之外，很少有中間狀態(tài)。這也不是他們所獨創(chuàng)的。奧蘭跟別處一樣，由于缺少時間和思考，人們只能處于相愛而又不自覺的狀態(tài)。

本城比較獨特的地方是死亡的困難。不過困難二字用得并不好，還是說難受比較恰當。生病總是不舒適的，但是在有些城市和地方，你如生了病就會得到幫助，也就是說在某種程度上可以聽其自然。一個病人需要人們的體貼，要有扶持，這是很自然的。但是在奧蘭，為了適應嚴酷的氣候、大量的生意經(jīng)、枯燥無味的景色、短促的黃昏、娛樂的方式等等，需要有一個健康的身體。一個生病的人在這里會感到格外孤寂。試想當全城的人都忙于在電話中或在咖啡館里談著票據(jù)呀、提貨單呀、貼現(xiàn)呀等等的同時，一個關閉在被烈日烤得噼啪作響的重重墻頭后面的垂死病人該是什么境況？人們可以想象，即使在現(xiàn)代生活的條件下，在一個干熱的地方，死神來臨時將會帶來何等難受的滋味！

這番情況介紹也許能使人對該城有一個清楚的概念。雖然如此，這一切畢竟不該過分予以夸張。值得提出的是該城的市容和生活一樣平庸。但是一旦過慣了也不難打發(fā)日子。既然在這個城市里生活是不難習慣的，因此可以說一切都還過得去。當然，這樣看來，這個城市的生活的確不太有情趣。不過，這里至少沒有發(fā)生過什么混亂，本城居民的坦率、友好和勤勞常常贏得外來游客的理所當然的好評。這個沒有景色、沒有草木和沒有靈魂的城市卻給人們一種寧靜的感覺，最后會把人帶人夢鄉(xiāng)。可是，應該說句公正話，該城四周風景之美倒是無與倫比的，它處在一個光禿禿的高原中間，周圍是陽光照耀著的丘陵，前面是一個輪廓完美無缺的海灣。令人遺憾的只是城市是背著海灣建造的，因此如果不走上一段路是看不到海的。

問題：

1. In the first paragraph of excerption（摘錄）, what does the author think of our modern life？

第7篇：現(xiàn)代藝術家范文

【關鍵詞】動畫技術；CG；傳統(tǒng)藝術

一、動畫技術的革新與進步

1、早期的動畫。動畫始于19世紀初期，至今已有一百多年的歷史。傳統(tǒng)動畫以手繪為主，在紙上繪制靜止的連貫畫面，然后再將這些畫面按一定的速度拍攝后制成影像。隨著技術的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)動畫的制作方法已經(jīng)逐步被電腦技術所取代，然而動畫的制作原理卻始終沒有改變。

2、動畫技術的進步與發(fā)展。現(xiàn)代動畫技術是計算機技術和信息技術發(fā)展的產(chǎn)物。隨著科技的不斷進步，動畫技術經(jīng)歷了由傳統(tǒng)逐幀制作到電腦二維動畫，再到現(xiàn)在的電腦三維動畫的演變。今天的動畫已經(jīng)發(fā)展到幾乎可以實現(xiàn)一切你想的到的和想不到的視覺效果，其技術領域也拓展到了動漫以外的多個領域，內(nèi)容涵蓋廣告、游戲、動畫、電影等方方面面。我們通常所說的CG，也就是3D，是Computer Graphics （電腦圖形）的英文縮寫，其核心意思是數(shù)碼圖形。CG通常指的是數(shù)碼化的作品，可以是二維或者三維、圖片或者動畫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產(chǎn)的一系列相關產(chǎn)業(yè)的形成。現(xiàn)在CG的概念正隨著應用領域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創(chuàng)作活動。CG行業(yè)已經(jīng)形成一個以技術為基礎的可觀的視覺藝術創(chuàng)意型經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)。

二、現(xiàn)代技術對傳統(tǒng)藝術的影響

在現(xiàn)代技術洪流的沖擊之下，在人人追求視覺盛宴的當今時代，傳統(tǒng)藝術在動畫領域中所面臨的挑戰(zhàn)便顯得空前的艱巨。傳統(tǒng)藝術在CG領域中的生存空間變的越來越狹窄。當技術成為一種時髦，人們的好奇心日益膨脹，現(xiàn)代技術已在不斷否定過去的同時，導致了對藝術自身的忽視與否定。人們漸漸被這種時髦所引領，慢慢蒙蔽了雙眼，只把注意力放在了視覺效果上，而忽視了影片本身更應追求的藝術價值。這一現(xiàn)象不僅出現(xiàn)在我國，也同樣出現(xiàn)在動畫相對發(fā)達的美國和日本。一個經(jīng)典的案例就是2001年日本Square公司耗資1.3億美元制作發(fā)售的CG電影《最終幻想：靈魂深處》。電影畫面已經(jīng)做到了當時的極致，女主角的形象也近乎完美，據(jù)說單是做女主角的頭發(fā)就花了3000萬，她頭發(fā)的數(shù)目已經(jīng)模擬到正常女性的一半了！可以說這部電影的確是下了功夫的，CG技術應該算是那個時候的頂峰了。然而幾遍如此，還是沒能阻止影片本身的失敗，慘淡的票房幾乎讓Square公司傾家蕩產(chǎn)。同樣的案例屢見不鮮，2006年由環(huán)球數(shù)碼深圳制片廠制作的CG大片《魔比斯環(huán)》，影片由國外知名的導演執(zhí)導，邀請多名世界著名CG動畫專家和動畫特效專家，耗資1.3億人民幣歷時五年制作完成，號稱中國三維電影史上投資最大、最重量級的全CG數(shù)字國產(chǎn)魔幻大片。然而就是這樣一部陣容如此龐大的影片，卻僅僅取得了不到20萬的票房成績。

三、傳統(tǒng)藝術的價值

1、傳統(tǒng)藝術的回歸。在CG崛起之初，幾乎所有動畫人都開始盲目追求新技術，追求炫酷的視覺效果。一些人甚至認為傳統(tǒng)動畫已經(jīng)走到了終點，已經(jīng)退出了歷史舞臺。似乎只要把畫面做到極致，配合天馬行空的特技效果，就會是一部好的動畫，傳統(tǒng)藝術在動畫中的體現(xiàn)變的無足輕重。但事實證明，一部好的動畫，光有畫面和聲效是遠遠不夠的，在觀眾的審美眼光逐漸提高，對畫面的追求逐步得到滿足之后，最終還是會回歸到對影片內(nèi)容的追求，對藝術的追求，這也正是傳統(tǒng)藝術的延續(xù)性和不可替代性。2005年，同樣是日本的Square公司，在經(jīng)歷了《最終幻想：靈魂深處》的慘痛經(jīng)歷之后，推出了公司的又一部《最終幻想》電影，《最終幻想：再臨之子》。這一次，Square吸取了上一次失敗的經(jīng)驗，把重心放在影片的劇情和內(nèi)在精神上，大大提高了影片的藝術性和觀賞性。影片以廣大的游戲玩家作為群眾基礎，故事延續(xù)了全球銷售達700萬套以上的PS知名RPG游戲《最終幻想7》的劇情，使其不再是像一樣的空中樓閣。這樣一部影片，成功已是必然。全片不僅制作精良，更是對原作游戲進行了很好的傳承與擴展，影片在大獲成功的同時，不僅得到了良好的口碑和極高的評價，也讓不少游戲迷和影迷大呼過癮。

2、傳統(tǒng)藝術的地位。傳統(tǒng)藝術作為動畫的基石，已經(jīng)對動畫的方方面面產(chǎn)生了影響，這正是動畫可以屹立與藝術之林的原因。不論科技發(fā)展到什么階段，技術都只不過是手段，是外殼，真正使作品煥發(fā)光彩的是藝術本身，藝術才是動畫的靈魂。藝術作品自身的力量之所以比任何抽象的理論都更具有說服力，就是因為它直接征服的是人的心靈、人的情感、人的精神。任何藝術形式，最終都是以感性的方式感動人、陶冶人、征服人，一部影片要想得到觀眾的認可，就必須以傳統(tǒng)藝術為根基。

3、傳統(tǒng)藝術的價值。中國傳統(tǒng)藝術悠久、深厚、綺麗和多姿，在社會相對愚昧，人們文化匱乏的情況下，中國傳統(tǒng)文化是不易被推廣與傳播的，因為它不具備推廣與傳播這種文化的軟件與硬件。隨著社會的逐步發(fā)展，人們文化欣賞水準的逐步提高，認識能力的逐步增強，對中國傳統(tǒng)文化的傳播也會起到極大的促進作用。這對于動畫的發(fā)展，無疑是一個機遇，我國有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)文化，這些都可以為藝術創(chuàng)作提供豐富的素材和源源不斷的創(chuàng)作靈感。要讓更多人了解中國，了解中國的傳統(tǒng)藝術，要讓這些藝術瑰寶發(fā)揚光大，流傳下去，影視作品是不可或缺的平臺。回首那些經(jīng)典的動畫：《鏡花緣》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》，無一不是散發(fā)著傳統(tǒng)藝術的光芒而名垂青史。

其中的《大鬧天宮》更是在國內(nèi)外都享有極高的聲譽，這部上世紀60年代的彩色動畫，作為中國動畫的經(jīng)典，影響了幾代人，是中國動畫史的豐碑之作。時至今日，依然散發(fā)著耀眼的光彩，這正是歸因與它所持有的藝術氣息。動畫改編自中國古代四大名著之一《西游記》的前七回，對原著《西游記》進行了最好的詮釋。整部影片無處不是散發(fā)著濃重的傳統(tǒng)藝術氣息，從中國古代建筑到敦煌壁畫，從京劇臉譜到剪紙年畫，各式各樣的祥云紋飾、讓觀者仿佛置身與書中的仙境。當年的創(chuàng)作團隊為了制作這部《大鬧天宮》，不僅鉆研原著《西游記》，為了收集和了解古代的建筑、壁畫、雕塑等方面的藝術素材，還遍訪了故宮、頤和園、西山碧云寺和一些大大小小的廟宇。為了制作孫悟空的打斗動畫，他們還一起學習京劇，一同去體會京劇中的動作和神韻，再由原畫把這些動作畫下來。當時沒有電腦制作，整部動畫全憑手中的一支畫筆。一般來說，10分鐘的動畫就要畫7000到1萬張原、動畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。整個繪制階段每天都在重復同樣的工作，50分鐘的上集和70分鐘的下集，僅繪制的時間就投入了近兩年。然而，正是因為有了他們這樣的辛勤努力和精益求精，才讓這部《大鬧天宮》有了如此耀眼的成績，這不只是一部簡單的小說改編的動畫，它所展現(xiàn)的是中國五千年光輝燦爛的文化，這正是值得我們今天的動畫人值得借鑒和學習的。

結(jié)語：

今天我們有了更發(fā)達的技術，有了計算機，有了更便捷的動畫制作工具。用現(xiàn)代的數(shù)字語言表達中國傳統(tǒng)藝術文化，似乎并不遙遠。而在這些行為背后，并不是我們的技術有多先進，科技有多發(fā)達，而是中國傳統(tǒng)文化中原本就包涵的本質(zhì)，也是人類歷史發(fā)展到今天的必然產(chǎn)物。在這個信息化的時代，科技雖然已經(jīng)很發(fā)達了，而我們的思想?yún)s未必進步到了可以完全駕馭科技的地步。我們所要做的，是借助科技平臺帶來的優(yōu)勢，展示中國傳統(tǒng)藝術文化的光彩，使人們更加理解中國傳統(tǒng)文化。為之后的影片注入靈魂，創(chuàng)作出更多具有藝術價值的動畫作品。

注釋：

[1]祝普文.世界動畫史（1897-2002）[M].中國攝影出版社，2003.

第8篇：現(xiàn)代藝術家范文

關鍵詞:現(xiàn)代裝飾 附加 特性 審美

“一間房子，如果色彩單一，沒有可見的邊緣，也沒有別的特點，那它一定會使人產(chǎn)生視覺不。” 為了達到視覺上的刺激與心理的審美要求，必須依據(jù)這個房子為本體，充分運用裝飾的藝術形式，為房子附加上一些和諧、美觀的附屬品，如家具、工藝品等，改變原有的面貌，增加它的視覺顯著點(包括可觀賞性與實用性)，提高人們的生活質(zhì)量和品位，也在更多的領域和層次上得到最大程度審美滿足。

1.附加的含義

附加：①附帶加上；額外加上；②附帶的；額外的。1附加在裝飾設計中即對賦予客觀存在上的額外附著，客觀存在是主體，附加是客體，客體永遠為主體服務。它必須依附與客觀存在，但又完全不同于客觀存在，它是對物體本身的一種再創(chuàng)造的過程，是人們行而上的充分體現(xiàn)，這時人們的主觀能動性充分的得到了發(fā)揮，它的意義不僅停留在視覺效果上的錦上添花、畫龍點睛，甚至可以改變客觀存在的本質(zhì)，達到質(zhì)的飛躍。

2.附加過程中的基本要素

一件成功的藝術作品，無論平面還是立體的創(chuàng)作，都不僅僅是對自然景物的簡單描摹、再現(xiàn)，而應該在客觀存在的基礎上發(fā)揮主觀能動性。完成這個過程是通過附加的方式實現(xiàn)的。

而附加實現(xiàn)的過程中應考慮到以下幾方面因素才能這樣才能使作品能更加完整，增加敘事性與趣味性，深化主題，增強設計時的藝術表現(xiàn)力與藝術價值。

3.附加過程中思維對象的多樣化

裝飾設計的創(chuàng)新來源于思維對象的啟示。所謂思維對象是指設計思維所涉及的內(nèi)容,形式,是客觀事物的總和。我們賴以生存世界是豐富多彩的,在我們的周圍有著許許多多千姿百態(tài)的事物,人們會從中引發(fā)出無數(shù)的奇思妙想,客觀世界多樣化和存在,給裝飾設計提供了多樣化的選擇和豐厚的土壤。附加過程中思維對象的多樣化主要表現(xiàn)在以下四個方面。

3.1形象數(shù)量的多樣性。

從設計造形的角度看:一是客觀事物和現(xiàn)象呈多樣化地存在。從宏觀的天體到微觀的細胞,從山脈,田野到花草,樹木,從陸地上的動物到各類水生物,自然界的各種形象散布在我們周圍,不同的形象以各自不同的姿態(tài)吸引著我們的視覺,成為裝飾設計取之不盡的源泉。二是客觀事物間相互關系的多樣化。裝飾設計中各種形象凝聚在思維之中,當我們進行思維時就會發(fā)現(xiàn),各種事物間存在著千絲萬縷的聯(lián)系,各種聯(lián)系就象絲線一樣牽引著我們的思維,加之對各種形象的藝術聯(lián)想,可以產(chǎn)生出許許多多超越現(xiàn)實的設計構(gòu)想。

3.2形象屬性指事物所具備的性質(zhì)。

從形象的總體上講,形象有多樣化的數(shù)量,而從形象的個體上看,又有多樣化的屬性。自然屬性是人從各種不同的角度,對自然個體形象進行分析而發(fā)現(xiàn)的性質(zhì)。比如,一片樹葉的屬性有:綠色,橢園形,齒形的邊緣,對稱的結(jié)構(gòu),飄動的特點,不同季節(jié)的可變性……。人們可按此思路,給這片樹葉找出無窮的屬性。多樣化屬性給裝飾設計的創(chuàng)造提供了許多新的思路,人們可以對一種事物從不同的角度,加以分析,研究,從而得出各種不相同的概念。通常,人們對形象屬性的思考,往往只限于幾種習慣性的方面,而忽視對其它屬性的深入觀察和挖掘,如果在創(chuàng)造性思維中,能夠有意識地注重屬性的研究,突破原有的限定,以更為寬闊的視角觀察,分析,發(fā)現(xiàn)新的屬性,無疑會拓寬思路,引發(fā)出創(chuàng)造的契機,這對設計創(chuàng)新是非常重要的。

3.3形象變化的多樣性。

形象的存在是動態(tài)的。由于人感覺器官的局限性,我們通常所看到的事物,都是事物變化中的一個片段,一個瞬間,比如:有的昆蟲的一生中,會呈現(xiàn)卵,幼蟲,成蟲,蛹,蛾等幾種形態(tài)。每種形態(tài)又可分為不同的階段,可以無限地分下去。一朵花蕾也有發(fā)芽,生長,開放,凋謝,枯萎幾個連續(xù)的過程中,如果能從變化的角度考察事物,就會得到許多非同一般的啟迪,從而提供可選擇設計創(chuàng)意的起點,引發(fā)創(chuàng)意的靈感。雖然裝飾設計不是自然規(guī)律的寫照,但是我們可以從自然的運動規(guī)律中獲得啟示,自然界的事物都是處于運動之中的,各種不同事物的運動會給我們帶來許多的聯(lián)想,我們以變化的觀點去思考問題,通過對某種事物變化過程的想象,使各種物象在想象中與心理得以連接,從中找到與創(chuàng)意相對應的形式結(jié)構(gòu),這樣便會產(chǎn)生一種全新的設計樣式。

4.附加創(chuàng)造性的訓練方法

設計方法是完成設計的關鍵,只有按照一定的方法進行有步驟的訓練,才能使學習扎扎實實,落到實處。如果沒有一個好的方法,設計活動只能留于表面,各種奇思妙想只能忽隱忽現(xiàn),很難形成完整的創(chuàng)意。因此,有步驟的進行設計訓練,是創(chuàng)造性思維活動的關鍵一步。

4.1抽取式設計訓練

所謂抽取式設計就是從復雜的結(jié)構(gòu)中提取某種設計元素,再進行有序的展開,重組,這樣的方式符合人的思維習慣,可以使復雜的問題單純化,不至于使思維找不到頭緒,陷入一片混亂之中。通俗的講,就是從多元化的思緒中,梳理出思緒的秩序,找到設計思維的切入點。這是展開思維的第一步,也是最關鍵的一步。

4.2屬性的聯(lián)想訓練

自然中的物象有著屬性的相關性,人們可以通過聯(lián)想這根思維的紐帶,把各種事物的屬性相互聯(lián)結(jié)起來。全息論的理論告訴我們:自然界各種事物從大到小,在形式結(jié)構(gòu)上都有著相似的特征。例如天體的旋轉(zhuǎn)同水中的波紋,太陽的圓形同葵花的形態(tài),大氣的涌動同流動的集市――等等,從形式結(jié)構(gòu)上有著驚人的相似之處,這些結(jié)構(gòu)上的特性都會給我們的設計帶來新的啟迪。所謂聯(lián)想訓練就是通過對某些事物屬性的聯(lián)想,將一種事物的屬性賦予另一種事物的結(jié)構(gòu)中,創(chuàng)造出有新意的圖形。使我們在自然結(jié)構(gòu)的啟發(fā)下,拓寬思維空間,進入靈動的設計狀態(tài)之中。附加形式的例子在生活中是多種多樣的,我們可以充分發(fā)揮個人的想象力,從中發(fā)現(xiàn),挖掘出各種不同的形式結(jié)構(gòu),使我們的思維變得更加活躍、更加敏感。

4.3視覺的流動

視覺心理學的經(jīng)驗證明:人的視覺是動態(tài)的,是按照一定路線運動的。不同的視覺曲線在人們的心理上會產(chǎn)生不同的情感,視覺流程的變化直接影響著人的心理變化,分析視覺流動的特征,是一種有效的設計訓練方法。特別是一些設計者在長期的實踐中,形成了習慣性的思維模式,無論表達什么樣的內(nèi)容和思想均習慣性的應用固有的形式模式,這樣很難達到心理滿足和藝術形式多樣化的需求。我們只有抓住視覺流動這根心理結(jié)構(gòu)的主脈,自覺地探討各種視覺感知的方式,把心理意象和形式表現(xiàn)有機地聯(lián)系起來,這樣既可以打破原有的思維模式和習慣性視覺心理,又可以在藝術形式的探索上找到新的依據(jù)。

4.4偶然的發(fā)現(xiàn)

在藝術的體驗中經(jīng)常會有許多偶然所得的創(chuàng)作靈感,當人的思維處于無意識狀態(tài)之時,會偶爾發(fā)現(xiàn)一些有創(chuàng)造性的形式,它可以激發(fā)出創(chuàng)造的熱情和意念,這一點在抽象藝術萌生的年代就已經(jīng)被人認可,像康定斯基在朦朧的夕陽下,發(fā)現(xiàn)了抽象形式的美感一樣,這種偶然所得的靈感往往會產(chǎn)生出意想不到的藝術效果。在日常的生活中,除了隨時觀察,發(fā)現(xiàn),我們還可以進行各種嘗試性的實驗,比如:利用一張黑色的硬紙板,做成中間漏空的取景器,選擇一些自己認為有意思的圖片,雜志,在畫面上隨意的移動,一定是隨意性的,這時思想上要盡量的處于寧靜空白的狀態(tài),不要帶任何的先入之見,無意識地去體味移動中的視覺圖像,隨機地抓住形式美的某個片斷,并深入分析造型的特點和產(chǎn)生形式美的原因,并將其轉(zhuǎn)化成設計創(chuàng)意的參考素材,需要注意的是不要機械地模擬圖片,雜志的局部,不能將此作為設計的范本,重要的是誘發(fā)感知力,啟發(fā)設計的靈感。

5.附加的意義

多種的附加手段與附加的條件與因素三方面結(jié)合，由于客觀存在結(jié)構(gòu)的多樣性，附加手段的靈活性，這樣的為組合方式提供了無限的可能性。裝飾藝術從古至今由于人們對客觀存在的感知的逐漸認識再認識，人們的知識結(jié)構(gòu)體系逐漸完善與豐富，主觀能動性的發(fā)揮愈加顯著，尤其在現(xiàn)在社會里強調(diào)個性的發(fā)揮，人們盡可能的發(fā)揮自己的想象力與認知力，通過裝飾的方式來展現(xiàn)個性特征，因此，裝飾中有關附加的問題隨著社會的發(fā)展，人類的進步還將進一步的完善和豐富。

6.結(jié)語

附加是在裝飾設計中賦予客觀存在上的額外附著，它的對象為平面和立體的客觀存在，基本要素為結(jié)構(gòu)、適合、連續(xù)，它的手段是多樣性的。以上是我對裝飾設計附加研究和認識，由于受到各種因素的限制，了解問題難免會有片面或不足之處，希望在今后的學習工作中逐漸豐富與完善。

參考文獻：

第9篇：現(xiàn)代藝術家范文

【關鍵詞】現(xiàn)代藝術設計 價值理念 創(chuàng)新

隨著社會的發(fā)展，設計師的影響力已經(jīng)逐漸步深入到人們的日常生活中。現(xiàn)代藝術設計師能夠以人們生活的基本需求為出發(fā)點，幫助人們解決各種各樣的問題。設計師在改變了人們消費水平的同時，也促進了人們生活質(zhì)量的提高，滿足了人們對生活的各種需求。我國現(xiàn)代藝術設計取得了前所未有的發(fā)展，其價值理念的創(chuàng)新和科學的設計，不僅促進了社會道德水平的提高，而且促進了我們生活的完美與和諧。

一、現(xiàn)代藝術設計理念的發(fā)展趨勢

社會的進步在無形中對當代藝術設計師的發(fā)展造成了一定影響。在現(xiàn)代藝術設計中，設計師的職業(yè)觀與價值取向的重要性日益突出。在現(xiàn)代人的生活中，環(huán)保與資源節(jié)約，以及人性化等方式已經(jīng)引起了人們的高度重視。人們摒棄了一味追求經(jīng)濟利益的做法，對長遠利益的越來越重視，人們的生活目光更加具有前瞻性，著眼于未來，而非現(xiàn)在。因此說，傳統(tǒng)的設計理念需要更新、發(fā)展，其與社會的發(fā)展，以及自然規(guī)律是相悖的。現(xiàn)代人更需要藝術設計師設計出生命力強、人性化強，具有綠色環(huán)保理念的設計作品。現(xiàn)代藝術設計作品既要滿足當前的利益需求，又必須與未來的發(fā)展相符合。如果出現(xiàn)了倫理與利益不符的情況，藝術設計師也會創(chuàng)新出更加優(yōu)秀的作品。

二、現(xiàn)代藝術設計需遵循的準則

現(xiàn)代藝術設計需要遵循一定的準則，首先，設計師在進行藝術設計時要認識到倫理關系的重要性，不僅要考慮到人，更要考慮到產(chǎn)品與人的關系，以及其提供給人的使用價值；其次，藝術設計產(chǎn)品要能夠體現(xiàn)出設計師的價值，設計師要在保證產(chǎn)品設計質(zhì)量的同時，遵守自身的職業(yè)道德；再次，設計師要在遵守職業(yè)道德的基礎上，時刻提醒自己保持以人為本的設計理念，切不可陷入以自我為中心的錯誤中，要能夠張弛有度，在保證產(chǎn)品易用性、可承受性，以及宜人性的同時實現(xiàn)自我價值。

三、我國現(xiàn)代藝術設計的價值理念創(chuàng)新

（一）易用性

藝術設計作品要能夠被大家接受，被大家使用。傳統(tǒng)的藝術設計作品，往往一些設計師只顧及自己水平與理念的發(fā)揮，對使用者的感受置之不顧，這樣的作品不僅沒有得到使用者的肯定，而且作品的經(jīng)濟利益也沒有得到回報。隨著現(xiàn)代技術的發(fā)展，出現(xiàn)了許多智能化、高水平的作品，這些作品往往既是對傳統(tǒng)設計產(chǎn)品的繼承，又是新型創(chuàng)新理念的體現(xiàn)，更能夠得到人們的普遍接受。具備易用性特征的商品不僅可以給人們的生活帶來方便，更能體現(xiàn)其產(chǎn)品存在的價值。

（二）可承受性

產(chǎn)品要想獲得最大的經(jīng)濟利益，控制成本是主要的措施之一。現(xiàn)代設計產(chǎn)品，既要符合消費者的承受程度，又要滿足成本核算。通常情況下，人們都認為設計的好壞決定了產(chǎn)品的檔次，人們普遍認為高端產(chǎn)品針對的是經(jīng)濟比較寬裕的人，而低端產(chǎn)品則面對的是平民百姓。事實上，這樣的觀念與社會的倫理準則是相違背的，諸如相對高端的自動化洗衣機，盡管其耗電量非常小，且操作簡單，但由于其價格比較昂貴，使許多百姓望而卻步。然而，隨著人民生活水平的提高，以及高新技術的發(fā)展與普及，人們逐漸接受了一些高端產(chǎn)品，使自身的物質(zhì)、文化水平得到了提高。

（三）宜人性

隨著人們對生活質(zhì)量的要求越來越高，許多設計方法陳舊的產(chǎn)品已經(jīng)不能夠滿足人們的物質(zhì)與精神需求。宜人性的產(chǎn)品不僅能夠?qū)⒁匀藶楸镜脑O計理念體現(xiàn)出來，而且市場競爭力更強。宜人性的藝術設計不僅實現(xiàn)了產(chǎn)品與人、與環(huán)境的表面統(tǒng)一，而且使產(chǎn)品使用者在精神上也得到了升華，在滿足了人的審美情趣以外，還有益于身心健康。與此同時，宜人性的產(chǎn)品設計還深入到產(chǎn)品的微觀上，將產(chǎn)品的易用性、可承受性，以及宜人性等相結(jié)合在一起，創(chuàng)造出更多的滿足現(xiàn)代人生活的藝術產(chǎn)品。此外，宜人性的藝術產(chǎn)品還需要不斷更新與完善，將人與人、人與自然的關系體現(xiàn)出來。宜人性的藝術產(chǎn)品勢必會發(fā)展成為未來社會的高科技產(chǎn)品，盡最大可能將對人操作不利的因素逐一消除。

結(jié)語

在各種新型設計產(chǎn)品不斷推出的同時，資源也被大量地耗用著，同時，隨著設計的更新，浪費的速度也就越來越快，這無疑對大自然的平衡是一種破壞。我們必須更新生活理念，要能夠強烈意識到自然平衡的重要性，從多個角度正視資源的利用等問題。總之，現(xiàn)代藝術設計作為人民生活的反映形式，更需要及時創(chuàng)新價值理念，充分發(fā)揮其在人們?nèi)粘Ｉ钪械姆e極作用。

參考文獻：

[1]張引.關于海南會展行業(yè)藝術設計的思考[J].海南師范大學學報（社會科學版），2010（3）.

[2]陳潔.藝術設計與市場關系的探究[J].昆明冶金高等專科學校學報，2006（2）.