幼兒音樂精選(九篇)
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第1篇：幼兒音樂范文
中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0265-01
一、緒言
孩子是祖國的未來，早期音樂教育是開啟幼兒智慧的一把金鑰匙，音樂是人生巨大的快樂，是人類亙古不變的精神食糧，在社會的發展中有著相當重要的地位，所以說對兒童的音樂教育有著極其重大的意義。對于幼兒音樂教育的師資力量，音樂教學設備，師資待遇，這些關乎幼兒音樂教育一切的硬件與軟件設施，同樣需要引起重視。
二、當前幼兒音樂教育存在的問題
1.注重表演而忽略幼兒表現
由于受結果性評價的影響，幼兒教師和幼兒園管理者往往更多關注幼兒能否順利地進行音樂表演，而不是幼兒能否自主自由自覺地進行音樂表現活動，這就使得對于幼兒的音樂教育過于片面化。幼兒教師在音樂教學活動中，只是單純的注重幼兒的唱歌與跳舞技巧，而恰巧忽略了對于幼兒樂感的培養。忽略了在幼兒音樂教學活動中，調動幼兒主動學習和充分施展各種感官去感受音樂，理解音樂，表現音樂的能力。
2.注重學科而忽略整合工作
幼兒機械的模仿難以激發幼兒對音樂教育活動的興趣，從而影響幼兒在音樂教育方面的發展。對于音樂的題材，表演的動作等，很多教師直接復制，這樣的音樂教學方式是效果不明顯的。幼兒音樂教師的思想和行為呈現機械化，這就嚴重影響了幼兒的創造力的發揮，使幼兒一味的模仿，而無半點興趣。
3.注重技能而忽略幼兒對節奏感知
許多幼兒園在進行如何音樂教育時，過多地注重對幼兒音技能技巧的訓練以及對相關音樂教育材料的掌握。對于幼兒音樂教育太過注重技能而忽略幼兒的節奏感知，是由來已久的。很多教師只是一味的將音樂的技能傳授給幼兒，而忽視和忽略了幼兒內心的感受，并且，對于如何認識音樂，如何提升音樂審美，教師本身也存在著疑惑，這就使得對于幼兒審美能力的培養和知識傳授方面做的不到位。
4.教學方式單一死板，呈現出枯燥的狀態
大多教師在音樂活動中教的意識強，很少引導幼兒運用靈活的思維幼兒往往被動的接受教師的教，從而失去自主創造的機會。由于我國幼兒教師的資質參差不齊，又沒有將國外先進的教育方式引入幼兒教學課堂，這就導致了教學方式單一死板，呈現出枯燥的狀態。
三、提高幼兒音樂教學有效性思考
1.情感教育
提高幼兒音樂教學的有效性，首要任務對幼兒進行情感教育。教育工作者要用善良的，美好，溫暖的，正面積極的方式引導幼兒，并且時刻關注幼兒態度，情緒，情感以及信念。為幼兒營造一個愉悅的環境氛圍，使幼兒的身心得到陶冶。只有用真誠的心與心交流，才能促進幼兒道德情感的正面發展。才能為幼兒營造良好的學習音樂氛圍。
2.培養幼兒音樂能力
長期對幼兒進行音樂熏陶不僅僅可以培養幼兒對于音樂的熱愛，還可以提高幼兒的音樂素質，培養幼兒的音樂能力。只有運用多樣、靈活的教學方法才能激發出幼兒的音樂能力和學習音樂的欲望。
3.順應幼兒發展規律
音樂的教學內容要符合幼兒的身心發展規律，要將教學內容與幼兒的生活實際緊密聯系。用心選擇一些易于被幼兒接受的音樂曲目，在不同的情境出現不同的音樂，可以激發幼兒對音樂的興趣。如在體育課時，選擇快節奏的音樂，可以激發幼兒躍躍欲試的欲望，這樣的音樂選擇是順應幼兒發展規律的。如果幼兒教師將晦澀難懂的歌曲強加給幼兒，這將無法順應幼兒發展的規律。
4.培養幼兒學習音樂興趣
幼兒教育的目的是為了培養幼兒的學習興趣，充分的調動幼兒自主的求知積極性，只有培養幼兒對音樂的喜歡，才能使幼兒很好的享受音樂，表現音樂。興趣是最好的老師，因此培養幼兒學習音樂的興趣非常重要。其實，在教學中，只有將幼兒的表現欲望調動出來，讓幼兒在自創中，自我表現中得到了自信感，才會對音樂的學習有興趣。對于幼兒的音樂教育要采取生動的教學方式，調動幼兒肢體與大腦一起運轉。
5.注重對幼兒家長日常教育培訓
在日常生活中，社會與教育機構為孩子提供了音樂教育環境，而家庭是幼兒接受教育的第一場所，因此家長對于幼兒音樂教育的認知有著很關鍵的作用。很多家長認為對孩子知識的培養遠遠重要于對孩子音樂方面培養，這種觀念是非常片面的。只有家長錯誤的思想觀念有所改變，幼兒的音樂教育才能有所提高，才能有利于幼兒的長足發展。
6.開展豐富多元的社會音樂活動
音樂的表現手法有許許多多種，因此音樂的教育活動不應該僅僅局限于音樂課堂中，開展豐富多元的社會音樂活動，有助于幼兒對音樂的領悟。在日常生活中，社會各界力量應該多為幼兒創造多樣化的音樂環境，多舉辦社會音樂活動，使幼兒參與到社會音樂活動中，提高幼兒的審美能力，進一步激發幼兒對音樂的熱愛。
四、結語
每一個兒童都是一個鮮活的，具體的，有豐富情感的，在不斷成長與發展的個性個體。孩子們的心理活動，以及種種需求都是需要教師敏銳洞察力感知，用細心去觀察了解的。由于幼兒群體，因為社會、家庭環境影響的不同，有著較大的差異性，這就要求新時代的幼兒教師要不斷的探索，研究出靈活多變的教育方法，做到因材施教。教師也應該不斷提升自身的綜合素質，致力于提高幼兒音樂教育工作質量。隨著時代的進步，幼兒音樂教育的研究與探索也將不斷變化著，對于幼兒教育的課題還有待我們繼續深入的研究。
參考文獻
[1]劉楓.關于幼兒音樂教育游戲化的討論[M].南方出版社，2007，（1）.
第2篇：幼兒音樂范文
【關鍵詞】幼兒教育 音樂教育
在學前教育階段,我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康活潑的個性,促進幼兒全面和諧的發展。
一、幼兒音樂教育的主要特點
1、幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律
幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點,幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作,違反這些帶有規律性的問題,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如:同樣一首歌曲,一位音樂技能技巧純熟,熟悉幼兒年齡特點,按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師,會教得又快又好;反之一位不具備上述條件的老師,就教不到點子上,自己干著急,幼兒學不會。
2、通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點
音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑,來完成它的教育。
音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中,通過感知音樂作品的藝術美,在情感上產生共鳴,獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主,同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理,而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情,給人以啟示,發揮其感染教育作用,使人領悟其教育內涵。譬如:教兒童學唱《一分錢》,歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句,而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒,唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節,塑造了這樣一個生動感人的節術形象,給兒童以啟示,使他們領悟到不是自己的東西就不能要,把拾到的東西,即使是最少的錢--一分錢,交給警察叔叔是對的,是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用,往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中,無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育,還是進行知識技能、認識理解方面的教育,都需要通過審美感受的途徑來進行。
3、寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點
音樂藝術有娛樂性特點,這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學,在樂中學,把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中,學得愉快,學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育,把教育寓于歡樂的音樂活動之中,以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段,以促進幼兒性格活潑開朗,身心健康,精神滿足,德、智、體、美等方面同時受到教育。
4、音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中
音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的,它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當,而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處,起著熏陶、感染的教育作用。因此,音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高,還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響,比說教更有說服力,更深刻,更持久。
二、在實踐中使用音樂教育促進幼兒的全面發展
1、激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中,總有一部分幼兒老當演員,一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現,而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然,這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會,還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段,讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中,滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考,我設計了小步遞進的“階梯”,提出合適的要求,盡可能使教育個別化,使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲:聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏,以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區,并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志,隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現中體驗成功。
另外,在音樂活動中,我盡可能給每個幼兒當領頭人的機會,如讓幼兒擔任指揮、領唱、領奏等,使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要,樹立自信心。
2、注重幼兒的探索發展
布魯納認為發現法能激發智慧潛力,培養內在動機,有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我們應有目的創設環境,以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(|XXX|XXX|)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找|XXX|的感覺,表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到聲音是有高低區別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨MI、SOL、LA的音高,獲得良好的音準感。
3、培養幼兒的創造意識
在音樂活動中,不能只強調技能技巧的訓練,還應引導幼兒去表現美、創造美。如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時,有的幼兒畫了一臺電視機,其中天線是LA,開關是SOL,機腳是MI;有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它們唱著356356|356356|的歌……面對這些稚拙的創造,我都予以肯定、鼓勵,并引導他們當眾表現。
第3篇：幼兒音樂范文
關鍵詞：音樂 故事情景 音樂區域
音樂教育是幼兒教育的重要組成部分，是培養孩子良好審美情趣的基礎。音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，而節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，也是音樂構成的第一要素。培養幼兒的節奏感，能使其體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受到節奏的美，并能準確地再現節奏的能力。但是幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感較差。培養和訓練幼兒的節奏感，并不是一件輕而易舉的事，那么如何培養幼兒的游戲中的音樂教育呢？我認為可以從幾方面入手。
一、音樂游戲中音樂的選擇要有利于音樂旋律的記憶
音樂游戲是在歌曲或樂曲伴奏下進行的游戲。小班幼兒對音樂的理解力相對較差，因此為了完成一個完整的音樂游戲，我們所選擇的曲子都是配歌詞或者是歌謠的，便于幼兒記憶的，例如音樂手指游戲《蟲蟲飛》中的歌詞是“蟲蟲飛，飛上屋……”幼兒可以跟著歌詞自己來做動作，再如《點點蟲》中的詞是這樣的“點點蟲，蟲會爬，點點雞，雞會啼，點點狗，狗會叫”歌詞指令性語言比較明確，幼兒很容易就掌握了動作要領。如《小小玩具兵》的音樂只有旋律沒有歌詞，幼兒就得在老師的提示下才能完成動作的變化，動作表現也是比較生硬地模仿老師的動作，由此可見，幼兒在淺濕易懂的音樂帶動下能夠輕松愉快的進行游戲，所以音樂游戲中音樂的選擇應有利于幼兒記憶音樂旋律，樂曲最好有簡單的歌詞，幼兒能夠朗朗上口，老師只需稍微引導，幼兒就能夠很好地獨立完成。
二、將音樂游戲的音樂故事情景化、加強了幼兒對音樂理解的趣味性
幼兒音樂游戲具有一定的藝術性、趣味性，然而對于小班孩子而言讓他們理解音樂確實很難，怎樣在難的音樂與幼稚的孩子之間架起一座橋梁，怎樣將音樂和孩子溝通起來呢？筆者認為將音樂游戲中的音樂故事情景化，添加角色與情節，能夠加強音樂游戲的趣味性，使他們能夠在愉快的情緒中輕松、自然、饒有興趣地去表演感受，從而取得最佳的教育效果。如《搖啊搖》的音樂教學中，筆者是將音樂故事分出角色“媽媽、娃娃”，創設媽媽抱娃娃的情節，在活動區創設了一定的情境：藍色星空下，窗戶上透出媽媽抱娃娃的身影。在音樂的帶動下，幼兒戴著頭巾抱著娃娃邊唱邊演“搖啊搖，搖啊搖，我的娃娃要睡覺”，孩子邊拍娃娃邊和著音樂節奏體驗做媽媽的快樂。在創設故事情景的同時還以不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂游戲中，我不僅僅是老師，還可以是其他角色，如在《袋鼠媽媽》的游戲中做袋鼠媽媽輪流抱孩子；在《找小貓》的游戲中做貓媽媽瞪著眼睛尋找調皮的小貓；在《貓和老鼠》的游戲中做大花貓兇兇的抓小老鼠；在《捕魚歌》的游戲中做漁夫勤勞的捕魚等。逼真的表演把幼兒帶入到音樂特定的意境之中，一個簡單的游戲就有了豐富的情感的體現，變得耐人尋味了。加上筆者在扮演角色中潛移默化教育影響著孩子，孩子們玩起來就具有了豐富的面部表情，輕重快慢的肢體動作，從而使音樂游戲具有了生命力，孩子也在游戲的過程中實現了交往合作，表現創造等全方面的能力也提高了。
三、音樂區域的創設延伸了音樂游戲中的音樂教育
在游戲中進行音樂教育，這種方式實際上在著名的奧爾夫音樂教學體系中早已得到了應用，來自德國的奧爾夫音樂教學體系是世界上最著名，影響廣泛的音樂教學方法之一，其在游戲中將動作，音樂、語言緊密的結合，適用于兒童，讓他們在游戲中了解音樂中的旋律與節奏，可是這種知識技能的獲得在單純的游戲如何提煉呢？筆者將每個音樂游戲中的節奏性延伸到音樂區域，在區域活動中通過模仿游戲，表演及樂器敲擊的形式來鞏固完成音樂游戲中節奏的音樂感知教育。
1、音樂區域的圖譜
結合音樂游戲中的音樂，將其節奏用特殊圖案來表現音樂，如《我愛我的小動物》的音樂活動中通過動物圖譜讓幼兒隨音樂模仿動物的叫聲。
2、音樂區域中的音樂玩具
第4篇：幼兒音樂范文
樂句、樂段的起（開始）、止（結束）、過程；樂句、樂段的重復、變化；樂曲的主要部分和附加部分等，都是幼兒可能感知的曲式結構方面的要素。以下一些方法可供家長參考：
一、 運用身體動作
1.用動作表現起、止。在樂句、樂段開始的第一拍上做一個動作（如拍一下手），可以幫助幼兒感知樂句、樂段的開始。用同樣的方法，在樂句、樂段結束的最后一拍上做一個動作，可以幫助幼兒感知樂句、樂段的結束。例如，感知歌曲《閃爍的小星》的樂句時，可在每個樂句的第一拍做一個表現小星星閃爍光芒的動作；感知歌曲《我是一只小青蛙》的樂句時，可在每個樂曲的最后一拍做一個表現小青蛙跳躍、歌唱或打鼓的動作。
用動作表現樂句的結束時，請注意：如果樂句的最后一拍是延長音或休止，年齡稍大的孩子仍舊可以將動作做在最后一拍上，但對于年齡較小的孩子，一般只能要求他們將動作做在最后一個音上。
2.用動作表現重復和變化。最常用的方法是：相同（或相似）的音樂做相同的動作，不同的音樂做不同的動作。
3.用動作表現主要部分和附加部分。除音樂的主要部分以外，音樂的引子（或前奏）、過渡（或間奏）、尾聲（或尾奏）這些附加部分也是導入主題、銜接樂曲和延伸樂曲的重要部分。運用身體動作，也可以幫助幼兒感知這些部分及其對于主要部分的輔助作用。
這些方面按難易程度可分為以下幾種：
①在音樂的附加部分停止動作。
②在音樂的附加部分做簡單的身體節奏動作。
③在音樂的所有附加部分做同一種簡單的舞蹈動作。
④在音樂的不同附加部分，根據音樂形象表現的需要做專門設計的特殊動作。
二、 運用視覺
視覺材料的使用有時也會有助于兒童的結構感知。例如，在感受小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的主題“化蝶”的樂句時，家長可以和孩子一起動手制作一只美麗的“紙蝴蝶”，再在紙上畫上4排小草，隨著音樂做游戲。如圖所示：
游戲時，蝴蝶隨著第一樂句的開始從第一行的第一草叢的左側向右飛，在最后一個音上停在最后一草叢的花朵上；第二句開始，再從第二行的第一草叢的左側重新開始，以此類推。最初，家長可當著孩子的面自己操作。然后，讓孩子和自己一起隨樂操作；最后，讓孩子單獨隨樂操作。
這個游戲給孩子的印象很直觀，易激發孩子的興趣。
三、運用嗓音
運用嗓音感知和表現音樂的句子，也是一種很有效的方法。具體的做法有：
1. 運用對唱和接唱的方法。用分句接唱或對唱的歌唱形式來演唱，是培養樂句感知的好方法。家長和孩子可以相互輪流接唱或對唱某一首歌曲。
第5篇：幼兒音樂范文
一、幼兒音樂教學游戲化的重要性
幼兒學習的知識相對簡單，學習本身帶有游戲的風格，適合采用游戲教學的方式。游戲教學的方式需要游戲與課堂教學達到一致的水平，提高幼兒的學習能力。幼兒學習不需要付出較多的主觀努力，游戲教學方式能夠很好的應用于幼兒教學中。
（一）游戲化的教學方式使得音樂課程更加有趣
音樂課程在幼兒的教學中發揮著不可忽視的作用，游戲化的教學方式能夠提高幼兒的音樂能力，促進幼兒的智力和能力的發展。幼兒的共性就是愛玩，喜歡在輕松的環境中玩樂，同時這是幼兒接觸環境的過程，也是學習的過程。游戲化的教學方式能夠幫助幼兒身心健康發展，游戲化的教學方式可以給學生創造輕松、自由、多彩的學習環境，幫助幼兒在歡樂的氛圍中學習知識。
將音樂課程進行游戲化教學需要充分了解幼兒的個性特點，了解不同兒童的性格特點，通過合適的傳遞方式讓幼兒接受這種輕松的學習環境。幼兒接受的音樂知識以及學習音樂的能力都在這種游戲化的教學方式中得到提高。因此，幼師需要研究幼兒的性格特點，組織多樣的音樂游戲，激發幼兒的學習興趣。
（二）游戲化的教學方式能夠開拓幼兒的思維
通常，游戲可以開發幼兒的智力，提高幼兒的智商和情商，游戲化的教學方式是提高幼兒綜合素質的重要方式。音樂化的教學方式可以幫助幼兒通過自己的肢體感受來音樂的魅力。游戲化的教學方式靈活性更強，對于開發幼兒的智力有著積極的作用。幼兒階段學習音樂知識時會有較強的模仿和學習能力，同時會具備一定的本能反應，通過自己敏銳的聽力做出迅速的反應。
幼兒能夠與游戲融為一體，并且在游戲中接受知識的能力更強。幼兒更容易接受形象化的知識，并且喜歡在動態環境中接受知識。音樂教師應該充分了解幼兒教育的特點，在音樂教學中充分調動幼兒學習音樂的積極性，在幼兒學習知識的最佳時刻幫助幼兒建設自己的知識結構。
二、音樂課程教學游戲化的方式
游戲化的教學法方式不單單是在課程做游戲，而是結合游戲的方式進行教學。幼兒音樂課程游戲化的教學方式需要結合游戲靈活性的特點，分配音樂課程教授知識、玩游戲時間，保證幼兒有充分的學習和玩樂的時間。
（一）靈活組織教學
在進行音樂教學時需要注意靈活安排教學課程，通過不同的方式來進行音樂教學。游戲化的教學方式需要了解幼兒的心理特征，通過吸引幼兒的注意力，讓幼兒主動地參與到學習中，在歡樂的氛圍中學習音樂知識。游戲化的教學方式可以通過多種多樣的活動方式來進行教學，包括角色演出、表演化教學方式，游戲化的教學方式應該通過多變的音樂、豐富的感情、美妙的韻律等多種創新活動。多變的音樂教學方式可以在輕松的氛圍中提高幼兒的音樂素養，塑造幼兒的人格，促進幼兒的整體發展。
（二）教師主導游戲教學
游戲教學的方式主要是圍繞幼兒進行的，幼兒是游戲教學的主體人物，但是教師是主導作用。游戲教學的方式可以在一定程度上減輕教師的工作負擔，能夠因材施教，針對學生的個性進行教學指導。游戲教學主要是用來輔助教學任務，但是不能成為教學的主體部分。教學應該是一個互動的過程，教師應該充分發揮主導作用，將學習作為輔助教學的工具。
（三）幼兒音樂教學與戲曲表演結合
戲曲表演的教學游戲能夠創造幼兒的學習環境，通過戲曲表演的方式，引導幼兒進入特定的教學環境中，讓幼兒在感受游戲的樂趣時深刻了解到真實生動的音樂環境，塑造幼兒健康全面的人格。教師利用戲曲表演時能夠啟迪幼兒的思維方式，真切地感受音樂語言環境等。戲曲表演的教學方式可以采用多媒體播放視頻的方式讓幼兒進行模仿行為，鍛煉幼兒的行為和思維模式等。
（四）音樂教學游戲的教育性和娛樂性并存
游戲本身的娛樂性能夠提高幼兒的興趣，滿足幼兒的好奇心。但是音樂教學中需要教育的含義來幫助幼兒認知音樂知識。教育游戲需要在滿足兒童的樂趣和好奇心的同時需要為音樂教學服務，體現教育游戲本身的教育價值。音樂教學游戲需要保持自身的娛樂性和教育性的特色。但是，實際幼兒教學中的教育游戲只是簡單地達到教學目標，教師希望幼兒的表現能夠符合教學要求從而忽視了教育游戲的娛樂性，幼兒在學習的過程中無法感受到教育游戲的樂趣。針對這種現象，教師應該明白教育游戲需要將教育性和娛樂性并存，真正做到寓教于樂，發揮教育游戲的最大作用。
第6篇：幼兒音樂范文
關鍵詞：音樂傳播 幼兒 音樂素質
隨著科學技術的飛速發展，音樂傳播載體實現了由唱片、收音機到電視機、電影攝像直至當前計算機網絡技術的轉變，音樂網絡傳播為人們創造了個人化、零距離的音樂世界。而當文化傳播媒介與流行音樂的融合發展催化、塑造成人音樂世界的同時，對尚無辨識能力的幼兒的音樂審美奠基和欣賞趣味也起到了導向性的影響作用。而這種這種情況顯然與音樂教育家以童謠、兒歌、古典音樂及民族音樂啟迪學生創造性思維的初衷是背道而馳的，極大地削弱了音樂教育對幼兒藝術欣賞力的培養功能。因此，在音樂傳播視野下，幼兒音樂教育還是需要加強加強家園共育工作，營造出正確科學的音樂環境，采用多種教學形式來促進幼兒音樂素質的發展。
一、營造正確科學的家園共育音樂環境
幼兒的音樂教育環境，是由園內環境與家庭環境共同構成的。在輕松愉悅的園內環境創設方面，園內音樂老師要注意創設出一種美好的音樂氛圍，引導幼兒在潛移默化中不自覺地接受音樂的洗禮，形成可聽、可見、可感的音樂氛圍，對幼兒的音樂素質培養起到熏陶、浸染的作用。如幼兒園就可以借鑒幼兒生活音樂化活動的教師設計模式，將中外經典童謠、民族音樂及樂器樂曲融入幼兒入園、午餐、游戲等活動環節中，使音樂管理與幼兒日常生活相聯系，培養幼兒親近音樂、喜愛音樂的內心情感。
同時，家庭環境對幼兒音樂素質發展的影響也不容忽視。幼兒超過一半時間是與父母一起共同度過的，如何使幼兒避免受到不良或過于成熟的流行音樂的影響，是家園共育音樂環境需要重視的問題。為使幼兒在園內的音樂教育得到延續，教師應知道家長選擇適合幼兒身心特征的樂曲來營造和諧溫馨的家庭教育音樂氛圍；糾正定向、拔高培養的音樂教育意識，使家長不過分地干預到幼兒個性和音樂技能的正常發展，甚至對幼兒音樂素質的發展形成負面影響。
二、以有效化課內教學培養幼兒音樂審美能力與創造力
要適應音樂傳播環境下幼兒音樂素質發展的新要求，音樂教學形式就必須趨向更深層次的提高，從信息單向傳遞的廣播式學習向雙向的信息傳播式學習轉化。音樂傳播視野下的幼兒音樂課程有效教學關鍵是要落實以下幾點：
1.音樂課堂導入的有效化
音樂教育實質上就是一種特殊的美感教育，旋律、和聲、節奏等音樂元素的融合都賦予了歌聲以美好的情感，使幼兒形成強烈的情感體驗。幼兒音樂教育成功與否，首要的就是拉近師生間的認知距離，考慮到幼兒生活體驗和音樂學習的實際情況，選擇最短化幼兒與音樂教學內容的文化、心理距離，疏導認知，形成良好通暢的傳播心理通道，進而促進幼兒音樂學習興趣和欣賞能力的提高。如歌曲《小燕子》、《春》的欣賞，教師就可以利用“聽、視、觸、動”的教學形式，以音樂游戲的形式來感染幼兒的情緒。在輕緩優美的旋律的伴奏下，讓幼兒飾演活潑可愛的小燕子、發芽的柳枝，引導幼兒充分地融入到音樂學習中。
音樂作品情感基調的掌握與學習，同樣也是提高幼兒音樂素質不可或缺的重要手段，尤其是要培養幼兒對不同音樂情緒的區分能力，使幼兒對音樂產生共鳴。譬如，《歡慶六一》的音樂欣賞，教師就不能單純地引導幼兒找尋“高興”的近義詞、同義詞如歡快、愉快等情感詞匯，而是要引導幼兒通過對再造性審美意象的描述來展現出高興的動態細節。譬如，模仿少數民族兒童載歌載舞，花兒快樂綻放的形態動作等。長期接受這種“情”“趣”結合的音樂活動的熏陶，可促使幼兒的情感體驗和表達更為細膩、深刻。
2.培養幼兒音樂審美感知能力
恰當地應用音樂傳播理論來指導幼兒音樂教學，應當考慮到幼兒心理的發展規律和年齡特點。2～3歲的幼兒節奏感強，欠缺聽賞音樂的能力；3～4歲可以轉向旋律、音準學習；4～6歲可以要求幼兒聽懂、想象音樂情態，在音樂意境中領會音樂的美并掌握到一些音樂技能。因此，在不同年齡段幼兒的音樂教學內容方面，要合理創設出多種教學通道，而非單純、無意識地讓幼兒在聽、唱、奏、舞中接受音樂體驗。
譬如說，大班幼兒的音樂學習就更傾向于表演操作，要從音樂旋律、節奏及曲式結構等方面強化其音樂審美感受；中班幼兒可通過有側重地音樂與動作間的內在關聯理解音樂形象；小班幼兒則僅能通過部分特別的旋律或片斷來感受音樂的美。結合于此，要培養幼兒的審美感知力，就需要利用多種渠道發展幼兒對音樂旋律和節奏的感悟能力。在實踐教學活動中，小班可結合文明禮貌教學學唱《問好歌》，《迷路的小花鴨》等，使幼兒對音樂的性質形成初步體驗；中大班幼兒則應當充分發揮創造性歌唱活動在用語、神態和心情方面的表達優勢，欣賞學習《勤快人和懶惰人》《快樂的一天》和打擊樂《星星歌》，等等。通過把握音樂傳播與受眾群體音樂感知能力間的關系，設計出不同層次的教學活動，有步驟地按幼兒能力的高低展開系統教學，獲取更多的音樂美體驗。
3.發展幼兒的審美創造力
音樂傳播帶來最直接的效果，就是受眾群體接收到表演的暗示，其中以模仿成分居多。在幼兒音樂教學中，則需要恰當地加以修正，以便使幼兒想象力豐富的潛在優勢得到很好地發展，進而促進幼兒音樂審美創造力的提升。在此過程中，教師的示范與影響尤其重要。教師可引導幼兒依據歌曲傳遞的情感體驗，以自由的音樂形象或動作來表述自身的感悟。如《搖籃曲》的欣賞，就可引導幼兒想象出“媽媽的手輕輕拖著搖籃”“像蕩秋千一樣”……只有使幼兒在自身感悟音樂的輕與重之后，才可能實現音樂審美創造力的自由發展。
三、結語
在音樂傳播視野下，以雙向的信息傳播式學習促進幼兒音樂素質發展的過程中，我們必須注意到的是，幼兒音樂素質的發展更重要的還是激發興趣，讓幼兒自由地發展，要在幼兒教育的啟蒙階段埋下音樂學習的種子，使他們的音樂素質發展成為陶冶自身情操的終身興趣。
參考文獻
[1]白晨.因特網音樂傳播方式對音樂實踐活動的影響之研究[D].廣州：華南師范大學，2007.
第7篇：幼兒音樂范文
關鍵詞：音樂游戲 情感 心理品質
游戲是最適合幼兒身心發展特點的一種活動，它能給幼兒以快樂并從中受到教育。幼兒的音樂活動是多形式的，運用游戲這一教學手段，往往會取到事半功倍的作用。 那么，如何通過多種形式開展音樂游戲呢？
一、培養音樂情趣是關鍵
1.遵循幼兒生理心理特點，培養幼兒參與活動的興趣
音樂教育活動對于培養幼兒的合作精神、人際交往能力積極的作用毋庸置疑。
藝術活動的一個重要功能就是開拓人之間的交流，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內在的節拍、節奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規則等等，都會使幼兒在一種愉快的、"不強迫"的形式中，養成自律、自我激勵的良好習慣。也正是在這些活動中，幼兒體驗到集體創造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。
幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：尋找音樂――感受音樂――理解音樂――鑒賞音樂――表現音樂的全歷程。
如在給中班幼兒上音樂活動"走路"時，可用兒歌朗讀和打擊出象征小兔、小鹿、小鴨走路的聲音，讓幼兒很快掌握了切分音的基本節奏。又如在"打電話"這一活動中，可運用扮演角色的形式，來引發幼兒學習齊唱、分組唱的歌唱方法，讓部分幼兒當打電話的娃娃，另一部分幼兒當接電話的娃娃，配上道具"電話"，幼兒很容易在感興趣的氛圍中學會此種歌唱方法。
2.進行節奏訓練，培養音樂情趣
幼兒藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中參加無數次的藝術活動中得到發展的。節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳的動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。教師要注意觀察了解他們喜歡什么樂器，喜歡什么樣的節奏和聲音，為了讓幼兒更好地使用各種節奏樂器，鼓勵他們多聽、多練、多感受。
3.聯系與歌曲內容相關的知識，培養動手動腦的能力，拓寬知識面，提高唱歌的興趣
幼兒歌曲來自幼兒生活，反映幼兒生活。引導幼兒了解與歌曲內容的知識，不僅可以拓寬幼兒的知識面，結合歌曲內容培養動手動腦的能力，還有助于對歌曲內容情緒的理解和感受，提高歌唱的興趣性和表現力。如在教《不倒翁》這首歌之前教師為幼兒準備了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教師唱這歌的時候拿出了一個做好的不倒翁放在桌上，教師輕輕的推了一下不倒翁，但不倒翁馬上又立了起來，這時幼兒那驚訝的表情都表現在了臉上，都想來玩玩，體驗之后都想自己能擁有一個。教師心靈深處感應到孩子們的渴望于是拿出早已準備好的道具讓孩子們自己去體驗制作不倒翁的樂趣。
二、 語言是開展音樂游戲教育的重要保證
音樂和語言有著非常密切的關系，一首活潑、動聽的歌曲往往就是一首首好的兒歌、詩歌;一首首優美、詼諧的樂曲都好象講述著一個個有趣的故事。音樂教學不僅能培養幼兒的音樂素質，而且能全面促進幼兒身心和協發展。其中，語言起著至關重要的作用，語言是開展音樂教育的重要保證，我們應該寓語言于音樂教育之中。
首先，我們在進行音樂教育時，要有意識地去培養幼兒的語言能力。在幼兒聽完一首歌曲或樂曲后，教師應及時鼓勵幼兒讀者講講自己的感受和對作品的理解。這樣，既增加了幼兒表達的機會，又滿足了他們表達的愿望，提高了他們的語言能力。
其次，要把握好尺度，即在進行音樂教學活動時，要正確處理好音樂與語言的關系。如在新授歌曲"小樹葉"時，先和幼兒玩一個語言游戲，讓幼兒扮成一片片小樹葉，教師扮成"秋風"，"秋風"一吹，"樹葉"就到處飄呀飄，當風停止時，讓他們說一說，這片小樹葉離開樹葉媽媽后飄到了哪里？有的說，我飄到了小河里，有的說我飄到了草地上……這個游戲是為學唱歌曲服務的，因此玩的次數要恰到好處，才能收到滿意的效果。
再次，要做到有機結合，要努力將發展語言 能力有機地滲透到音樂教育中。
三、音樂教育和心理教育統一起來
音樂教育對兒童心理健康的影響是由于音樂內在的特點，充分挖掘現有的音樂教育中潛在的心理教育的資源，充分利用現有的音樂教育的各種形式，結合心理教育的目的和內容，很好地實現二者的有機結合。這就需要音樂教師做到以下幾點：第一，加強對兒童心理健康教育的意識，主動尋找音樂教育中蘊含的心理教育意義，積極嘗試把二者統一于一個教育過程當中。第二、努力提高教師自身的音樂修養，提高自身對音樂作品的理解和欣賞水平，更好地引導兒童感受音樂。也就是說，如果教師不具備高度的音樂感受力和鑒賞力，就無法通過引導兒童的欣賞活動實現音樂的內在感召力。因此，要使得音樂教育與兒童心理教育有機的結合在一起，音樂教師本身對音樂作品的欣賞水平就必須提高，這是二者有效統一于兒童教育過程的前提條件。第三、豐富教師音樂教育和心理健康知識，具備為每一個孩子進行心理健康教育的能力。音樂游戲技能是兒童進行音樂表現的基礎，而從技能上看，兒童間的個體差異都是十分明顯的。另一方面，兒童的心理健康問題也同樣存在著多樣性，盡管其中可能有比較統一的傾向性，但每一個孩子的表現都是獨一無二的。從這個意義上講，要使音樂教育與心理教育統一起來，教師除了具有一定的音樂知識和技能外，還要具備豐富的心理學知識，了解兒童身心發展的規律，并熟悉每一個孩子、能針對每一個孩子的癥狀，較好的把心理健康和音樂教學有機的融合在一起。
參考文獻
[1]《幼兒音樂教育》 北京師范大學出版社 2000年出版
[2]《幼兒園教師參考用書》 長江文藝出版社 朱家雄
[3]《學前教育研究》中《談幼兒園音樂教育的策略和技巧》一文
第8篇：幼兒音樂范文
[關鍵詞] 音樂游戲；小班幼兒；音樂感受力；音樂教育；音樂區域
【中圖分類號】 G613.5 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）04-134-2
一、增強幼兒音樂感受力的內在方法
所謂音樂感受力，就是以幼兒的音樂素質為基礎，通過游戲化的方式來組織音樂游戲活動，宣傳音樂游戲知識，以此來滿足幼兒的心理需求，培養幼兒對于音樂的興趣，陶冶情操，促進幼兒的身心健康發展。音樂是一種藝術，是一種內心美的享受，音樂游戲就是通過不同的故事情節來培養幼兒的天性，對于音樂及其其他事情的感受與體會，從小就有良好的音樂素養與感受能力，為將來的發展打下基礎。
（一）音樂內容的選擇利于音樂旋律的記憶
在不同的樂曲或者歌曲的伴奏下進行的游戲活動就是音樂游戲。幼兒階段對于音樂的認識與理解相對比較薄弱，因此，在音樂選擇的時候就要選擇符合幼兒心理活動的歌曲，比如那些輕快的，活潑的類似歌謠的曲子，這樣有利于有人的記憶，讓幼兒更好的感受理解音樂。例如：老師可以進行一些手指活動，放一些輕快地音樂，通過不同的畫面顯示或者歌詞的朗讀來交幼兒熟悉不同的動作，從而能跟著音樂慢慢的動起來，這樣他們就會漸漸地接受了這種音樂動作的學習模式，慢慢的記住了音樂與動作，鍛煉了音樂的 記憶力與感受力，同時，還接受了視覺與聽覺的刺激，更加的加深了幼兒對于音樂的體會與感受。還有在《小小玩具兵》中，沒有歌詞，只有音樂的旋律，這樣就給幼兒極大的想象發揮空間，憑借自己的想象表現出不同的動作，增加了幼兒的創造力。同時，還可以在老師的帶動下進行游戲活動，來引導幼兒對于音樂認知的獨立性，從而更好地體會與感悟音樂的力量，來培養幼兒在生活與學習中對于音樂的感受力。
（二）游戲情節化 加強趣味性
對于幼兒來說，很難對于音樂有很深的的認知，那么要想培養其對于音樂的感受力就要先增加其對于音樂的興趣，加強對于音樂的理解，那么怎樣在音樂與幼兒之間建起堅固的橋梁呢，怎樣加強之間的溝通呢？所以就要把音樂游戲情節化，情景化，向里面虛構不同的角色與人物，讓它變得有趣味性，這樣就能使幼兒在輕松愉快地的情況下學習體會表現，從的達到對于音樂的領悟與體會，通過這樣的情節化游戲加強幼兒對于音樂的感受力與創造力。通過這樣的活動游戲還能讓幼兒真實的扮演不同的人物，是他們更加的掌握與揣摩任務的內心世界，在音樂的游戲中慢慢的體驗著快樂，增加了對于音樂故事的理解與體會。再創造故事的情境中還可以通過不同的身份人物與幼兒交流，增加了其真實感，把幼兒帶入了特定的情感意境中，讓幼兒更好的自己發掘與體驗，在此基礎上加大動作的教育，使游戲更加的生動有活力，從而增加了幼兒在音樂游戲中的學道德各種知識，使音樂教育更加的深入到孩童的內心，更易接受，使幼兒的音樂感受力增強。
（三）音樂區域對于音樂游戲的延伸
在音樂游 戲中進行音樂教育與感受，其實在以前的音樂教育史上已經屢見不鮮，它是音樂教育中影響最廣的教學方法之一。將游戲中的行為，動作，語言，神態，音樂等相結合形成的體系的音樂游戲的教學方法更適合于幼兒，使他們在音樂的旋律與節奏中更加的了解音樂，感悟音樂。要想得到上面的效果就要進行一系列的努力，就要把每個音樂中的節奏延伸到每個音樂區域中，然后，在區域中通過不同的表演形式來感受音樂的教育意義，體會音樂的感受能力。（1）音樂區域的圖譜，把音樂游戲中的音樂通過不同的圖案表示出來，讓幼兒來表演與理解，這樣就加深了對于音樂內容的理解力，更好的詮釋與表演；（2）音樂玩具的促進，在音樂區域中放置各種各樣的不同形式的音樂玩具，這樣可以加大幼兒對于音樂的興趣，通過不同的發音器材可以使幼兒更好的聽到適合的優美的音樂，這樣更加的使其的感受漸漸地增強，從而達到音樂教育的目的。
二、提高幼兒音樂感受力體會外在的方式
音樂的感受力不只是對于音樂的感受，他還是一種心理過程，是人們在對音樂作品的欣賞中，產生的一種審美感受與情感體驗，是特殊的感受方式。從情感上來講，幼兒音樂教育的目標就是在感受力，創造力以及表現力上加強對于幼兒的培養。而感受力是基礎，所以我們的幼兒教育就要從感受力切入，加強對其的培養，從而促進幼兒情感的發展。
（一）多學多用，優化音樂活動
對于傳統的教學方法來講，已經不能滿足強大的音樂教育發展的需求，如果想要提高幼兒的音樂感受能力，就要不斷地改進音樂教學的方法，形成系統化的音樂教學活動，促進幼兒身心情感的全面發展。（1）情景交融：在游戲活動中把不同的音樂、動作、語言、環境、歌詞等融合到一起，使音樂變得情節化游戲化，增加了趣味性，例如：下雨時，就讓幼兒學唱關于雨點的歌曲，并且模仿雨點的滴答聲等等一系列的游戲中，使幼兒對這情景交融的世界多了一份興趣，體驗到了學習的快樂，激發了創造想象力，形成了主動的情感，這樣就使幼兒在音樂游戲中以感受為基礎的情感充滿了情趣，增強了感受力。（2）說唱 動作 相結合：要想充分的體現幼兒對于音樂的感受力就要在游戲中多唱，多動。放音樂時不要教幼兒過多的動作，而是響起音樂，讓幼兒自己自然的聽，自由的動，顯示自己對于音樂的感受，對音樂的詮釋。就像如果是刮風的曲子，就要要幼兒了解歌詞的意思后，自己去想象場景，在用自己的動作反應自己的感受與情趣。這樣就會使幼兒有自己藝術空間，能夠充分的感受到參與音樂的快樂，感受音樂的美好。（3）多種多樣的活動形式：在幼兒音樂的教育中，游戲的方式可以多種多樣，在幼兒園中可以采取不同的方式來進行音樂教育，有正式的音樂活動還有非正式的，通過準備，評價，設計等方面開展音樂游戲活動來體現音樂的感受力。還可以舉辦一些非正規的音樂活動，比如：每周舉行小型的音樂會，讓每個人都有表現的機會，充分的展示自己的才能，這樣關注度提高就會使幼兒更加的得到滿足，從而增加對于音樂的興趣與感受。
（二）多聽音樂作品 多做音樂活動 豐富幼兒對音樂的感受力
幼兒對于音樂作品的欣賞可以增加其對于音樂的體會與感受，通過不同的音樂作品可以開闊幼兒的音樂視野，增加幼兒對于音樂的理解力與想象力，使幼兒有更高的審美情趣與欣賞水平。多做些音樂活動使音樂活動與音樂情節相結合更加的豐富幼兒對于音樂的體會與感受。通過作品的欣賞能感受理解生活，抒感，從而體會音樂帶給我們的美感。同時，音樂與繪畫有著密切的聯系，繪畫可以進入到音樂游戲當中，可以美化音樂，加強活動的趣味性，就拿鋼琴演奏來說，可能是抒情疑惑激情，這樣兩種不同的感受力對于幼兒來說理解起來有一定的難度，所以就可以運用繪畫，把繪畫和音樂結合起來，把不同的情感用不同的事物表現出來，可以是一朵花，一株草，然后，把他們情節化成不同的故事，不同的角色，進而來提高幼兒對于音樂的感受力與創造力，使幼兒在音樂的繪畫游戲中體會到繪畫的樂趣，增強自身的對于音樂的熱愛與喜愛，從而更加的產生興趣，使音樂的游戲繼續的蔓延到幼兒的生活中。
（三）創造音樂環境與氛圍
世界上沒有完全不具備樂感的幼兒，每個孩子幾乎都能理解與體會音樂。因此，我們要做好引導工作，讓幼兒在不同的環境下理解音樂，體會音樂，培養其對于音樂的體會能力與感受力創造力，營造良好的音樂環境與氛圍，潛移默化的指導幼兒在音樂中的感受力。（1）讓音樂走進幼兒：在生產與生活游戲中，通過不同的游戲活動，讓音樂不斷地刺激幼兒，讓幼兒在音樂中陶醉成長，從而激發對于音樂的興趣和情趣，在不同的地方，不同的時段放音樂，使生活處處都是音樂，讓幼兒充分的感受音樂，是音樂活動走進幼兒的內心；（2）讓幼兒走進音樂：通過前面的培養，幼兒對于音樂已經有了一定的感知能力，因而在采取不同的游戲方式，使幼兒會聽音樂選擇音樂，理解不同音樂所包含的內容，還可以根據不同興趣不同年齡的幼兒采用不同的游戲音樂方式 ，讓幼兒更加的體會，感知音樂內容與思想，更好的體會音樂的感受力。
三、結語
音樂是一門藝術，游戲同樣是藝術，只有把二者合理的結合起來，才能真正的使幼兒體會到在音樂游戲中的感受力與創造力，幼兒的音樂教育更要加強對其的引用于領悟，只有這樣才能使幼兒的音樂教育越來越前進，才能使我國的音樂教育事業蒸蒸日上，才能讓幼兒這支主力軍發揮其主導的作用，才能使音樂游戲更好促進培養幼兒音樂感受力的體會。
參考文獻：
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[5]李榮輝.淺析音樂教學中游戲的意義和作用[J].遼寧教育，2010，（09）.
第9篇：幼兒音樂范文
音樂教育學是音樂學與教育學兩者交叉的邊緣學科，是揭示音樂教育現象及其規律的一門學科。
音樂教育學研究的對象包括音樂教育哲學，比較音樂教育學，音樂教育心理學，音樂教育史，音樂教育管理學，音樂教育社會學，音樂教學論，音樂教育工藝論，幼兒音樂教育學，特殊兒童音樂教育。本文主要談談幼兒音樂教育學中音樂教育的功能。
幼兒也稱為學齡前兒童，年齡一般為2、3―5、6歲。幼兒在這一年齡階段進入托兒所和幼兒園接受學前教育，故名學齡前期。幼兒時期是實施早期音樂教育的重要階段。
在《新編音樂教育學》一書指出，音樂教育功能是音樂社會功能與教育功能在音樂教育上的具體體現。其中講到音樂教育的功能包括：1、本體功能（美育）。2、輔助功能（輔德，益智，健體）。3、文化功能。在《新版音樂教學論》一書中指出音樂教育的基本功能有：1、審美教育功能。2、文化傳承功能。3、協同教育功能。4、社會交往功能。5、娛樂健體功能。
在幼兒音樂教育中，我認為音樂教育的功能主要體現在以下四個方面。1、在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好；2、發展音樂才能；3、發展創造性思維；4、人際交往、團結協作。
一、在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好
由于年齡的局限性，幼兒心理和生理上都尚不成熟，其參與音樂活動的目的性不強，對于自身的控制力不夠，他們學習音樂不是學習某種具體的知識，而是為了自我滿足。因此在音樂活動中，教學的側重點是根據幼兒的心理特點在娛樂中激發其對于音樂的興趣愛好。
葉郎在《現代美學體系》關于兒童的審美態度：4-7歲的兒童一般都尚未形成審美態度，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。《音樂學習與教學心理》中提到，調查表明，學齡前兒童對音樂的審美態度往往是以好玩、新鮮、有趣為出發點的。在音樂課堂上，幼兒邊唱邊玩，隨心所欲地唱、舞、敲擊樂器，不會有所顧忌。
由此可見，在音樂活動中，將歌，樂，舞三者結合，讓幼兒可以隨心所欲地表現自己，我們應該抓住幼兒的這種心理，在娛樂中培養幼兒對于音樂的興趣愛好。
二、發展音樂才能
在《音樂教育學》中提到，美國音樂教育教學的長遠目標是發展兒童的音樂才能，這一目標包括唱歌、聽音樂、律動和表現性的身體運動、彈奏各種樂器、即興創作和作曲在內的創造性活動。
趙宋光在《音樂教育心理學概論》中說，幼兒在每一個不同的年齡階段所表現出來的音樂能力的發展是驚人的，隨著幼兒年齡的增長，其音樂能力也不斷提高。
在《音樂學習與教學心理》一書中提到，1922年漢克（Haecker）和茲亨（Ziehen）關于音樂才能的年齡的研究成果表明兒童音樂才能幾乎在10歲前就顯露出來，其中學齡前兒童（2-5歲）發現音樂才能的年齡占到93.2%。從中可以看出幼兒潛在的音樂能力是驚人的，我們應該重視幼兒階段音樂能力的培養。
那么應該發展幼兒那些方面的才能呢？
舒特―戴森、加布里埃爾關于各年齡階段音樂發展的主要特征有：0-1歲能夠對聲音作出各種反應。1-2歲自發、本能地“創作”并歌唱。2-3歲開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出。3-4歲能感知旋律輪廓，如此時開始培養學習某種器樂的演奏，可以培養絕對音高感。4-5歲能識別音高、音區，能重復簡單的節奏。5-6歲，能理解分辨響亮之聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模仿中辨認出相同的部分。6-7歲，在歌唱的音高方面已較為準確。
（一）發展感知音樂的才能
我們知道，幼兒在3歲時就能模仿出歌曲片段，在幼兒發展階段的音樂教育中通過聆聽樂曲，器樂演奏，律動，節奏節拍，聽故事，編故事等不斷培養其音樂感知能力，來發展在感知音樂情感，表現，創作等方面的才能。在奧爾夫教學法中，教學中，音樂概念并非從外而內強加給學生，而是通過基本的音樂元素來培養學生，在感覺和體驗中，在探索―模仿―即興―創造四個階段中，從內而外產生出來。探索就是一種對于音樂感知的能力，感知音樂作為理解音樂，表現音樂，創作音樂的基礎，在幼兒階段這是一個必要和基礎的過程。
（二）發展表現音樂的才能。
在音樂活動中，幼兒積極表演，不會有顧忌，他們選擇自己喜歡的方式，來表達內心的情感。主要是用歌唱、舞蹈、表演的形式來表現音樂。從實際情況上看，3-6歲的幼兒已經具備了模仿歌唱，感知旋律，簡單的節奏和肢體動作的能力；從幼兒的心理特點上來看，他們在音樂課上，樂于積極表演。發展幼兒表現音樂的才能具有可行性和適應性。
三、發展創造性思維
音樂教育是一個培養創造精神和創新能力的過程。一個人在社會中具有創新意識是一種很重要的能力。
我們往往發現，幼兒的一些想法和語言，總是給人眼前一亮或耳目一新的感覺，其思考問題的方式總是與大人不同。但是隨著年齡的增長，好像一切都變了，這是什么原因呢？在教學過程中，老師采用的多半是知識灌輸式的教學模式，因而往往忽略了學生創新能力的培養。針對這一點，在教學過程中，我們要善于利用幼兒獨特的想法，并有意識地培養其創造才能。
在幼兒音樂活動中，除了技能技巧的訓練，更應引導幼兒去表現美、創造美。比如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時，有的幼兒畫了一臺電視機，其中天線是LA，開關是SOL，機腳是MI；有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA。面對這些稚拙的創造，都應予以肯定、鼓勵，并引導他們當眾表現。在此基礎上，為幼兒創設了寬松的環境，由淺入深地引導其創造，展示自己的才能。從改編歌詞、敲奏簡單樂句開始，發展到為圖片故事配音樂、創作樂曲、編動作等，激勵幼兒從自身實際出發，通過努力充分展示自己的創造力。
四、人際交往、團結協作
