中小學音樂教育論文精選(九篇)

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第1篇：中小學音樂教育論文范文

對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。

2、對學生感知能力的培養

我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。

3、培養小學生科學的出聲方法

通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。

4、深入培養學生的想象能力與思維能力

培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。

5、有效地培養學生的音樂欣賞能力

通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。

6、結語

第2篇：中小學音樂教育論文范文

關鍵詞：小學音樂；教學問題；應對途徑

小學美育教學中，小學音樂作為重要組成部分，培養小學生對美的感受力、表現力。新課程改革的推進，更凸顯了小學音樂教學的素質培養觀，促進小學生人格的健全，并形成活躍的思維模式。

一、小學音樂教學中的問題

1.教學設計方面

在小學音樂實際教學中，綜合教學并未深入，以至于綜合教學沒有實效。教師在課堂中，講課內容繁雜，且沒有切合音樂主題。

2.教學目標方面

教師在教學過程中，太過于形式化，往往偏離音樂主題，顯得音樂課程冗雜。例如，在音樂教學中融入繪畫藝術，但往往沒有掌握好度，太過專注于繪畫，導致教學目標不明確，失去本堂課程的教學意義。

3.音樂課程時間

由于新課程教學規范中，并未明確小學音樂教學的課時課量。在實際教學中，很多音樂課程都是能省則省，常常被縮減，甚至其他課程擠占，直接影響了小學音樂教學質量。

二、應對途徑

1.增強小學音樂教學的觀念

通過對小學音樂教學觀念的增強，綜合性教學方式的合理運用以及多角度展現課程價值，真正實現教學結構的優化。在實際教學中，利用綜合性教學方式，充分激發學生對音樂的渴望，增強小學生對音樂的感知能力，提高學生參與音樂學習的主動性和積極性。

2.重視學生的主體地位

在小學音樂教學中，重視和增強學生的主體地位。教師要發揮其引導者的身份，充分利用教學設施以及多媒體等方式，將音樂的美感展現給學生，提升學生的音樂審美能力以及音樂創造力。

3.提升教學質量

音樂作為綜合藝術類型，并與其他藝術相輔相成。在小學音樂教學中，將其他藝術融入音樂教學中，既可以增強音樂的美感，又可以增強學生的情感體驗，提高音樂教學質量。此外，通過各種藝術的形式美，能夠感染小學生的心靈、人格，使其健全和健康發展。

小學音樂教學作為小學美育教學的重要課程，小學生在音樂教學中，氣質素養得到全方面提升。為了滿足新課程的要求以及學生的發展需求，小學音樂教育必須針對存在的問題進行調整，樹立正確的音樂教育觀念，重視學生的主體地位，將其他藝術類型融入進來，切實提高小學音樂教學質量。

第3篇：中小學音樂教育論文范文

課題名稱：

試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響

學生姓名：

系 別：

音 樂 系

專 業：

音 樂 學

指導教師：

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。

長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

基本內容：

1、舞蹈、心理素質的含義。

2、舞蹈教育對中小學生的作用。

擬解決的主要問題：

1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。

2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1、網上、圖書館搜集相關資料；

2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；

3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；

4、寫好開題報告；

5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；

6、論文寫作；

7、論文修改并定稿。

進度安排：

1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；

2、選題，寫開題報告；

3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；

4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；

5、修改論文階段；

6、論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.

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[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．

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[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．

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[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

第4篇：中小學音樂教育論文范文

師資力量

師資是關系到音樂教學必不可少的，相信在諸多的大、中城市的音樂課堂上，學生基本上已經很幸福得感受著有趣的音符，陶醉在優美的旋律中了。教師良好的音樂素養是學生接受音樂熏陶的源泉。沒有教師的引導，學生自然會有許多的迷茫和不解。假如教師本身音樂知識缺乏或對音樂沒有科學的認識，學生必然要受到影響。因為老師能力有限，學生可能感受不到陽春白雪的高雅意境，審美情趣停滯不前，阻礙了想象力和潛在的創造力。

筆者走訪了宿州地區一些農村中、小學校，在現有的音樂教師中，具有音樂教育專科畢業以上的專職教師和兼職教師的比例失衡，學歷、職稱相對偏低。從音樂知識和技能的掌握來看，農村中學音樂教師要好于小學音樂教師，中學音樂教師基本都能較為熟練地操作一至兩樣樂器，小學音樂教師大部分不會操作樂器。識譜方面，農村小學音樂教師一般只能視唱簡譜。從音樂教研活動和科研情況來看：大部分沒有參加過任何的音樂教研活動，其中只有只有少數人撰寫過音樂教學論文且并不經常撰寫，從未撰寫過音樂教育論文的音樂教師占被調查對象的很大一部分。

音樂師資培養數量相對較少，加上該地區在音樂師資配備上潛意識里遵循著“先城區后農村；先中學后小學”的原則，應該是造成該地區農村中小學目前音樂師資狀況的一個直接原因。據筆者了解，安徽省于1997年實行音樂專業高考全省統一考試，并于2000年擴大音樂師范類招生規模。而在此之前，每年全省音樂師范類本科和專科招生規模加起來不足200人，并且培養目標不明確。如：1996年全省音樂師范本科層次招生僅為87人，專科層次招生為60人。如此小規模的音樂師范生培養規模是遠遠不能滿足全省的中小學的音樂師資需求的，加上每年畢業生中還有相當部分改行從事其他非中小學音樂教育職業，實際上僅極少數人能真正走上中小學音樂教師崗位。而且，在音樂師資配備上無形中遵循著“先城區后農村；先中學后小學”的原則，即使這幾年進一步擴大招生規模，短時期內還是沒辦法從根本上解決農村中小學音樂師資問題。所以造成了農村中小學合格音樂師資的大量缺乏。

硬件設施

一提到音樂，人們常常能聯想到寬敞的音樂大廳，嶄新的三腳架鋼琴，優雅的提琴或各種典雅的民族樂器，還有氣質華麗的歌唱家或演奏家。這些場景只能是農村音樂教師的夢想。在宿州一些鄉村學校，因為對音樂教育的漠視，不可能投資更多的音樂教學設施。沒有音樂教室，沒有好的音響，沒有鋼琴，甚至連電子琴、風琴也沒有。他們只能靠唯一的一架手提錄音機進行教學。有的連錄音機也沒有。只能教師教一句，學生跟著唱一句。而在城市里的許多學校愈來愈重視音樂教育，提高學生的綜合素質。所以，質量上乘的音樂教室在增加，多種音樂器材的銷售勢頭良好。越來越多的家長忙于為自家的寶貝準備優質的學習工具及優越的學習場所。這些現象對于農村孩子來說也只是一些可望而不可及的風景罷了。在諸多的農村，優越的學習設施卻只是海市蜃樓。而宿州地區農村的中小學的教學設備更加的簡陋。有的小學的教學設備除了粉筆就是黑板，更很難找到專門的音樂教室了，更別提常見的一些樂器了。

學生素質

由于應試制度的驅使，大部分農村教師都認為音樂不是升學考試科目，便擠占音樂課的教學時間，這樣無形中給學生認為音樂課可上可不上的一個心理暗示。學生對音樂課的重視程度下降。有些是為了松弛一下被眾多作業搞得很緊張的神經，有些是想利用音樂課發泄一下情緒。因此，音樂教師常為課堂紀律發愁。課堂氣氛太“活”，有的學生趁機“搗亂”而影響教學的順利進行；若教師過分嚴肅又使氣氛變得死氣沉沉，學生不參與配合，教師演獨角戲，直接影響了教學質量。加之農村學校對音樂教育的認識不夠，總認為音樂是副科，經常為語文、數學讓道。稍微邊遠一點的學校，音樂課名存實亡，使許多音樂教師中途改弦易轍，從事語文、數學教學。而有些學校由于音樂教師缺乏，讓一些愛好音樂的教師兼任音樂課教學。因此他們是一種應付心態，能把學生管住就行了。如此種種，嚴重阻礙了農村中學的音樂教學。筆者一直認為音樂是大多數人本性就喜歡的，就像三字經里唱的“人之初，性本善”一樣，孩子們多數還是對音樂有好感的。經過對宿州某農村小學的學生訪談得知，大部分同學很喜歡音樂，他們喜歡動畫片的主題曲，喜歡哼唱一些陳舊的流行歌曲，來自鄉村娃娃的別樣的音樂審美及大膽的歌聲有時會讓我們感到些許的無奈和惆悵。

在一次經過一所小學時發現可愛的孩子隊列中，如果偶爾有誰想起一段熟悉的旋律，幾個人就會聚在一塊哼唱，那份快活勁兒真是不亦樂乎。所以，即便沒有完善的音樂課，同學們依然有著對音樂的向往和熱愛。誰能說得準這些自娛自樂的孩子群中有沒有被埋沒的音樂神童呢？

比小學生年長幾歲的中學生就矜持得多了，他們不會很隨便的大聲喊唱。有很喜歡聽音樂的學生會帶上自己的耳機默默的學唱。中學的這些音樂迷，所愛好的也多是些流行歌曲。中學比起小學的優越之處在于有了專業音樂教師。所以農村的中學偶爾會較系統地學唱一些歌曲。只是學生缺乏對基本樂理和歌曲背景的理解，還有學生的視唱能力較差，所以對當地的學生來說，一首歌學起來較吃力，甚至打擊了他們的積極性，導致有些學生逃課或者課堂上睡覺、寫作業等等。總之，當地大部分的中學生沒能掌握到基本的常識性的音樂知識，有些對音樂很感興趣的學生，想更深入地學習一些音樂知識也沒機會。

結語

第5篇：中小學音樂教育論文范文

論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。

多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。

一、問題分析

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。

二、對高校音樂教育專業新的設想

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 　三、高校音樂教育專業改革的原則

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。

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［6］郭聲健.音樂教育論［M］.長沙：湖南文藝出版社，2004.

第6篇：中小學音樂教育論文范文

教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創新精神和實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革。”[1](P5)創新教育是關系到教育的延續和發展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內容,擺在重要而顯著的位置。“音樂是一種非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象聯想的廣闊空間。音樂藝術的創造、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為……,音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供良好的心理基礎。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創新精神、創新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創新教育現狀,探求創新教育原則,使音樂課程改革得到延續和發展。

一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由。“當代構建主義學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。

二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的。“強調教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。

三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技

術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。

四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關。“音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。

通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之。“美國的學校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點。”[5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。

五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網

六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀。”教師在教學活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。

眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展。總之,創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。

[參考文獻]

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[2]蔣洪波.學習潛能開發導論[M].成都:四川教育出版社,2000.

[3]盧紅,王愛玲,王愛芬.關于課堂教學價值地位的教育理論與實踐[J].教育理論與實踐,2003,(1).

第7篇：中小學音樂教育論文范文

【關鍵詞】音樂欣賞；綜合文化；創新性

1．課堂教學培養興趣、觸動學生心里的琴弦：

音樂課的內容是豐富多彩的：它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，觸動人心里的琴弦，讓人愉快地受到教育。一方面是引導學生養成注意傾聽的良好習慣。著重培養興趣。

1．1重新認識教學過程：小學生活潑好動的天性，注意力不容易集中，那么在四十分鐘的課堂教學時間內，如果教師沒有為學生創設良好的情境和氛圍，沒有欣賞要求，對學生放任自流，就很容易導致課堂上出現主要以教師進行講解，學生被動跟隨教師思路的狀況，很容易使得音樂欣賞的教學流于形式主義和陷于僵化的模式。久而久之，學生對欣賞課提不起興趣，欣賞教學也就不能收到預期的教育效果。

1．2讓學生養成良好的傾聽習慣：我根據新課程標準中“青少年是在與環境相互作用的活動中主動學習和發展的”這一指導思想，我在活動別注意了創設與教育相適應的環境。例如：在欣賞《青春舞曲》這首旋律活潑、節奏歡快的音樂時可先介紹新疆歌舞音樂的特點（從網上下載圖片輔助進行）；緊接著欣賞《青春舞曲》并引導學生分析作品；最后教師引導學生設計一些簡單舞蹈動作隨音樂進行律動。

1．3在音樂課教學中，我利用電教媒體輔助教學，鮮艷的色彩、生動的圖像，能為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境，調動學生的多種感官，激發學生興趣，音樂是時間藝術，要想獲得良好的音樂欣賞效果，注意力集中是先決條件，只有認真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節奏、速度和表達的思想內容。因此人在不同的心境和環境下，應該選擇風格不同的音樂來欣賞，以起到對神經的不同的調節作用。

2．綜合文化的學習促進對音樂的賞析：

要重視培養學生的藝術綜合修養。通過音樂教育，以促進學生的全面發展。音樂屬于藝術，音樂與其他藝術如文學、詩歌、繪畫等有著十分密切的聯系。新課程理念告訴我們：“要提倡學科綜合，音樂教學不僅要與姊妹藝術綜合還要與其他學科綜合”。而課程改革的目標在于培養學生的綜合能力，即不能把分科知識看成孤立的體系，而要設法在多學科知識之間建立有機的聯系。讓學生具有的藝術感知、理解、想象、創造等諸多能力所形成的穩定的審美心理特征，實際上就是藝術欣賞和藝術表現能力的綜合反映。通過音樂教學，提高學生藝術修養，是提高學生創新人格的有效途徑。

例如在欣賞音樂《苗嶺的早晨》時我是這樣進行的，先介紹苗族的民俗風情、文化；苗族的音樂舞蹈歷史悠久，群眾喜愛的蘆笙舞，技藝很高。苗族節日較多，較隆重的節日有過“苗年”、“四月八”、“龍船”節等。再介紹“苗族飛歌”，并且試唱一下主題音樂；最后引導學生聽賞、分析、體驗，這就體現音樂與人文、地理相結合，豐富了學生的文化知識，拓寬了學生的視野。音樂還可以與舞蹈、美術、文學等許多學科有機的結合，只要我們平時多觀察、思考，不僅我們的學生學的輕松，我們自己也教的輕松，而且會取得你意想不到的效果。

3．在音樂欣賞中發揮學生的創新性：

在中小學音樂教學中，把握學生的主體地位，充分發揮學生的創新性。

3．1要精心設計音樂教學環節：教師應根據作品特點，有針對性地設計一些問題，引導學生既能正確感受音樂特點及其所表達的共通情緒，又能讓學生根據自己的不同經歷，展開豐富想象，感受音樂的獨特“味道”。

3．2讓學生把音樂表達出來：同樣的音樂作品，不同學生的感知是不會相同的。在音樂教學中，可以為學生提供交流的平臺，以讓他們表達對音樂的理解。例如我讓學生欣賞樂曲《小燕子》時，當那優美歡快的旋律一出現，讓學生根據音樂可以講故事，也可以讓學生通過繪畫、舞蹈等形式表達自己對音樂的理解。有的學生把自己想象成一只可愛的小燕子，盡情欣賞各種美麗的花朵，領略大自然的美好，激起熱愛生活的情感。

3．3引導學生進行二次創作：在學生充分理解和領悟音樂之后．教師可以引導學生，通過改編歌詞、譜寫續曲、動口吟唱、樂器演奏，甚至是用舞蹈、朗誦歌詞等方式，巧妙地引導學生開展二次創作，讓學生既能理解樂曲的豐富內涵，又能充分體味作品的準確外延。

3．4是鼓勵學生撰寫聽后感或音評。教師可以引導和鼓勵學生對一些印象深刻的作品，寫出聽后感或音評，讓學生把音樂所傳達的內涵與現實生活有機結合，達到培養學生創新人格的目的。

4．適當整合教材讓學生在親身實踐中體驗音樂：

現在教材上的內容很多，由于教學環境和學生個體的差異，教材上的內容學生不一定都能接受，所以教師可以選擇部分教材內容同時加上學生或教師收集的資料進行重組或歸類。例如人音版三年級教材“音樂會”這個單元介紹了民樂，這就可以把“女子十二樂坊”的表演結合起來拓展欣賞。很好的把對于學生來說很遙遠的民樂與現實生活結合起來，從而拉近了學生與民樂的距離，學生非常感興趣。這樣在重組教材時，不但豐富了教學內容，同時拓展了學生的音樂文化視野。

所謂實踐，就是讓學生盡可能地去做。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。學生們有用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也有用樸實或華麗的文字語言----詩歌、散文的形式來表達的；還有躍躍欲試想用舞蹈形體動作來表達展現的……例如欣賞《粗心的小畫家》，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小花貓，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，促進了學生學習的積極性。因此，無論是從教育方式、 教育手段還是從少年兒童的接受心理來看，音樂教育在培養少年兒童良好的情感方面均具有獨特的效果。

5．課堂賞識，增強學生自信：

老師的賞識會激發學生進一步探索新知的愿望，提高他們學習音樂自信心和積極性，促使他們取得多方面的成功，啟發和形成學生自身的學習內部動力機制。因此，在音樂教學中實施成功教育對學生的一生發展具有不可估量的價值。

我在教音樂欣賞過程中，根據課標的要求，并結合學生的實際情況，制定分段目標。原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，增強學生的自信心；對于小學生來講，他們學習音樂的習慣、自信心、學習積極性、學習能力等方面都要從小學開始培養，他們在學習過程中的微小進步，都要給予肯定。例如在《火車開啦》一課教學時，學生欣賞了兩遍范唱音樂便會唱了，但絕大多數是面無表情地唱而不是有感情的大膽的歌唱，我便啟發他們：“你們坐過火車嗎？誰說說坐火車時的心情？”小朋友一下子來勁了，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：“老師今天帶大家去旅行，于是我扮司機，小朋友扮乘客，看哪個小朋友表現得最有禮貌在教室里轉起圈來，同學們個個情緒飽滿，學生在欣賞歌聲和演唱歌曲中的過程中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

綜上所述，讓音樂走入學生的心靈，因為音樂是心聲，直訴情感培養美感的。在我的教學過程中深深體會到、音樂能撥動少年兒童心靈中的琴弦，使他們產生強烈的情感體驗。音樂這種美正在于它能撥響人的心弦，正在影響著他的生活及感情上的強烈共鳴。所以說，音樂最善于揭示人的內心世界，它把豐富的情感以形象思維無法表達的崇高的一面，它能夠放射出不可言喻的感情來。讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧！讓音樂走進學生的心靈。

參考文獻：

[1]《音樂學習與教學心理》曹理、何工著上海音樂出版社 2000年

[2]《音樂教學培養和發展學生幻想、創新能力的策略》王曉娟中小學音樂教育論文集

第8篇：中小學音樂教育論文范文

舞蹈課題研究開題報告舞蹈在音樂教學中的應用研究開題報告

一、問題的提出

隨著音樂課程教學改革的不斷深入，我常常反省日常的音樂課堂教學存在什么問題，經過不斷地實踐探究，我發現許多音樂課堂教學往往片面地強調知識技能的傳授，而忽視了其它方面素養的培育。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

我想作為一名音樂教師，這一尷尬大家可能都曾遇到過。

究其原因，自然很多。

“我喜歡流行音樂，書上的歌曲太老土。”“音樂課紀律太吵，我不喜歡。”有的同學干脆說：“我唱歌不好聽，所以不喜歡唱歌。”很多學校到了期中考試，音樂課干脆變成了語文、數學課……總之，原因很多，但辯證唯物主義告訴我們，凡事都包括客觀和主觀兩個方面。

學生不喜歡上音樂課，客觀原因固然存在，但從主觀方面來看，我們每一位音樂教師是否思考過在目前現有的條件下，如何努力爭取上好每節音樂課，也讓學生真誠地說一句“我喜歡音樂課”呢?郭聲健教授在《音樂教育論》這本書中提到，學科綜合是解決音樂課堂教學片面強調知識技能傳授的最佳途徑。

《音樂課程標準》明確指出，音樂課要突出音樂特點，關注學科綜合，在教學中，學科綜合應突出音樂藝術的特點，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類的有機聯系，在綜合過程中對不同藝術門類的表現形式進行比較，拓展學生藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解。

音樂與舞蹈密不可分，在音樂課堂教學中融入舞蹈藝術元素,會給音樂課堂教學增添新的活力,舞蹈能夠幫助學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感,幫助學生提高藝術審美能力和藝術表現力,從而實現提高學生的整體綜合素質的目標。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

二、立論依據

(一)國內外研究現狀、水平和發展趨勢

早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出的“體態律動學”就是把音樂與身體的感應和運動緊密結合起來。

通過節奏的因素，向學生介紹音樂、語言、舞蹈和表演，使他們能夠掌握一種音樂和表演的即興性，并且帶有一種自己的獨特的創造性。

達爾克洛茲認為，學生身體的各部分都是他們進行體態律動訓練的工具。

他把孩子們的身體形象的比作一個管弦樂隊，身體的各部分代表樂隊中的各種不同樂器。

手指、腳趾、手、手臂、腳、足跟等就好比是樂隊中的小提琴、大提琴、長笛、單簧管、小號等樂器，可以分開獨奏也可以一起合奏。

經過訓練，孩子們都可以指出哪種工具表達哪種節奏效果最好。

在我國，伴隨著社會的發展和人類知識體系的不斷進步，教育工作同樣面臨著不進則退的兩難局面。

早在幾千年前中國人就懂得：社會的發展應“不法先王之法”因為 “事異時移”，而墨守成規的 “守法弗變則悖”。

那么今天，同樣面臨著知識更迭大潮的沖擊和嚴峻的社會形勢，音樂教育如何發展、如何與時俱進、如何在傳承保持和發揚民族傳統文化的同時汲取外來藝術的滋養，更是值得每一個音樂教育者深入研究的課題。

當前，由于社會競爭的日益加劇以及目前社會上用人制度相對的不成熟，客觀上造成了各學校之間的競爭十分激烈：學校要創牌子，升學率必須抓上去，主課成績就必須提高。

于是出現了學校教師和家長都去抓學生主課的學習，而忽視了學生綜合素質的培養。

學生很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養。

音樂課成了其它主課的“附屬品”。

同時學校對音樂教育的投入與學生素質增長的需求相比也明顯滯后。

然而“沒有美育的教育是不完整的教育”。

音樂的重要性在于音樂不僅可以陶冶情操豐富生活，更重要的是音樂滲透在生活的各個角落，是很多知識的載體。

它可以潛移默化的活躍思維開發智力，促進學生潛能的開發和身心健康的發展。

學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。

如何努力爭取上好每節音樂課，是我們每一個音樂教師值得思考和研究的課題。

新一輪課程改革的春風一下子給音教園地帶來了勃勃生機。

從《課程標準》新理念的確立，到教材內容的重新選編;從教學方法、手段的革新，到新型師生關系的建立，都圍繞著激發興趣轟轟烈烈地展開著，并取得了令人可喜的收獲。

在藝術教育中，音樂和舞蹈在藝術教育中有其不可替代的作用，兩者在藝術教育中也是不可分離的，舞蹈是看得見的音樂，音樂是看得見舞蹈。

舞蹈這種直觀性的藝術，非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。

《樂記，師乙篇》記載：“故歌之為言也……磋嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

說的是唱歌到激動時，不知不覺手也舞起來，腳也跳起來了。

由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。

舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動，音樂是它的靈魂，中學生在伴隨音樂進行舞蹈的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定的音樂知識，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的活動。

(二)理論依據

音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，是以審美為核心，作用于人的情感世界的實踐活動。

隨著人才競爭日趨激烈，音樂教育日益走向綜合，成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。

而舞蹈作為一門綜合藝術，集美術、音樂、表演、服飾、文學等一身，被人們稱之為看得見的音樂，流動的音樂。

舞蹈是人類表達情感的一種重要方式。

舞蹈也是最古老的藝術形式之一，音樂藝術和舞蹈藝術從感知方式的角度劃分，前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。

然而二者又相互結合，水融。

舞蹈借助于節奏，通過人體動作表現情感。

而人通過欣賞舞蹈畫面或親身參與舞蹈實踐表演，則更進一步加深對音樂情感意境的理解。

三、研究內容

1、用舞蹈拉近師生間的距離，激發學生的學習音樂的興趣。

2、用各類的舞蹈律動學習歌曲。

3、用形象的舞蹈動作幫助學生記憶歌詞。

4、用即興的舞蹈培養學生的創作能力。

四、研究方法

1、文獻研究法。

搜集、利用相關資料，不斷完善本課題的研究，為課題研究走捷徑、求實效。

2、行動研究法。

強調規范性系統性，創設音樂學習的情境，讓學生真正走進音樂所描繪的世界里，激發學生學習的興趣，獲得審美體驗，加強舞蹈成品賞析，合理分配教學時間。

3、調查研究法。

采用問卷調查和現場問答的方式，收集各研究階段的學生反映。

4、個案分析與經驗總結法。

不斷反思自己的典型課例及相關教學細節，從中發掘和提煉有效的實施舉措。

注意收集積累和總結課題研究中的成功經驗和做法，通過撰寫論文、教學反思等形式，進行總結和提煉。

5、考核法。

采用公開課形式進行，檢查各研究階段取得的效果。

五、研究計劃

第一階段(20**年12月-20**年1月)：規劃設計階段。

主要工作：確定實驗對象為七年級學生;運用調查研究的方法，對目標學生進行問卷調查，確定學習的歌曲和舞蹈;設計課題研究計劃、方案，確定研究目標、內容、措施、方法等。

第二階段(20**年2月—20**年5月)：開題研究階段。

主要工作：

1、對研究方案進行學習，明確此次微型課題研究的方法和研究目的。

2、分別制定整體方案和階段性方案。

根據自己的研究工作，定期匯總，定期考核。

3、采用問卷調查和現場問答的形式，摸清七年級學生的音樂水平和對音樂的理解;統計調查問卷;根據摸底調查結果。

分析學生的整體音樂水平，并對階段性實施方案進行細化;按階段性方案開展研究工作。

4、收集網絡視頻資料;整理收集到的資料;按階段性計劃，匯總資料，整理實施過程資料。

5、撰寫階段性考核總結。

第三階段(20**年6月)：研究深化階段。

主要工作：收集整理有關資料，并進行數據統計分析，撰寫研究報告或論文，做好結題工作。

六、本課題研究的目的、意義、創新點

沃爾特.特里說：“通過舞蹈訓練能使學生增強體質、改進動作協調性，提高動作的韻律感、節奏感，增強學生的模仿能力，培養正確的基本姿態。

在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動、接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人言行舉止、表情達意，也有助益。

跳舞除了身體和感情并用，顯然還要精神集中。

如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。”眾多德、智、體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍、動作敏捷、成績優良。

中小學音樂課強調學生的主體參與，重視學生的體驗，以學生的興趣和內在的需要為基礎，以學生的審美發展為中心，以學生主動探索為特征，促進學生主動和諧的發展。

舞蹈是藝術的一種形式，它是為了培養學生的高級情感服務的，它通過以術來表現學生的生命意識和生命情調，展示生命的內在活力。

它既可以美化學生的形體氣質，豐富學生的情感體驗，愉悅學生身心健康，更能增進學生的合作體驗，拓展學生的想象創新。

從學生的實際和需求出發，根據學生的身心特點來進行教學，才能讓學生獲得美的體驗，使學生在終身的工作和學習中變的更富有情趣，更富創造性。

在初中音樂課堂中實施音舞結合之教學，加深“舞與唱”、“舞與樂”、“舞與說”等內容的教學，通過動作探索練習和音樂即興練習，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的創新意識與創新能力。

因此，在初中音樂課堂教學中融入舞蹈教學，對提高學生的綜合素質，審美能力及人格的完善都具有很大的意義。

本課題研究的創新點在于研究的角度新穎，研究方法理論聯系實際。

從自身的音樂課堂出發，以學生為本，通過理論研究和實踐活動相結合，挖掘出音樂課堂存在問題的癥結所在，從而豐富自己的音樂課堂，讓學生從中受益。

七、研究保障

1、專業支持：研究者有較為扎實的專業功底和十多年較為豐富的教學經驗，并為了保證本課題研究的順利進展，與本校及所在縣區同專業的同仁進行了交流與探討，邀請了前輩進行專業指導。