美術教育論文精選(九篇)
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第1篇：美術教育論文范文
1.營造課堂氛圍，調動兒童興趣在上每節課之前，教師都需要利用一些工具，如投影儀、電腦、幻燈片或啟發式的語言，抓住兒童的興趣點，讓兒童在順其自然的狀態下走入課堂，進而開始教學。若不做前期工作，避免不了生硬的授課方式，兒童的積極性就會受到相應的影響。興趣是最好的老師，教師的課前準備是必需的。
2.尊重繪畫原創，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創部分，保留其獨特的繪畫表現，鼓勵兒童發揮創造力和想象力。
二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式
美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發現兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經不能滿足兒童的需求，他們渴望創作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜的殼、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。
三、重視兒童在美術活動中的成果
1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的優秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。
2.教師恰當評價，激發創造動力美國兒童教育專家吉拉德•培特森在《觀念改變行為：與孩子一同成長》一書中談到：“我們小的時候想象非常豐富，長大以后就沒了。這是怎么回事？”在他看來，首要原因是兒童的幻想沒有得到家長的鼓勵，而對兒童最有力的鼓勵，是父母親對他的愛、興趣和注意。同樣，教師對兒童的評價也是至關重要的。在學生互評結束后，教師往往作出補充，在對兒童作品進行表揚之后，可以用“你這里……畫會更好”這樣的方式激勵兒童改進，而不是用否定的語氣與兒童交流，教師要學會用正確的交流方式和兒童相處。
第2篇：美術教育論文范文
1.生活教育與高中美術教育的結合
高中時期對于整個學生時代是非常關鍵，對于整個人生也是一個非常特殊的階段，對自己的未來有著承上啟下的作用，還是一個人形成自己人生觀、價值觀、社會觀的一個重要時期，受外界影響會比較大，接收新生事物也最快。所以，高中美術教育在整個藝術教育過程中占有非常重要的意義，如何做好高中的美術教育工作是個難題，教育的終極目標就是為了解決問題，也是個必須要解決的難題。現實的生活教育是藝術道路的向導，只要把生活教育與高中美術教育完美的相結合，它會源源不斷地給藝術提供取之不盡、用之不竭的靈感。
2.美術教育的方式要貼近生活
傳統的教育是枯燥的，之所以枯燥就是因為它與現實生活產生了脫離現象。首先在課程的安排上就有問題，因為高中生有來自高考的壓力，每天有做不完的模擬考卷、習題集等，除了藝術類考生以外，學校為了升學率都在盡量壓縮與高考無關的藝術類課程。每周只安排一節美術課，甚至有的學校完全用其它的主課將它取締了。這給高中生學習美術、培養審美能力帶來重大影響，高中生的德、智、體、美、勞產生了缺失。高中時期不管是學習生活還是個人生活都是相當無趣的，藝術教育的課程無疑會給枯燥無味的高中生活增加不少的趣味性，為了減輕來自高考的壓力，高中的美術課程中需要加入一些非常具有趣味性的東西。傳統教育在美術教育上還止步于枯燥的理論講解和簡單的繪畫技術。正如古人言“授人以魚不如授人以漁”，陶行知老先生認為“先生的責任不在教，而在教學，而在教學生學”。除了理論和繪畫技巧的講解以外，美術老師要帶領學生去體會可以從生活中獲得什么來幫助自己在美術上的造詣，將生活故鄉的地方特色帶入到美術創作中來。比如，過年家里貼的年畫，教師可以通過講解年畫的故事由來去激發學生對年畫的二次創作。還有民間的剪紙藝術，周末有時間的話，教師可以帶領學生去這些民間藝人家里學習，然后教大家自己動手裁剪，比方說過年的時候剪好的作品就可以用來裝飾自家和鄰居家的窗戶，給父母、社區的老人帶去溫暖和關懷，讓他人也領悟到生活帶來的美好，學生自己也可以從中獲得美術貼近生活后發生的奇跡變化是多么的美好.
3.高中美術教學脫離生活經驗
所有的藝術教育都是為了給人類的生活帶去美感，讓人類的生活更美好，給人類的精神生活帶去充足，不至于在物質得到滿足之后又陷入精神的空虛。特別是高中學生時期，正是高中生樹立人生觀、價值觀的時候，必須要讓他們在各門科學之間得到全面的發展，只有全面接觸這些之后，高中生才會知道自己喜歡什么，愛好那一科。可以把那一科當成以后自己職業的延續，當成一輩子的職業。然而，有些高中教師在教授美術這門學科的時候，沒有把美術這門藝術與學生的生活經驗聯系起來，總是一味地照本宣科，敷衍了事，似乎自己都提不起興趣去教學，那么這樣又如何讓自己的學生去喜歡、愛上這門藝術。教科書都很死板，而藝術是相當有靈氣的，不能老是墨守成規，每個地方都會有自己的地方特色景點。比如，蘇州園林建筑、烏鎮的小橋流水人家、婺源的篁嶺油菜花梯田、湖南省岳陽市的岳陽樓等等，除了高三的學生以外教師完全可以組織一次寫生類的活動，這也是開展高中美術教育探究性教學模式的一個很生動的例子，可以大力推廣。藝術都是相通的，這些地方不僅有美術價值，在文學上、建筑學上都是具有相當大的研究價值的。正如“一千個人眼中有一千個哈姆雷特的形象”一樣，學生用自己的雙眼把自己觀察到的視線內的事物通過自己的畫筆將其表現出來。畫的創作者觀察的角度不同、個人的生活經歷不同，畫作呈現出來的結果肯定也是不一樣的。藝術創作的不確定性讓生活變得驚奇，讓高中生對生活、對藝術充滿了期待。這在培養高中生在學習美術的過程中形成一個自己思考、觀察、揣摩從而發現生活之美的良好習慣，一個很好的培養高中學生思維模式的機會。
第3篇：美術教育論文范文
1.注重學生智力發展
美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。
2.注重學習主體的實踐性
理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。
3.展現創造之美
新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。
4.輔導學生寫生
所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。
二、結語
第4篇：美術教育論文范文
良好的開端是成功的一半。一節新課的導入十分重要。課程的導入環節是指在教學設計中，教師應當事先根據學生、教學內容、教學環境的具體情境，營造出一種現實而又有吸引力的學習背景，從而激發學生學習美術的興趣和動機，讓學生在自然的情境中進入學習狀態。這樣，一方面可以讓學生從課間的休息狀態或上節課的學習狀態中自然轉換出來，另一方面可以促使學生對所學內容產生疑問、好奇、注意等心理，有效激發學生的學習興趣。
二、課堂導入的方法與案例
課堂導入的方法比較多，經驗豐富的教師可根據體會、總結并靈活運用，剛步入課堂的青年教師也可按照相應的導入方法自由發揮。現將主要的課堂導入方法做以下舉例及分析：
1.故事導入法如，在上《太陽、月亮你們好》一課時，教師可根據需要自由創設故事情境，以太陽、月亮為主角，創設出一個以太陽和月亮見面、交談、做客為主要情節的故事，并引導學生想象在一次難得的見面中，太陽、月亮會如何裝扮自己、招呼客人等具體細節。學生在聽完故事后，會產生很大的興趣，并將故事中的場景、角色等通過想象融入課堂，這樣不僅使課堂內容變得豐富多彩，學生也能夠按照故事情節進行創作，充分調動了學生學習的積極主動性。
2.想象導入法小學階段是學生想象力最豐富的時候，這時候教師的主動引導會讓學生的形象思維更為活躍，有利于學生創造性的培養。同時，學生在想象中獲得自我情感的釋放，畫面內容得以再現，也有利于學生綜合素養的全面、健康發展。如，在上《簡單的插畫》一課時，教師不妨拋開平常的觀察角度，啟發學生靈活作畫。教師可以通過疑問法啟發學生：假如你是一只小螞蟻，那你眼前的景物是什么樣子？假如你是一條小魚，你所看到的水面外的景象又是如何？假如你變成了一只飛在天空中的小鳥，俯視大地，你又看到了怎樣的景色？拋開了平時的觀察視角，學生變得更有興趣參與課堂教學內容了。學生根據自己的聯想，創設出豐富多彩的情境并在想象中體驗感受。這樣不僅活躍了學生的思維，提升了其想象力，也讓接下來的創作環節變得有趣、生動。
3.游戲導入法游戲是課堂中學生最愿意參與也是最感興趣的一個環節。學生從小就喜歡玩各種游戲，并在游戲中得到身體、智力等方面的全方位鍛煉。同樣，教師可以把一些新穎、有趣的小游戲引入課堂，讓學生在主動參與、親自嘗試的過程中得到啟發、領悟等。但要注意，游戲是為教學服務的，游戲的設定不能脫離教學目標，并且要抓住課堂主題，緊扣教學內容。在具體的游戲設定中，教師還要注意充分調動學生的競爭心理，可以進行分組配合或比賽，并給游戲起一個響亮、吸引人的名字，促進學生積極參與。如，在設計《下雨啦》一課中的游戲“模擬雨中情景”時，可以讓不同小組的學生扮演在小雨、大雨、暴風雨中行走的樣子，并評選出做得較好的一組。這樣，學生在參與模仿的過程中，不僅會細心回想不同場景的情形，還會盡力完成游戲環節。這樣的游戲可帶動學生仔細觀察生活、發揮想象力，并提高其創作的積極性和創造性。
第5篇：美術教育論文范文
“造型性游戲”是日本文部省學習指導綱要中出現的活動。“造型”的意思就是創造空間當中三維立體的形狀。不單包含了物體的顏色、形狀、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空間的概念。所以說造型性游戲一定是有材料的活動，材料可以是泥、沙、硬紙箱等。“造型性游戲”是以游戲為主，以孩子為主體的游戲性活動，不以完成作品為目的。例如日本幼兒園開展的硬紙箱活動，材料是常見的大大小小的硬紙箱，電器的包裝箱等大的包裝箱很結實，孩子們可以把箱子撐開、壓扁、鉆進鉆出，任意塑造紙箱的形狀，并且進行裝飾，把它想象成汽車、房子、浴缸、輪船等進行游戲。紙箱形狀的豐富變化可以培養孩子們的表現力與想象力，讓孩子熟悉工具材料的使用方法，提高動手能力，也極大地滿足了幼兒的成就感。同時在制作的過程中要學習合作，拉近了孩子與其他小朋友間的距離，使孩子體驗到了合作的快樂。
二、對中國幼兒美術教育的啟示
（一）鼓勵幼兒獨特的審美與表現幼兒的美術活動是幼兒自我表達的一種方式，也是幼兒的認知能力、表達能力、思維能力發展的一種展現，雖然幼兒期的繪畫、手工還是造型性游戲處于最初的階段，成人有時對其中的表現內容不能完全理解，但那是幼兒獨特的審美與表現方式。不要批評或者損傷幼兒的表現欲望，而應該鼓勵幼兒盡情地按照自己的感受和想法去創造和表現，對于發展幼兒的創造力、想象力有著不可替代的作用。對于成人了解兒童也提供了一條走進幼兒內心世界的一個途徑。
（二）重視美術活動中的造型性游戲以平面為主的美術活動，忽略了幼兒對空間的認識和把握及對材料工具的操作練習。造型性游戲是幼兒美術活動中的重要內容，造型性游戲可以幫助幼兒認識高低、里外、大小等空間的概念，并且是自我表達的重要途徑。教師在美術活動中應盡量多給幼兒提供進行造型性游戲的材料及工具，并且給幼兒充足的游戲時間。造型性游戲活動需要幼兒在游戲的過程中邊玩、邊制作、邊想象、邊造型，在時間充裕的情況下幼兒才能在“造型性游戲”活動中得到發展。
（三）重視使幼兒在美術活動中獲得成就感成就感主要是來自自己成績的進步和他人的鼓勵與贊揚。幼兒美術活動的成就感源自于幼兒完成的作品與教師的評價。所以在活動過程與評價中要重視幼兒在活動中獲得成就感，而不應僅僅關注作品本身，當幼兒獲得成就感之后才會享受表現帶來的快樂，和培養自己獨特的表現方式。教師要多給幼兒提供展示作品、交流作品的機會，使幼兒在美術活動中獲得成就感。
第6篇：美術教育論文范文
目前，我國的農村職業美術教育事業，從辦學主體上來說，在總體上屬于地方辦學，但同時交叉著某些部門辦學、企業辦學、私人辦學及多種形式的聯合辦學。農村職業美術教育包括學校教育和社會教育。其中學校教育從辦學層次上來說，涵蓋中等職業教育、高等職業教育以及成人教育等多種，中等職業教育是農村職業美術教育的主要力量，少數經濟發達地區也有高等職業教育。實施農村職業美術教育的學校主要是專門的職業美術學校，以及職業學院、職業高中、中專、技校等職業學校開設的美術類專業。從專業類別上來說，主要包括傳統工藝美術類專業、現代藝術設計類專業以及一些近幾十年興起的專門性美術技能類專業。傳統工藝美術類專業有木雕、石雕、陶瓷、染織、民間版畫、刺繡等專業。現代藝術設計類專業有視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、廣告設計、動漫設計等專業。專門性美術技能類專業有商品油畫、婚紗攝影等專業。社會教育主要是指民間的耳耳相傳以及作坊內師傅帶徒弟的傳統授教模式。本研究主要針對學校教育，下圖為農村職業美術教育（學校教育）的范疇圖示。
二、農村職業美術教育的辨析
1.關于職業美術教育與基礎美術教育
基礎美術教育一般指的是義務教育階段和高中階段的普通美術教育，“是指在全面發展的素質教育思想指導下，學校教育體系中使學生形成基本的美術綜合學力，并以此完善學生的人格學科”。3基礎美術教育的主要目的不是培養美術家，而是提高全體學生的人格素質，使受教育者掌握美術史論初淺知識，培養多種美術方面的能力，如形象感知力、形象思維能力、想象能力、形象表現和創造能力、提高審美修養等。職業美術教育與基礎美術教育有著密切的聯系，但又有著根本的不同，它除了素質教育的目的外，更側重于培養受過一定基礎教育的受教育者成為專門的實用美術人才，使其能運用美術知識、技能進入物質生產和服務領域，直接作用于社會。不難看出二者的培養目的是不同的，其教學目標、內容、方法、評估也必然迥異。
2.關于農村職業美術教育與城市職業美術教育
農村職業美術教育和城市職業美術教育在性質上是同一的，但因“所居場所”相殊異，決定影響著兩者的發展方向有所不同，相應的層次結構、服務對象、專業設置、培養目標、辦學模式等都有所差異，教育也會有著不同的表現和特色。近年來，城市職業美術教育如雨后春筍，在各地蓬勃發展起來。相對來說，城市地區經濟發達，教育發展條件優越，有利于職業美術教育活動的開展和先進教育理念的引進。城市職業美術教育在人才培養層次上，正走向揚棄低層次的中等職業教育發展戰略，轉向重點發展本、專科層次、甚至是研究生層次的高等職業教育的發展戰略。對于城市地區來說，具有明顯的產業發展優勢，如資金、技術、人才等遠遠優于農村地區。近幾十年，藝術設計類產業在城市地區發展迅猛，這也使得社會對藝術設計人才需求的與日俱增，藝術設計類專業便成為了我國各大城市高校中發展最快的專業之一，目前開設了藝術設計類專業的院校占全國院校總數的一半以上，達到了相當的規模。由此，藝術設計類專業成了城市職業美術教育中的主要專業，如視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、染織與服裝設計、廣告設計、動漫設計等專業較普遍。各地有趨同化傾向，專業特色不明顯。而農村地區，經濟相對落后，還有我國教育制度的種種設置與安排存有突出的“城市取向”，致使農村的人力、物力、財力等教育資源普遍貧乏，以及農村勞動力的勞動技能的要求、勞動力素質偏低等現狀，決定了我國農村職業美術教育在總體上都是以培養初、中級美術職業人才為重點，以中職教育為主，以低層次為基本特征。很多地方的農村職業美術教育普遍存在規模小，水平低以及招生困難等問題。總體上看，當前中國的農村職業美術教育與城市職業美術教育存在著明顯的差距，有許多問題亟待解決。當人們言說農村職業美術教育之時，或明或暗的會存在輕視農村職業美術教育的傾向。但是，農村地區獨特的文化資源條件是一些現代化程度很高的城市地區所無法比擬的。各地的農村職業美術教育除了開設藝術設計類專業外，更多的是打造與本地傳統手工藝相關的專業，如陶瓷專業、木雕專業、刺繡專業等，專業特色明顯。由于農村經濟發展不平衡與文化資源各異，所以各地農村職業美術教育的專業設置、人才培養模式不會趨同。農村職業美術教育因其有地域性特點，它直接為當地農村經濟、文化和社會發展服務，在推動傳統文化生產性保護與傳承，求解農村發展命題，服務民生等方面展現出比城市職業美術教育所缺少的功能。
3.關于現代農村職業美術教育與傳統農村職業美術教育
現代農村職業美術教育與傳統農村職業美術教育不僅是時間的區分，更重要的是兩者之間教育結構、體制和方式等方面的不同。傳統農村職業美術教育有著悠久的歷史。孔子有言：“述而不作，信而好古。”（《論語•述而篇》）這種教育思想在美術教育中所強調的就是模仿、師承和傳統，在體制上表現為一種師徒授受的模式。人類為了生存和繁衍，在生產力水平低下、科技落后的情況下，產生了父傳子、長傳幼，口傳手教，能者為師的美術教育方式。傳統農村職業美術教育主要是對藝術產品生產者的教育，如木工雕花、刺繡、剪紙等，其教育的主要內容是技巧與技能。因其被統治階級看作是一種低下的工作，就很難有專門的學校和專門的教科書，學徒以師傅的作品為摹本，以師傅積累的實踐經驗為圣經，除了一些兒歌式的口訣之外，無系統的理論可言，也就難以主動地創新，傾向于“非藝術的年代改革開放的契機應運而生。進入90年代后期，各地區相繼建立了職業美術中專、職業美術高中及普通中學美術特色班，形成了以職高、中專為主體的多形式、多層次、多規格的辦學格局，成為向社會和高一級美術院校輸送美術人才的主要渠道。現代農村職業美術教育是現代職業教育的重要組成部分，是嚴格的專業性教育，具有很強的科學技術先進性和職業操作規范性。它承擔著培養合格美術實用性人才、提高勞動者的就業能力和創業能力的任務。現代農村職業美術教育不同于傳統農村職業美術教育的手口相傳、隨機無定，而具有一套從教育科學理念出發的教育體系：有專門的學校、教師、學生；有課程設置、實習基地；有教學設計、教學實施和教學評價體系。相比于傳統農村職業美術教育，現代農村職業美術教育占據更多的優勢，主要表現在五個方面：職能專門化、教學系統化、體系嚴密化、設施完備化、秩序穩定化。多年來，我國各級各類農村職業學校培養了大批活躍于生產服務第一線的應用型美術人才，整體提升了我國勞動者的素質，也為農村發展與農民生活提高做出了貢獻。
三、農村職業美術教育的特點
1.地域性
《中華人民共和國職業教育法》規定職業教育必須“為本地區經濟建設服務”。農村職業美術教育作為“特定區域”的職業美術教育，已經規劃了自身的服務范圍，直接為當地農村經濟、文化和社會發展服務，為當地的工藝美術產業培養對應的實用美術人才。同時，農村職業美術教育的發展也必須從本地域的經濟發展趨勢和文化資源狀況出發，結合縣域工藝美術產業，來確立所需的人才層次、標準以及學校的教學模式、專業設置、實踐基地建設等。農村職業美術教育也只有立足于當地的經濟、文化和社會，打造地域性的特色，才能生存和發展，才能吸引大眾的目光。
2.美術教育特性
農村職業美術教育，它具有美術教育的特性，美術教育以其特殊的教育形式，在教育過程中注重提高學生對“美”的認識能力、鑒賞美、創造美的能力，進而影響學生的美學觀與人生觀，使學生的身心能夠健康全面地發展。因此，農村職業美術教育除了培養學生的投入行業服務實踐的動手能力外，更要注重培養學生的審美能力和造型藝術方面的創新精神，這是職業美術教育區別于其它類型的職業教育的獨特性。
3.靈活性
新形勢下的農村職業美術教育不再是固定的、僵化的、一層不變的教育，具有很強的靈活性。在不偏離大的職業教育方針、人才培養方向的前提下，其在微觀上可以靈活多變。開展農村職業美術教育的學校可根據自身特點，結合當地的經濟、文化等實際情況和社會需求，靈活的設置專業、構建人才培養模式。不同的地方、不同的學校可以有不同的專業設置和人才培養模式，不拘一格，形式多樣。真正體現從實際出發、因地制宜的辦學原則。
4.主動性
第7篇：美術教育論文范文
1.增強學生興趣的培養
在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續保持藝術家的靈性。”這也更進一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面并使其保持對美術的興趣。
2.美術教育應貫穿人的一生
人類的誕生，是以創造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑒賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關系。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。
3.重視美術教育
一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。
4.美術教師應關注知識的滲透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。
5.加強互動
互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。
二、結語
第8篇：美術教育論文范文
（一）師資現狀
20世紀90年代初，隨著工藝美術高職教育需求的不斷上升，再加上國家政策的大力扶持，國內約80%的大專院校開設了工藝美術類專業課程，甚至有部分還將其獨立出來，成立設計學院。一方面，高職工藝美術類專業一擁而上，另一方面，部分院校并沒有相應的師資儲備。這就導致市場需求與教育供應不成比例的問題，也間接致使高職院校工藝美術類專業教學人才匱乏。有的一半以上的工藝美術從業人員都來自于中文、哲學等一些與工業美術專業不太相關的專業，在這種局面下，工藝美術類專業師資供應不足的現象屢見不鮮。
（二）教學設備
現狀工藝美術教學和其他教學一樣，既有教學原則的一般性，又有其獨特性，應將理論和基本技能相結合。高職工藝美術教師教學的最終目標是引導學生拓展思維、挖掘學生創作的潛力，工藝美術高職教師除了講授理論知識，還要教授藝術形式的表達方式及熟練使用特殊的材料技能等，達到此效果，是需要一定的過程。因此，在教學中會使用到多媒體及特殊設備向學生展示、實踐與工藝美術相關的信息，以此進行更好的創作。在高職院校中，教學設備是科研必不可少的，高職院校工藝美術專業的教學也同樣離不開先進的教學設備。目前，高校基本都使用多媒體設備。在工藝美術高職教師教學中，多媒體設備同樣應用廣泛。但是，對于高等院校的工藝美術專業，多媒體設備存在一定的局限約束性，如在傳遞信息上單一、硬件受限制、設備及材料受限、資源不能共享，不利于交流等原因。由此可見，多媒體設備越來越不適應工藝美術高職教師教學的要求，不適合當前工藝美術高職教師教學向現代化過渡的需求。調究數據顯示：造成高職工藝美術師資培養硬件匱乏與落后的原因，有58.3％的教師認為是培養培訓場地條件限制，17.6％的教師認為是物質條件限制，還有13.7％的教師認為是統籌規劃不夠。因此，如何提高工藝美術教學設備、儀器設備與特殊設備的使用率是工藝美術高職教師思考的問題。大部分工藝美術高職院校教學設備在管理研究方面起步較晚，一方面對工藝美術教學設備管理沒有進行系統研究，在觀念、管理體方面也存在著制約因素。另一方面保障機制與管理體系不夠完善，貴重教學設備沒有得到充分的應用和與各高校資源共享的機會。因此，根據工藝美術高職院校的實際情況，構建工藝美術高職教學設備高效且科學的管理、使用以及共享機制，是當前工藝美術高職院校急需解決的問題。
（三）教師專業綜合素質
高等職業教育是直接面向市場的一種教育。在當前的大環境下，高職工藝美術教師首先要以社會的實際需求為出發點，以就業為導向，以搞好市場調研、教學定位、教學改革等一系列工作為目的，不斷提高學生的職業素質和綜合素養，培養出應用型、全能型、實用型的工藝美術設計專業領域的卓越人才，使他們在未來的社會就業中獲得更好的競爭力。為了更好地了解高職工藝美術類教師專業綜合素質的情況，課題組作了一次問卷調查。本次問卷調查選取了江西本地一些有代表性學校的工藝美術教師作為調查對象，如江西交通職業技術學院、江西現代學院、江西工貿職業技術學院等等。共發放了300份問卷（含網絡試卷），其中有效問卷287份，有效率達到95.7%。本次問卷主要涉及教學效果、教學過程、教學資源、教師培訓等幾個方面。經過對調查問卷的分析顯示，其中參加過工藝美術培訓的教師有15.4%；樂意參加工藝美術培訓的教師有36.8%：認為課程安排合理的教師有11.7%；另有12.6%的教師對工藝美術創作技巧不熟悉、23.5%的工藝美術教師認為教學和時代有所脫節。通過對調查數據進行統計與分析，對工藝美術高職教師進行培訓是很有必有的，以此來增強工藝美術高職教師的專業綜合素質。
1.教師專業知識分析。
工藝美術高職教師專業知識，是指在工藝美術范圍內相對穩定的系統化的工藝美術知識。通過調研數據顯示，大部分高職院校對工藝美術專業教學方式不重視，教師缺乏創新意識。例如平面設計專業的教師，教學時注重學生簡單基礎的平面設計制作軟件，沒有從更深的專業角度去教學與引導學生，這樣使學生局限在機械的制圖領域，無法具有創新意識與更深層次的專業素養。從圖2中可看出，學科背景知識、專業教學知識在整個金字塔里占的比重較大，但是我國工藝美術類高職學校教師在這兩方面都有所欠缺。因此，提高學科背景和專業教學知識是高職工藝美術教師刻不容緩的任務，作為工藝美術類教師應具備的最基礎知識，也值得各大高職院校倍加重視。
2.教師專業能力分析。
工藝美術高職教師專業能力是指在工藝美術教師在教學過程中應用工藝美術專業知識與經驗達到教學目的的一種方式。從工藝美術高職教師專業指導的定位來分析：一方面，作為一個合格的工藝美術教師應時刻關注市場走向以及學生專業素養適應市場要求的變化，在不斷提高自身理論知識的同時將理論與實踐相結合，更好的服務與學生，將書本上的知識與市場的變化節奏相匹配，內容上體現出最新成果的可靠性方向。另一方面，在專業師資的配備方面，加大師資力量的協同發展，既要擁有高學歷的人才，也要引進一批具有企業實踐能力的技術型教師來豐富教學實踐隊伍，保障教學質量的高效、優質。
3.教學計劃和課程設置狀況。
審視以往的工藝美術教育模式，可以清晰的了解到現代的工藝美術教育模式在不斷的變更，教育思想觀念也隨著模式的變化而在一直的更新，創建出一種符合新一代工藝美術教育的新方向。但是當前我國絕大多數的高職院校工藝美術教學都存在著諸如教學管理體系薄弱、教學機制不明確等問題。另外，由于高職工藝美術教師上課缺乏完整的教學體系且隨意性大，導致學生接受面狹窄，應用能力和市場需求不一致現象，進一步造成人才浪費。這種現象產生的原因則是企業急需應用型人才，而學校卻無法培養出與企業相匹配的具有相應技術水平的學生。當前這種現象的改變就需要加強企業和學校的交流與溝通，培養出應用能力強并可以與技術理論相融合的復合型學生，這才是高職工藝美術的人才培養與市場需求接軌的重要環節。
4.教學內容與教學方法。
教師的教學內容對學生的學習興趣、積極性、創新能力和創意思維有著直接的影響。高職學校工藝美術類課程過于模式化，教學內容與市場需求脫節，順應市場科學發展的能力不足，掌握國際工藝美術設計流行趨勢的方向感不夠，這些也是影響教學內容的最為直接因素。教學方法墨守陳規，缺少大膽創新，理論與實踐不協調。另外，高職工藝美術院校培養的學生理論水平較高，但缺乏實踐經驗，往往在實踐教學過程中更偏重理論知識的學習，缺乏實際動手操作的過程。學生在遇到相對復雜的工藝美術市場運作等實踐操作問題上容易產生迷茫與退縮的情緒，因此，各高職院校在培養畢業生時至少要增加一年以上的專業實踐的能力培訓課程，從而增強學生適應社會就業需求的競爭力。各高職工藝美術教師也應該加強自身的實踐能力，更好的將學生從理論型轉變為實踐型。
二、高職工藝美術類教師存在的問題
（一）職業能力中缺乏全面性與科學性教師針對“您認為學校的專業設施能否達到提高學生職業能力的要求”這一問題的調查中，有41.3％的教師選擇了“完全能夠滿足”，28.7%的教師認為能夠滿足。但在走訪中，卻發覺不少工藝美術高職教師在人才培養目的的理解中把綜合職業能力與技能相混淆，覺得培養學生的工藝美術操作技能就是培養學生的工藝美術綜合能力，由此在人才培養過程中，常常側重于學生專業能力的培養，反而忽視了專業技能與實踐操作能力的發展。
（二）教學與作業的評價方式不合理在我國大部分的工藝美術類高職院校中，教學效果以及學生課業成績的評定大多都以“作品是否好看、獲獎是否多”為標準，很少以“市場需求”與“一幅作品是否能夠促進經濟消費”為評定標準。其實，能否滿足市場需求才是檢驗設計教育是否成功的關鍵。因此，各高職院校應從自身入手，降低對教師教學和學生成績的硬性評價要求，客觀辯證的對待。
三、高職工藝美術類專業教學的職業指導性定位
（一）強化教學方法的方向性和科學性在新世紀階段，各高職院校工藝美術類專業課程設置主要存在以下兩個方面的問題：一是人才培養跟不上社會的需求，而現實情況則是眾多高職工藝美術類院校沒有自己的辦學特色，基本成“跟風”狀態，并且出現學生在學校學習的知識在社會實踐中不吻合現象。二是傳統思想觀念嚴重，基礎課程的設計只以美術課程和手工畫為重點，缺乏完整的體系。因此，各高職院校專業教學要以市場需求為導向，以轉變傳統思想為主線，大力提高教師的教學能力，不斷強化教學方法的方向性和科學性，完善專業課程體系，改革教學內容，培養學生的實踐操作能力，加強學生選修課的學習，體現教學機制的綜合性、實踐性、可操作性。
（二）以就業為導向定位工藝美術類專業的教學內容以及課程體系的改革，既是工藝美術教育改革的核心，又是能否保證教學質量和培養適應新世紀變革人才的關鍵所在。課程體系的改革應該以就業為導向，面向社會和市場，要在質量和特色上下功夫，使學生具備精湛的專業能力，把目標定位在適合一線崗位需求的要求來培養應用型人才。因此，針對不同的專業，課程內容不僅要精選，而且要抓住重點，多設置專業重點課程取代一些非重點的課程。充分發揮本地區多學科交叉的優勢，從長遠發展的角度來制訂辦學方針，培養出適合國情、具有創新能力、適應市場需求的復合型人才。
（三）大力提高實踐操作能力首先，高職工藝美術類專業實踐課程，必須把教師引導學生了解市場、企業，作為重點來安排。實踐應該是多角度和多層次的，實現企業、學校、學生的互贏，使實踐教學的各環節得到落實和保障，發展和延續，把學校、企業、設計用人單位的合作放在首要位置。其次，在進行教學時，可以先組織學生到企業參觀、學習，當企業或單位提出方案以后，專業教師可以先給學生提供一些思路，然后組織學生以小組的形式進行思考和分析，向企業以及專業教師闡述，最后再由幾方共同決定使用哪個方案。這種教學方法不僅可以提升學生的合作能力與交際能力，還可對他們的表達能力和分析解決問題的能力產生積極影響，讓他們及時掌握社會及企業所需的設計趨勢動態。最后，學習不能閉門造車，只有不斷的接觸社會、企業、客戶，才能提升自主創新意識，加強自身綜合素質，以此來適應不斷變化的設計潮流。一是采取多樣性的教學方式。教師在教學時的教學材料要具有可選擇性，同時引導學生嘗試新的創作技巧，提升學生創新能力。二是采取多樣性的實踐變量。一個具體的科學問題，就是一個教學量的改變，它往往與其他多個要素有關聯，因此，教學研究常見的對策是掌握變量法。學生的認知水平程度有高有低，教學進展程度與課堂上有限的時間等因素的限制，在教學中，不可能同時解決所有問題，這時，教師就需有重點、目的來組織學生的教學活動。三是傳送信息的多樣性。在探索式的工藝美術教學過程中，學生可采用不同的方式獲取知識，多與學生交流、溝通，采納學生的意見與建議，這也是一種改進我國高職院校工藝美術教學的有效途徑。
四、提高高職工藝美術教師能力的策略
（一）調整高職教師師資結構及建設標準工藝美術高職教師可持續發展的重要內容之一就是不斷更新觀念。教師的繼續教育除了學歷上的提高，還應該注重專業知識的提高，并爭取在專業技能上能夠有所突破。此外，也可以學習國外的相關經驗來優化師資結構。合理的師資結構應該是全職教師、社會行業專家與客座教師各占編制數的1/3。高職院校只有不斷地調整師資結構，讓其趨于合理，才能有利于資源的優化和積極性的調動。對教師的授課要求和評價必須以職業指導作為相應的標準。從市場需求和可持續發展的角度出發，培養學生的設計思維和創造能力，使學生不僅能了解設計市場的運作環境，還能具有較高的創意能力和工藝美術水平，這是工藝美術教學的關鍵所在。
（二）根據市場的需要有意識拓展專業創新能力教師只對教材和學生有深入的了解是遠遠不夠的，必須時刻關注市場的動態、教材與市場對接的狀況以及市場對學生需求的變化。在課堂上要將市場的最新動向、流行趨勢傳達給學生，豐富教學內容，努力使教學內容迎合市場。另外，教材不要與現實生產活動脫節，出現滯后性，加強教材的應用性研究，將教學工作與市場需求對接，不斷拓展教師的專業能力，從而更好的根據市場需要挖掘學生在工藝美術專業上的創新力與競爭力。
（三）提高高職教師的實踐經驗應對市場競爭與挑戰競爭意識也是市場觀念的一個重要組成部分。正所謂有競爭才有進步，因此高職教師們首先要敢于競爭，并積極主動投入競爭，在競爭中尋求進步，而不是被動地陷入競爭、躲避競爭，只有主動抓住一切機會，豐富自己的社會實踐經驗，才能促進自身教學和科研能力的提高。其次應該努力讓企業走進課堂，讓教師與學生走進企業，在這個過程中提高學生的動手能力，增加他們對市場的了解。同時，提升教師了解、引導、培養學生的能力，增長高職教師個人的發展空間，豐富學生與教師的社會實踐能力。通過這些方式間接地提高了學校的競爭能力，形成教師與學校“雙贏”的局面，或者是教師、學校、學生、社會“共贏”的局面。
（四）提升教師課程創新能力，終身學習，達到“知行思”融合知、行、思（學習、實踐、思考）是人類提升能力的獨有方式，是一名工藝美術教師需具備的基本技能與知識。因此作為工藝美術教師，要熟悉工藝美術的職業能力，就需要定期接受培訓，拓展知識與技能，了解理論、技術、設備等發展趨勢，這樣有利于提升工藝美術教師教學動手能力及科研能力。另外，教師在教學期間的學習與實踐是分析、反思、提高的認知思維活動。工藝美術教師只有把自己的課程創新成果付諸執行，在執行過程中有所思考、改善，并將“知行思”三者相互交融、密切聯系，才能更好地提高工藝美術教師創新精神和綜合實踐能力。
五、總結
本文所研究的工藝美術高職教師專業的問題是結合實際調研中所發現的問題提出的相應對策，因此具有較強的現實價值與需要，對工藝美術類專業來說，學校與教師都需要積極提升自己來適應市場的不斷變化，將理論與實踐相結合，不斷培養實踐創新能力，研究實踐性教學的新方法，培養高素質的、高水平、一專多能的工藝美術類專業的學生。通過學校、教師、學生的努力來適應市場的變化，緊跟時代步伐去調整自己的教育教學工作方向。只有這樣，工藝美術類專業的高職教師教學與社會需求之間的差距就會逐漸縮小，并逐漸形成穩固的、良性循環的互動關系。
第9篇：美術教育論文范文
（一）初中美術情感教育滲透力不足
筆者就某一中學某一次美術課作為實例進行研究，探討教師對學生進行情感教育對學生美術鑒賞能力提升的影響，將20名學生分成兩組進行不同方式的美術教學，受到情感教化的學生對藝術畫作的分析和鑒賞更為深入；接受技能教學的另一組學生可熟悉地掌握繪畫技巧。然后給兩組學生布置獨立創作的作業時，接受感情教化的學生創作的作品的藝術價值與創新性遠遠強于只接受技能培訓的學生。
（二）中學美術情感教學模式受傳統觀念的制約
美術教學在初中教學中地位不高，美術師資力量薄弱，美術教師接受的講學與培訓機會少，教學觀念與教學方法陳舊，使得原本活躍靈動的美術課堂變得枯燥乏味。部分教師對教授的美術畫作認識不足，對畫作的藝術價值評價不準確。對美術的價值沒有從“人的情感”中探求真知，被利益化的市場價值導向誤導。美術教育是實施素質教育的有效渠道，對促進學生身心健康發展有不可替代的作用。傳統教學手段沒有真正引導學生發現藝術的美，美術課堂中的藝術氛圍沒有真正營造出來，更挫傷缺乏美術興趣的學生的學習積極性。
二、解決初中美術教學情感教學問題策略
隨著初中美術情感教學的進一步發展，在發現其發展過程中已存在的問題的基礎上提出以下改進建議，為促進初中美術情感教學提供發展策略。
（一）開發多樣性美術課程資源激發學生學習興趣
發揚傳統美術教學的優良之處，如對我國傳統藝術畫作的畫風分析、虛實相生的傳統畫技的特點及山水人物特殊畫風的傳承，在此基礎上注入對中國傳統美術的情感。對一幅巨大的山水畫作，作業時懷抱何種情懷進行創作，分析畫中的人物表情、動作和行為特點，引導學生身臨其境地感受畫作的偉大力量。同一幅畫作還可從不同鑒賞角度進行分析，激發學生思考畫作的不同特點，除作者的愛國情感之外，還要有對祖國美好河山的贊美之情，感嘆大自然的偉大奇妙。山河自然組合的意境、山環水繞的美妙都具有一種神奇力量，通過畫筆展現在眾人面前又是另一番滋味。教師可根據此類方法開發學生的情感世界，引領學生發現心靈的美，升華學生的情感世界，促進學生感性與理性思維綜合平穩發展。
（二）發掘美術情感教育“人文性”
中學美術教學是多數學生學習美術的啟蒙階段，中學生在身心成長變化中情感提升到一個新的層次。中學美術教育注重培養多數學生的審美情趣，而不是培養專業藝術家極其高端的美術技能和技法。提高中學生的美術情操需從學生心理情感變化特點著手，在課堂上適當培養學生的獨立創作精神、空間感知能力和思維靈動能力。靈感來源于現實中的各類客觀事物，更高于現實，需要學生自主發動思維，在學生進行創造性思考的過程中，需要對其情感認知能力進行升華。
三、結語
