藝術專業論文精選(九篇)
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第1篇：藝術專業論文范文
近年來，隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招，許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業，據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模的擴招。比如我校。擴招前，每年招收藝術專業學生百把人，擴招后，每年招收300～500人。2004年，藝術學院有學生376人；2007年，藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。
眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：
一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激
藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。
二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠
應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。
三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養
藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育。”但遺憾的是很多學生對此并不理解。
另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養
雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。
針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。
五、經常參加藝術實踐活動，“見多識廣”，但由于缺乏理性判斷，易受社會負面因素和不良現象影響而沾染不良習氣
第2篇：藝術專業論文范文
工業設計前景之設計競爭力是工業發展的重要競爭力
21世紀的市場競爭，是科學技術的競爭，同時也是工業設計的競爭。
什么是工業設計?1980年，巴黎國際學術年會權威的論述是，賃借訓練、技術知識、經濟及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形狀、色彩、表面加工以及裝飾全新的品質和風格。
21世紀是知識經濟的時代。高度發展的科學技術與代表新世紀潮流的工業設計相結合，將為人類書寫美好的篇章。
由于工業設計是由工業設計師、結構工程師、價值分析師、模型工程師等專家集團組成的共同勞動，其本身就形成了一種特殊競爭力。專家們基于他們對技術、產品、市場、消費者、購買力、價格水平、生活習慣等的科學把握，開發、設計出了一大批具有競爭力的產品。如瑞士的機械手表，微軟的軟件……
日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟發展的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相成，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。
亞洲金融危機之后，日本人痛定思痛，面對21世紀，又一次將“設計競爭力”作為日本經濟振興的法寶。他們用全新的設計思維，在策劃、在設計“太陽經濟”、智能建筑、地下城市、空間城市、模糊汽車等等。
工業設計是核心競爭力，是因為它可以科學地配置資源，投資少，見效快。據測算，工業品外觀每投入一美元，可帶來1500美元的收益。日本日立公司的數據則更具說服力，該公司每增加1000億日元的銷售收入，工業設計所占的作用占51%，而設備改造的作用只占12％，顯而易見，工業設計的主旨同可持續發展戰略是一脈相通的。在21世紀，工業設計將成為企業生存的關健和核心。商家將切實感受到，如果沒有卓越的產品設計，任何先進技術精良裝備與嚴格的管理都無法創造出精美的商品。
工業設計前景之“組織設計”是全新的革命
現代工業設計應該包括組織設計。
現代企業制度是20世紀組織設計最重要的成果。但是，企業制度的革命是永恒的。企業組織設計也沒有終點。
隨著信息化、自動化、全球化的出現，人們設計了“全球工廠”、“元紙貿易”、“戰略聯盟”、“電視直銷”、“網絡營銷”等各種生產和營銷組織形式d
我們需要設計“全球工廠”。在社會分工日趨細化的時代，“大而全”、“小而全”的企業已經難以在激烈的市場競爭中占據竟爭的優勢，商戰的嚴峻現實需要眾多的各具優勢的企業聯合起來，互相支持、互相補充，形成“全球工廠”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供應商和制造商，公司將主要精力放在產品的設計和銷售上，產品的生產制造主要在新興國家和地區進行。耐克甚至連樣鞋也不生產。這就是“全球工廠”的初級階段。
我們需要設計“戰略聯盟”?？蛋仉娔X公司為迅速進入自己并不熟悉的個人電腦市場，獲得競爭優勢，一開始就與十幾家著名的軟硬件公司，如微軟、迪吉多等結成技術戰略聯盟，“借他人力量發展自己”?？蛋仉娔X的大部分零件也采用外包的形式來組織供應，公司本身僅僅掌握快速的研究開發能力及行銷網絡。由于實行輕巧的高彈性組織，配合低價策略，康柏很快占領了個人電腦市場，成為全球個人電腦的著名品牌。
工業設計前景之設計創意是企業人的基本素質
科學的工業設計，其靈魂是設計創意。
設計創意是21世紀企業入的基本素質。
我們所知道的有關設計創意的經典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女兒的收錄機的聲音太大的煩躁，促發了“隨身聽”的構想：美國硅谷兩個青年電腦“發燒友”基于“讓每個消費者桌上都有一臺電腦”
的理想，領導了被認為是“20世紀最偉大的技術革命”的PC電腦潮流；海灣戰爭后賦閑的摩托羅拉工程師為了“讓普通人在移動中通訊”，輕松地將軍工技術轉化為民用，引發了“大哥大”的流行；“令婦孺都能操作攝象機”的目標，使索尼創造了“掌中寶”；“在拍攝中即時觀看影象”的設想，激發了夏普“彩色液晶顯示屏手提攝象機”的獨創......
21世紀的設計創意是在“世界產品大交流”的沖撞中產生的。目前世界市場各類商品的總量是150萬種，中國市場才40多萬種。由此可見，我國產品種類的市場空間還很大。企業應當大力激發設計師，多多創意，多多開發，積極投身于風起云涌的全球工業設計浪潮當中。
21世紀也是設計教育大發展時期。創意是需要教育的。創意也需要教育來普及。目前，各國都在加大設計學院的建設力度，如美國有35所工業設計的專門學院，日本與德國各有20所，韓國有15所，這些設計院校把目光都放在21世紀。未來世界級的服裝設計師、汽車設計師、建筑設計大師......將從這里誕生。
工業設計前景之“虛擬設計”是高科技設計的旗幟
21世紀的設計，應該是“虛擬設計”。
“虛擬設計”（VirtualReality簡稱VR）技術的概念，最早是由美國科學家拉厄爾于80年代初提出的，現在它已被廣泛應用于社會生活的各個方面，如“虛擬生產”、“虛擬貿易”、“虛擬市場”、“虛擬網絡”等等。而虛擬設計則是通過“虛擬現實”的手段，追求產品的設計完美和合理化。
虛擬設計通過“三維空間電腦圖象”達到：1）真實。借助電腦和其它技術，逼真地模擬人在自然環境中的各種活動，把握人對產品的真實需要；2）交互。實現人與所設計對象的操作與交流，以不斷改進設計模型；3）構想。強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
美國福特汽車公司科隆研究中心設計部經理羅勃認為，采用虛擬設計技術，可使整個設計流程時間減少2/3。
21世紀，虛擬設計將在建筑設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
工業設計前景之“綠色設計”是新世紀的設計主題
綠色設計，是維護人類地球綠色環境的設計。綠色設計的目的是系統有序地探索人類產業發展與社會文明的關系，有效地避免高科技工業化社會與生態環境的沖突。
綠色設計要求必須從生態倫理學出發，掌握如下原則：
——在新產品中盡可能節約物質資源。
——實行語義學革命。隨著產品日趨多樣化，能賦予產品“生命與意義”的產品語義學，正在取代傳統的產品“機能與外型”的關系。要突出自然、環境的命題。
——設計創新。在造型、功能、色彩、選材等方面，努力向高、精、尖攀登。同時，要兼顧民族性和層次性
談到工業設計專業，可以先看看在上海"中國工業設計周"了解的兩組數據，其一是我國近20年來培養的工業設計專業畢業生僅3萬人左右，只相當于韓國目前該專業在校生的數量；其二是我國高校工業設計專業的畢業生，就業形勢不好，很多工業設計專業畢業生都不得不改行。每年約有30%至40%的人流向包裝和商標設計等行當，有40%至50%的人改行去搞裝潢、廣告，也有部分畢業生到網站進行網頁設計，真正去做工業設計的人很少。為什么如此少量的畢業生就業要改行呢？難道真是市場飽和，還是市場不需要工業設計人才嗎？
一些專家指出，這是因為國內許多企業對工業設計的重要性不甚了解，更談不上重視。有的企業甚至認為工業設計就是產品外觀設計和包裝。許多企業的產品設計十幾年、甚至幾十年一成不變，如熱水瓶、自行車、床單等，"老面孔"傳了幾代人。
第3篇：藝術專業論文范文
（一）評價指標同一
在高等教育大眾化的趨勢下，由于培養目標及模式不同，開設藝術專業的高校呈現出多樣化特點：研究型大學、教學科研型大學、以教學為主的大學或學院。在這樣的背景下，高校應該樹立多元化的教育質量觀，包括多元化的藝術專業教師績效考核標準?，F在一些高校存在著“用一元化的質量標準進行高等教育質量評估”的問題，包括采用同質化的績效考核指標對藝術專業教師進行考核，忽視了專業培養的特點及培養層次的差異。
（二）評價主體單一
在科研等非教學績效方面，不少高校將管理者作為藝術專業教師績效考核的唯一評價主體。這樣容易增加評價的主觀性，降低客觀性。如果只將學生作為評價主體，又容易出現教師為了得到好評而一味地迎合學生的情況，進而降低教學績效考核的公平性及教學質量。
（三）評價結果未能有效反饋
教師績效評價結果的運用是高?？冃Ч芾砉ぷ鞯闹匾h節，著重強調如何將評價結果用于促進教師的專業成長與職業發展。當前部分高校對藝術專業教師的績效評價結果不夠重視，考核評價出現輪流坐莊的現象，在很大程度上影響了績效管理部門的整體形象。此外藝術專業教師績效考核結果使用的有效性較低，很大程度上僅與獎金發放有關，而沒有與改進藝術專業教師的教學活動、促進教師專業成長及高校的長遠發展相關聯。
二、藝術專業教師績效考核管理的基本思路及原則
（一）考核的基本思路
客觀公正的績效考核制度是實施績效管理的重要前提，只有公平合理地對教師進行績效管理才能得到教師的認可，并有效調動其工作積極性。因此，首先考核過程要公開透明，需要在征求藝術學院管理人員、教師及學生等多方意見的基礎上制定考核標準與考核辦法；其次，在績效考核的民主測評方面，要嚴格規定考核主體的選擇，只有對藝術專業教學特點、教師及學生有充分了解的人員才能參與考評，以確保民主測評的真實性；再次，考核內容要與學院的發展目標、教師專業成長的目標相契合。
（二）考核的基本原則
1.實事求是原則
實事求是原則要求藝術專業教師考核工作保持客觀性，以既定事實為依據，以教師的綜合表現情況為考核基礎，各種量化指標為憑證，在公平公正的基礎上做出與教師實際表現相符的評價，同時對指標的選取和權重的確定要經過縝密設計，周全考慮。
2.全面反饋原則
藝術專業的教學內容不僅包括理論教學，而且“藝術類高校比其他普通高校更加注重實踐教學管理”。藝術專業教師對理論教學與實踐教學目標的完成情況、科研及社會服務方面的成果都應該成為教師績效考核的內容。在績效考核的基礎上，評價主體應將考核信息全面反饋給考核主體及學院管理人員，以便于及時了解教師的工作狀態、學術進展，以及階段成果，從而宏觀引導和調控教師的日常工作。
3.因地制宜原則
由于不同藝術學院的隸屬關系、課程門類、特色文化及教學科研定位的區別，考核必須堅持因地制宜的原則。對于教學與科研并重的研究型大學，考核指標的設計要包含教學與科研等多方面；而對于重點關注科研工作的院校，需要側重建立以學科優勢為發展導向的評價體系。
三、借鑒TP績效管理體系，實施藝術專業教師績效管理
TP績效管理體系注重團隊績效與個人績效有機結合，主要包括一個基礎平臺、兩個績效循環和三個績效指標模型。戰略驅動績效考核指標體系主要決定員工考核的戰略目標導向和考核指標的選擇，是考核的基礎平臺；團隊績效管理循環和個人績效管理循環是解決包括任務目標、溝通輔導和結果應用等切實推進績效管理的實際性問題；三個績效指標模型主要解決的是考核內容的問題，即組織績效模型、能力素質模型和滿意度模型。TP績效考核管理體系在一定程度上對企業績效管理工作的具體實施提供了指導方向，也為實際工作的開展奠定了理論基礎。將TP績效考核管理體系應用于藝術專業教師績效評估，這對開發藝術資源、促進教師個人與組織發展具有重要作用。
（一）完善績效管理體系，建立科學考核制度
《綱要》規定，要“完善學校目標管理和績效管理機制”?？冃Ч芾砝砟顩Q定了績效管理體系的價值取向、制度方法和管理結果?？冃Э己斯芾砜梢詭椭囆g專業教師找出其能力與經驗的不足，并及時給予指導和支持，協助其不斷成長。針對藝術專業教師的績效考核，高校必須建立發展性的教師評價體系，以發揮教師考核工作的導向作用，促進教學工作質量的持續改進和提升。此外，高校應該依據藝術教育的特點及考核結果，在藝術專業教師、學生及家長的共同參與下，協作制定考核方法與指標，并將績效考核與日常教學管理相結合，既有利于提高藝術專業教師的工作責任感，也有利于融合多元主體的利益，促進教師工作質量的全面提高。
（二）注重團隊綜合發展，優化戰略驅動績效
《綱要》要求高校改進管理模式，引入競爭機制，實行績效評估，進行動態管理。高?？冃Э己酥黧w要積極倡導合理、開放、公平的績效評價氛圍，使教師主動擯棄傳統的思維觀念，注重團隊的集體發展。要樹立對事不對人的評價理念，確保評價主體保持客觀公正的評判態度。在績效評價結果的運用方面，要培育優秀的團隊績效文化，鼓勵評價主體積極參與、適度創新，以適應高校管理的變化要求。藝術專業教師績效考核不僅關系到學院的當前發展情況，還對其長遠發展戰略有重要影響，只有確立兼顧當前和長遠的績效考核指標與任務才能保證學院的持續穩定發展。不僅要強化藝術專業教師的基本素質考核，也要強化其履職能力的考核，嚴格按崗位貢獻、出勤情況和考核結果分配津貼，將考核機制與獎勵機制結合在一起，鼓勵教師創造優秀業績。在分析考核系統各要素的基礎上，強調要素間的內部關聯，重點把握幾個基本環節：制定績效管理系統的評價指標、協調績效考核與輔導等環節，協調績效考核和人力資源管理其他模塊之間的關系，協調藝術學院與學校人力資源管理部門的績效管理工作間的關系，將績效考核結果與工作改進機制、職位晉升掛鉤等。
（三）加強評價主體培訓，合理確定評價周期
高校在對藝術專業教師進行績效考核時，應對所有參與考核的評價主體進行測前培訓，包括以下幾方面內容：第一，讓績效評價主體深入了解績效考核的內容、方法、目的及意義，培養其工作責任感與使命感；第二，讓績效評價主體掌握克服評價心理弊障的方法；第三，讓績效評價主體了解藝術教育的特點及藝術專業教師的生存與發展環境，以提高考核的科學性。評價周期的確定是建立教師績效管理體系的重要環節。設置過短的評價周期容易造成教師為了追求科研績效而放棄科研質量，導致科研工作在低水平徘徊；評價周期過長不利于及時地發現問題。因此，在設置藝術專業教師績效管理的周期時，可以采取短期與長期相結合，有區分地設置教師績效評價周期。
（四）強化績效溝通機制，有效運用績效反饋
高校教師績效管理要著重強化溝通機制。首先，制定績效計劃使藝術專業教師明確績效評價目的，清楚學院對自身工作的期望；其次，在績效輔導實施階段，將管理者對考核的重視程度傳達給藝術專業教師，同時教師將自己的意見與建議反饋給管理者，以及時地尋求幫助；最后，運用績效結果，在教師了解評價結果的基礎上，幫助其分析績效考核反映的問題及原因，并制定相應的改進措施。另外，高校管理者要充分發揮藝術專業教師績效評價結果的反饋、調節功能，科學使用績效考評結果。第一，將績效評價結果與績效改進工作相結合，把績效評價結果及時地反饋給教師，使其客觀地認識到在所取得成績的同時，也能夠發現自身存在的問題；第二，將考核結果與藝術專業教師職位的調整相結合；第三，將績效考核結果與獎金分配政策相結合；第四，將績效評價結果用于藝術專業教師繼續教育培訓的內容，幫助績效管理者制定針對性的培訓計劃。
（五）設定區分評價目標，健全績效保障體系
第4篇：藝術專業論文范文
關鍵詞：數碼時代藝術設計專業攝影課改革
攝影是人類獲取知識、認識社會、了解歷史的重要信息來源和依據，是文化改造世界的手段之一。它作為一門獨立學科，涉及的知識面越來越廣，綜合性越來越強，形式也越來越豐富，既有以圖片編輯、新聞媒體為主的新聞紀實攝影，也有以平面設計、商業運用為主的廣告攝影，還有以影樓人像、婚紗攝影為主的藝術攝影。同時，攝影還是一門集物理、化學、文學、美學等諸多學科于一體的邊緣學科。進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高藝術設計專業大學生的動手能力、技術水平、藝術修養和培養學生高尚的道德情操、健康的心理素質、綜合的思維能力、高雅的審美能力有非常重要的作用。攝影既是一門綜合的技術，更是一門高深的藝術。因此，攝影課一直作為藝術設計專業的必修課。
自20世紀50年代以來，攝影教育走過了幾十年的歷程，形成了一套相對完整的教學體系，主要有三個部分：攝影技術方面的課程，包括照相機的基本結構、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技術與技巧、攝影濾光鏡、暗房技術與技巧、數碼攝影技術等；攝影藝術方面的課程，包括攝影構圖、攝影的光線處理、攝影色彩構成、人像攝影、風光攝影、新聞攝影、廣告攝影等；相關修養課程，包括藝術概論、攝影美學、繪畫、中外攝影史、大眾傳播學、計算機、語文寫作、外語、哲學、法律等等，是一個知識面寬、綜合性知識強的龐大體系。對于藝術設計專業的學生來說，攝影只是其中的一門必修課，總共64學時，相對于攝影這一龐大體系來說是遠遠不夠的，再加上學生在開課之前沒有任何攝影基礎知識作鋪墊。攝影又是藝術設計專業學生創作所需掌握的創作手段之一，要求教師在較短的時間內，讓學生基本掌握攝影這門技術和藝術，為以后的專業創作奠定基礎。所以教師通常把重點放在攝影技術方面，多少涉及部分與專業相關的攝影藝術方面的知識。這一教學體系在一定時期發揮了它的作用，也顯示了一定的優越性。
但是隨著科學技術的發展，攝影技術有了很大的發展。這一教學體系顯然已經不再適應時代的發展要求了。自1839年達蓋爾發明攝影術以來，攝影領域發生了一次又一次的革命，從黑白膠卷到彩色膠卷，從手動相機到自動相機再到數碼相機，從暗房操作到“明室”擴印再到電子暗房，從“銀鹽留影”到“數碼記像”。每一次變化無不烙印著時展和科學技術進步的痕跡，每一次變化無不更新人們對攝影本質的認識，推動著攝影藝術和攝影教育不斷向前發展。攝影是藝術與技術的高度結合，它在某種程度上十分依賴于技術，因此，又是一門發展變化特別快的專業。攝影創作是構建在技術的載體上，技術的發展可以使人的思維空間加大，手段增多。在高科技快速發展的今天，隨著數碼技術的飛速發展和普及，徹底改變了傳統攝影的百年模式，使傳統的攝影方式受到極大的沖擊。新的一代青年人已對銀鹽、感光材料等沒有興趣，取而代之的是數碼相機、電腦制作以及噴墨打印。數字化在為學生帶來更多的創作自由的同時，也對現代攝影教學體系、攝影課程設置提出了新的要求。
21世紀，現代科學技術飛速發展，“數碼”一詞深入到人類生活的各個領域，人類進入了數碼時代。數碼時代的到來給攝影領域帶來了翻天覆地的變化，掀起了攝影技術的革命。對數碼時代帶來的沖擊再采取漠然置之的態度，對于現代攝影教學來說，已是萬萬行不通的。攝影教學也應隨時代的發展而發展。
如何進行攝影課的改革？如何培養攝影人？要考慮社會發展的需要，要考慮藝術設計專業結構的調整，還要考慮到社會對藝術設計專業人員綜合素質的要求普遍提高的趨勢，以及專業人才需求多樣的趨勢，并根據這些綜合性考慮構建人才培養模式?！绑w制改革是關鍵，教學改革是核心，教育思想觀念的改革是先導。”這是我國高等教育改革的思路，其核心就是教學改革。十六屆三中全會上提出：要“構建現代國民教育體系和終生教育體系，建設學習型社會，全面推進素質教育，增強國民的就業能力、創新能力、創業能力，努力把人口壓力轉變為人力資源優勢。推進教育創新，優化教育結構，改革培養模式，提高質量，形成同經濟社會發展要求相適應的教育體制?！?/p>
筆者試就改革內容提出以下幾個方面。
一、不可忽視傳統攝影技術教學
隨著攝影高科技的發展，技術問題似乎變得比以往反而更容易解決，其技術的發展也越來越趨向于傻瓜式的軌跡延伸，數碼時代的到來，對于傳統的攝影教學來說無疑具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞，是當今攝影教育面臨的首要問題。有了新型的照片拍攝與加工手段，很多教師和學生就不愿意在攝影基礎上下工夫，照相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照，攝影似乎變得越來越簡單。在新技術不斷涌現的今天，傳統的攝影教育如何繼續，如何發展，是攝影教學中面臨的新的課題。筆者認為，攝影教學應在引導學生接受新技術的同時，加強傳統和基礎教育，打好堅實的攝影基礎，順應時代的發展變化，才能拍出好的攝影作品。美國密爾沃基地區技術學院的馬克·薩克遜教授說：“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”他將傳統的攝影技術和數碼成像技術形成了有機的關聯。南京大學謝白老師在《人民攝影報》主辦的第三屆大連攝影理論研討會上說：“數碼相機只是換了一個膠卷?！蔽覈_灣視丘攝影藝術學院院長吳嘉寶先生認為：“越是數碼時代，越需要讓學生了解影像本質的東西，黑白暗房恰恰起了這樣的作用?！眰鹘y的黑白暗房技術，對于訓練學生的視覺關系也具有非常重要的作用。筆者認為黑白暗房對于手工的制作調整有很大的拓展余地，學生在經過嚴格的黑白暗房訓練之后，(轉第93頁）(接第54頁）不僅學到的是暗房的基本知識，更重要的是訓練了敏銳的視覺發現能力和處理能力。從這一點上看，這是其他方式所無法替代的。
二、加重數碼成像技術的教學比例
數碼成像技術的出現，數碼攝影器材日新月異的發展，使人們驚訝地發現，數碼相機取代傳統相機已經指日可待。尼康在2006年初也決定膠片相機全面停產，全線進入數碼時代。4個月后，佳能也停止了傳統相機的生產。作為135傳統相機代表的徠卡，2006年末也走上了數碼之路。全球傳統影像業巨頭柯達公司也宣布放棄傳統的膠卷業務，將未來寄托于數碼產品市場。這在某種程度上反映了今后學生在進行攝影實踐時將不再使用膠片成像的傳統相機。
與傳統相機相比，數碼相機的好處是顯而易見的：當時就可看出成像效果，省去了購買膠卷、沖洗等額外費用，傳輸和保存非常便利。不僅如此，數碼相機的設計也越來越輕巧、時尚，功能也越來越強大。人們在使用數碼相機極大便利的條件下，逐漸地改變了對數碼相機的態度。在這樣的時代背景下，攝影課程的設置必須進行相應的改革，在攝影課程中加重數碼成像技術的比例，使攝影教學與時代的發展、科技的進步相適應。在美國，數碼成像早已列入專業的攝影課程之中。
三、加入電腦等輔助設備使用、電腦軟件部分的教學內容
傳統的攝影包括拍攝、顯影、制作三個方面。著名的攝影大師亞當斯就認為這三點是衡量一幅照片是否成功的標志。隨著近年來數碼相機的迅速普及，數碼技術在各個傳播領域中成為主流已是不言而喻的事情。建一個電子暗房的開支遠比建一個彩色暗房節省得多，電子暗房將是未來發展的主流。除此之外，現在用數碼相機的學生越來越多，除了立拍立顯、不用膠卷等優點以外，數碼攝影還有很大的自由處理空間，不用暗室，只要電腦和合適的軟件，就能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。電腦制作、電子暗房技術已成為許多攝影作品成功的重要手段之一，我們必須具有更為前瞻的目光，為將來的數碼空間奠定堅實的基礎，以培養適應現代攝影需求的人才。
四、仍要重視攝影藝術的培養
“攝影就是用光作畫”。作為藝術設計專業的學生，學習攝影最關鍵的就是要和學生的專業結合起來，在實際的教學過程中，加強學生創新思維的培養和創作意識的訓練。在攝影構圖、攝影色彩構成等方面發揮專業特點，提高藝術修養，真正把攝影這門技術加以消化吸收，為己所用。
教育的職能是培養人才，發展科技，服務于社會。攝影技術的發展必然帶動攝影教育的改革。如何在藝術設計專業攝影教學中體現數碼時代的特點，才是我們針對專業特點改進攝影教學的關鍵。真正實現攝影課的數碼化，才是教學改革的真正出路。面對新世紀攝影藝術的發展，要提高攝影教育的教學質量和辦學效果，攝影課必須以新的科學技術為背景，依據專業的需要，確定培養目標，制訂教學計劃，適應時展的要求，以培養更多服務于社會的高層次人才。
參考文獻：
第5篇：藝術專業論文范文
一、目前學生狀況分析
當前，中國的傳統戲曲處于一個非常特殊的時期。既有國家資助的精華戲曲，又有饑不果腹、靠擺地攤維持生計的百姓戲曲；既有高達戲曲碩士的高級表演人才，又有沒上過幾天學的草根戲曲演員，可謂繁華與衰落同在，高調和低曲同唱。面對戲曲，學生既有機會步入高大尚，又有可能錯失年華，進入生活的低層。這種兩難選擇，就是中等專業藝術學校戲曲專業的學生面臨的困惑。縱觀這些學生，專業基礎和文化水平參差不齊，良莠不同。既有初中未畢業的學生，又有讀了幾天小學的學生；既有農村學生，又有城市學生；既有學過一點戲曲基本功的，又有一點戲曲專業基礎都沒有的孩子，文化知識差別距大，戲曲專業基礎差別更大。
調查學生學習戲曲的原因，有的學生文化課差，沒有考大學的希望，家長希望孩子通過學習戲曲，掌握一門技藝，求得將來安身有本。還有的學生家長知道當前社會及戲曲院團有人才的需求，讓孩子學習戲曲，以求將來有謀生的手段。當然，也有確實喜歡戲曲的學生，愿意投身于戲曲行業學習戲曲，但這樣的學生只是少數。由此看到，學生學習的主動性大打折扣，大部分學生學習戲曲都是被動的。
綜上所述，中等專業藝術學校戲曲專業的學生年齡差距大，素質差別大，學習目的不同，學習愿望不同。雖然教師有教育學生的職責和愿望，但當前學生自主意識的增強和接受信息的寬廣，要改變學生的學習態度非常艱難。根據目前學生的狀況，再制定中等專業藝術學校戲曲專業的戲曲理論教學。結合多年的教學經歷，我就戲曲理論教學做出探索。
二、戲曲簡史的教學
中國戲曲史是戲曲專業首先上榜的一門專業理論課。這門課程對豐富學生的知識結構，提高學生的素質，培訓優秀的戲曲人才有重要作用。因此，中國戲曲簡史是戲曲理論課的首選課程。該課程既能讓學生初步掌握中國戲曲所走過的歷程及戲曲的基本歷史知識，又能引導和誘發學生了解戲曲，理解戲曲，熱愛戲曲。
講授中國戲曲簡史，要把中國戲曲發展的主要線索、脈絡勾畫出來，有重點有主次，側重近代戲曲的形成和繁榮階段，讓學生初步了解中國戲曲的歷史。在此基礎上，增加地方戲曲的內容，尤其是增加學生所學劇種的內容。這樣把國家的戲曲史與地方的戲曲發展結合起來，既融會貫通，增強知識性，又提高這門課的趣味性，還提高學習效率，可謂一舉三得。當然，地方劇種內容要精練準確，有代表性，讓地方劇種的精髓吸引學生，激發學生的學習熱情。在中國戲曲史中，代表劇目占有很大的比例。這是因為劇目是戲曲的終極目標，更是中華文明的重要組成部分。學習了解劇目，既是戲曲史的內容，更是在中華民族成長的故事中，了解中國的歷史，陶冶學生的情操，學習民族的優秀品德，增強民族的自豪感。特別是中國戲曲史中的春秋戰國劇目、三國劇目、楊家將劇目、優秀的民間故事劇目、優秀的神話劇目，是中華民族優秀傳統的承載體，是民族的根源。讓學生了解掌握這些劇目，既是戲曲史的教學內容，更讓學生在潛移默化中受到熏陶，受到教育。
三、文藝常識的教學
文藝常識的教學目的是讓戲曲專業學生掌握其他藝術門類的基本知識，融會貫通，感悟理解藝術的共性，為學生的未來打開多扇發展的門窗?！爸袊鴳蚯鷱脑杏?、形成到繁榮昌盛，在藝術形態上始終堅持詩歌、音樂、舞蹈三位一體的綜合觀念……”所以，戲曲專業的學生應該了解包括文學、美術、音樂、戲劇（主要是話劇、歌?。㈦娪半娨暋⑽璧傅人囆g門類，充分掌握這些藝術門類的基本知識，更好地理解戲曲。在此，要有選擇地加強戲劇藝術中的話劇和歌劇知識及電影電視的教學份額。因為話劇和歌劇與戲曲是相鄰藝術，電影電視也與戲曲相鄰，且電影電視在當展迅猛，成為藝術市場的主流，讓學生了解姊妹藝術的知識和藝術特征，有利于更好地理解掌握戲曲專業。這門課程應該以作品分析理解文藝常識，以作品歸納理論。
四、藝術作品欣賞課的教學
戲曲理論課雖然對學生學習戲曲非常重要，但理論畢竟只在案頭桌前。要深刻理解戲曲理論，應該有實實在在的藝術作品驗證理論。但對于中等專業藝術學校的學生來說，他們剛剛步入戲曲藝術，對戲曲只是一知半解。所以，開設藝術欣賞課，讓學生了解藝術作品，欣賞藝術作品，分析藝術作品，達到感性與理性同時升華。
藝術欣賞課要展示作品的門類齊全，既要有姊妹藝術，如京劇、越劇、評劇等戲曲，又要有兄弟藝術，如話劇、歌劇、舞劇等；既要有歷史劇，又要有現代戲；既要有喜劇，又要有悲劇；既要有電影，又要有舞臺劇。涉獵的作品要多，門類要豐富。這門課程柔性大，可在早晚課進行，也可用課后作業的形式進行。但必須有課后分析，啟發引導學生理解作品，挖掘作品的特色和內涵，尋找作品中的細節和感人處，開發學生的潛力。
五、綜合分析
因為中等專業藝術學校戲曲專業的學生差異很大，所以在實際教學實踐中，戲曲理論課應該從基礎內容開始，逐步推進。
1.教學過程分析。根據多年的教學實踐，所有的戲曲理論課與藝術作品結合起來，這樣的教學效果最佳。比如“三國戲”，《長坂坡》、《漢津口》、《群英會》、《借東風》、《華容道》等，要把三國時期波瀾壯闊的歷史知識及時代背景講給學生，還可把這些戲的戲曲常識講給學生，使“三國戲”的知識豐滿厚實，更吸引學生，提高教學效率。講愛情戲，有《西廂記》、《梧桐雨》、《梁山伯與祝英臺》等，《西廂記》可以把這個戲的背景資料，如山西省永濟市的普救寺、山西的戲曲資源等介紹給學生。以劇目帶知識，把戲曲史、戲曲常識、文藝常識、藝術作品欣賞有機地結合起來，感性帶動理性，形象帶動抽象，增加知識量，提高學習效率，提高學生素質。這樣的教學方法，不但豐富了教學內容，還潛移默化地把中國傳統的審美價值、道德標準傳授給學生，對學生的審美觀、價值觀產生一定的影響。
其次，戲曲理論課與學生所學劇種結合起來教學效果更佳。雖然學生初涉戲曲，但對他們自己所學的劇種懷有感情，尤其是經過一段時間的專業學習，學生熱情高漲，感情更濃。戲曲理論課應因勢利導，加大地方劇種的教學內容，特別是優秀成熟的地方劇目。這樣學生既學到了地方劇種的特殊知識，最主要的是把戲曲理論知識巧妙地傳授給學生。
第6篇：藝術專業論文范文
(一)采用適合藝術專業大學英語的教材
那么針對藝術專業學生的特點，個性化教學模式首先要以教材為切入點。筆者所在單位的教師團隊針對我們學院學生特點以及長期的一線教學經驗，編撰了適合藝術專業大學生的教材《藝術專業大學英語教程》，實踐證明該教材適合我院藝術專業英語教學，填補了藝術專業大學生英語教材的空缺。在教學使用過程中，藝術專業大學英語教程也表現出了一定的不足。目前，大連藝術學院的公共外語教師們正在編撰藝術專業大學英語教程第二版，來彌補實踐當中所發現的不足。所以，藝術專業個性化教學模式的構建以教材改革為基礎，使個性化教學有量身定做的教學資料。
(二)教師自我能力的提升
在如今信息膨脹的時代，學生可以利用網絡、媒體等獲得大量的信息資源。加之藝術專業大學生對英語厭倦的學習態度，綜合以上諸多現象，作為一名藝術專業大學生的英語教師，教師綜合能力的提升是實施個性化教學的基礎。教師要不斷豐富自身的專業知識。包括:1．英語專業知識，它是教師勝任崗位的保證。2．普通文化知識，教師需要廣博的一般科學文化知識，廣泛吸收當代的科學文化知識，才能適應學生廣泛的知識需求，在傳道授業解惑時才不至于捉襟見肘。3．教育技能知識，如課堂管理、心理咨詢等。4．教師個人的實踐性知識，即具體的教育教學情景知識。教師專業發展是個持續一生的過程，隨著經濟的發展和社會的轉型。教師必須與時俱進，樹立終身學習的觀念。
(三)依托藝術專業大學英語教程，針對不同藝術專業學生的特點，組織不同的教學內容，積極引導學生合作學習。
第一，個性化的教育要有針對性，應充分尊重學生的個性特點，根據個體差異，因材施教。教師的教學內容要源于教材，但又不可完全局限于教材。所以，個性化教學模式在具體實踐過程中，教師在開展教學設計這一環節，要充分考慮到教學內容的針對性。下面為筆者所在院校教學實際案例:藝術專業大學英語教程第二冊第五單元講述了美國著名脫口秀主持人歐普拉·溫芙芮的生平。那么針對不同專業的學生，可以讓他們在課前presen-tation部分做不同側重的探討。針對影視表演專業的學生，可以讓學生把presentation部分作為脫口秀表演的形式展現給大家;針對藝術設計專業的學生，可以讓他們作對比性的研究。讓學生查找資料對比歐普拉和中國著名節目主持人的生平，從而探討中美文化不同之處等。由教師給普通專業學生課前展示環節確定了不同的方向，內容是開放式的，提前給學生一周的時間讓每個小組同學合作，下一節課上課時讓小組成員展示給大家。第二，針對個性化的教學內容，采用合作學習的方法組織開展課堂活動及教學。在傳統課堂教學中，教師往往側重講授式的教學方法，師生互動主要體現在教師提問、學生回答這一層面。但是，針對藝術專業學生的特點，這種課堂教學組織形式就顯得枯燥、乏味，無法真正調動學生的學習熱情。作為教師不應過多關注教給學生什么知識技能，而應側重培養學生的學習能力，正所謂“授之魚，不如授之以漁。”合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。合作學習減弱了個人之間的競爭，有助于培養學生的合作精神和競爭意識，增強學生在知識信息迅猛增長的時代獲取知識技能的能力，完善學生的人格。所以，個性化教學模式在高職藝術專業大學英語教學實施的落腳點即是合作學習法。
(四)開展豐富多彩的第二課堂活動，完善高職藝術英語個性化教學模式。
開展豐富多彩的課外教學活動，能有效彌補課堂教學的不足，有利于實現預期的教學目標。課外活動方式靈活多樣，內容豐富，范圍廣泛，為學生提供了將所學知識運用于實踐的機會，使學生能夠認識自我，可以充分發揮學生的主動性、創造性，并在實踐中取得不同程度的成就感，從而增強信心，增加學習英語的興趣和樂趣，從被動學習轉變為主動學習，進而對英語學習保持長久興趣。
(五)改變傳統的教學評價體系，采用多元化的評估方式
英語教學評估的方式多種多樣，而單一的評估方式往往無法真實地反映教學情況。評估方式的多元化要求教師在實施教學評估時采用多種多樣的評估方式，做到形成性評估與終結性評估相結合，以綜合性評估為主;他評與自評相結合，以自評為主。
二、結語
第7篇：藝術專業論文范文
秘書專業是一個職業性很強的專業，因其適應范圍廣、培養成本較低，在很多普通高校和各類高職院校均有開設。作為專科層次的秘書專業學生在畢業前要完成畢業論文的寫作，近年來由于擴招和就業壓力所致，不同層次不同專業學生的畢業論文質量均有下降，秘書專業也不例外。相比其他專業，秘書專業畢業論文還存在選題范圍較窄、理論性不強等問題。在當前對本科專業是否需要撰寫畢業論文尚有爭議的情況下，對專科層次的秘書專業是否有必要進行畢業論文的寫作在認識上和實際操作中更是存在分歧。有些學校完全取消這一環節，從規范教學管理、提高辦學層次的目的出發，一些保留了專科層次畢業論文寫作環節的學校，在畢業論文寫作和答辯中也存在走過場的現象。由于秘書專業本身尚不成熟，學生在寫作畢業論文時理論儲備不足，論文雷同甚至抄襲的現象較多，秘書專業的畢業論文寫作環節成為秘書專業培養過程中需要突破的瓶頸。
筆者認為，作為對所學知識和理論進行梳理、整合，將在校期間所學綜合運用的一次實踐性練兵，畢業論文撰寫環節是必不可少的，且針對秘書這一對學生的寫作素質和能力均有較高要求的專業，畢業論文寫作更是其學業訓練、職業能力培養的一個重要組成部分。筆者所在學校已有二十余年的開設秘書專業的歷史，對畢業論文的環節要求嚴格，近幾年在畢業論文的指導中越來越突出的感覺到秘書專業畢業論文的指導需改進，尤其在三個方面要嚴格把關。
一、選題宜真
按論題的性質不同進行分類，畢業論文的論題可分為：真題真做，真題假作和假題真做三種類型。真題真做是指以來自實踐第一線的尚待解決的實際問題作為畢業論文的選題，運用所學理論真刀實槍的演練，力求找到解決實際問題的方法。真題假作是指論文選題來源于實際，但做論文時可只在理論上加以解決，或者來源于實踐的論題已部分得到解決，學生運用所學理論和知識模擬解決實際問題，或可得出一個全新的結論。假題真做是指虛擬的題目，學生要對這一虛擬問題進行實際的演練，運用所學理論進行分析、論證，以求找到解決方法和途徑。
以上三種類型的論題，目的都是通過畢業論文的寫作使學生對所學理論和知識進行復習、梳理、整合，并運用所學理論和知識，對所學專業有針對性地進行科學研究，通過這個過程,能使學生初步掌握分析和解決某一學術問題的能力和方法。使學生的在校學習得到一個提升。對學生進行查閱資料、調查研究、分析綜合、語言表述等能力是一次全面訓練。
筆者認為以上三種類型中的前兩類論題可作為秘書專業的畢業論文選題，作為實踐性較強的一個新興專業，應以真題作為首選，不宜選擇模擬題目。
秘書專業畢業論文題目的真應包括與學生實踐環節的緊密結合的論題和純理論性研究的論題，
純理論性的題目又可籠統分為歷史性論題和現實性論題。歷史性論題需在查閱大量資料的基礎上分類研究，并分析論證對現實的意義和影響，這對?？茖W生來說難度較大。如某時期的秘書制度的研究、古代秘書的某方面素質能力的研究等?，F實性論題中理論性強的論題，對于專科秘書專業學生也難以把握。因為不同行業、不同領域對秘書各方面素質和能力的要求差異很大，只有短暫實習經歷的學生對理論性較強、適用范圍較廣的論題把握起來難度較大。為完成畢業論文的寫作，難免會出現或大量復制抄襲、或以敘述事例代替論述的現象，以掩飾和彌補理論不足的弱點，從而導致論文的質量難如人意。如歷屆學生在畢業論文選題時愛選秘書的素質等在教科書中被論述的較全面的論題。這樣的選題省事、好寫，不出彩也不易出錯，答辯時易通過。寫作時有大量的參考資料可供直接使用，寫出來的內容放之四海而皆準，但沒有任何實際價值。
在真題中作為專科層次的畢業生應首先考慮實際工作中遇到的問題，這樣做，就可以將學生的實習、社會實踐及就業等環節銜接、聯系起來，使教學中的實踐環節真正扎實有效，同時也使學生的畢業論文有實際和實踐的意義。選題時應突出研究和適用范圍，要求在對論題進行深入調查研究的基礎上完成，。
二、角度宜實：筆者所在學校近年來對秘書專業畢業論文的選題進行較嚴格的把關，力圖使論題有針對性和現實意義，也就是做到選題真。但學生在寫作中常老調重奏、老生常談，毫無新意且簡單重復已有的觀點、結論。如論秘書信息工作的有效性、秘書寫作能力的研究、論秘書角色意識的培養、論秘書的擋駕藝術、秘書****等論題都已有較多論述，如何使論文在已有的研究基礎上能進一步深入、拓展，就有角度選擇的問題。
在指導學生進行畢業論文的寫作中，對其所得出的結論的論證過程嚴格把關，做到真題真做。緊密聯系學生的實習和社會實踐，要求、鼓勵學生在實際工作中探尋問題，將所學的具有普遍性的理論與秘書的實際工作相結合，使秘書工作某一方面的突出問題得到較有針對性的分析、研究并尋找解決的方法和途徑。如：不同行業、不同社會組織中的秘書所處的環境千差萬別，在秘書工作的辦文、辦事、辦會和輔助領導決策等四個環節中，工作內容和側重點也不盡相同，學生不可能對所有社會組織中的秘書工作都有所了解，但經過實習和社會實踐，可以有針對性的進行研究。對同一類、同一層次、同一行業的社會組織中的秘書工作進行調查、分析、研究。然后通過指導教師的引發，使之對論題的認識有所提高，并找到清晰的分析方法，獲得一種學術的眼光。在此過程中，使學生初步認識和掌握從事學術研究的基本途徑和規則，接觸和了解學術前沿狀況。同樣是秘書的辦文，在小型私企中會有其特殊性，鼓勵、要求、指導學生發現其特殊性，從而對秘書辦文的選題就可從一個新突破口入手
第8篇：藝術專業論文范文
[關鍵詞]創新 實踐性 藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和課程改革計劃中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”的發展,中國的人世,新的知識經濟社會已在逐漸形成。舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的發展和需求了,社會需要新型的具有綜合素質的人才,培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。藝術設計學科有其自身的特殊性,這就決定了他與文理科教學之間的差異性。
教育從某種角度上看,是一種文化的載體,這種載體是開放式的,即文化本身具有流動性(或叫可傳播性)和可塑性,它規定了文化發展的多方位和多角度,也使文化不斷地由量變而導致部分質變?，F代藝術設計教育不能違背發展規律,尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,而藝術設計教育最能體現出人的個性的發展。在社會主義市場經濟所支持允許的個人奮斗、自我設計和人才發現日益顯出其意義的今天,設計主體的價值和地位愈為社會所尊重。
2.設計創新教育的內涵
那么究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中,對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。。
創新教育是以培養創新性人才為目標的教育,心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。即包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新性人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品。設計創新教育的第三方面內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構。設計創新教育的第四方面內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人?”和“如何培養?”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維?！鞍浪拐J為,設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生,包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式來組織教學。”強調設計的創造性這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的靈魂。也正因為這一點藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中占的比重很少。
三、藝術設計專業課程新體系建設構想
高等教育是培養社會需要人才,建立專業理論體系的特殊教育階段,高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設置、教學內容、課程建設及教學手段反映了時代對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體體現。因而,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態;一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
我們知道,設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,它在教學中的先行性與普遍性,及對以后的專業課程,如:廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力,說明了它的重要地位。
深化視覺體驗的表達方式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的策略與方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,獲得對各種各能表達方式的了解,并具備足夠信心與創新力,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務,深入的研究,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型的材料工藝,觀察設計家的表述手段,開闊學生眼界。激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
首先,要開放思想,從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
其次,開拓思路,在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文學科,自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力,辯析能力,掌握的東西更帶有普遍性與規律性,以探討人類與世界之間的奇妙關系。
(2)引導式教育模式
采用引導式的教育模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教,又要教,這就是設計教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式,向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性的方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的,讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好的發現學生們的個性特點,以便因材施教。
(4)論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課,和藝術考察的作業期較長的課程,有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量,以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢:一是加強了對學生專業理論素質的培養;二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時,以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為,它能檢驗學生自身的全面素質能力,通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意通過大量的模擬課題,激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩,幫助他們尋找一種途徑,把他們引向能充分發揮自己創造性的領域,過實踐,強調學習和知識運用的融會貫通。
4.教學設施建設,教師資源的培養,與信息交流平臺的擴建是新教學體系的必要條件
(1)加強教學設施建設的投入
設計是科學和藝術的融合,藝術設計專業的現代性的時代特征,決定了為其匹配先進的教學條件,與廣闊的信息量是保證教育質量的最基本服務。教學設施的配套服務跟不上,就嚴重影響了設計專業教學的進度與質量。
(2)構建藝術師資平臺
在藝術設計中的師資結構中,一定要有廣告人或專業室內指導設計師的介入,由企業設計師擔任某一研究方向的學科帶頭人,這是本學科發展的必然選擇。還要引進相關的專家教授,把學科的構架搭建起來形成由藝術設計師、廣告人、設計理論家共建的平臺。另外對年青教師的大力扶持與培養,提高教育整體素質為設計教育的發展出力。
(3)要豐富各種圖書、資料、多媒體課件及各種設計的專業軟件的購置與建設
應該承認,研究型課程體系的構建是一項復雜的系統工程,它在整個藝術設計學科中的自覺研究與大力推廣還需經過艱苦的努力,還需要在理論、結構、教師管理等方面展開深入的探討。然而,教育是指向未來的,順應時代潮流,敢于挑戰自我的教育模式之路將越走越寬。
四、結語
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
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第9篇：藝術專業論文范文
以我院為例，我院作為本市婦產科三級甲等?？漆t院，在病源方面吸引全國范圍的孕產婦、婦產科及相關病患，業務量極大，個別科室加班成為常態，但由于受到場地限制、生育保險政策、薪酬待遇跟不上及其他因素的影響，每年都有相當比例人員“跳槽”到私立醫院（詳見圖1，其中2011年的異常低值是因為編外人員轉編考試拖延時間較長，一直未出結果），其中不乏高級專家、具有行政職務的管理者及重點培養的業務骨干，他們寧愿放棄所謂體制內的“鐵飯碗”，有的已經臨近退休年齡，仍堅持改制到私立醫院工作，究其原因，相當比例人員認為工作量與收入不成比例，認為私立醫院薪酬水平高，更能得到心理上的滿足。目前，公立醫院的各項工資、獎金等收入的一個最基本、最重要的參考指標即是專業技術人員的職稱級別。想提高收入，提高職稱水平是最快捷的途徑。因此職稱晉升成為專業技術人員最為關注的內容。
二、公立醫院各級專業技術職稱評聘的政策現狀與分析
公立醫院專業技術人員的職稱的管理主要包括：專業技術崗位的管理、專業技術資格考試的管理、專業技術職務任職資格評審的管理、專業技術職務聘任的管理、職稱聘期考核的管理和崗位等級的設置幾個方面。總體來說，是在上級管理部門的政策指導、編制控制及設置原則的宏觀調控下，各級專業技術職稱均在規定的比例數內進行評聘。因此，各公立醫院紛紛制定自己的職稱評審條件及崗位設置條件，以保證在核定的指標數內有序地完成職稱管理工作。以我院的衛生系列工作人員為例，具體政策大致如下（其它專業參照執行）：助理級職稱的資格取得及聘任：按國家文件規定的報考條件，參加國家統一組織的考試，取得相應的資格證后，如無工作上的重大錯誤，即直接聘任到助理級崗位。中級職稱的資格取得及聘任：按國家文件規定的報考條件，參加國家統一組織的考試，取得相應的資格證后，尚需取得相應級別的職稱英語合格證、計算機合格證、第一作者公開發表統計源期刊論文2篇、考察其完成門診、手術、值夜班或其他臨床任務、繼續教育、差錯事故等相關情況后，經過所在科室考評小組的評議、提交醫院中高級職稱評聘委員會討論通過、院內公示、院長辦公會等環節方可聘任到中級崗位。.高級職稱的資格取得及聘任：按醫院評聘條件（承擔局級課題或被SCI收錄、第一作者公開發表統計源論文4-5篇）及上級部門制定的關于外語、計算機、服務基層等條件，經過科室考評小組評議的定性考察與醫院中高級職稱評聘委員會的定量考核相結合的方式進行評審、通過者院內公示、院長辦公會討論等環節方可推薦到上級評審部門進行答辯，通過后醫院予以聘任。聘期考核：對不同專業、不同級別的中高級專業技術人員，我院實行職稱的聘期考核管理，制定不同的考核條件（基本集中在、出版論著、承擔高級別課題等方面），每3年為一個聘期，對聘期結束后進行考核，不合格者降級使用，做到“能上能下”，打破了職稱聘任的終身制。專業技術崗位設置：按上級文件精神，從正高級到初級專業技術職務分為13個等級，即每個級別內部分為3個等級，分別對應不同數額的崗位工資。經過科學的測算及多方面權威的調研，我們制定出針對不同任職年限和不同崗位任職要求的相應政策，而上述任職要求，重點集中在、出版論著和承擔高級別課題等方面，少部分側重于照顧即將退休的老職工，力圖在調動專業技術人員開展科研工作的積極性和發揚人文關懷對待老同志之間找到平衡點。整體來看，對專業技術人員的職稱晉升方面的各類要求，歸根就底集中在發表高水平論文、承擔高級別課題等科研方面，這是順應整個社會發展的要求的結果，也為提高醫院整體的科研水平奠定基礎。
三、公立醫院人才工作現狀與分析
