高校音樂教學論文精選(九篇)
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第1篇：高校音樂教學論文范文
(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。［1］現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
第2篇：高校音樂教學論文范文
1.1將傳統的教學模式進行改革創新
現在還有很多高校的教學模式依然停留在傳統的教材講解模式上，這樣一成不變的音樂教學模式已經跟不上現代教學發展的速度，也無法滿足學生的需求，在阻礙音樂教學發展的同時，也會制約當代音樂學科的發展。所以，高校在音樂教學模式方面要注意跟上社會教學發展的水平，在講解教材的同時應該更加注重學生學習的主體地位和他們的學習能動性。第一，情感體驗型教學模式。從歷史上來看，我們知道，19世紀開始，科學技術的發展促使人們更加關注思維與情感。心理學從這個時期開始轉成熱門學科。在這個過程中，也就是在聲樂藝術領域，很多人對單純地追求技巧的聲樂藝術提出了質疑，開始了情感在聲樂藝術中表達的探索。其實，情感體驗聲樂教學模式是現代聲樂教學的基本模式。因為音樂是人們情感的聲音表達方式，歌唱是人的一種本能反應。不過，在實際的教學操作中，我們要注意以下兩點：主要是情感環境的構建原則和審美情趣教學原則。第二，情感環境的構建。利用一切可以利用的教學設備和現場環境，為學生創造出一種與聲樂課程格調一致的極為動人的教學環境。這樣，音樂教師可以幫助學生很好地進入到聲樂的美感體驗中。第三，開放式的教學模式。現象學的理論告訴我們，人在每種情景中都有選擇和行動的自由，人的行動受自己的意識控制。具體到高校的音樂教學領域中，我們發現，在傳統的音樂教學方法中，教師主動教，而學生是被動地學的單一型教學模式。也就是說，學生的反應來自于教師所傳達的信息。這種教學模式的缺點是“學生被動接受信息，缺少主動思維和自由的行為能力，因而，他們的學習興趣將會大大降低。所以，筆者認為，開放式的音樂教學模式是解決這一問題的有效途徑。這主要是指要建立一種互動的師生關系和和諧愉悅的開放式教學模式。這樣，可以實現學生主動探究，合作提高和自我教育。這種教學模式重視教師主導作用，同時使學生真正作為教育的主體，并不采取特定的教法。第四，興趣性和主動性的教學模式。眾所周知，主動，興趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音樂教師要引導學生通過音樂實踐活動的參與度，如演唱，演奏，創作等活動。聲樂教師還要改變傳統音樂教學體系對高校音樂的影響，改變只強調學科的嚴密性和完整性的陳舊認識。在教學內容上，我們要尋求音樂教育的興趣性和多元化，徹底改變沿襲多年的傳承式音樂教學模式和教學方法。大學生正處在一個人求知欲最旺盛的時期。學生是學習的主體，在音樂教學中，教師要根據學生的這一特點，讓他們具有主觀能動性，成為音樂學習的主人。教師可以通過豐富音樂藝術形式，講一些生動有趣的音樂故事，讓學生在課堂上積極參與到音樂教學中去。
1.2加強高等院校音樂的教材建設
音樂教學是一門技能教學，僅僅依靠教師講解書本的理論知識無法滿足學生的需要。音樂教材是音樂教學的重要依據，但是很多高校的教材十分落后，這在很大程度上制約了教師的教學和學生的學習。所以高校要適應時代的發展，加強教學配套設施建設，否則將會因為教材的落后而影響教學質量，從而制約音樂學科的發展。
1.3注重師資隊伍的建設
不管培養哪一方面的人才，都離不開優秀的教師。如果高校的音樂教師知識水平和技能水平不高，就很難做好音樂教學工作。所以，師資隊伍的建設對于高校音樂教學和當代音樂學科的發展有著很重要的影響。高校要注重培養創新型的教師，這對于高校音樂教學和學科的發展非常重要。創新型的教師不僅自我要求高，求知欲望強，而且有著創新教學的精神和能力，這樣才能夠不斷提高音樂教學的質量，讓當代音樂科學得到更好的發展。
2加強文化建設
2.1在不同層次上加強文化建設
高等院校的人文水平直接影響到高校的優秀程度，所以高校應該注意加強文化建設。目前，高校的音樂教學都比較注重技能而忽視文化，這和社會的發展是不相符的。高校音樂教學不只是培養音樂人才，更要注重的是學生各方面的共同發展。只有將音樂教學融合到文化的領域，才能培養出適應新時展需求的音樂人才。
2.2注重學生音樂文化素質的培養
從我國目前擁有的大批優秀音樂人才可知，我國的音樂教學水平在不斷提高。隨著高等教育的普及，高校音樂也逐漸走向了大眾化，音樂教學也慢慢走向基礎性的教學。正因為這樣，我們才要更加注重學生音樂文化素質的培養，讓每一個學生都能接受音樂文化的熏陶。教師要讓學生不僅在音樂技能方面有所進步，個人的音樂素養也要不斷提高，讓他們不斷吸收音樂文化，讓當代音樂學科得到不斷發展。
3結語
第3篇：高校音樂教學論文范文
關鍵詞：高校；音樂教育；創新；培養模式
目前我國的高校音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60％左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40％的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶著業已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。從我們所了解到的情況來看，學生寧愿每天在音樂技巧上花更多的時間，寧愿在音樂技巧上投更大的“資“，寧愿在音樂技巧上吃更大的苦，也不愿在綜合文化知識的學習和提高上下功夫。因此，原本進校之前文化知識水平就較低，進校之后，對英語、大學語文、大學心理學、哲學、藝術概論等課程，又如何能學進去、學得好?某高校音樂系在每年文化考試中，盡管考前均采取強硬的杜絕考試作弊的措施，但每年仍然有不少學生抄襲、作弊，領導、教師對此感到非常棘手。但仔細分析就會發現這是一種必然的現象。音樂專業的學生，錄取時文化課的分數均在不及格甚至更低線上，進校后學校又不單獨為這些學生補課，這樣的文化基礎要想考及格，只有一條路——作弊。
觀念之二：重音樂技術輕音樂理論。
學生的具體表現：對音樂技術學習有直接作用的課程感興趣，對基礎理論課，如史論、音樂美學、和聲、配器等課程均不感興趣。有些課程即使在教師的嚴格要求下學生被動學習，也不能真正深入進去。學生們認為，這些課程與所學技巧并無太大的關系，這些課程不能幫他們在畢業后“謀生”。加之教師強調某些專業技巧課的重要性，從而使學生把越來越多的時間和精力投入到年復一年、日復一日的技巧練習方面。
即便是有些學生對某門音樂理論課感興趣，但他們并沒有意識到，僅有純音樂技術的提高，而沒有音樂理論水平的提高，是不能促進音樂全面素質的提高的。二者之間是相互促進，缺一不可的辯證關系。因此，往往造成音樂技術與音樂理論學習的失衡。實質上這種失衡對高校音樂教育專業培養目標會產生潛在的影響。
觀念之三：重視本專業輕視相鄰專業。
搞聲樂專業的學生買歌曲集，搞鋼琴專業的學生買練習曲，搞小提琴專業的買小提琴練習曲。
總之，從部分音樂專業的學生購書、借書、存書這一側面，就會發現一個問題，即有多少學生在學習自己專業的同時又注意學習相鄰專業知識?“學好本專業知識，考出一個好成績，就算是一個好學生。”這是我們目前高校音樂教育專業培養人才的現實標準，這是一個無奈的標準，因為在學好本專業的同時，又學好相鄰學科的知識是一個高級的目標，是一個對大多數學生顯得過高的目標。學好本專業是一條通向事業成功道路的獨木橋，一些學生的思維往往被限制在狹窄而封閉的空間，他們意識不到借鑒并學好相鄰學科的知識，是音樂教育專業學生走向更高境界，向更深層次發展、研究、探索的陽光大道。
觀念之四：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變為綜合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90％以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變為個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規范化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。
前面所談的幾種觀念，在高校音樂教育專業的教學中既有典型性又有普遍性，其中有教師的原因，也有學生自身的原因，但根本的問題還在于我們對陳舊教育觀念的承襲。只有觀念的轉變，才能有教育創新。要改變高校音樂教育的現狀，必須在人才培養模式上做到以下幾個轉變。
其一，由單一型、封閉性向開放型、綜合型人才觀念轉變。即由只注重音樂技巧，僅從音樂本學科接受知識，轉變為以音樂為主、多學科吸納營養。只有如此，才能培養學生的綜合文化素質，提高學生的藝術品位。任何藝術，雖然都有技術、技藝的成分，但純技術永遠不可能成為藝術，因為藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才是有價值有意義的人生。培養音樂人才只有注重培養學生的藝術化的人生觀，才能真正洞徹藝術的奧秘，只有深入理解人生，深刻體驗生命，才能理解和把握藝術。生命、價值和意義是藝術的核心所在，文學、哲學(特別是生命哲學)、歷史是熔鑄智慧、通向藝術殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。即擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變為思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。
長期以來，高校音樂教育以傳統教育學理論為指導，其結果造成技巧課機械模仿和理論課被動重復、記憶的局面。“從心理學角度來分析，技巧練習與其說是練習動作，不如說是練腦，即：練習對動作的控制。在練習中產生的表演動作的困難，究其原因還是大腦對動作的調節控制產生的困難，明白了這個道理后，在進行技能練習時，應展開積極的思維并分析造成演唱、演奏動作困難的原因，以聰明的大腦指揮來排除練習中的困難。”’。因此，教師引導學生學會運用科學的方法學習是至關重要的。著名教育家陶行知先生曾說：“與其把學生當作天津鴨兒填入一些零碎的知識，不如給他們幾把鑰匙，使他們自動地去開發文化寶庫和宇宙的寶藏。”事實上，教師引導學生學會運用科學理論指導自己學習，應成為高校音樂教育的一條主線貫穿整個教學過程。因此，教師一定要深入了解現代學生的心理趨向和個性特征，善于激發學生的學習積極性，逐步使音樂專業的學生擺正文化知識與音樂知識、音樂技巧、音樂理論學習之間的關系，使其相互統一、相互促進。
當今時代，知識積累和知識更新日益加快，要想讓學生在校期間學到將來工作所需要的全部知識，顯然是不可能的。事實上，人們在工作崗位上所需的知識，絕大多數是在工作實踐中重新學習的，在學校期間的學習只是奠定一個基礎。聯合國教科文組織總干事納伊曼說：“今天所教的百分之八十、九十都應該放在科學方法論、教學方法、推理方法、收集資料的方法、從事實中做出結論以及分析事實和綜合事實的能力上。方法比事實更重要。”激發學生內在的潛力，培養學生積極思考的能力和運用獲得知識去解決面臨的新問題的能力，培養學生善于選擇、獲取、吸收新知識和總結新經驗的思想方法，這是高校音樂教育轉變傳統觀念，全面提高學生文化素質和專業水平的最佳途徑。
其三，由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。
培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。
第4篇：高校音樂教學論文范文
一、 加強國際合作、交流活動。
二、有關學術委員會的專家申報編寫“十一五”高師本科音樂課程教材。
三、全國教育科學“十五”規劃教育部重點課題“音樂教師培養國際比較研究”課題組繼續進行收集資料工作，并于今年8月召開第三次核心組全體成員會議，屆時每一組課題拿出一個內容體系相對完整，具有說服力和價值的研究成果，年底交人民音樂出版社出版。
四、2006年下半年同中國藝術教育促進會聯合舉辦“珠江杯手風琴比賽”。
五、擬正式開通“中國教育學會音樂教育專業委員會網站”（簡稱“中國音教網”）。
六、各學術委員會工作：
1． 基礎教育器樂學術委員會：2006年下半年舉辦全國中小學生豎笛邀請賽，包括系列八孔笛合奏、重奏和獨奏；在此基礎上，年底將舉辦全國中小學生豎笛冬令營，營期將進行頒獎和演奏交流；編輯出版中小學豎笛教材與重奏、合奏曲集，為全國比賽提供資料；編輯中小學器樂教學論文集。
2． 基礎教育舞蹈學術委員會：2006年上半年舉辦“高中舞蹈教學研討會”。會議內容為：高中音樂課程標準中舞蹈選修模塊和教材的介紹；舞蹈選修模塊及教材中“跟我學”模塊基本教學方法的培訓；高中舞蹈模塊教學示范課例展示觀摩；高中舞蹈教學實踐交流與研討。
3． 基礎教育童聲合唱學術委員會：組織中小學以錄像的形式進行合唱評選活動。
4． 中等師范教育中心：于2006年6月召開常務理事會，就如何貫徹落實教育部關于高職教育工作的精神，進一步做好職業音樂教育工作進行研究；中師聲樂學術委員會和鋼琴學術委員會將于2006年11月在山東省青島市舉辦全國中師（含高職、小教、大專）40歲以下教師聲樂鋼琴即興伴奏比賽；同時舉辦聲樂、鋼琴論文評選活動。
5． 高師鋼琴學術委員會：組織以我國近年來高等院校音樂教育專業鋼琴教學包括與鋼琴教學相關的理論、觀念、方法以及教材使用方面的經驗體會等論文評選活動，并于2006年9月中旬召開鋼琴學術委員會第二屆年會，會議主要內容為鋼琴教學改革學術研討和獲獎論文頒獎。
6． 高師合唱學術委員會：2006年5月在安徽師范大學音樂學院召開第二次合唱學術委員會全體成員大會；組織編寫合唱與指揮教材；繼續編印《高師合唱通訊》。
7． 高師手風琴、電子琴學術委員會：2006年5月召開學術委員會會議，同時召開電子琴學術研討會；繼續做好高校手風琴系列教材的編寫工作。
8． 高師理論作曲學術委員會：2006年10月在江西南昌召開學術委員會年會；組織主題為高師理論作曲專業教學改革方面的論文評選。
