課件配音精選(九篇)
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第1篇：課件配音范文
關鍵詞 國培 小學音樂 課程 教學
“國培計劃”的全稱為“中小學教師國家級培訓計劃”，此項目是由教育部、財政部于2010年提出并實施，意在通過短期集中模式培訓形成跨省域的學習共同體，以此培養區域專業學科帶頭人，有效發揮“種子”作用，從而提高中小學教師隊伍的整體素質。其中，針對小學音樂學科的培訓共包含“示范性短期集中培訓”、“中西部短期集中培訓”和“中西部置換脫產研修”三個項目，其整體培訓目標都是為幫助不同地區地域的小學音樂骨干教師提升專業素養和教研能力而制定。然而，不同項目的參訓群體具有城鄉差異的特點，主要體現在知識儲備和教學需求等方面，在培訓的具體內容上也有各自不同的側重點。因此，本文主要以“示范性短期集中培訓”項目作為研究對象，從參訓教師自身情況和需求出發，探討培訓課程標準的具體內容以及課程設置的措施方法。
一、全面解析“國培計劃”課程標準內容
培訓課程是整個培訓項目的核心內容，是確保培訓成效的關鍵因素，科學合理的課程體系更是建立承辦培訓單位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，國家教育部在2012年特別制定了《“國培計劃”課程標準》，以此進一步規范“國培計劃”的項目管理，突出培訓重點，提高培訓質量。《課程標準》以學科發展為前提，在課程目標、課程內容、課程設置三方面對培訓單位提出指導性實施意見和要求。此外，《課程標準》又具有一定的開放性，所以需要深入研究和分析其內容，進一步確定課程設置的指導方向、理論基礎和基本原則。
1.課程目標定位
“示范性短期集中培訓”項目的參訓群體基本來自國內相對較發達地區的地市級以上單位，通過教育部層面從當地學校選取具有一定業務水平和突出業績的骨干教師進行集中培訓，針對這部分教師開展的培訓活動需要注重小學音樂學科的教育理念和教學技能等方面的前沿性和科學性，以此區別于其他兩個培訓項目。同時，該培訓項目還將形成跨省域的學習共同體，讓來自不同省市的優秀骨干教師能夠相互交流和學習。因此，若要為了達到良好的培訓效果和學習氛圍，培訓目標一定要定位準確、具體和客觀，這既是在充分考慮培訓需求基礎上所要達到的前期成果，又是確定培訓內容、設計培訓方案、制定培訓課程的有力依據。
首先，樹立小學音樂學科教師的教師道德觀?！稑藴省防锩鞔_提出“提高音樂學科教學中踐行師德的能力”，并以此為依據設定了“模范教師師德報告”、“師德規范與踐行策略”、“教師職業倦怠調節策略”等專題。培訓過程中需要加強學員對教師職業的深入理解，貫徹以教師為主導、學生為主體的教學方針，落實不斷學習、努力提升自己的專業理念。培訓過程中可開設“國學與教育”等相關專題講座，對于整個培訓將起到引領作用。
其次，完善小學音樂學科教師的專業知識結構。小學音樂教師的知識結構應該包含專業理論知識、專業技能知識、專業前沿知識與教學科研知識四方面。在專業理論知識方面，需要加強音樂常識的理解和文化素質的培養，可開設“中西音史知識”、“當代音樂感知”等相關專題講座；在專業技能知識方面，可針對教學過程中最常用的專業技能進行專題培訓，如合唱、課堂器樂等；在專業前沿知識方面，應該灌輸科學、新穎的教學理念與教學方法，讓學員了解學科最新動向與發展趨勢，這將對教學帶來莫大啟示；在教學科研知識方面，強調“教研相長”、“科研興教”的理念，引導學員將教學實踐中獲得的經驗進行理論提升。
第三，培養小學音樂學科教師的教學反思習慣。教學活動實際上是一個“實踐-認識-再實踐-再認識”的過程，教學反思就建立在“再實踐-再認識”的基礎上，只有在不斷的學習和反復實踐中重組知識結構，才能得出對教學有幫助的心得經驗和方式方法。設立此目標可從培養學員的問題意識開始，以論壇交流的形式針對某個典型的教學問題進行專題性討論，或以專題講座的形式對教學亮點及失誤進行講解，讓學員形成課前反思、課中反思、課后反思等習慣，以此修正自己的教學行為。
最后，幫助小學音樂學科教師找準專業發展方向。2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課標》）提出了“以審美為核心、強調音樂實踐、關注學科綜合、弘揚民族音樂、注重個性發展”五個基本理念。在此背景下，從職業意識觀念、自身業務水平、教育教學反思三方面尋求教師的自我專業發展，通過此目標的設立，幫助教師找到專業成長的基本規律和方法，使小學音樂學科建設逐漸走向強勢領域。
“國培計劃”并非單純在于培訓教師，而是參訓者經歷培訓之后能夠提升自身的專業水平，開拓自己的專業視野，明確自己的專業方向，最終達到提高教學質量和學科健康發展的目的。因此，課程目標定位需要緊扣《標準》，這對培訓成效和教師培訓后的輻射作用具有很大影響。
2.課程模塊與維度分析
課程設置必須在課程模塊與維度的框架下安排教學內容，其中，實踐性課程占整個培訓的60%以上，此外，還可參照《標準》自主設置教學專題。整個培訓課程體系主要圍繞課程目標進行展開，在明確課程目標之后，需要對課程模塊與維度做出進一步研究與分析，為課程設置提供指導性意見，并使培訓課程具備涵蓋面廣、結構性優、針對性強的特點。
（1）優化教育思想
教育思想是指教師對教學活動及教育現象的一種理解和認識，并在此基礎上加以提煉并表達出來，其宗旨是對教育實踐產生影響?！稑藴省分小皫煹滦摒B”、“專業理念”與“學生發展知識”教學模塊正是為優化小學音樂學科教師的教育思想所設定，參訓教師均具有一線工作經驗，根據他們從事教學工作時間的長短，已積累一定的教學經驗及教育理念。三類模塊意在對參訓教師現有教育思想基礎上進一步優化，使得小學音樂專業與學科得到長足發展。
（2）強化教學能力
小學音樂教師的教學能力包含基本教學技能、整體音樂素養和音樂審美情趣三方面。具體說來，基本教學技能應該包括專業技術能力――即聲樂、鋼琴、合唱排練、指揮等，舞臺表演能力――即歌唱表演、樂器演奏表演等，教學創造能力――即歌曲創作、器樂編配等，現代化設備應用能力――即電腦音樂制作、網絡搜索等；整體音樂素養需要通過緊跟前沿教育理念、豐富教學語言、均衡專業發展等方面得以提升，這與基本教學技能掌握的扎實程度有一定關系；音樂審美情趣分別指音樂審美情操和音樂審美趣味，教師的音樂審美經驗將直接影響學生的音樂審美取向。
（3）提升研修水平
自“國培計劃”實施以來，在基礎教育課程改革、學科均衡發展、教師專業能力提升等多方面都起到了很大的促進作用，同時又針對培訓過程中的問題提出了改進培訓課程、創新培訓模式、推進綜合改革等具體要求，其最終目的是為了提高培訓的質量和成效。《標準》中的“教學評價”、“教學研究”與“教師培訓”三大課程模塊便是基于這方面考慮而設定，主要是針對教學活動之后的行為、結果進行分析、研究和引導。
通過以上解析，能夠清晰認識到課程模塊是為課程目標設定，二者是整個培訓計劃的關鍵要素，其設定既要考慮社會對教師素質提升的要求，又要關注教師自身能力和業務能力的培養，以保證教師職業生涯的可持續發展。
二、針對小學音樂教師需求的課程構思
“國培計劃”作為引領性、示范性的國家級大規模培訓項目，特別重視培訓課程的建設與完善，為了構架高效率、高質量、高規格的培訓課程，使參訓教師能夠“學有所成、學有所用”，課程設置應該充分考慮在培訓前對教師進行全方位的需求調查。從各地市選的學員大部分是青年骨干教師，他們具有課堂教學經驗，并在演唱、演奏、創作等專業技能方面具備一定基礎。自2011年版《音樂課標準》實施以來，小學音樂教師在教學過程中遭遇到教學方法陳舊、綜合教學能力較弱等因素導致的教學瓶頸，針對這些問題，應該幫助教師更新教學理念、提高專業素養、提升科研水平以及掌握實際培訓能力?？傊?，無論哪種培訓模式都需要注重培訓主題鮮明、課程結構合理、理論聯系實踐。
1.圍繞主題、突出重點
“國培計劃”小學音樂學科的各項培訓項目都有時間限制，屬于集中培訓、短期培訓，因此，在規定時間內完成培訓活動并獲得良好的培訓效果是設置課程需要思考的首要問題。培訓內容必須緊緊圍繞培訓主題，突出培訓重點，做到高效培訓。全面考察小學音樂教師亟待解決的教學問題，針對教師迫切需要解決的難點與重點加以突破，按照學員需求制定多元化的培訓方式，設置豐富的教學內容，確保培訓工作取得實效。
“示范性短期集中培訓”的培訓時間通常在十天左右，培訓內容很難做到面面俱到，需要明確重點解決問題，用以點帶面的形式擴展教學內容?，F階段，小學音樂教師普遍存在鋼琴即興伴奏能力較弱的情況，這將制約教師有效展開教學活動，可擬定以“提升鋼琴即興演奏能力”為主題的培訓，以此幫助學員解決這一教學難點；此外，也可同時關照多個重點解決問題，如“‘創、演、研’綜合能力的培養”為主題的培訓，主要強調創作、表演與研究多種能力的培養與提升。總而言之，培訓主題與重點教學內容需要建立在學員的需求之上，做到“有的放矢”。
2.結構合理、按需施教
課程結構是指課程中各個組成要素之間的組織和排列形式，可分為宏觀、中觀和微觀三個層面；宏觀課程結構是指培訓課程模塊的構成及其內部配比關系；中觀課程結構是指課程模塊之下的課程專題及其內部配比關系；微觀課程結構則是指每門課程專題內部的配比關系。培訓課程需要對這三個層面進行合理設計，微觀層面屬于開設課程專家對自己課程把握程度的范疇，因此要重點考慮宏觀課程結構與中觀課程結構。宏觀層面，三大課程維度分別所指“專業理念與師德、專業知識、專業能力”，根據培訓單位的側重點不同，每個維度的比例應該有所不同，如單一主題培訓可在某一個維度上增加課程比重，綜合能力培訓則需要合理均分每個維度的課程數量；中觀層面，三大維度下共包含13個課程模塊，培訓單位根據學員需求可能選擇單一主題培訓或綜合能力培訓，無論哪種培訓模式都要加強課程專題之間的關聯性、邏輯性和系統性，在培訓前做好培訓內容的分配與協調工作，避免出現課程內容相互脫節、重復以及課程結構缺乏合理性等情況。
3.理論引領、強化實踐
教育理論是通過長期教學實踐的經驗和反思，從中抽象概括出構成教學活動各環節的要素及其規律，以指導和規范學科教育和發展的系統性的陳述?！笆痉缎远唐诩信嘤枴币⒅乩碚撀撓祵嵺`，以理論引領的方式讓學員開拓專業視野，為學員指明專業發展方向，將科學、前沿的教學理念融入教學設計中，使之成為一項學員與專家共同參與的學習活動。
以上是設置培訓課程中需要關注的三個核心問題，做到理念與專業相結合、內容與形式相結合、理論與實踐相結合，從學員需求出發，幫助小學音樂學科教師解決教學中的實際問題，提高教育教學能力。
培訓課程在很大程度上決定了教師培訓的成果，因此，探索出科學、合理、規范的“國培計劃”課程模塊c內容，能夠有效解決學員在教學方面存在的諸多問題，構建一套適合小學音樂學科發展的培訓教學模式，能夠促使學員在“自主、探究、創新”的培訓過程中，糾正自己的教學行為，并找到適合自己的教學方法，以此保障小學音樂學科的健康發展。
參考文獻
[1] 王姣姣.教師培訓課程研究的新視角――以11份“國培計劃”課程方案為例[J].教育理論與實踐，2015（14）.
第2篇：課件配音范文
關鍵詞:中職音樂鑒賞課 導入 興趣培養 創造力 實踐
音樂鑒賞是以音樂審美為核心的人文科學綜合課,是通過聆聽音樂作品,感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活,讓學生對音樂產生濃厚的興趣和愛好,從而培養學生對音樂美的感受能力、表現能力、創造能力和音樂鑒賞能力,以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制,而是激發學生的興趣?！?在音樂鑒賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣。
一、中職音樂鑒賞課所存在的問題
我國傳統的音樂素質課程,主要是采取填鴨式的教學,教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學,老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發揮它應有的作用,除了提高教師的專業素養以外,最重要的是培養學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持聯系,享受音樂,用音樂美化人生的前提。”正如歌德說:“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶!”反之,任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲,也許還包含著一種處在原始狀態中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中,一定要培養學生的音樂興趣,極大的調動學生對音樂鑒賞課的學習興趣,這既是傳統音樂素質教育的補充,也是中職學生綜合素質培養的一個全新嘗試。
二、怎樣培養中職生對音樂鑒賞課的學習興趣
(一)了解學生的鑒賞水平,有目的的實施教學
要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解,要做到一下幾個環節:第一,教師對教材進行問卷調查,第二,匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度,第三,根據學生對教材的熟悉程度,針對學生的學習特點做好充分的準備,有目的的實施教學。通過調查,中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品,而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉,并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的第一階段:官能的欣賞,是主要滿足于悅耳(即好聽)。例如在鑒賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候,同學們只能膚淺的說出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》里面的音樂十分的相似,而對于音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感,使作品本身能和學生自身達成共鳴,調動學生對鑒賞課的興趣;教師首先要充分的把握教學內容和現階段學生的心理特點,選擇最佳的教學方式和方法,并且有目的的進行備課。
(二)抓住學生心理特點,進行導入式教學
1.以學生熟悉的內容對課題進行導入
良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始,教師能迅速把學生帶進一個與教學任務和教學內容相適應的理想境界,創造一種與教學情調相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法,有利于激發學生的學習興趣和調動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣,導入新課是教學的首要環節,好的導入有著其他環節不可替代的積極意義,主要表現在培養學生的學習興趣,而興趣,則是他們學習的最大出發點。
對于陌生作品而言,選擇學生平時熟悉的作品進行導入,是非常重要的,這樣既能夠初步調動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中,教師利用學生愛看電影、電視劇的心理,可以設計如下的教學過程:第一,生活中你最感興趣的影視作品是什么,最喜歡的影視音樂是什么,說說你的理由,這時學生們會各抒己見。第二,教師選擇一部很熟悉的電影比如《臥虎藏龍》,但是是無聲的。請同學們發揮自己的想象里,討論并設計出自己熟悉的一段音樂來做背景,說明原因。第三,欣賞著名影片《神話》、《集結號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等,讓學生帶問題思考:音樂在這些影片中到底起了什么樣的作用?第四,就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家,并當場講解,說說喜歡的理由及樂曲的特點。其余的同學可以自由發表提問和感想。第五,找一部自己喜歡的影視片段,讓學生們可以自己想象一下配上什么樣的旋律。(優美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等),在整個單元教學中,學生們的學習興趣會被極大的調動起來,并且也參入了學生們的探究欲望和創新意識,積極主動的去配合教師的教學。
2.利用多媒體,創設情境導入
心理學家認為:動態刺激遠大于靜態刺激,留下的印象也最深刻。據國外研究表明,人們通過聽覺得到的知識的記憶率為15%,從視覺得到的知識的記憶率為25%。因此,積極利用聲像同步結合的教學手段進行音樂鑒賞教學,用多媒體動態圖像演示,如文字閃現、圖形縮放、移動顏色等變換手段,將學生難懂的知識直觀地顯示出來,具有較強刺激作用,有利激發學生們學習的興趣。因此,在教學中創設情境教學是必不可少的。比如可以視頻欣賞一段《黃河》,借助多媒體準確地表現作品的體裁、音色和音樂形象,同學們在教室里就能感受到音樂廳一般的磅礴氣勢的現場效果。在教師精心創設的情境中,學生樂于聆聽,樂于參與音樂課堂中的各種活動。學生在畫面與音響的恰當結合中,在教師的情境提問創設中,不知不覺地融入作品展現的風格特點和感人旋律,并且會自發地用自己的思想去構想和創造音樂作品所想要表達的意義及風格特征,使學生的審美體驗被推向。
3. 采取創設情境,激發想象導入
情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪,創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在欣賞樂曲時,要學生仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。利用想象的方法,使學生能感到樂曲所要表達的含義,有利于他們更好地理解音樂,從而提高教學質量。
(三)加強音樂系統綜合性教學,拓展學生的藝術視野
音樂學習不是孤立的,它有著豐富的綜合內容,與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點,圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動,充分擴展和調動學生的知識范圍,讓學生體會到音樂的樂趣,也能同時培養學生對其他學科的熱愛。
比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來,因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前,教師要查閱樂曲的背景資料,盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如:在介紹爵士樂時,可以根據爵士樂的出現,對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事,激發學生的興趣點。
(四)培養學生音樂創造力,為學生創設實踐領域
普通音樂的教學中的音樂創作,不是為了培養音樂家的音樂教學,而是為了更好的調動學生們的學習興趣,增加他們的觀察力和思考力,使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂,并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程,在音樂課堂教學中,積極的培養音樂創造能力,創設學生活動實踐的領域,拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時,學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受,教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手,讓同學們自己創作旋律,首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來,說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合,并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲,作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難,隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律,為降低難度,只要求用五個音符自由組合,喜歡哪個音就讓它出現得多一些,放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改,而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律,學生的參與熱情高漲許多,之后課上的節奏創作、伴奏練習,學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力,拓展了實踐領域,使學生的主動性和參與性被真正的調動起來,從而激發學生學習音樂的自趣和學習興趣得到了很大的提高。
第3篇：課件配音范文
關鍵詞：培養方案；音樂教育專業；本科生； 教學實踐能力；培養
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-115-3
以往高等教育的教學改革成果主要集中在兩個方面：人才培養模式、課程教學內容與方法，這兩個方面前者著眼于宏觀、后者著眼于微觀，而對著眼于中觀的專業培養方案這一方面關注度不夠。面對不斷增加的就業壓力、日益激烈的社會競爭和不斷發展的社會需求，如何使培養方案更有利于音樂教育專業本科生的培養，如何讓培養方案更能反映社會對師范生知識結構和教學實踐能力的訴求，因此專業培養方案的修訂逐漸成為各個院校關注的焦點。
美國學者派納認為：“學校課程的質量極大地依賴于教師的質量，教師的質量又極大地依賴于他們職前教育經驗的質量①” 。因此，通過在校期間一系列課程的學習與訓練來培養學生的教學實踐能力是非常重要的。南京師范大學在2010年啟動了本科人才培養方案的修訂工作，2011年開始執行新的培養方案。音樂教育專業培養方案的修訂充分考慮了音樂教育專業的特殊性，嘗試制定既切實可行又靈活個性的專業人才培養方案。
一、修訂后培養方案的特性
（一）新方案設定了明確的、有針對性的培養目標
在新的培養方案中用清晰的語言明確了音樂教育專業到底要培養何種類型、什么素質的人才，“音樂教育專業培養和造就適應教育改革發展需要的具有較高音樂素養和教學能力的專門人才?！迸囵B目標的明確，為培養方案的制定與實施奠定了良好的基礎。只有明確了方向，才能確定培養方案的總體架構，并對相應的課程體系做出合理的規劃與調整。
“適應教育改革發展需要”說明了音樂教育專業培養的人才是適應社會的發展需要的，與時代要求相適應的，而不是落后于社會需要或者與之背道而馳的。
“具有較高音樂素養”說明了音樂教育專業培養的人才在音樂方面是有較高素養的，為此培養方案開設了相應的一系列課程，包括音樂的理論知識類課程、表演技能類課程等。
“具有較高教學能力”說明了音樂教育專業培養的是將來能夠從事教師職業、并具有較高教學能力的人才。為此培養方案還提供了一系列音樂教育課程，包括音樂的教育理論類課程與教學實踐類課程。
（二）新方案綜合考慮了培養方案的整體性、加強了各課程子系統間的銜接
以前，培養方案的制定較少考慮各課程子系統間的銜接，這使得培養方案的各子系統之間銜接不夠順暢，培養方案的整體性不夠，無法完全達到培養方案預設的良好培養效果。此次新的培養方案對此進行了調整，整合了相關課程，形成了通識教育課程、學科基礎課程、專業主干課程、自主發展課程等幾大模塊，這幾大模塊作為培養方案的子系統，相互之間是銜接的、互通的。
1、考察“通識教育課程”，此次新的培養方案調整了通識教育課程，使之包括了五個類別，這些類別中包括了“藝術與人生”、“人文與社會”等與藝術相關的課程類別，使通識教育課程成為音樂教育專業學習的鋪墊與輔助。而不像以往的情況，通識教育課程與專業教育完全脫節。
2、考察“學科基礎課程”與“專業主干課程”這兩個子系統的關系，這兩個子系統的許多課程都是有輔助關系或者承繼關系的課程。
比如分屬兩個子系統的“中國音樂史與名作賞析”、“西方音樂史與名作賞析”與“多聲部音樂分析與寫作”之間是相輔相成的關系。對音樂歷史與名作的熟悉有助于對音樂作品的分析和寫作，而通過對音樂作品的分析與寫作也有益于對音樂歷史和音樂名作進行深入、透徹的研究，兩者是互為補充、相互影響的。
比如分屬兩個子系統的“鋼琴”與“鋼琴伴奏”之間則是承繼關系，沒有一定的鋼琴基礎，想要實現鋼琴即興伴奏或者視譜伴奏都是有很大困難的，因此對于“鋼琴伴奏”課程來說“鋼琴”課程是首要的、必備的先修課程。
3、考察“自主發展課程”，這一子系統是新培養方案中的一個特色，充分體現了學生的學習自主性，同時在課程的設置上關注未來教師職業技能的發展。
筆者列出新方案中音樂教育專業的一部分自主發展課程：聲樂教學法、鋼琴教學法、器樂教學法、中國少數民族音樂、江蘇民間音樂、20世紀西方音樂、流行音樂概論等。
這些自主發展課程對于未來的教師特別是有志成為中小學教師的學生具有特別重要的意義，其中大部分課程教授的內容正是將來中小學音樂課的主體內容，而其中開設的“中國少數民族音樂”、“江蘇民間音樂”等帶有顯著地域特征的課程具有一定的創新性，可以為學生在求職應聘時增加砝碼，同時這些學生在將來走上講臺后，也可以成為地方傳統文化的傳承者與宣傳者，為文化脈絡的傳承開拓了新的途徑。
從筆者以上的分析可以看出，新的培養方案通過明確培養目標、加強自身的整體性，為人才培養奠定了基礎。有了新的培養方案之后，如何在具體實施的過程中更好地培養學生的教學實踐能力，這一問題值得深思。筆者嘗試從以下方面進行探討，以期實現培養方案的既定培養目標，同時使音樂教育專業的學生能夠通過學習具備較好的教學實踐能力，從容應對未來“講臺”的考驗。
二、如何利用新的培養方案培養學生的教學實踐能力
（一）在培養方案實施過程中引入科學的考核方法與評價體系
教學實踐能力不同于理論知識的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查學生的知識水平，應該改變原有的單純知識考試、記憶力評價的考試形式，而將教學設計能力、課堂隨機應變能力等具有創造性的活動能力作為考核的一個重要方面。
教學實踐能力是在長期的反復實踐中獲得的，而積極、正面的評價可以激發學生的學習興趣，激勵學生不斷地進步。引入以考核教育知識、能力和創造力的綜合評價體系，使教學實踐能力的培養活動更加規范而有針對性，建立科學、合理的評價體系才能有效地保障人才培養目標的實現。
（二）注重音樂教育理論的內化、注重理論和實踐的結合
音樂教育理論類課程不能只注重對音樂教育理論知識的灌輸，而應該將理論知識內化到學生的知識結構中去。比如“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”、“器樂教學法”這三門教學法的課程，如果教師將這些課程孤立地上成單純的理論課程，不與學生當前階段的“鋼琴”、“聲樂”、“器樂”等課程相聯系，與學生熟悉的音樂作品相聯系，那么學生上完這些課程將很快遺忘。而如果教師能夠在教學法的課上，選取學生當前所演奏、所演唱的作品作為教學范例，或者選取將來在中小學教材中出現的作品作為教學范例，那么學生會很容易接受這些課程，會極大地提高學習熱情與學習效果，更易于將課上的知識融入到自身的知識結構中去。
此外，對于講授方式，筆者認為：音樂教育理論類課程的上課方式不應該只是簡單的理論講授，應該采用個別指導、小組討論、實例分析、辯論會、模擬中小學課堂教學等多種方式開展教學，只有這樣才能激發學生的情感體驗，在將來的教學實踐中可以直接加以應用，大大加強了理論課程與教育實習、見習等實踐活動的聯系。
（三）注重實踐教學體系的構建
教學實踐能力的獲得不是一蹴而就的，需要長期的經驗積累，因此完整、系統的實踐教學體系是非常重要的，筆者認為可以從以下四個方面進行構建：
1、建立、健全實習基地、對實習指導教師進行培訓
實習基地是整個實踐教學體系的保障，實習基地不應單純追求數量的多少，而要保證其質量，要依托現有的實習基地，最大限度發揮其教學實踐的作用。
另外，對實習指導教師要進行培訓，為教師指導能力的提高創造良好的環境，多舉辦觀摩課、研討會等。摒棄以往實習指導教師的“專家”形象――實習指導教師對一切教學實踐都有絕對的話語權，而將教學設計的主動權還給學生。指導教師應該深入到教育實習的現場，在把握總體教學思路與方向的前提下，與參加實習的學生共同探討，設計教學方法、安排教學過程等。學?？梢越⑾鄳募顧C制，比如將實習的指導能力作為指導教師教學評價的指標之一，從而進一步激發教師的教育實習指導熱情。
2、注重教學實踐類課程的系統性
新方案在執行過程中應考慮到教學實踐類課程是為培養教學實踐能力而服務的，是一個完整的課程體系，每一門課程都是這個系統中缺一不可的。因此對這些課程的任課教師安排、開課時間、開課地點等都需要作出統籌規劃與安排，以使各課程之間能夠形成一個合力服務于最終的教學目標。同時在實際教學過程中要避免出現教育理論類課程與教學實踐類課程的割裂與對立情況的發生，強調兩者的聯系與配合。
3、注重教學實踐類課程的層次性
新方案在執行過程中應關注到教學實踐類課程的層次性，注重教學過程的循序漸進，不同層次課程的任課教師對教學內容、教學方法等進行交流與協商，以形成一個連續、遞進的教學活動。筆者將部分實踐教學類課程大致分為三個層次：初級、中級與高級。這三個層次只是根據課程教學內容的難易程度以及對學生技能要求高低進行大致的劃分，并不是對課程進行性質優劣的高低判定。
從圖上看出，掌握初級層次的課程是成為一個教師的首要條件，只有通過了這些課程的學習才能走上講臺，初步具備成為教師的資格；掌握中級層次的課程可以讓未來的教師運用先進的現代教育技術、采用科學的教育方法，用生動的現場演奏等形式來更好地實現教學目標，成為一名合格的教師；掌握高級層次的課程是成為一名優秀中小學教師的保證，這些課程都是直接針對中小學教育的實際，彈唱能力、課標掌握程度、教材研究程度、教學設計、教學技能等與中小學教學實踐息息相關，而到中小學進行教育實習則是將學校教育的成果直接放到中小學教學實踐中進行檢驗，也是在專業教師指導下對學生未來從事的教師職業進行實戰與演練，從而提高學生的教學實踐能力。
這三個層次之間是相互銜接、逐漸遞進的關系。只有學習了初級層次中的“鋼琴”、“聲樂”課程，才能進行中級層次的“鋼琴伴奏”和高級層次的“自彈自唱”課程的學習。作為未來的教師，語言表達是最重要的，因此學習了“教師語言文字表達與應用”，才能去學習“現代教育技術”，運用現代教育手段對音樂課進行教學設計。只有對中學教育有個全面的了解，才能對中學教育進行有的放矢地研究；而只有對教育研究方法透徹的掌握，才能在教育實習的實踐中得心應手。教師在教學時要關注到這些課程的層次性，注意循序漸進，并根據學生的實際情況進行因材施教。
第4篇：課件配音范文
高中音樂鑒賞課的音樂作品充滿各種美感：《腳夫調》的蒼涼，《上去高山望平川》的悠遠，第九交響曲《合唱》的博大深遠，交響素描《大海》的朦朧飄忽，古琴曲《流水》的高遠境界，《伏爾塔瓦河》的壯闊，《亞麻色頭發少女》的婉約，爵士樂《南部之子》的靈動，《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的俄羅斯風情等。還有許多與音樂有關的知識與文化現象：貝多芬通過斗爭取得勝利的英雄性格，音樂神童莫扎特的含淚微笑，肖邦的愛國精神，《黃河大合唱》的創作背景和過程，俄羅斯“五人強力集團”的影響力，二十世紀音樂表現主義的創新，中國西北民歌的風格成因，歐洲、非洲、美洲、亞洲的民族音樂特征等，不勝枚舉。
高中音樂鑒賞課通過讓學生聆聽優秀經典作品，引領學生感受音樂風格，體驗音樂作品美感，拓展學生的音樂文化視野，培養學生的音樂美感，形成良好的音樂審美能力。高中生正處于身心發展的青春期，充滿美感的音樂作品對塑造學生的完美人格有著積極的意義。但只有當學生擁有良好的音樂美感，有效地參與到音樂鑒賞教學活動實踐中時，音樂鑒賞課才有意義。
什么是美感呢？朱光潛認為：“美是客觀方面某些事物、性質和形態適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為完整形象的那種性質?！币魳返拿栏锌梢岳斫鉃槊涝谝魳房陀^方面的形態，性質適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為完整形象的那種性質。這是主體欣賞音樂過程中產生的一種美的形象的投射。我們如何在音樂鑒賞課中培養學生的審美意識呢？
二
1.重視唱譜教學。視唱能力是一切音樂實踐活動能力的基礎。音樂鑒賞課的第一課就給學生提出了音樂要素的概念。無論多么宏大的音樂都是由一個個音符構成的。而了解音樂要素最好的方法就是視唱歌譜，了解音樂要素的各種變化。教《多彩的民歌》這個單元時，筆者就在教學環節中設計了很多視唱歌譜的練習過程，并要求學生背唱其中的一首民歌。選擇這個教學策略是有效的。通過“唱”這個環節，學生非常清晰地了解了中國民歌的各種旋律變化特征，感受了民歌旋律的美，掌握了民歌的風格特征。
2.重視聽辨教學。音樂鑒賞課主要通過聆聽音樂來學習音樂，但不是簡單地聆聽樂曲。筆者選擇了精聽與泛聽這種教學策略來要求學生，精聽的音樂要進行聽辨記憶。例如在學習俄羅斯民族樂派奠基人格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》時，我設計了讓學生聽辨記憶音樂主題的教學環節，通過音樂主題的聽辨，學生很快就理解了音樂的結構形式，了解了音樂的形式美。當然，泛聽的作品只要求學生能夠再認就可以了。
3.重視律動教學。載歌載舞本身就是享受音樂美的過程，所謂“歌不足，手舞之，足蹈之?！睉浞掷脤W生喜歡玩音樂的心理，引導學生進行律動教學，體驗音樂的韻律美。例如在學習非洲音樂時，筆者設計了跟著音樂創編土著舞的游戲環節，讓學生感受了非洲音樂中的率性、淳樸。在學習爵士樂這一課時，筆者設計了跟著音樂跳搖擺舞的律動環節，讓學生感受了爵士的靈動、即興。選擇律動教學的關鍵一點就是要創設良好的教學情景，讓學生能自然地融入其中，自然地感受音樂韻律的獨特美。
4.重視審美教學的切入點。培養學生音樂鑒賞課的審美意識，要有深入淺出的教學策略。要注意多觀察了解學生的所思所想，把握學生的思想脈絡，清晰地定位教學審美活動的切入點，自然地引導學生進入教學審美活動的體驗感受中。所謂“好的開端是成功的一半?！?/p>
5.重視教學環節的嚴謹。備好課才能上好課。課堂上對學生體驗美感，培養審美意識的教學活動必須做好準備。設計教學環節時要善于發現問題，分析問題，運用問題和解決問題。教學過程中要妥善解決隨機出現的問題。積極的教學態度和嚴謹的教學環節的設計才能保證課堂教學的氣韻流暢，才能保證學生把注意力始終保持在鑒賞音樂美的教學實踐活動中。
6.重視反饋教學。音樂鑒賞教學是師生的雙邊互動過程。從宏觀的角度來說，我們需要運用反饋教學來審視判斷我們的教學過程與效果，并不斷修正我們的教學目標。從微觀來說，每一節音樂鑒賞課都需要我們運用反饋教學法來評判我們的教學是否有成效，學生的教學目標達成度有多高?！敖虒W是一門遺憾的藝術。”教學相長中最重要的就是要運用反饋法來引領我們的音樂教學實踐活動，使每一課的音樂鑒賞教學活動行之有效。
三
老生常談的一句話是“工夫在課外”。課堂教學是培養學生審美意識的重要途徑，但不是唯一的途徑。教師要不斷加強自身音樂素養，不斷拓展自己音樂審美觀的深度與廣度。通過教學來影響學生的審美觀，在培養學生的審美意識的同時，更要鼓勵學生通過課外的自主性研究學習提高自己的審美能力。音樂鑒賞課是培養學生音樂審美意識的主陣地，簡練、準確的語言表達，親切和藹的教學態度，扎實的教學基本功，充滿個人魅力的教學風格都會給學生美的感受。但是，我認為高中音樂鑒賞課最重要的并不是讓學生聽很多音樂、了解很多音樂故事，而是通過教師的努力，把音樂審美的種子播撒于學生的心田，通過音樂鑒賞教學這一過程來培養學生的音樂審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，拓展學生的音樂文化視野，增強音樂文化底蘊。寓教于樂，陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，塑造學生健全的完美人格，我們都要從培養學生的音樂審美意識做起。
參考文獻
［1］李澤厚.美學三書［M］.合肥：安徽文藝出版社，1999.
第5篇：課件配音范文
音樂創意專業隸屬于文化創意產業。它是本世紀初在文化創意產業中迅速發展起來的支撐性專業。音樂創意專業具有音樂知識密集、音樂內容整合性高、音樂創新性強等多項特點。它有利于豐富我國音樂專業的內容，優化音樂專業形式，促進音樂專業內部結構調整。毋庸置疑，音樂創意專業對于推動我國的音樂專業發展是具有十分積極的意義。
音樂創意專業與其從業人員個人的音樂創造力、音樂表演技能和音樂修養有著密不可分的關系。音樂創意，作為文化產業的重要內容，它并非是一項可以量化的資本，而更應當被理解為一種音樂創意專業人才集其個人才智、創造能力、信息傳播能力、市場營銷能力于一體的綜合資源。資源與資本的最大區別在于是否可數，應該說，不可數的音樂創意專業加速了音樂專業的產業化進程，使音樂專業能夠在短時間內增加其自身的附加值，進而取得最大的經濟利益。
在文化產業突飛猛進發展的本世紀，音樂創意專業的發揮空間被進一步拓展。而與之十分不協調的現實是：音樂創意專業人才數量和質量都極其有限。事實證明，以音樂表演或音樂創作為專業的人才更趨于從事與音樂本體相關的工作，而他們恰恰是音樂創意專業中的稀缺人才。當前，我們必須認識到的問題是：缺乏具有音樂專業技能的人才的音樂創意專業的發展前景不容樂觀，音樂創意專業人才培養體系亟需建立。
二、音樂創意專業人才培養課程體系構建
（一）音樂創意專業人才職業能力
從文化人才市場調研結果來看，音樂創意專業人才需要具備三個方面的職業能力。
1.音樂專業能力。由于音樂創意專業是以音樂專業知識為基礎進而發展起來的新興專業，因此，音樂創意專業人才必須具有一定的音樂專業基礎，對音樂專業所涵蓋的理論作曲、音樂史、音樂表演、音樂教育、音響制作等各學科均能有所了解。可以說，音樂專業能力是音樂創意專業人才根據市場需要來進行創新的技術基礎。
2.調查研究能力。創新是音樂創意專業中的核心內容，其創新的內容并非是空穴來風，憑空想像而形成的。音樂創意專業人才的創新內容必須切合市場實際需要，在切實可行的范圍內進行創新。這便要求音樂創意從業者具有一定的調查研究能力。每一位音樂創意從業者在做音樂創意項目之前都應當根據客戶需求對市場及時進行調查，分析市場現狀，研究市場信息，以此作為創新基礎。
3.市場掌控能力。市場掌控能力主要包括：與客戶溝通和交往的能力、與同事之間的協調合作能力、市場營銷能力，以及良好的職業道德。在文化產業化的大背景下，音樂創意專業人才對市場的掌控能力將直接影響到其市場占有率。
（二）音樂創意專業課程體系結構
由于現有的音樂創意專業人才數量無法滿足日益發展的音樂創意產業的需求，因此，在高校中開設音樂創意專業人才課程顯然是緩解供不應求的市場矛盾的有效途徑。就高校音樂創意專業課程體系結構而言，高?？梢詮囊韵聨讉€層次入手構建。
1.專業能力層次。專業能力層次主要需要培養的是學生的音樂專業能力。受我國藝術專業招生模式的影響，絕大多數學生在入學之初只具備少數幾門的樂學科知識，而對本專業其他學科內容知之甚少，如，西洋樂器專業學生很難涉足于民樂專業領域，聲樂專業學生很難涉足器樂專業領域。這便造成了學生無法掌握到全面的音樂專業知識，也很難將各個學科領域中的知識融會貫通，靈活運用。因此，音樂創意專業的課程設置中應當盡可能讓學生廣泛學習音樂專業中的各學科知識，使之具備全面的音樂專業能力。
2.綜合能力層次。在綜合能力層次的課程中，學校應當培養學生的媒介傳播能力、社會交際能力、各類文本寫作能力、計算機運用能力、音樂資訊分析能力，以及良好的職業道德。應該說綜合能力層次的課程內容是音樂創意人才開拓市場的基本保障，惟有具備全面的綜合能力，才有可能取得人才市場的認可，爭取到最大的市場份額。
3.崗位實訓層次。音樂創意專業是一門實踐性很強的專業。高校應當在培養學生的理論能力的同時，開設以實訓為主的課程。特別需要指出的是，實訓課程并非一門突擊完成的形式性課程，它應當是一門從學生入學開始到畢業都要持續開設的課程內容。學生通過實訓課程來開拓個人視野，積攢人脈，積累實踐經驗，以便其在畢業時能夠及時滿足市場需求。
總而言之，要培養出符合21世紀發展需求的音樂創意專業人才，高校就必須打破現在所采用的傳統的教學模式，而應當以人才市場為導向，以文化發展為中心來構建能夠顯現出音樂創意專業特色課程體系，將理論與實踐緊密聯系起來，以此實現音樂創意專業人才培養目的。
第6篇：課件配音范文
關鍵詞: 普通高校公共音樂課 學生鑒賞力 培養方法
音樂鑒賞力是一種伴隨著感情和想象的高級精神活動能力,是音樂學習活動的基礎。通過對學生鑒賞力的培養,可以提高學生的音樂審美能力、感悟能力。在鑒賞中,音樂作品本身的內涵是鑒賞的基礎,學生對作品客觀的美學價值的判斷是鑒賞的基礎。通過對作品內涵的鑒賞和認識,學生真正領悟到作品的美學價值,深刻理解和掌握作品的思想意義和藝術表現手法。在教學中培養學生豐富的感受力,提高學生的音樂鑒賞能力,借助音樂作品的深刻內涵,利用多樣化的教學模式,體現優秀的音樂作品的內在藝術價值,來培養學生高尚的審美觀和藝術鑒賞能力。
1.音樂鑒賞力對大學生發展的意義
音樂是人類特有的一種藝術語言,它看不到、摸不著,不同于繪畫、雕塑等藝術作品那樣直觀地反映客觀世界,而通過復雜的人類藝術形象思維――聯想、幻想、想象等一系列形式間接表現客觀世界。[1]
在普通高校公共音樂教學中,學生通過對音樂作品的體驗、分析,提高音樂感受能力、審美能力及對音樂的獨立思考能力,進而培養和提高音樂鑒賞能力。在教學實踐中,通過對音樂的欣賞、感受、分析進一步培養大學生對音樂的興趣和愛好,樹立健康高尚的審美觀念和審美情趣,使身心得到全面健康的發展,使音樂教學更加適應普通高等學校學生的學習需要,更好地實現音樂審美的美育功能。[2]音樂教育作為藝術教育的一個重要的有機組成部分,不僅推動了素質教育的前進,增強了大學生辨別真善美的能力,更幫助大學生樹立了正確的人生觀與道德評價標準。
2.教學中培養大學生鑒賞力的方法
2.1改革教學模式,培養學生的鑒賞能力。
我國普通高校公共音樂課在高校內處于邊緣學科的范疇,大多數高校將音樂課設為考察課或者是選修課。音樂教學主要以傳統的教學模式為主。在教學過程中,教師主要通過對學生教授簡單的、基本的音樂基礎知識,選擇歌曲,組織練習為主要的教學模式,缺乏啟發式、體驗式的教學模式。大學生是具有廣博的文化知識,活躍的思維,并且能夠獨立思考、自主學習的特殊群體,在對知識的理解與需求方面有了更高的要求,那種停留在音樂欣賞的簡單層面并不能滿足大學生對知識的渴望。因此,通過啟發式教學模式達到學生對音樂的品鑒,達到對大學生世界觀、人生觀、道德感的升華,也是我們進行音樂教育的目的所在。
2.2注重個體差異,區別對待,培養鑒賞能力。
音樂鑒賞能力是一個人的感知、情感、想象和理解能力的綜合。[3]其中感知是對音樂音響的總體知覺能力,包括對音響的辨別力、感受力、注意力和記憶力,是音樂鑒賞的前提和基礎;情感,是對音樂作品情感內涵的體驗的心理過程,是對音樂鑒賞的基本要求;想象,是人類一種帶有創造性的心理活動。通過想象將自己的生活經歷創造性地賦予藝術作品,進而更深刻地解釋音樂作品的意蘊;理解,是運用理性思維,對藝術作品進行形式、內容及內涵的思考,以達到對音樂作品的理性認識。受個體教育基礎、藝術感悟能力的影響,大學生對音樂藝術的理解、感知、感悟是不盡相同的,因此在教學過程中,要根據學生個體的生活體驗、知識結構、欣賞能力及音樂感知力等對學生進行有區別的教學活動,不斷地提高他們的鑒賞能力。
2.3理論與實踐相結合,發展學生的鑒賞能力。
在公共音樂課教學中,教師要把理論知識的傳授和實踐練習相結合,在教學過程中不斷地提高學生的音樂鑒賞力。
音樂理論知識的掌握是提高音樂鑒賞力的重要內容和途徑。音樂理論知識相當廣泛,包括技術理論和史論兩大部分。其中技術理論包括基本樂理、和聲學、曲式學,對位法、作曲法、作品分析、配器等。音樂史論包括中國音樂史和外國音樂史。音樂技術理論是有關音樂本體表現和存在規律的總結,音樂史論則是音樂藝術在社會歷史長河中發展衍變過程和規律的總結與概括,它們都可以幫助學生全面理解音樂藝術創作、表演的規律,從而增強音樂的鑒賞能力。[4]
音樂是聽覺藝術,因此,對學生鑒賞力的提高要在實踐教學中通過組織學生聆聽大量的中外優秀作品來實現。要通過培養學生對音樂和情感聯系的經驗積累,不斷地提高其鑒賞能力。
3.鑒賞力培養要課內、課外相結合
學生鑒賞力的形成不是一蹴而就、短期形成的。任何一種能力的形成只有經過長期的練習和培養才能獲得。在對學生鑒賞力的培養的過程中要把課內教學和課外練結合起來,循序漸進,不斷地進行。
在課堂教學中通過對理論知識的講授和聆聽大量優秀的音樂作品,不斷地對學生進行藝術滲透之外,還應該結合課外練習,采用多種形式、多種渠道和手段的練習方式。多方面著手,在手段和方法上,應講究生動形象和豐富多彩,多向流行音樂借鑒經驗,使得經典音樂也像流行音樂一樣,使學生想聽、愛聽,做到無處不在,無時不在。可將學生分成不同的練習小組,互相進行練習,小組之間可定期地進行經典名曲主題辨識、演唱、演奏賽等,不斷培養和提高學生的鑒賞力。
4.結語
通過對學生鑒賞力的培養,可以提高學生的音樂審美能力、感悟能力和對藝術作品的感知能力。在普通高校公共音樂課教學活動中,學生鑒賞力的獲得首先要改革傳統的音樂課教學模式,區別對待;其次要理論和實踐相結合,既要讓學生掌握一定的音樂理論知識,又要通過聆聽等實踐練習培養其鑒賞力;最后要把課堂教學和課外練習相結合,讓學生通過不同渠道、方法和手段在教學過程中獲得音樂鑒賞力。
參考文獻:
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第7篇：課件配音范文
DOI：10.16660/ki.1674-098X.2016.22.153
摘 要：傳統實踐教學的
>> 以科技活動為載體培養大學生的創造能力 以科技活動為載體培養學生的創新能力 以科研項目為平臺 提高大學生實踐創新能力途徑的探索 以應用創新能力培養為核心的電子信息類專業第二課堂科技活動探索與實踐 以大學生科技活動為載體的高校教工黨支部組織建設 依托重大科研項目培養學術創新能力 以課外科研活動為平臺培養大學生創新實踐能力的探索與實踐 以科研項目為平臺的工科類碩士研究生培養思路探討 以科技模型為載體培養特殊學生創新能力的實踐與探索 依托科研項目培養英語專業學生的思辨能力 以科研項目推動化學化工專業本科生科技創新能力的實踐與探索 依托科研項目的智能科學與技術專業實踐教學模式探索 引領生物課外科技活動，培養學生創新實踐能力 以大學生科技創新活動為依托的創新人才的培養 依托科研項目改革研究生課程模式的探索與研究 以就業為導向的高校學生實踐能力培養的探索 以語文社團為載體培養中職學生職業核心能力的實踐探索 以學生職業能力培養為核心的行動導向教學模式的探索與實踐 在科技活動中培養學生的探索能力 以智能車競賽為依托提高學生實踐創新能力探索 常見問題解答 當前所在位置：l.
[14] 曹冠平，祝朋濤.石河子大學國防生喜獲全國創業計劃競賽銀獎[EB/OL].http：///cadets/2014-11/13/content_4550975.htm.
[15] 中國青年報.中國大學生自強之星提名獎，中國青年報[EB/OL].http：///html/2016-02/03/content_204064.htm.
第8篇：課件配音范文
關鍵詞 職業證書 高校教育 必修課
中圖分類號：G424.1 文獻標識碼：A
在國外，比如歐美一些大學，他們在本科教育階段還有一種主修，即要求學生在進入某職業以前，在本科階段就完成該領域所需要的技能和操作，這種主修的目的是幫助學生將書本知識運用于某種具體的職業領域。相對于國外大學而言，我國的大學教育恰好缺乏這一階段的培訓。
在我國，大學階段所受的教育，總體來說，還是主要依靠書本知識，而學生實踐動手操作能力的培養還有較多的欠缺，造成了高校畢業生供需矛盾突出的現象：一方面，大批的學生畢業后找不到工作；另一方面，企業費盡心思卻找不到合適的人才。這說明高校教育還不能適應企業及社會發展的需要。隨著職業資格證書制度的推行，要求持證上崗的工種越來越多。據勞動和社會保障部提供的信息，中國已在90個事關國家和人民生命財產安全的職業采取了職業準入制度，職業資格證書已成為職場中人獲得職位晉升及擴展事業的重要砝碼，我們認為21世紀是職業證書的時代。然而我們的大學生大都是在經過千辛萬苦的找到工作以后，在工作過程當中經過考試才獲得相應的職業資格證書。隨著我國成為WTO成員國，許多職業的就業標準開始國際化。一些外國教育培訓機構瞄準了中國市場，紛紛在中國開設考點，使國際認證變得炙手可熱。我國的大學教育應該將職業資格證書引入大學生的必修課。相關教育人士指出，職業資格證書是中國行業發展的必經之路，但關鍵是要通過一定的人才儲備，培養出熟悉中國國情，符合中國的管理體制和標準的本土化人才。面對教育行業的新生事物，作為一名教學工作者，更希望能夠根據自身教學的特點，將職業資格證書引入我們正規的教學當中。
本研究是對培養高素質、培養適合國情的工科畢業生進行的一次有益探索和嘗試，通過職業技能培訓，不僅提高學生的職業動手和實踐能力，而且可以讓學生在畢業前拿到一張正規的全國承認的執業資格證書，對擴大高校畢業生的就業面也會產生積極的影響。同時，還可以進一步提高高校教師的正規實踐操作水平。
本研究把職業技能培訓和現有的理論教學、實踐教學各環節結合起來，發展成為具有培養創新能力的職業技能培訓體系，并納入教學計劃中，成為一門必修課。將職業技能培訓長期化、制度化，使更多的專業和更多的學生受益。將此項技能培養以及其它實踐教學工作和學生的創新能力培養不斷完善和發展。
開展研究的主要內容如下：
（1）完善建立的職業技能培訓平臺，讓學生在完成“企業生產模擬環境設計實習”之前，先進行職業技能培訓，實現學生―工人-工程師三步走的第二步，使學生達到家用電器維修中級工（或高級工）水平，擴大畢業生就業范圍，適應國家建設的需要。
（2）在已取得的“計算機輔助實驗教學”和“企業生產模擬環境設計實習”、 “單件生產模式產品的自主開發實習”平臺教學改革成果基礎上，教師引導學生進行自主創新設計，利用單件生產模式的產品的設計，發揮和鍛煉學生的主動性和創造性，提高其應用所學知識解決實際問題的能力。學生即可進行加工制造、裝配、檢驗、測試等，完成產品的自主開發實習的全過程。
（3）將職業技能培訓平臺與“計算機輔助實驗教學”和“企業生產模擬環境設計實習”、“單件生產模式制冷產品的自主開發實習”平臺充分整合，形成了一個不同于中?；驅？茖W校的具有培養創新能力的大學生職業技能培訓平臺。
（4）大學生職業資格標準的特點的研究。
①職業分類要體現崗位群特色：大學生職業資格鑒定中的職業分類并不是針對某一現行職業崗位“而是一個大職業分類”是面向一個廣闊的職業群或崗位群，如電氣控制類，汽車類等，因此，相應的職業資格標準針對的也是一個崗位群的知識、技能要求，要深入研究崗位群所涉及的職業技能的共性，并結合大學生專業理論和實踐技能的特點，加以概括、抽象。職業分類的崗位群特色，要求大學生職業資格鑒定的考核內容和方法要同以往勞動部門對單一工種的技能考核加以區別。
②鑒定內容要具有可操作性：職業資格鑒定要根據在校大學生的特點，考核學生掌握一個或多個崗位工種的操作技能和解決現場技術問題的綜合能力；在有限的鑒定時間內和有限的設備條件下，要充分鑒定大學生的綜合分析能力是比較困難的，鑒定內容設計要具有可操作性，可根據不同的職業分類，制定若干操作技能型和理論分析型鑒定考核模塊，并規定合理的比例，不斷加強題庫的標準化建設，合理制定職業資格鑒定的培訓標準、合格標準和評價標準，正確引導學生進行職業資格能力的培訓和學習。
③要逐步與國際接軌，提高證書的含金量：要逐步建立與國際接軌的職業資格標準，使培訓內容和人才培養規格國際化，不斷提高證書的含金量，努力使職業資格證書得到國際認可，以提高大學生在經濟全球化環境下參與國際競爭的能力，適應國外企業入境后勞動力市場的需要，同時發揮我國勞動力價格的比較優勢，爭取更多的跨國界服務份額，培養國際市場認可的勞動者。
第9篇：課件配音范文
【關鍵詞】高中；音樂鑒賞；審美教育
中圖分類號：G63 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0216-01
一、音樂鑒賞課程所具有的性質及特點
（一）音樂鑒賞是對音樂的一種接受和反饋。在對音樂的教育教學實踐過程中，音樂鑒賞主要是接受音樂創作和表演的重要環節。如果沒有音樂鑒賞的存在，那么，對音樂進行創作以及表演都會毫無意義。因此，我們可以將音樂鑒賞看作是音樂創作的出發點以及最終的歸宿。除此之外，通過聽眾鑒賞之后的反饋，創作者可以了解音樂所產生的效果，并依據這些數據對音樂進行調整和改進。
（二）音樂鑒賞是主體性與創作性的活動。音樂鑒賞不僅僅是被動接受的過程，同時還是一種能夠進行主動創作的過程，隨著我們對音樂鑒賞的不斷深入研究，人們逐漸將目光轉到對音樂的接受范圍，進而從一個全新的角度將音樂看作是主體性與創作性的活動。在音樂鑒賞過程中，鑒賞者會將自己的情感逐漸滲透到整個音樂作品當中，并通過自我意識特點，對音樂作品進行豐富和填充，由于鑒賞者具有不同的經歷以及思想觀念，因此，其對于特定作品的鑒賞也會顯現出不同的特點，對于音樂鑒賞所表現出來的主體性與創造性則主要是建立在對音樂作品的體驗以及接受的基礎之上。
二、音樂鑒賞對于審美教育的價值體現
（一）對高中學生的審美感知進行培B。這種審美感知主要包含學生對于音樂的感受力以及記憶力等，這些都是對音樂進行審美的基礎。對于音樂鑒賞所具有的本質性特征來說，其主要是對音樂進行一種特殊的感性體驗。然而，在進行體驗的時候，必不可少的就是對音樂基礎知識的理解和掌握，這些理論知識能夠進一步促進鑒賞者對音樂的全方位感性體驗，從中我們也可以看出，音樂鑒賞是在音樂的審美體驗中逐漸融入理性因素的感性體驗。
（二）對高中學生的音樂情感進行培養。音樂情感主要包含對情感的辨別力以及對音樂情感的表現力。音樂鑒賞的表現方式具有多樣性特點，既可以通過直覺對音樂進行鑒賞，從中感受到一定的審美愉悅性，也可以對音樂所展現出來的情感以及情緒變化進行了解，進而理解作品所帶來的情感變化，引起共鳴。同時，還可以通過音樂試聽產生一種特殊的聯想，進而對自我的生活以及意境進行感受。而在更多的情況下，人們往往會對音樂進行綜合性的、系統性的鑒賞，既能從中獲取音樂美的感受以及體驗，也能夠對其深意進行領悟。因此，通過指導學生以不同的方式對音樂進行鑒賞，對其情感的展現和領悟進行不斷提高。
三、高中音樂鑒賞課程實施審美教育的主要策略
（一）以興趣作為基礎，培養學生的音樂感知能力。對于“音樂感知”而言，其主要表現的是一種內化性的過程，也是從感性上的喜歡逐漸過渡到理性的分析。因此，讓學生逐漸形成這種內化的形式，主動對音樂產生興趣，則是促進其今后進一步分析和鑒賞相關音樂作品的重要保證。所以，教師在教學中可以針對學生的特點，選取其喜歡的音樂，并不斷拓寬音樂作品的范圍，在興趣的基礎之上有效地提高學生的音樂感知能力。
（二）運用鑒賞能力激發學生對音樂進行體驗。音樂鑒賞的方式和路徑同樣具有多樣性特點，由此，在教學過程當中，教師可以嘗試采用維度法來加快音樂風格的變換頻率，從而加強對比、加深印象。首先是時間維度，即將同一時期的音樂編排在一起。其次是空間維度，即同一個區域的不同音樂。例如，同是西北地區，但蒙古族、回族、漢族、維吾爾族、藏族的音樂風格迥然不同。若能橫向比較，會讓學生有較深刻的認識。
（三）通過環境來誘導學生進行聯想。在教學過程當中，不管是教師自身所具有的音樂素養，還是教室的布置以及校園所表現出來的音樂氛圍，我們都可以稱之為“環境媒介”，這些媒介的主要作用是能夠讓學生擺脫原本緊張、嚴肅的課程學習，進而走進“音樂殿堂”，通過音樂不斷放松身心，并產生興趣，進而引發聯想，增強學生的創造性以及自身的綜合素質。
參考文獻：
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