舞蹈鑒賞論文精選(九篇)

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第1篇：舞蹈鑒賞論文范文

論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質

論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。

素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。

通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。

此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。

二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質

1.轉變教學觀念

如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。

2.采用豐富的教學形式

舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。

3.開設舞蹈鑒賞課

對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。

4.重視形體訓練

氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。

結語

舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。

參考資料:

[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.

[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.

第2篇：舞蹈鑒賞論文范文

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

隨著高校體育教學的改革，體育舞蹈作為一項新興的體育運動，在社會上已廣泛流傳.由于其獨特的社交功能和健身效果，已經越來越受 到大學生的青睞，高等院校學生掌握了體育舞蹈方面的知識，不但使之終身受益，還有助于培養跨世紀人才的社會交往能力，同時在學生步入社會后，還可為帶動全民體育的開展。

體育舞蹈教育直接作用于學生的感情世界，并引起共鳴，使其產生激動、連想和想象，從而自覺地接受道德情操、精神品質、意識觀念乃至心靈深處的陶冶。它直接而生動的體現著學生深層次的心理狀態以及價值觀和對人生意義的探索，具有自娛自樂、抒懷、交流情感、增進友誼、健身美體、延長青春、賞欣愉悅、陶冶情操、認知社會、宣傳教化、團結鼓勵的價值和功能。它對大學生自身修養和素質全面發展有促進作用,同時它也為學生今后走向社會起了良好的鋪墊作用.它還能防止某些生理缺陷，糾正人體的不良姿態，發展人體動作的對稱性、協調性、控制能力等。

我現在頗有感受，我們馬上就要畢業找工作了，接觸外界也多了，然而社交也多了，在一些社交場合難免會跳跳舞啊，現在就可以很自信的接受別人的邀請了，也不會娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以給別人留下很好的印象。所以總而言之，在高校開設體育舞蹈課既有現實意義又有戰略意義，是必要的。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

1.可以豐富學生的知識。

2.可以培養禮儀旗幟和鑒賞能力。

3.可以調節學生的心理狀態.

3.可以鍛煉身體。

4.可以提高大學生的社交能力。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

1 研究步驟、方法：

(1) 查閱圖書館的書籍和資料

(2)上網查詢

(3)向老師請教

(4)和同學相互交流討論

2 研究工作進度

(1) 200年11月20日開題準備工作

(2) 200年12月30日前完成開題答辯，擬定寫作提綱

(3) 200年1月30前下達任務書

(4) 200年3月15日前完成論文初稿，接受中期檢查

(5) 200年4月30日前完成論文寫作，送交指導老師驗收

(6) 200年5月10日前老師寫出評語交各答辯組長

(7) 200年5月13日-5月14日分組答辯

四、主要參考文獻：

1. 黃永軍,凌紅月 《體育舞蹈的演繹及在高校教學的實踐研究》

2. 李春文 《體育舞蹈教程》 沈陽遼寧人民出版社.

3. 《大學生體育與現代生活方式》 體育高教研究，1992(3).

4. 楊萍,王美 《體育院系對體育舞蹈的初探》 北京體育大學.

5. 畢秀淑,彭延春 《體育鍛煉對大學生心理健康的影響》 中國體育科技

五、指導教師意見：

簽名：

六、教研室意見：

第3篇：舞蹈鑒賞論文范文

關鍵詞：服裝表演專業舞蹈課程

目前，國內很多院校的服裝表演專業都開設了舞蹈課程，并不同程度地加大了舞蹈課程的開設比重。但各校的情況不盡相同。就筆者所在的學校服裝表演專業，立足于復合型人才的培養，比較重視舞蹈課程的開設，充分利用本系專業的師資條件，除了在第一年必修的基礎上，還在以后的兩年分別設置了不同層次內容的舞蹈課程，并且為有一定基礎和有興趣的學生還設置了較深層次內容的特色舞蹈班，走出了具有自身特色的辦學途徑。

然而，任何問題都有兩面性。存在的問題表現在：（1）缺乏專業舞蹈教師，有些院校的舞蹈課是由服裝表演的老師兼任。（2）缺乏合適的教材。就服裝表演專業舞蹈課程使用的教材而言，國內目前尚少見有出版過一本合適的面對高校服裝表演專業的舞蹈課教材。（3）開課學時偏少。從舞蹈作為一門基礎課來看，大多數學校的學時安排還相對有限，加之真正實施時還會因其他活動的沖擊影響而打折扣。（4）生源基礎差。長期以來，舞蹈教育一直處于附屬和依從的地位。就生源基礎來看，雖然服裝表演專業的學生自身體形條件較好，但絕大多數學生在中小學階段從未接受任何形式的舞蹈教育，對舞蹈的認識幾近空白。（5）重視程度還不夠。有些院校舞蹈課僅作為服裝表演專業中副設的專業基礎課，對舞蹈修養基礎知識的學習和利用所學舞蹈知識進行服裝表演編創能力的培養還不夠重視。

總之，在面對社會新時期復合性人才的需求，筆者所在的學校服裝表演專業在制訂教學培養計劃時，根據本校實際情況，借鑒其他專業服裝學院的教學經驗，對服裝表演專業中舞蹈課程的設置和教學大綱內容的編排進行了大幅度的調整，形成了自己具有特色的教學優化體系。首先，根據學校專業辦學培養復合性人才的方向和特色，對2007本科培養計劃中有關舞蹈課程的設置進行了大幅度調整。既考慮到開設具有實用意義的課程，如舞蹈基訓、形體訓練，又兼顧到學生的基本素質和舞蹈理論學養的提高，盡量使學生在有限的學時內，更多地了解掌握不同風格、不同舞種的典型素材以及編排能力。調整教學培養計劃時依據“一專多能”“循序漸進，因材施教”的基本原則，改變以往服裝表演專業學生學習舞蹈走過場的誤區。在夯實專業基礎的前提下，形成了以“舞蹈基礎，舞蹈素材，舞蹈鑒賞，舞蹈編導，T臺表演編創”為線索的學習板塊。這些課程可分為三個學段來實施完成。第一學年為基礎階段，第二學年是提高和積累階段，第三學年除了繼續進行不同層次內容的舞蹈作品鑒賞外，學習重點則轉為舞蹈編排并結合專業進行T臺表演編創，達到學以致用。此外，又因本校地處江西贛南，贛南有客家風的贛南采茶戲，贛南采茶戲有著動聽的音樂，優美的舞蹈。因此在舞蹈課時，我們也增加了贛南采茶舞，讓學生更多地了解了客家生活情態，也豐富了課堂教學內容。這樣，不僅使服裝表演專業的學生在T臺上能走“貓步”，還能使他們更好地適應畢業后走進社會的實際需求。

我們在合理修訂教學計劃的基礎上，進而對舞蹈課教學大綱進行了妥善細致的修訂：舞蹈課程教學大綱內容是為服裝表演課程奠定基礎。例如根據服裝表演學生舞蹈知識技能欠缺，但理解能力相對較強的特點，通過對一些有深刻主題寓意和表現手法獨特的經典作品賞析，培養學生的審美情趣、知識學養和鑒別能力。如根據學生基礎較差且大學生入校年齡在18歲以上，骨骼發育基本定型（比較硬，軟度差）的生理特性，加上服裝表演自身的專業特點，在舞蹈課上更多要求形體的訓練、身體韻律和協調感的訓練，而非專業性較強的技能技巧訓練。使學生能夠完成大部分規定的基本動作，了解舞蹈訓練的基本步驟、方法和要領，適度地淡化或刪除專業性較強的高難度動作要求，培養學生利用舞蹈課所學的舞蹈知識，充分運用到服裝表演當中。

大綱內容的編排要有明確的計劃性和目標性。就本校服裝表演專業三個學年分設的舞蹈課程教學內容來看，如何合理分配教學內容和教學進度需要認真思考，第一學年具體內容安排應以基礎訓練為主，這樣才能使教學獲得實效。到了第二學年，課程內容的設置要體現層次性。應在繼續加強形體訓練的同時，著眼于舞蹈素材的學習和舞蹈創編（流動造型訓練、結構訓練、組合編排等）能力的培養，為服裝表演時不同的服裝展示奠定基礎。此外，還將舞蹈賞析的內容始終貫穿在教學過程中，以培養學生鑒賞能力，提高他們的綜合審美能力。在課堂授課練習的基礎上，還要引導學生把舞蹈課程中所學的創編知識融合到服裝表演的編創中，創編出學生自編自演的節目，鼓勵他們積極參加各種有益的藝術實踐活動，讓他們在實踐中鍛煉，在實踐中體驗，達到學以致用。

堅持因材施教與循序漸進。要充分考慮到教學對象的生理、心理的個體差異，不能“一刀切”。在施教中，要盡量考慮確定某種讓絕大多數學生都能接受的教學方式和教學進度，既不能按照舞蹈專業的舞蹈課內容來教學，也不能當作是業余愛好課程來對待。在教學形式上，除了集體課外，也可以組織學生走出教室，觀摩優秀的演出。此外，在教學中采用鼓勵欣賞、揚長避短的原則，可以增強學生自信心，進一步激發學生的學習興趣。

鑒于服裝表演舞蹈課程教學內容和培養目標的特殊性，在施教中選用合適的教材非常重要。至今，我國還鮮見有專用的服裝表演專業舞蹈課的統編教材，但我們可以借鑒高、中等院校專業舞蹈教材，也可以根據服裝表演專業的特點和實際需要，并結合以往教學經驗，自己編撰適合本專業實用的教學講義。

參考文獻：

[1]舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.三十二路音樂網.

第4篇：舞蹈鑒賞論文范文

當前，學生的課業負擔仍然比較重，很多學生抱怨周末只不過是“換了一個地方寫作業而已”。在思考如何布置周末作業的過程中，筆者和教研組內的幾位電影愛好者進行了“電影鑒賞”語文拓展課的教學。

一、周五拓展課：以電影知識的講解奠定鑒賞的基礎

為了讓學生搞清電影與小說的區別，筆者先布置七年級學生閱讀《動物農場》，閱讀完之后，再利用周五的拓展課來觀看電影《動物農場》，并要求學生邊看邊記錄，尋找電影和小說對表現人物和表達主題所采用手法的相似點和不同點（細節描摹是兩者的共通點，但是手法的呈現方式不同：一個通過特寫鏡頭、畫面和背景音樂展現；一個通過神情、動作、語言描寫體現）。有了閱讀的基礎，在學生觀看電影時，筆者有意識地在情節的處暫停。如當播放到老少校演講的時候，讓學生通過畫面把其神態動作描寫出來，然后翻開原作進行對比，找出自己與原作的差距。又如在播放到尖嗓煽動大家反抗雪球時，筆者提供三種背景音樂讓學生選擇，并探討原因，以讓學生明白音樂在電影中的作用，再通過反復推敲琢磨，了解文字和電影間的聯系。通過這堂課的探究，學生基本明白了電影該如何看，明白了鏡頭、音樂對表現主題的關鍵作用。

為了讓學生在有限的時間內集中了解電影的手法，筆者在第二堂拓展課上推薦了微電影《黑洞》《下一層》給學生看，讓他們明白如何來看懂微電影所表達的主題。15～20分鐘的影片，讓學生在探討中明白了“象征”手法對主題的作用。同時，筆者繼續讓學生關注背景音樂，探討背景音樂對緊張、舒緩氣氛的烘托作用。此外，筆者還引導學生探究“典型人物的塑造除關注神態、語言、動作等細節外還需關注服飾、配飾等物件”。

第三堂課，筆者先播放微電影《百花深處》《過山車》，讓學生體味人物的表現所隱含的深層寓意。接著播放《地球的那一端》《鳥鳥鳥》，并要求學生關注通過動作來展現心理的表現手法。

通過三次集中講解，學生了解了電影的一些基本知識。接下來的拓展課，筆者選擇《神奇飛書》《彼得與狼》《父親》等微電影，讓學生自由探索，多角度地進行解讀，以達到思維的深入。在學生觀看電影前，筆者布置任務：分小組從特寫鏡頭的選人、背景音樂的陪襯、畫面色彩的選擇、動作心理的聯合等角度作觀看記錄，同時探討電影的主題。

二、周末作業：圍繞經典電影設置思考題引導學生思考

為了調劑學生的生活，同時提升學生的語文素養，筆者設置的周末作業就是觀看電影，具體做法是：每周由備課組下載好電影，發到班級QQ群，同時布置兩三個簡單的思考題（只布置兩三個簡單的題目，目的是引導學生觀看），要求學生選擇一到兩個完成（書面形式），并在周一進行探討。看電影對學生來說是放松，而思考題的設置又讓他們在放松的同時能提升思維能力。幾周下來，筆者發現，許多學生為了能在周一的課堂上盡量展現自己，都會在看電影的時候結合之前學到的方法做筆記，而且記得特別詳盡。

筆者推薦學生在周末觀看的電影如下：

鑒于《動物農場》反映的是蘇聯的歷史，為了加深學生的理解，筆者推薦的第一部電影是美國電影《兵臨城下》。這部電影以二戰為背景，講述的是斯大林格勒戰役。思考題的設置，一是圍繞“特寫鏡頭的意圖和人性的優劣”來設置，如探討康寧格少校抽煙這個特寫鏡頭的意圖，政委丹尼洛夫與敵軍康寧格少校人性的對比，等等。二是圍繞話題展開討論，如結合瓦西里的表現來探討“何為英雄”。三是引導學生寫人物評析，如寫敵對雙方的人身上的特質。

推薦的第二部電影是美國電影《穿條紋睡衣的男孩》。這部電影也是有關二戰的，放在《兵臨城下》之后觀看的目的是進一步加深學生的理解。這次圍繞關鍵詞來確定思考題：探討電影中的“溫暖”“宣傳”“友誼”；探討“人性”在每個人身上的體現。

同時，筆者還試著出一些小論文題，如結合三部電影，試著探討“宣傳”對人的作用和影響：老上校的宣傳，尖嗓的宣傳，歌曲《英格蘭的牲畜》的宣傳，《兵臨城下》中政委的宣傳，“七戒”的宣傳，小不點所創的《拿破侖同志》的宣傳，等等。這一系列提示，可以讓學生明白宣傳的手段以及達成的效果，為小論文的寫作做好準備。

思考題還可以通過設計情境來訓練學生的發散性思維和思考問題的嚴謹度，如看完《穿條紋睡衣的男孩》后讓學生思考：請你想象一下，小男孩在“納粹”的教育與洗禮后，才認識那個猶太小男孩的話，會有什么樣的結果？這樣的思考題，關注的是整部電影的主題以及人物的個性特征，學生要綜觀全局才能解決。

思考題是學生深入觀影的抓手，要想提升學生的表達和鑒賞能力，高質量的思考題至關重要。

三、“群影鑒賞”課：以“同主題”“同國家”電影的對比來提升學生的思維力

當學生有了一定的電影鑒賞能力之后，筆者借鑒“群文閱讀”的概念，開設了“群影鑒賞”課，即用一堂課對三部電影進行探究。

如就《動物農場》《兵臨城下》《穿條紋睡衣的男孩》這三部電影，引導學生圍繞“貫穿三部影片的線索各是什么”“三部影片中都有‘古堡’，這個設計有什么意圖”“美與丑在三部電影中的體現”展開探究。

又如以“愛”為主題，選擇美國電影《剪刀手愛德華》、中國電影《鋼的琴》和法國電影《美女和野獸》，引導學生對比人物選擇的差異、塑造人物手段的異同、細節刻畫和場面描摹的側重等。

再如印度電影的對比。印度電影往往選用一個小的切口來體現一個溫暖的主題。《地球上的星星》可以讓學生明白如何面對所謂的“差生”；《三傻大鬧寶萊塢》可以讓學生了解“生命不是為了取悅別人，而是為了綻放自己”的主題。《為愛滅亡》《薩拉提的顏色》等電影也是如此。就這些電影，筆者讓學生分析主演阿米爾·汗在不同電影中的不同表現，進而延伸到對印度電影特色的探討。

（責任編輯：方龍云）

第5篇：舞蹈鑒賞論文范文

論文摘要：凡是教育就必有它自身的教育目的，即都要把受教育者培養成為一定社會所需要的人，而通常所說的舞蹈教育目的也正是寓于這種教育目的之中的。舞蹈教育作為藝術教育中的一個分支，充分顯示了其獨特的教育功能和作用，成為當今實施素質教育的重要途徑。

舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術。它起源于勞動，又與文學、音樂、美術相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。它以經過提煉，組織和美化了的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映人們的社會生活；以動作的姿態、音樂的節奏和人的臉部表情為基本要素，鮮明地反映出人們不同的思想、信仰和審美要求，同時又培養了人們優美的舉止和正確的體態。舞蹈自產生以來不但具有供人欣賞和娛樂的作用，同樣也起到了宣傳教育的社會作用，而如今它也已成為了當今實施素質教育的重要途徑，但是我們國家目前基礎教育并沒有足夠重視舞蹈教育這一重要的作用。

一、我國舞蹈教育的現狀

長期以來，除了專業的舞蹈院校和藝術院校，我國基礎教育一直沒有接納舞蹈這個藝術家庭中的核心成員，使它遠離了學校素質教育的體系，絕大多數學校從小學到中學均未開設舞蹈課（必修課或選修課）。大部分學生都是在追求升學率的沉重壓力下學習的，他們學得很苦，也學得很死，厭學情緒嚴重。由于學業負擔過重，造成學生身體發育不良，身體素質欠佳。他們頭腦十分疲勞，心理矛盾無法排解。針對這些狀況，舞蹈可以提供給他們一個“休息”的空間，舒緩一下緊繃的神經，輕松一下疲憊不堪的身體，使他們重新發現生命的希望與樂趣。舞蹈是“勞”與“逸”相結合的最佳途徑。

許多國家的教育經驗值得我們借鑒。在日本、美國、韓國等一些發達國家，從小學到初中，舞蹈是必修課，在這種教育制度下，人們把舞蹈作為一門學問來對待，政府認為舞蹈是一種文化，是一種文明，理所當然地同其它學科一樣受到重視，其目的是為了使受教育者在舞蹈教育中使身心得到健康發展，提高本國整體國民素質。

我國基礎教育隨著教育教學改革的深入，已由當前的“應試教育”向“素質教育”轉軌。教育界的有識之士和職能部門也正著手對教育內容，課程設置等方面進行調整。目前，一些有條件的師范院校設立了培養專門人才的機構，部分中小學也相繼開設了形體課、舞蹈課，這是我國基礎教育的一項重大改革，必將對民族素質的提高產生積極深遠的影響。

二、舞蹈教育對素質教育的重要作用

1.舞蹈教育可以幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和民族觀

舞蹈起源于勞動，與文學、音樂、美術相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，可供人們欣賞愉悅，進而陶冶人們情操。俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說“優秀的藝術作品能夠引導人們追求對生活的崇高理解和崇高的情操。讀他們的作品，會使我們自己變得更好、更善良、更高尚”。當優秀的、積極的作品展現在學生面前時，一種內在深處的善良、高尚品質便會滋生蔓延，從而轉化為主導動機而推動學生良好思想品德的形成發展。

世界上許多民族都具有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要地位，它是經歷代人民群眾不斷加工創造，在民間廣泛流傳，具有鮮明民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它產生于人民的勞動和斗爭生活中，因各民族地區人民的生活、歷史、風俗習慣和自然條件的不同而形成不同的風格特色。通過對這些民族音樂、舞蹈的了解與學習，可以使學生掌握民間藝術、文化寶貴遺產，并且在老師指導與講評中了解中國的燦爛文化，精湛的藝術，激發學生身為中國人的驕傲、自豪感，促進其愛國、愛家、愛民的思想情操的形成。

2.舞蹈教育是促進學生身心健康的有效途徑

舞蹈不僅是一種運動，而且是一種經過組織、美化、節律化的人體運動，是一種比較一般意義上的運動更為高級的藝術化運動。參與者在旋律優美和節奏鮮明的音樂伴奏下跳起舞蹈時，不但能達到健身的目的，而且還能在自娛自樂的同時，又在某種程度上進入藝術表現的境界，在身心兩方面都能得到調適和發展。

學校教育階段是奠基舞蹈教育的最佳時機。這是因為，舞蹈是身體的律動，它既符合學生活潑好動的天性，又能對他們野馬般無規律的運動進行合理規范，使他們在律動的興奮中學習平衡，美和配合，讓他們的身心在舞蹈中得到鍛煉、熏陶和滋養；舞蹈是表現，他們在舞蹈中逐漸認識自我和自己的潛能；舞蹈是合作，他們從中懂得與人配合與尊重他人的重要，舞蹈還是身體對空間的占領，他們從這里更多地認識周圍的世界。

另外，舞蹈對左右腦的平衡發展和身心鍛煉與體育相比從某種意義上講更有效，這是因為舞蹈動作多變、均衡、全面和精細，動作受大腦支配，對身體的訓練同時是對大腦的訓練，所以，舞蹈能把大腦鍛煉得更靈活、健全和周密。同時，舞蹈不會給學生造成任何生理和心理壓力，因此，加強對學生的舞蹈教育是實施人生奠基教育的最好選擇。

3.舞蹈教育可以培養學生熱愛生命、堅忍不拔的品質

舞蹈是人們自娛自樂、抒懷的一種形式。舞蹈是一種生命形式的躍動，有生命的地方就有生命形式的躍動，就有歡悅的舞蹈。

舞蹈的訓練同時也是學生堅韌意志的訓練過程。舞蹈是人體造型上的“動的藝術”，而要使人體成為這一藝術的“工具”，離不開基本功訓練，而要使基本功柔韌性達到要求，就必須付出艱辛的努力。在演出的背后，有著學生們壓腿開跨等練習的疼痛而不為所折服、持之以恒的精神。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。在練功中，常常旁觀者都會為之噓唏，而隊員們卻能咬緊嘴唇一聲不吭，只有淚水、汗水在臉上身上流淌。在練習中，一個個動作的反反復復，直至達到要求，鞏固又何嘗是輕易做到的，而正是這不易磨練了學生的意志、耐力，為他們具有堅強的心理素質打下了堅實的基礎。

4.舞蹈教育可以通過培養學生鑒賞美、欣賞美的能力，提高學生的藝術修養

蘇聯著名美學家斯托洛維奇曾指出：“人的審美教育可通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確地施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系，因此，藝術教育—對藝術需要的教育、對藝術感召和理解的發展、藝術創造能力的形成和完善—組成整個審美教育不可分割的一部分。”

舞蹈給人以美的享受和娛樂，使人的境界變得更美，鼓舞人們為著更美好的生活而進行斗爭的勇氣和信心。對優秀舞蹈作品的欣賞能培養觀眾的審美能力，提高其藝術修養。在對學生進行舞蹈訓練時也是一樣。在教師的示范中讓學生感受到形體美，學習美的動作、事物；在教師糾正學生錯的動作的模仿時，學生不僅領會到動作要領，而且學會了鑒賞美的能力，更能促進他們表現美的能力。

總之，我國舞蹈教育在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康有著潛移默化的重要作用，對我國推進全民素質教育會起到巨大的推進作用。

第6篇：舞蹈鑒賞論文范文

一、藝術學生的特點

與普通高校的學生相比，藝術院校的學生具有自身鮮明的特點，表現在思維方式、社會化程度等方面。

首先，藝術院校學生在思維方式、看問題的視角方面與普通高校學生有明顯的差異。由于長期專業學習的熏陶，藝術專業學生往往表現出觀察力強、情感豐富、富于想象力的特點。他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，善于以獨特的視角觀察生活，所以他們對社會的觀察往往比較細致。藝術思維、感性思維強的特點使他們對其他的價值判斷不夠敏感，有時候只抓住了事物外在的、形式的、審美的細節，而忽略了其中蘊涵的道德價值判斷的大節。

其次，從人的社會化角度來看，藝術院校學生的社會化程度比普通院校的學生相對要高。在進行社會藝術實踐的過程中，他們積累了相當豐富的人際交往經驗和專業實習經驗，他們獨立生活的能力較強，對家庭的依賴性較小，心理承受力較強，在明確自我社會定位、勇敢地面對競爭等方面要強于普通院校的學生。但另一方面，這些社會經驗在一些學生身上表現為明顯的功利主義，表現為組織性、紀律性方面的相對欠缺。

再次，藝術院校學生普遍熱愛專業，他們認識到業務能力和水平對今后發展的重要性，因此能夠更加積極主動地加強專業學習。但另一方面，他們對于提高文化素質又往往重視不夠。

一般來說藝術院校學生有一定的專業特長，悟性較強，個性明顯，思維活躍，想象豐富，接受新事物快。加之藝術創作需要他們思路暢通無阻，跳出條條框框；需要熱情飽滿，噴發激情活力；需要情感豐富浪漫又心思縝密，才能將自己的思想表現在作品上，創作出好的作品。

二、分析閱讀心理

閱讀是人類社會特有的一種精神活動。通過閱讀人們可以獲取信息、豐富知識、增長智慧，從而不斷地擴大和深化適應環境與改造客觀世界的能力。因此，人們的閱讀活動，往往都是抱有某種目的的，并且有選擇地進行閱讀。

一個人的閱讀能力與家庭環境、社會環境、個人的興趣愛好等因素有直接關系，由于年齡、閱歷、知識、能力的不同，閱讀理解上也會產生差異性。藝術學生是一群充滿朝氣、富有表現力與創造精神的群體，他們在彰顯個性的同時，越來越體現出提高個人文學修養的重要。

不同類型的讀者有著不同閱讀需要特點。藝術院校學生讀者的閱讀需要特點主要表現為閱讀需要的集中性、階段性和廣泛性。

1、閱讀需要的集中性：利用書刊資料的時間段和品種具有一定集中性。為了配合教學，需要閱讀內容基本相同的幾種教學參考書刊資料；藝術學生思維敏捷，受校園文化、社會潮流以及國內外發生的重大事件的影響，也會促使藝術學生讀者在同一時間內集中瀏覽有關相同的書刊資料。

2、閱讀需要的階段性：藝術學生學習是由低年級到高年級，由淺入深，循序漸進的過程，每一階段都有相對穩定的閱讀需要特點。大多數低年級學生由于知識結構以及個性心理還未完全定型，專業思想不很穩定，興趣廣泛，特別對消遣性的文藝書刊興趣很大，同時又具有強烈的探究欲，涉獵書刊范圍較廣，但對于專業書刊的需要很有局限，他們的閱讀需要容易與社會暢銷書和流行同步；高年級的學生思維逐漸復雜且有主見，專業思想穩定，專業性閱讀興趣較濃厚，閱讀能力日趨增強，閱讀目的明確，對文獻的需要有明顯的專業性、針對性、廣泛性和系統性，涉獵知識領域較廣泛。在臨近畢業階段，他們要用大量的時間查閱相關專業的文獻資料，撰寫畢業論文或搞畢業設計等。3、閱讀需要的廣泛性 ：藝術學生讀者的求知欲和探索心理很強，個體興趣的廣度發展達到最高峰，在新知識、新興學科、邊緣學科和交叉學科大量涌現的信息社會和知識時代里，為了把自己培養成能適應社會和時展的人才，他們熱衷于博覽群書，閱讀需要表現出一定的廣泛性。

三、指導學生閱讀

圖書館館員在指導學生閱讀時，要對閱讀主體的個性特點充分了解，掌握第一手資料，針對各自差異性，有的放矢，做好閱讀指導工作，根據藝術學生重視專業而忽視其它學科的特點，應培養他們關注人文科學，多讀文學精品，特別要注重培養學生的閱讀鑒賞能力。

1、閱讀鑒賞能力培養是提高藝術學生文化素養、藝術素養、提升藝術品質的重要途徑。

首先，藝術學生在藝術學習過程中，不單純是學習專業技能，無論是舞蹈、戲劇、音樂和表演類藝術，還是美術、攝影等非表演類藝術，都通常借助于形象的、直觀的藝術表現方式，表現人的情感、心理活動，展示人物豐富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蘊。其次，從學生的藝術專業水平提升來看，藝術學習是一種實踐性很強的學習活動，對藝術學生來說，年輕的生命體驗與單純的學校生活還不足以形成高品味的審美情趣，而一些文質兼美的文學作品中所表現出的優美情趣、高尚情操將潛移默化地改變他們的性情與品味，提高審美能力。

2、閱讀鑒賞能力培養有利于激發藝術學生豐富的想象力，聯想力，培養創造品質。

藝術教育是一種特殊的職業教育，除了具有很強的實踐性之外，尤其強調培養學生的審美想像力與創造力，實踐能力、審美能力、創造能力是每一個合格的藝術學生必備的能力，也是他服務社會、弘揚優秀文化藝術不可缺少的素質。敏銳的感受力、豐富的聯想力、個性的創新思維都離不開多元的知識累積，離不開閱讀鑒賞能力的培養。

第7篇：舞蹈鑒賞論文范文

1.1課堂教學目前，部分高職院校已根據政策文件要求開設了《藝術概論》《音樂欣賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《戲曲鑒賞》《舞蹈藝術》《書法鑒賞》《美術鑒賞》等八門課程，然而公共藝術課程僅局限于這八門是不夠全面的。在教學上我們既要抓基礎，又要注重普及中的提高。首先，在課程設置上可以向兩頭延伸，將限選與公選相結合供各類學生選擇以滿足多樣化的學習需求。其次，實踐教學環節是公共藝術教育過程的一個重要方面，對于任何知識的學習與內化而言，外因是條件，內因是關鍵，學校可考慮在上述八門課的基礎上增添開設實踐教學方面的課程。例如，合唱、繪畫、戲劇表演、形體訓練、器樂演奏等，并定期在課堂上開展藝術實踐活動，給每個學生提供充分展示自我的空間，提高他們藝術表現的自信心。最后，藝術教育還要注重與專業的融合，引導學生在多樣化的文化氛圍中加深對文化的認同，提高對藝術社會作用的認識。

1.2課外拓展鑒于課堂教學的局限性，高職院校應大力提高藝術教育現代化水平，促進藝術教育與信息技術的有效整合：第一，網站建設。開發專門的公共藝術校園網站，設置政策文件、藝術風采、藝術知識、資源下載、藝術沙龍等板塊。讓學生充分了解校內外藝術信息，學習先進的藝術理論知識，并通過留言板塊建立學生與教師的互動群，及時幫助學生答疑解惑，交流學習心得。第二，微課建設。網絡技術的飛速發展和移動終端設備的日益普及，微課程作為一種新型教學資源應運而生。其以流媒體形式展示了圍繞某個知識點開展的教學活動，短小精悍、活潑新穎的特點使學習者可以達到自我學習的最佳效果。藝術實踐活動不能僅依靠有限的課堂時間，也需要課內外的緊密結合，使實踐與理論相對接，做到學以致用。藝術社團是藝術教育中培養學生特長、發展學生個性的有效組織，同時也是帶動其他學生參加藝術訓練的主力。教師要引導和鼓勵學生積極參與藝術社團活動，對于在藝術社團中有突出貢獻者可以在三好學生及各類獎學金評定中獲得優先推薦。此外，豐富多彩的校園文化活動也是開展藝術教育的重要手段。

2構建評價體系，完善管理制度

藝術教育的評價和管理制度是學校藝術教育的保障。課程評價有狹義和廣義之分。狹義的是指對課程過程的評價。廣義的是以課程評價來分析教學的有效性、學習環境、課程合理性、學生取得的進步以及教學成果等內容，涵蓋課程設計評價、課程需要評價、教材教學成果評價、課程教學過程評價、學生學習效果評價等方面。由于公共藝術課程有理論與實踐、課內與課外幾方面的教學工作，這種特定的教學形式就需要學校加強管理，采取自我評價、師生互評、督導部門評價等多元化評價模式。以教師的職業技能水平、課堂教學質量、教學反饋情況、教學思路創新等方面為基本依據，同時結合學生對知識技能的掌握程度、審美能力和創新能力的提高水平，通過綜合角度考核公共藝術課程的教學質量。

3外引內培，建立高素質師資團隊

建立一支高素質的公共藝術師資團隊是藝術教育內涵建設的核心。當前高職院校公共藝術師資隊伍存在數量不足、結構分布不合理、教師待遇不高等問題，一定程度上影響和制約著高等教育的發展和人才培養的質量。因此，各院校要按照省教育廳要求配備足額的專職公共藝術教師，并充分利用校外資源，聘請社會藝術團體和外校藝術專家到學校開設講座，形成公共藝術課程專任教師、校內兼課教師和校外兼職教師“三位一體”的師資隊伍。高職院校的公共藝術課程從傳統教育向創新教育發展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教學，使教學和科研共融共進、互補發展。因此，學校要積極動員和組織專兼職教師開展公共藝術課教學科研工作，積極撰寫論文、申報課題，并將科研成果迅速轉化成推進公共藝術課教學動力，及時解決教學工作存在的問題，結合學院實際，凸現辦學特色。

4加大經費投入，改善教學條件

第8篇：舞蹈鑒賞論文范文

高中音樂教師個人工作計劃：

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。

一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。

高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，XX年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。

二、深入基層服務一線教師，促進教與學方式變革。

為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。XX年音樂學科將深入教學一線，開展送教上門、送培到門等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。

三、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。

在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。

四、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。

教研員是音樂教師的專業引領人，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，XX年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。

五、建立省級音樂名師工作室，推動地方教研工作的開展。

計劃在全省范圍內建立5-10個音樂名師工作室，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批名師，推動地方教研工作的開展。

XX年行事歷

3月組織部分市開展音樂學科課題選題研討會

4月全省音樂教研員培訓會

5月省音樂名師工作室掛牌儀式。

7月全省普通高中教學模塊培訓及研討會

第9篇：舞蹈鑒賞論文范文

一、提高自身的藝術素養，升華美術教學。

我們每個人都有提升自己的愿望。而要學習和提高，首先應該明確哪些內容是教學所必須的，哪些東西是自己所欠缺的；自己哪些方面需要加強，哪些方面需要提高。怎樣來提高。提高自身的藝術素養主要從以下幾個方面進行。

1、鉆研理論，提高能力。要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。通過學習更能知道美術教師應具備的專業基本功：美術教師如果對應著美術四個學習領域，至少應具備下面幾項專業基本功：造型表現領域掌握一門畫藝（造型、表現、想象能力）；設計應用領域熟知一項設計（創意、設計、應用能力）；欣賞評述領域講透一幅作品（理解、表達、審美能力）；綜合探索領域能策劃指導實踐活動（綜合能力、整合能力）。當然，這幾項基本功也不是絕對的，可根據自身實際和教學實際靈活確定。

2、多種渠道，提高素養。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解 。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。此外，還應積極思考，加強交流，在與他人思想火花的撞擊中不斷地提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、精心設計課堂教學，創設豐富多彩的互動教學。

1、創設輕松、愉悅課堂氛圍，激發學生學習美術興趣。興趣是最好的老師。俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的。

學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質量也往往是在輕松、愉悅的課堂氛圍中產生。教授美術中我有這樣的體會：創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生。那么怎樣才能做到如上教學效果呢？教師首先要動腦筋使得每一節課都會讓學生感到有新意。我的老師在其教我學畫的時候經常告訴我這么一句話，只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品。所以，我把這句話也同樣運用到了我的課堂上，努力使每一節課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候我在學生走進教室時聽到的都是高雅、優美的鋼琴曲，當然在上中國民間美術時我換上了那純樸、高亢的陜北民歌。此舉雖然簡單，但效果明顯。創設輕松、愉悅的課堂氛圍是挖掘學生的潛力、開發學生智力和創造能力的最佳途徑之一。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率。

2、創設互動性課堂，提高教學效率。傳統的課堂結構是由“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識――布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”互動性課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式。在這里，“問”可以是教師問，也可以是學生問；“賞”是美術學科中必不可少的環節，它是提高學生審美能力的主要方式；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”，指的是教師的針對性講解；“練”，指的是課堂練習，這在美術課堂中是最為重要的環節，一般都穿插在教學過程中。充分發揮學生在學習中的主體作用。教學設計中增加互動性環節，真正使學生參與在課堂中來。激發學生學習美術的興趣。從而提高課堂效率。

四、利用多媒體輔助教學，提高教學質量。