線條的魅力精選(九篇)

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第1篇：線條的魅力范文

一、在工具的使用中探索認識線條

炫彩刮畫，又名刮蠟、刮美卡。是一種新型的繪畫方式。除了用竹筆在刮畫紙上進行繪畫創作以外，我們還可以配合其他工具進行作畫，豐富畫面效果。如勺子、牙簽、水筆、、梳子、回形針、刮片等。這些工具就在我們的身邊，可以根據需要隨手抓來用，制作更是方便、快速、干凈。使用不同的工具做出的效果是不一樣的。像木棒尖的一端可以用來畫細線條，更好地表現細節；而扁平的有一定寬度的一端可以用來畫粗獷的線條。選擇恰當的工具，就能處理好粗細線條的排列及畫面中點、線、面的關系。但是刮畫不適合反復修改，要一次下筆就成型，所以使用工具時先想好要達到什么肌理效果。下筆線條的疏密輕重也要及時把握，要養成果斷的作畫習慣。如用鉛筆筆尖端畫波浪線，順拉是柔柔的曲線，倒推著卻是粗粗的彎線；用勺子的底部可以磨出圓暈，而勺柄卻可畫折線等，這些全憑對一個工具使用得熟練才知道。讓學生從身邊的可用工具入手，大膽地嘗試探索，充分認識刮畫線條的表現方法，才能很好的提高刮畫制作的質量，增強了學生刮畫的學習興趣。

二、在主題的表現上趣味組合線條

世界有多大，童心就有多大，兒童作品的天地就有多寬廣。兒童想象之豐富，構思之大膽是我們成人所不及的。怎樣讓學生利用刮畫線條組織畫面，充分表達他們的繪畫主題呢？首先讓學生尋找生活中的直線、曲線、折線、弧線等，感受和欣賞自然中線變化組合的美感。如在教學中利用多媒體出示自然生活中的線：直線（建筑）、曲線（雪景）、折線（建筑、斜線、連起來是什么線），弧線（彩虹）、立交橋（螺旋線）。通過調動學生已有的生活經驗，充分激活了學生的視覺、觸覺及思維的功能，對線條進行審美體驗與感受，增強了學生的審美感受的能力。這樣線條就在他們的記憶中，隨用隨取。其次，不同種線條有秩序、有規律的變化給人帶來的美感不一，在刮畫作品中，有的線短促激烈，有的線柔美舒展，有的線粗獷有力，有的線沉靜遲緩。根據內心的需要大膽地組合線條是表現主題的動力車隊。如：有序排列的線條讓人感到嚴禁、拘束；流暢，散亂的線條顯得天真、快樂。教師在傳授一定表現技法的同時更要讓去學生張揚個性，放心組合畫面，特顯刮畫藝術的裝飾趣味與獨特美感，放飛藝術夢想。

三、在色彩的搭配上大膽運用線條

刮畫紙是一種雙層藝術類紙品，上層主要為黑色，下層為單色或迷彩色，刮去上層的黑色便露出下面的彩色，色彩靚麗，對比強烈，有著良好的視覺效果，深得小學生的喜愛。學生刮畫線條就好像時時在揭開色彩的謎底，充滿神奇。它不僅制作方便快捷，更有利于發展學生的智力和創造才能，也是對學生進行審美教育的重要手段。如孔雀開屏的美麗，彩陶工藝的精湛，戲曲臉譜的韻神等都可以在刮畫中大膽利用線條色彩對比使畫面變得更加絢麗，猶如“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞”。如利用冷色調或暖色調線條體現靜謐的山村，晨曦的港灣等增強了色彩的層次和感染力，使畫面別有一番韻味。大膽運用線條可以讓學生感受新型刮畫紙帶來的意外效果，享受制作過程中的快樂。

四、在構圖的需要上多元創造線條

第2篇：線條的魅力范文

【關鍵詞】數學味 思維魅力 概括性 敏捷性 批判性

如何調動學生的學習興趣呢？這是一線教師常感到困惑的問題。剛工作時，我任教一年級。面對那些天真爛漫的孩子，我絞盡腦汁，在數學課上創設生動有趣的情境，設計好玩引人的游戲。確實，效果喜人，在情境和游戲的雙重吸引下，孩子們很喜歡數學課。可隨著年級的升高，我設計的情境和游戲越來越不被孩子們認可，有時他們覺得過于“小兒科”，有時維持注意的時間過于短暫。我開始反思，有沒有一種東西能讓數學綻放長久的吸引力呢？苦苦追尋下來，我發現，數學的長久魅力就是“數學味”。而，“數學思維”是“數學味”的本質，離開了“數學思維”的數學課是無法散發“數學味”的。那么，小學數學課堂的“思維力”具體有哪些表現？又如何在課堂教學中滲透呢？筆者進行了一定的探索和研究。

一、數學“概括味”

概括性是數學思維的重要特性。在數學課堂中，教師應根據學生的思維發展水平，經常性地向學生提出多級別的概括任務，引導學生主動地進行概括，并滲透多元化的概括方法，逐步發展學生的概括能力。

1.分類分析。

通俗地講，分類分析就是把具有相似特征的一類事物集合起來分析，挖掘其本質屬性的過程。不可否認，在數學教學中，我們經常會引導學生進行分類，但做到了分類分析未必就能體現數學的概括性。

傳統的教學有幾個誤區：第一，教師替代學生分類。教師把現成的已經分好類的事物呈現在學生面前，學生只需發現共同點即可，學生被剝奪了主動分類的機會；第二，沒有給予學生充分的分類時間和空間。教師為了追求所謂的課堂效率，沒有給予學生充分的觀察和分析的時間，用單個學生或幾個學生的發現替代所有學生的分類機會，這種情況下充其量只是發展了少數人的數學能力，剝奪了大多數人的發展機會。所以在實際教學中，為了培養學生的概括性，首先，我們要為學生提供有利于分類的、與課堂教學貼切的教學資源；其次，要讓每一個學生去想一想、分一分、議一議，最后再是概括每一類的本質特征。

例如，教學蘇教版四年級上冊《直線、射線和線段的認識》時，教師提供了大量的感性材料，引導學生觀察、分類。學生分成了“直的”和“曲的”兩類，教師繼續追問“你還能再分一分嗎？”引導學生深入思考，逐漸形成二級分類：“直的”里面有“沒有端點”“有一個端點”“有兩個端點”三類，“曲的”里面也有這三類。于是教師告訴學生今天研究“直的”這一類，并給出直線、射線和線段的名稱。以上教學過程，學生面對各種各樣的線，提取相同點，進行一級和二級分類，在逐漸細化的過程中內化三種線的本質屬性，并自然概括出共同特點。這個過程讓我們感受到濃濃的“數學味”。

2.聚類分析。

聚類分析是分類分析的反過程，指根據一類事物的共同特點，不斷補充其他類似的事物使其“具體化”，以加強對類事物本質屬性的認識。從表面看，是擴充“類”的內含數量，使“類”更豐滿、更具體，究其實質，也能體現數學的概括性。在不斷補充類事物的過程中對其本質屬性的認識逐漸清晰，有利于學生內化其本質屬性。

在聚類分析時，我們可以融練習于新授，即與知識點相關的練習不一定要在新課結束后的鞏固練習環節進行，可以提前。如，教學蘇教版二年級下冊《認識直角》時，有“認直角”“做直角”和“綜合應用”三個環節，在引導學生認識直角后，先不急著做直角，可以做一些判斷練習，或讓學生自己畫一些直角，以呈現各種方向、各種邊長的直角，豐富直角的概念內涵，在聚類的過程中加深學生對其本質屬性的認識。其次，我們要教學生聚類的思路和方法。如，教學蘇教版四年級上冊《加法結合律》時，學生猜想后便是大量的舉例驗證，在驗證過程中教師要幫助學生打開思路：“有的同學舉了一位數的例子，兩位數、三位數……行不行呢？”“有的同學舉了整十數、整百數，真不錯！”“想一想，特殊數據行不行呢？”在教師的點撥下學生從多個角度驗證了加法結合律，同時也學習了一種科學的研究方法。

3.下結論、下定義。

下結論、下定義是一種用簡潔明確的語言對事物的本質特征作概括說明的方法，這也是概括性思維訓練的重要方面。在日常教學中，尤其碰到數學概念、數學定理的教學，教師常常要求學生下定義、下結論。但不可避免的是，極少數教師會直接給出定義，讓學生背誦掌握；有些教師會要求學生下定義或下結論，但不給予方法指導；還有些教師為了下定義而下定義，滿足于單一的結論獲得……

在實際教學中，我們要盡量設計多種啟發路線，滲透下定義、下結論的方法；我們要給學生的概括活動提供適當的臺階，引導學生猜想、發現并歸納出抽象的結論；我們不能單純地滿足于結論的獲得，而要挖掘其背后的育人價值。如，教學蘇教版四年級上冊《加法交換律》時，學生已經驗證了其合理性，教師便讓學生概括結論。大部分學生用字母或符號表示，還有的學生嘗試用文字表示，可是困難比較大。這時教師就面臨一個選擇，是否需要用文字表達呢？其實兩者都很重要，字母表示能讓學生感受到數學的簡潔，文字敘述則能讓學生感受到數學的嚴謹，同時文字表達有利于培養學生的邏輯思維能力和推理能力。所以，對于類似的下定義、下結論，我們可以兩者結合，體現其背后的育人價值。

二、數學“敏捷味”

數學敏捷性通常指智力活動的速度，也是學好數學的素養之一。小學生數學思維的敏捷性，主要表現為在具體的解題過程中，理解題意能力強，進入題設情境快，知識與技能能夠迅速遷移，解題正確率高。

1.培養學生計算的敏捷性。

計算是數學學習的核心。數學思維的敏捷性要求學生在秉持準確、嚴謹的態度的前提下，以敏捷的計算能力迅速發現、分析和解決問題。

在具體教學中，首先，我們要經常進行基礎知識的快速練習，即在盡可能短的時間內完成一定份量的基礎知識題目。如每節課的前三分鐘用來進行口算練習，并形成常規；一階段的數學學習后，進行計算檢測，給予學生大量的計算題，比比在規定時間內誰做對的題最多……其次，要培養學生良好的計算態度，使學生做到書寫規范化、計算條理化、算法有依據。再次，我們可以通過規律探究提高學生計算的敏捷性。如，教學蘇教版一年級上冊《9加幾》時，傳統的教學是先教給學生計算方法，然后進行大量的機械操練，提高學生的計算速度和正確率。我們的做法是引導學生把“9加幾”的所有算式有序地寫下來，從中發現規律。學生觀察發現：“9+=1，比少1”。“為什么會少1呢”，激起了學生的探究欲望，因為9要拿走一個1，所以就少了1。學生內化并鞏固了這一規律，自然就提高了計算速度和正確率。雖然兩種教學模式都能提高學生的計算能力，但前者處于思維的低級水平，后者則建立在探究理解的基礎上，整堂課充滿了濃濃的“數學味”。

2.培養學生的數學直覺能力。

直覺能力指能在紛繁復雜的事實和材料面前敏銳地覺察到某一類現象具有重大意義，進而預見重大的發現和創造。這種直覺能力會直接影響到學生解決問題的速度。

在數學課堂上，我們常用“快速反應”來提高學生的數學直覺能力。所謂快速反應，指某一知識點教學結束后，為了鞏固深化，可以給出一定量的類似問題，讓學生在較短時間內快速解決。如，教學蘇教版五年級下冊《公倍數》時，學生發現“只要找到最小公倍數，然后×1、×2、×3……就能找到所有的公倍數”，圍繞這一知識點，教師可快速地給出任意兩個數的最小公倍數，讓學生根據這一規律很快說出其他公倍數，這樣既鞏固了規律，又提高了學生思維的敏捷性。總之，快速反應既能鞏固基礎知識，使新授與練習緊密結合，又能訓練學生的思維反應，提高學生思維的敏捷性。

其次，數學課要具有節奏感。根據教學內容的不同，有時節奏快一些，不斷地互動生成；有時節奏慢一些，給予學生充分的探究時間和空間，耐心地等待學生智慧的生成。總之，數學課應該像唱歌一樣抑揚頓挫，有時“鬧哄哄”地激烈爭論，有時“靜悄悄”地專注探究，這樣的數學課才是能讓人感受到思維力的，才是能讓人沉迷的。

三、數學“批判味”

批判性思維，指學生在學科的學習之中，在對學習的內容、形式、結果進行優劣、是非評判時所表現出來的嚴密的、全面的、有自我反省意識的思維。

1.類比追問。

課堂上，我們要多問一問，引導學生從“正反”兩方面思考并遷移推理過程，在猜想的基礎上主動驗證，得出結論。如，教學蘇教版四年級上冊《加法交換律》后，問學生“減法有沒有交換律呢？”激起學生好奇心，然后引導學生遷移加法交換律的探究過程和方法，進行猜想驗證，最后得出結論。再如，教學蘇教版五年級下冊《分數的意義》時，學生知道了“把12個梨平均分成6份，每份是這些梨的”，教師可以繼續追問“把18個梨平均分成6份呢？24個呢……”引導學生深入探究，在探究的基礎上深化對分數的意義的認識，從中也培養學生的批判性思維，使數學課具有批判味。長此以往，學生就會主動類比遷移思考，不滿足于現有的結論，而是整體性地思考數學問題。這有利于培養學生思維的嚴密性。

2.自由爭辯。

我們要鼓勵學生獨立思考，主動發表自己的見解，形成“自由爭辯”的學風。為克服學生的盲從心理，教師可故意放低身段，讓學生去發現評價，以贏過教師為樂。如，教學蘇教版五年級上冊《平行四邊形的面積》時，出示下圖，讓學生求面積。計算后，教師質疑：“a也是平行四邊形的高，我用‘底×a’（4×a）求出的面積怎么跟你們的面積不一樣呢？”一下子引起了學生的興趣：老師的答案怎么跟我的不一樣呢？難道我的錯了嗎？于是自覺地重新審視題目，發現必須是對應的底乘對應的高。其次，在教學中，重心要下移，引導每一個學生主動參與。不以個別學生的思維所得替代其他學生的思維訓練機會，而是要放下去，給全體學生提供自主探究、合作討論的時空，使課堂成為培養學生合作能力和創新能力的主陣地。另外，我們也可有意識地激發學生內部的“良性矛盾”，挑起學生的爭辯之風。這樣的數學課堂，既充滿批判性，又培養了學生思維的靈活性和完整性。

概括性、敏捷性和批判性是數學思維能力的重要組成部分。但三者并不是孤立存在的，而是相互聯系、相互影響的。在數學教學中，我們要還原數學課的思維魅力，“數學化”地推進課堂教學，這樣才有利于培養學生的數學思維能力，也才能使數學持久地散發吸引力。當然，“數學味”并不僅僅體現在以上幾個方面，數學思維能力的培養也并不只有以上幾個切入點。只是期望通過本文喚起大家對學生數學思維力培養的重視，促進學生數學學習方面的可持續發展。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育數學課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]吳亞萍.“新基礎教育”數學教學改革指導綱要[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[3]王光明，王梓坤.數學教育中的理性精神[J].教育理論與實踐，2006（6）：41-44.

第3篇：線條的魅力范文

西安文理學院 大眾健美操 現狀 建議

1大眾健美操的概述大眾健美操的出現是在1968年在美國興起的，隨后傳入了世界各國，傳入我國是在20世紀70年代末80年代初。大眾健美操的特點是高度的藝術性和強烈的節奏感。藝術性主要表現在健、力、美的藝術特征上，而這些特征是人類有史以來追求的最高境界。大眾健美操的節奏感是通過身體運動在音樂的伴奏下表現出強烈的節奏感。

2高校開展健美操的意義

2.1塑造形體美，增強學生自信心。良好的身體形態是形成一個人氣度的重要原因，經常從事大眾健美操鍛煉能使學生身體形態得到良好的改善，也使他們掌握了一些基本的訓練技能，當他們在某一方面變得比別人優秀時他們的自信也就變得更強了。2.2促進人際交往，培養外向心理。學生在校園里與他人關系相處的好與壞將直接影響到他以后的社會交往，大眾健美操不僅是有強烈的節奏感，更多的是在老師的領導下在好多人的參與下進行，在運動的過程中體驗激情的環境，在激情的環境下培養外向的心理，然而外向的心理又容易與別人溝通，能增強人際關系的交往。

3西安文理學院大眾健美操開展的現狀

3.1研究對象與方法。研究對象：西安文理學院400名學生為研究對象。。研究方法：文獻資料法、問卷調查法、數據統計法、視屏觀察法。

3.2調查結果分析：3.2.1西安文理學院大學生對大眾健美操課的興趣調查分析針對大眾健美操在西安文理學院開展的現狀，本次問卷調查共對西安文理學院400名在校大學生進行了問卷調查，回收有效問卷395份，問卷有效率為98.75%。西安文理學院大學生對大眾健美操課的興趣調查結果表明：對上大眾健美操課很感興趣的占61%；對大眾健美操課抱無所謂的占26%；對上大眾健美操課不感興趣的占13%；3.2.2對現有教學模式下西安文理學院大學生對上大眾健美操課的興趣如下：調查結果顯示，西安文理學院大學生不喜歡上大眾健美操課的的情況不是太嚴重。但是不喜歡上大眾健美操課的大學生和對上大眾健美操課抱無所謂態度的大學生仍然有相當的一部分比例，應該引起學院有關主管教學部門的注視。大學生不喜歡上大眾健美操課的主要原因有主觀原因：怕苦、怕累、28.83%；性格內向、跳大眾健美操害羞3.54%；自身體育素質不好6.11%；對大眾健美操不感興趣3.13%。客觀原因：教學內容過時25.15%；運動量太大3.97%；上課時不自由3.13%；場地不好8.70%；天氣影響4.11%；身體不舒服1.70%；準備活動不充分4.11%；考試影響4.68%；教師方面原因2.84%。3.3從生理和心理方面對大學生學習興趣進行分析：3.3.1生理特點。大學生年齡一般都在18―22歲之間，正處在青春期，這個時期的個體身心發展趨于成熟，身體發育已經接近成人水平，腦的結構和機能大體上已經完畢。由于身體供給的需要，促使血液循環和呼吸系統有了更大的發展，心、肺繼續增大，心臟的容積和血管容積之比達到140∶50（初生時為25∶20）；骨骼繼續生長，男生肩膀變寬，女生骨盆變大，肌肉也隨骨骼的變化而變長加粗。在此時期，性機能的發育已基本成熟，男女在兩性上表現出明顯的差異，已經趨向成人化。這個時候的他們具有旺盛的精力、蓬勃的朝氣，能較好地適應外部環境變化，他們的生理在不斷地向成熟發展。體形上窄下寬，重心較低，這種身體形態特點對速度和跳躍不利然而對平衡有利，所以只能根據學生的生理特點來選擇適合的教學內容，大眾健美操這一運動項目的特點正好適合這個時期大學生的生理發育特點。3.3.2心理特點：大學時期的青年學生興趣、愛好廣泛，對自己喜愛的活動表現出熱衷；對自己信服的人表露出欽佩，對自己感激的人表示感謝；在競賽中體驗到成功的歡樂和失敗的痛苦，他們會因為一些問題得不到好的解決辦法而發愁，會因為考試成績停滯不前而焦慮，他們能為自然美景而動心，能為人世不平而憤慨。可見他們的情緒和情感內容是非常豐富的。

4結論與建議

4.1結論。興趣是人們力求認識某種事物或者從事某種活動的傾向，它不僅可以引起人們的持久而集中的注意力，而且對人們所獲得知識，開闊眼界，豐富內心生活也具有重要的作用。

[運動心理學 P185]學習興趣在學習活動中起著重要的作用，興趣對一個人未來起著準備作用，對正在進行的活動有推進作用，只要一個人對某一項活動感興趣他就會持久的堅持下去。大眾健美操也是如此，只要學生對大眾健美操課產生了濃厚的興趣，他們就會積極主動的參與到大眾健美操運動中去，達到學校開設大眾健美操課的根本目的。大眾健美操除了不受場地、氣候的影響外，還能增強體質、塑造體形、調節心理、提高人體機能水平，大眾健美操的眾多優點表明它很適合在高校中開展。

4.2建議4.2.1激發大學生對大眾健美操的興趣。給大學生灌輸健美方面的知識，使他們對上大眾健美操課產生濃厚的興趣。當他們一旦對大眾健美操產生了濃厚的興趣，他們就會表現出極大的學習與參與熱情。當他們有了足夠的學眾健美操的熱情，那么大眾健美操在大學里的開展也將不會是問題，那樣的話高校就會培養出比較優秀的學生，達到了高校體育教育的根本目的。4.2.2不斷的尋求好的教學方法。多種多樣的教學方法是直接影響學生學習興趣的一個方面，只有尋求到好的教學方法才能使大學生對大眾健美操產生濃厚的學習興趣，在不斷完善和改進傳統體育教學方法外，應將新的教學方法深入到教學中去。4.2.3給學生表現的機會。學校應該適當的組織大眾健美操的競賽活動，使學生有一個提高和展示自己的平臺，營造良好的學習氣氛，積極推動大眾健美操的開展。

5結束語大眾健美操是一項深受大眾喜愛的大眾性娛樂健身項目，其高度的藝術性、強烈的節奏感、廣泛的適應性具有無窮的鍛煉價值，娛樂性極強，應積極、大力的推廣開展起來。

參考文獻：

[1]張華.高校學生健美操教學初探

[J].哈爾濱體育學院學報，2005，（3）.

[2]魏國旗.對高校健美操課教學的探討

[J].吉林師范大學學報（自然科學版），2005，（4）.

第4篇：線條的魅力范文

一、線描是中國畫的造型基礎

線描技巧是中國繪畫的基本造型語言和方法。其實，中國繪畫的藝術就是線的藝術，具有其獨特的藝術魅力。線，是中國繪畫的精髓；線，是中國繪畫的標志。中國的畫家已經領悟到：線描藝術之所以能屹立于世界畫壇，它的魅力就在于線條特有的審美價值和高度的形式美感。

追溯繪事發端，原始人類在巖石和陶器上的圖繪，就是以線去記錄生活，傳達審美，以線造型的方法在我國傳統繪畫中被一直地沿習并不斷地完善，隨著線自身審美內涵的擴展，逐賦予其無盡的魅力。唐朝張彥遠謂：“骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆。”在落筆運行過程中，筆鋒的頓、挫、折、轉，速度的徐疾，力度的輕重，從而使筆下的線體現著一定的節奏和韻致。創作時，由這些用筆的變化巧妙地表達出作畫者情感的波動與心象節律。線的優劣取決于運筆的技巧，“快而不飄，重而不板，漫而不滯，松而不浮”的評判標準為線的勾勒確立了規范。在這里，線已不僅僅是對物之形的捕捉，而且有著獨立的審美價值。單純的線在中國畫家的眼里，變得就不是那么簡單，經過長期時日的訓練，能窺其內中的堂奧。

中國線描人物畫是以線作為主要造型手段的，有著高度的表現力和形式美感。中國的藝術是線的王國，對中國人物畫的創新更以線為主導，為起步。歷數中國畫史上出類拔萃的線描人物畫家：李公麒傳世真跡紙本白描《五馬圖》，以遵勁秀雅而富有表現力的線描，表現五馬毛色狀貌各不相同，或靜止，或徐行，骨內停勻，神完氣足，五個牽馬人的民族特色也真實傳神，顯示了畫家的深厚功力。李公麒的畫影響至深，在民間，李公麒的畫依然流傳下去，像《門神》《永樂宮壁畫》之類，仍保持著他的精神面貌。再有張擇端的《清明上河圖》以細膩豐富而富有藝術想象力的線描，把內容表現得異常豐富，并因高度的歷史真實性，藝術表現的無比真切，成為我們古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。

二、線描在現代繪畫中的藝術魅力

在西方繪畫史上，線描藝術也以自己獨特的魅力站立在世界藝術舞臺上，既有波提切的優雅精致，又有勃呂蓋爾的樸實與縝密。在現代藝術中，線條的運用更多個人創造。畫家使用的線條，乃是手繪的創造，它能夠在物象、表現情感和顯現與眾不同卻又與人相通的精神體驗。而20世紀德國畫家克利則帶著輕松的心情說，所謂繪畫就是“用一根線條去散步”。雷諾阿作品中那故意弄得模糊的輪廓線，很能表現出柔和溫馨的情調；阿崗?希爾筆下多少有些紊亂的線條，則充分表達了畫家騷動不安的情緒。

第5篇：線條的魅力范文

【關鍵詞】線條；油畫；藝術；意境；作用

早在明清時期，油畫就傳進中國。如今，油畫正以豐富多樣的形式表現出來，有著濃厚的現代氣息。從許多油畫作品中可以看出，線條的運用越來越豐富，不同形狀的線條傳達出不同的意境與情感。作為基本元素的線條，為何讓眾多畫家如此青睞？它究竟在油畫創作中起著什么舉足輕重的作用？它有著什么獨特的魅力？針對這些問題，筆者將在本文中進行討論和說明。

一、線條的要素及功能作用

（一）線條的要素

線由“點”構成，“點”的不同運動可以描繪出不同的線條。在油畫中，線條是重要的組成部分。“線”有不同的形狀、不同的變換，可以平緩，可以曲折，線條的不同傳達出作者的情感和心情。由古至今，各種油畫作品中都有對線條的豐富運用。可以說，線條簡約，但不簡單，它已經與油畫融為一體，成為油畫作品中的重要組成部分。

1.線的種類

隨著時間車輪的快速旋轉，油畫在不斷地發展，線條的運用也在發展。現在，線條被賦予了獨特的意蘊，不再僅僅是勾勒一個個毫無生機的框框，它在油畫中有著相當重要的作用和含義。不同線條的綜合運用可以單獨成畫，也可以與點、面一起構成畫面。具有極強大的生命力的線條是一種抽象的藝術語言。線條具有不同的形態，比如實、虛、直、曲、粗、細、長、短，等等，不同的種類傳達著不同的意境。實線表示清楚、直接、強調；虛線表示虛無、飄渺、柔和；直線表示直接、剛硬、力量；曲線表示優美、平緩、活潑；粗線表示力量、雄厚；細線表示靈巧、柔弱；長線表示延伸、舒展；短線表示簡約、活躍。

2.線的特征

不同的線條有著不同的特征。留有飛白的線表示速度、熱情、奔放；光滑的線表示歡快、流暢、活力；粗糙的線表示力量、蒼勁、穩重，等等。線條在油畫中具有生命力和靈動性，隨著油畫的不斷發展，畫中的線條也在不斷發展，特性也在不斷完善。當然，線條具有特有的美感，東方畫家的作品中展現出了意蘊和意境，注重情感的表達；西方畫家的作品中則注重線條的理性。隨著世界文化的不斷交流和融合，東西方的繪畫彼此學習，不斷發展。

（二）線條的功能作用

線條的種類和特性體現了線條多重作用。它可以勾勒畫面、傳達意境、表現力量，等等，更具有以下多重作用。

1.引導視線

線條在油畫中作用之一是勾勒輪廓，之二是表現自身的美感。線條將所繪之物的邊框大致描繪出來，會引導人們的視線，把人們的視線留在所繪之物上。無論線條的形態如何，它的運用都是為了傳達畫家的情感，表現出獨特的美感。線條的粗細轉換可以給讀者帶來不同的意蘊與感受，給讀者一種畫面感，拓寬想象的空間。

2.空間分割

在油畫中，線條的一大作用就是空間分割。線條的特殊運用可以將空間分割開來或者拉大空間，拓寬讀者的視野。空間分割可以增強畫面感，豐富畫面，創造新畫面，給讀者無盡的想象空間。

3.強調與弱化

線條在油畫作品中的強調與弱化目的是表現畫家的情感。線是作家表達情感的最好的一種符號，不同形態的線可以傳達出畫家或復雜或強烈的情感，尤其是在油畫中，線條被廣泛地運用，逐漸成為畫家宣泄情感的特有的語言符號。

4.動感與韻律

線條既可以表達靜也可以表達動，正同音樂一樣，具有動感與韻律。運用不同形態的線條可以描繪自然萬物，可以增強它們的動感，提高它們的韻律。線的大膽地運用可以令人振奮，傳達出豐富的情感，產生強烈的視覺沖擊。

二、線條的藝術及意境

（一）線條的藝術

在油畫中，線條是視覺藝術中的一部分，在油畫的發展之中，線條逐漸成為畫家們傳情達意的一種語言符號，有著舉足輕重的地位。線條一直是中國藝術審美的一個重要因素。中國人自古注重內心的情感表達，但是表達方式含蓄不張揚，講究超脫，達到智慧與心靈的極致。而在審美上追求寫意，不直接表達情感，采用間接含蓄的表達。在中國油畫中，線條的運用是對藝術的高度概括和表達，是一種凈化了的美。而在西方，初期，線條只用于素描，只是單純的描繪物體的大致形狀，由線條引發讀者的想象。直到現代，線條才被承認是藝術的語言符號。但它的功能是被抑制的，即使如此，它也在變化和發展中逐漸突破。例如：安格爾對線條的改革，最大的好處就是將線條只作為“完美比例”度量的限制打破，拓展了線條的表達形式。愛德加的油畫加入了自由線條、籠統線條、具體線條和控制的線條，作畫大膽，有突破性。論大膽，自然還有梵高，他對作畫的熱情促使他綜合運用各種線條，從而創作出了舉世聞名的作品。

（二）線條的意境

畫中的線條能營造一種意境，所謂意境，就是不再浮于表面，而是在精神范疇內，通過人類思想活動而產生的結晶。中國繪畫自古講究意境，要求形外有神，達到一種超脫的境界。如今，西方藝術正在提倡個性化發展，想要對現在的藝術語言規則進行重組構架。

三、線條在油畫創造中的重要作用

（一）傳情

作畫的目的主要是表達情感，因此線條在油畫創作中的重要作用之一就是傳達畫家的主觀情感。中國繪畫的獨特之處即把畫家主觀情感和所要描繪的客觀事物融合之下，升華為一種意境，營造出一個深層次的隱秘的獨特境界，不張揚但卻含意深遠。中國用線特點是細膩，而西方則沒有那么講究，他們更在意在整個畫面中線條和其他因素的組合方式，用大膽豪放的線條來樹立風格，表現個性。

（二）寫意

線條的一大作用是塑造結構。線條塑造在藝術中最強的是中國的書法，方塊字的外形輪廓，橫豎均是如此，結構明朗，書體獨特。所以書法在于一個形字，油畫也是如此，線條在油畫中體現了形式語言的內涵。興致來時，線條的揮灑即是意的傳達。

（三）達時

油畫中對于空間的描繪，往往是為了表現時間。畫中一組組看似“隨意”的線條并不隨意，而是為了將連續性和伸展性表現出來，這種線條被稱為意向線條，“意”為隨意，看似不經意而為之卻并非偶然。正如波洛克的畫，沒有明顯的開始和結束，與前輩的繪畫截然不同，開創了一種新的風格。

（四）明視

在油畫創作中，線條還有強化視覺的作用。曾經一位評論家談到中國新潮美術傾向時，用“純粹美術”一詞概括，強調中國美術追求視覺效應。例如馬蒂斯，十分重視畫面的形式美，運用彩色線的組合交織，構成了現代藝術的符號，展露了設計中對視覺語言的強化。杜馬斯的作品同樣引發了人們的反省，可見，觀眾很容易被強烈的視覺盛宴吸引。

（五）審美

畫中的線條對形式美起著決定性的作用。塞尚是現代繪畫之父，他曾嘗試用幾何眼光去看世界，從他的探索中，收獲了對藝術創造的新的看法――形式的意味。他認為，繪畫并不是復制，而是尋找關系的和諧。他的“意味”即不同作品中線條、色彩的特殊組合，易把我們的審美情感激發出來。

四、總結

通過研究東西方油畫中線條，我們知道了線條在油畫創作中的諸多作用。線條具有強大的表現力，可以形成風格，也可以營造意境，它不僅是美術創作的基礎，更是美術創作的靈魂。畫家們筆下的各種線條洋溢著他們內心強烈的情感。希望可以在今后的學習研究中進一步完善對線條的理解。

參考文獻：

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[2]陸姍姍.中西融合的現代中國油畫形式語言探析[J].淮北師范大學學報：哲學社會科學版，2012，（5）：136-137.

[3]趙婷婷.淺析魯本斯對中國當代油畫的影響[J].藝術科技，2013（1）：98-99.

第6篇：線條的魅力范文

【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。

一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡，也就是我們平常所說的“線條”

我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構成提及的重要元素，用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統繪畫中的“線條”不僅是表現客觀對象的外輪廓、結構等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態概括到最精煉，只用簡練的線條來表達事物的狀態，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。

中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細觀察一下中國古畫，或虛或實、或濃或淡、或粗或細……讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉折巧妙地表現出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。

中國畫中又有“書法用筆”和“書畫同源”的說法，書法意在一個“寫”字，要“力透紙背”，我覺得中國畫也很在意一個“寫”字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節奏。且通過筆墨的節奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，“一波三折”，起伏轉折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達到和諧的節奏、巧妙的組合、無窮的魅力。

二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨特的魅力

在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經過復雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關照，就會發現這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版——黑。版畫與中國畫的巨大區別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。

黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認知，而中國畫的“氣韻”“意境”就在這黑白分明的筆墨當中被發揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地揮毫，當一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。可見，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的“透氣”“留白”。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當中了。

再次，任何一種繪畫藝術都是表現畫者精神狀態的一種媒介，而中國人又常以“書如其人”、“畫為心印”來評論書畫藝術，這種注重主體內在精神表現的“畫為心印”的理論，是有別于西方繪畫偏重于外在形體的模仿之說理論的。為什么中國畫在藝術上所走的道路與西畫不同呢？我覺得主要在于中國文化中的藝術精神：其一，儒家所顯示的“繪事后素”；其二，道家徹底的、純藝術精神的性格；其三，佛學中的“色空”思想。

第7篇：線條的魅力范文

一、塑造情境，增強學生學習興趣

良好的學習興趣可以讓學生積極自主地融入到知識的探究中，所以打造出趣味性強的教學情境，以此吸引學生的關注，這是落實線條教學的基礎前提。而在具體的實踐方法上，教師可以采用電子白板輔助教學。譬如：通過展示生活中的事物加強學生的審美體驗，讓他們感受到線條的魅力。

首先，在導入新課期間，教師可以利用電子白板為學生展示一些有趣的圖畫或圖形，然后要求學生觀察這些圖形中的線條的特點，并思考：不同的線條組合創造出了哪些效果？由此加深學生對線條的初步認知；其次，教師操作電子白板對圖形進行重組，例如加粗某條線的粗度，或者是縮短某條線的長度，然后采用移動和拖動的方式對圖形進行重組，拼出一些生活中的事物的簡化圖，例如鬧鐘、建筑、汽車等等。這些變化不但讓學生覺得驚訝和新奇，而且還充分激發了他們的好奇心，讓他們產生了勾勒線條和描繪線條的欲望。最后，教師順勢提出思考性問題：“假如由同學們操作線條，同學們會勾勒出哪些有趣的圖案？期間會如何變化線條、搭配線條？如何變化線條會讓圖案顯得更優美？”該問題開放性和隨意性強，符合小學生興趣喜好標注，且極具探索性。期間，通過學生操作，他們還畫出了五角星、魚兒的線條圖形。綜上可見，根據線條設計出有趣的探索情境是激發學生學習積極性的重要前提。而且在興趣的牽引下，可以為隨后的技巧指導鋪墊良好的認知、意識等基礎。

二、巧用白板，科學滲透技巧指導

在激發學生興趣的基礎上，教師需要圍繞技巧進行指導。這樣，可以讓學生更合理地使用線條，從而確保他們能夠創造出更多美麗的事物。期間，因為線條語言受其表現力和 內容上的不同，在使用電子白板進行教學時要比傳統教學更具效果。所以，可以利用電子白板展開指導。

如勾勒金魚的線條造型時：首先，教師在白板上利用電子筆勾勒，在畫出波浪線、曲線、細線時，可以著重講述具體的時候方法，同時，也可以設計一些問題引發學生思考“線條的粗細疏密排列”和“點線面合理安排”等知識；其次，在完成了現場繪畫后，教師可以要求學生回顧剛才的過程，然后思考“在勾勒魚眼睛的時候，為什么要使用粗線條？在勾勒魚鱗的時候為什么要粗、細線條兼用？”這樣一來，不但可以加深學生的記憶，同時也能點燃他們的探究意識，從而為技巧的講解鋪墊基礎。比如：當學生表示“不知道”時，教師可以根據具體的細節做出側重性講解，由此及時解決學生心中的困惑。當然，為了節省有限的課時，增加教學效率，教師也可以運用電子白板的動態功能播放鴨子、公雞、葡萄的線條畫的勾勒錄像，然后要求學生按照同樣的方式觀察錄像中對線條的使用方法，從而在豐富他們學習體驗的同時，激發他們躍躍欲試的欲望，為隨后的課堂練習打下堅實的基礎。

三、自主操作，加強學生實踐體驗

在指導學生運用線條的技巧同時，教師也要給學生提供足夠的練習空間，由此讓學生可以使用線條創造出更多美的畫面。不過，在指導學生自主操作的過程中，教師應該摒棄傳統教學思想，為學生提供寬松、合理的體驗平臺，這樣才能真正實現自主，達成合理的教學目的。

第8篇：線條的魅力范文

素描是藝術創造思維的“語言”媒介,又是一種樸實無華具有無窮魅力的藝術表現“載體”。它以獨有的說話方式,區別于其他藝術;并啟迪人們推開藝術世界之門。

在新形勢的歷史條件下,在普通高等院校的“擴招”政策的沖擊下,素描的概念和素描的一些常識被淡化。

素描是用單一的顏色去表現對象,它舍棄了自然界斑斕的色彩因素,只留下相對單純的形態與光影兩種因素,將所有看到的一切只做黑白處理,這樣就使初學者能把注意力集中在對形態與黑白層次的感覺和表現上。素描的過程是一個眼、腦、手互相作用和互相影響的過程。

素描是一種帶有強烈主觀意識的藝術形式。它的目的本身包含了一個學者在面對自然形態的時候,將如何加以表達的問題。

素描除了作為訓練造型能力和提高審美水平而具有重要意義之外素描本身的單純和素雅也具有極其獨特的形式魅力。它有規范、理性、技術的一面,同時又具有自由感性藝術的一面,它不從屬于任何別的形式,而是作用其中。

素描有其自身的規律和語言表現特點,如何在寫生訓練和創作實踐中運用好這些規律,挖掘素描表現語言當中的表現潛力,應該是當前素描教學當中的一個中要課題。

畫好素描的前提在于觀察,所謂觀察,就是如何看的問題。藝術上的“觀察”和普通人的“觀看”是有區別的,觀察包括對自然的選擇,判斷,并加入作者的想象與加工。普通人的“觀看”是一種無目的的被動視覺活動,而觀察則是一種有主觀目的的積極的視覺活動,是審視、認識、發現、度量、搜尋、判斷、取舍、挖掘的過程,它應能夠盡可能的把自己想要的東西從隱蔽處取出來,從所見事物的外表發現其意義,并使其躍然紙上。

我們需要以一種獨特的觀察來認識自然的價值,從而構成獨特的藝術形式,就像羅丹所說,“對于我們來說,自然中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”由此可見發現美的眼睛的重要性。大師們的慧眼運用就如同伯樂識馬,能從一般中見神奇,從繁雜的自然中理順其秩序,從現象中發現其本質,從孤立中看出聯系。所謂“整體觀察”已是老生常談了,尤其在素描課的教學中,這恐怕是教師口中吐出次數最多的一個詞了,它要求畫者的視線不能停留在描繪對象的某個局部,而必須要沿著形體的起伏運動轉折方向及前后上下同時瀏覽,對比觀察。這是素描教學中一個極為重要;極為正確的觀察方法,但僅有整體觀察是不夠的,還需要局部的近距離觀察,這樣才能看到形體的實際空間和清晰的體面轉折關系。中國畫論有“遠取其形(勢),近取其質”之說,徐悲鴻先生也講過“致廣大,近精微”,說的就是這個道理。沒有細節的觀察和表現;畫面常常會表現出空洞和概念,沒有細節,就失去了對象感人的特征,對象一些有生命而又鮮活的東西就溜走了。我們在觀察的時候,常常被對象某個閃光的細節感動,從而產生畫的沖動,觀察也由此開始。

素描中形體結構的分析、研究是一個重要課題。“結構”可以形象地稱之為建筑物的骨架,是地基,梁柱。如果骨架不堅固,則磚瓦和門窗便無從依附。那么“線”正是表現這些結構層次、形體的主要“工具”。線是對結構的體會,經過各種橫線直線曲線的銜接組合,構成了形體空間關系。

杰出的用線大師安格爾曾不只一次強調,“線條就是素描就是一切。”線是素描的第一要素,是形式的自發要素,并且獨立于被描繪的物體之外。

“大漠孤煙直,長河落日圓”,從一隅自然中體驗不盡的韻味,居然只靠一“直”一“圓”,形象便立,意境全出,這正是線的魅力,它不僅“形因線而生”,而且貴在“神因線而傳”。線是表現形體的一種非常重要、非常簡潔的繪畫語言。我們可以看到,人們在表現形體的最初階段多半是選擇線作為主要手段的。不要把線僅僅理解為形的外輪廓或邊界。雖然我們所描繪的線有很大部分都落在形的整體或局部的外輪廓上,但線的出發點并不是輪廓,而是塑造整個形體。

線條作為造型語言必須體現構形功能,而且線條表現形體十分明確,因此要求也十分準確。線條的穿插必須符合形體結構的規律,否則容易產生形體歪曲、透視關系顛倒等等視覺感受,所以用線造型必須對物象的體面、結構有深刻的研究和了解。但線條本質的魅力卻在于它在造型實踐中的表現力。線在客觀事物中并不存在,我們所描繪的線實際上主要是物體邊緣那些即將消失的面,也可以說是從這些面的連續中概括出來的。當人們把客觀事物當作審美對象予以關照時才產生所謂的“線”,它并不是客觀存在的具體事物,純然是主觀的產物,是“無中生有”,即使是寫實性素描,即使“線”進入了“素描立場”,即使是“全因素素描”,畫家們依然會很注意保持線的痕跡或輪廓,拉開畫面與客觀對象的距離,以顯示繪畫的自主精神。所以“線”不在乎客觀的“無”,而在乎主觀的“有”,而且特別在乎如何“生有”。在這意義上,傳統素描和現代素描雖然都由線體現承接性,體現線的構形功能,但如何表現“無中生有”的“線”,卻有迥然不同的區別。走出“素描立場”以后的線回到了線的本身,具有高度自由的表現力。

輪廓和線條是素描的一般稱謂不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系。

第9篇：線條的魅力范文

1 荷加斯與其美學線條理論

威廉•荷加斯（1697—1741）是 18 世紀英國最杰出最負有影響力的畫家。1753 年，荷加斯發表了歐洲美學史上第一部形式美學專著《美的分析》，在這部著作里，荷加斯提出了“蛇形線賦予美以最大的魅力”的著名命題[1]。荷加斯對線條的美學概念是：由于直線只是在長度上有所不同，因而很少具有裝飾性；曲線由于互相之間在曲度和長度上都可有不同，因而具有裝飾性，直線與曲線結合形成復雜的線條，比單純的曲線更多樣，因此也更具有裝飾性；波紋線由兩種對立的曲線組成，因此更美更舒服，被其稱為“美的線條”，變化更多；蛇形線，靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，盡管它是一根線條，但這根線條具有非常多的不同轉折，包含著各種不同的內容，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣，是“富有吸引力的線條的曲線”[2]。圖一是掃描荷加斯的手繪圖片，在這七條弧線中的第四條線形是最優美的造型，第一、第二、第三線過于平緩，而第五、第六、第七則過于彎曲，只有第四條線的造型是恰倒好處[3]。根據荷加斯的美學線條理論，對眾多的藝術作品分析后發現，不管是繪畫還是雕塑或者音樂，能給人以美的享受的作品，如游動的魚、鮮嫩的花瓣、優美的人體，表現它們的線條都是接近荷加斯指出的第四條弧線和相關的美的線條造型[4]。

2 荷加斯美學線條在服裝效果圖設計中的體現

服裝畫是設計師向外表達自己設計理念與思想的手段與媒介[5]，作為服裝畫藝術的主要構成材料和語言載體，按照一定的審美規律組合起來，構成服裝畫的形式美，所以說服裝畫是線條的藝術。因此，線條質量的優劣，對服裝畫的優劣有著最直接的影響。一幅優秀的服裝畫，其中的線條變化，盡管有的看去筆畫很復雜，卻是由幾條主要形態的線段在起作用。這些線段，主要由曲線變化而來，即荷加斯的蛇形線。蛇形線條變易性特質，給服裝畫的影響主要表現在兩個方面：

2.1促使了服裝畫線條自身形態的變化

服裝畫的線條會隨著服裝設計的需要、繪圖工具的不同、款式設計和細節設計的不同，變化著自身的形態。譬如，線條可橫可豎，可長可短，可粗可細，可方可圓，可輕可重，可虛可實，因勢而展開，變幻無窮[6]。表現男裝，則所繪的線條陽剛有力，如是表現女裝，則所繪的線條盡量以蛇形線的方式表達，柔軟清新。如圖二，是為某酒店設計的制服效果圖，男裝線條剛勁有力，女裝線條則盡顯柔美。

2.2導致了服裝畫風格韻味的變化

服裝畫的變化固然反映了不同設計師繪畫風格的變化，但是風格的外在表現，是靠線條長短伸縮變化造成的。換句話說，由于線條的變異性特質，才給服裝畫的風格帶來變化的可能性。因為，所謂線條的變化即是筆法變化[7]，硬朗的外輪廓線，柔軟的線條，與線條力度的變化，導致了服裝畫的不同風格服裝畫清新自然，原因之一是蛇形線運用的較多，整體柔美[8]；有的開朗大方，那是線條的伸縮度較大所造成的[9]；有的細膩，那是因為多數線條精細，等等。從圖三和圖四中我們即可看出：圖三隨處可見的蛇形線賦予整幅畫柔美之感，而圖四用筆硬朗，整體風格開朗大方。

3荷加斯美學線條在服裝造型設計中的體現

服裝服務于人體，如今的服裝造型多樣，荷加斯美學線條在服裝造型設計中的運用隨處可見。

3.1荷加斯蛇形線在服裝款式設計中的體現

圖五、六、七是為某歌劇院設計的一系列歌手組合服裝，在整個系列的服裝款式與服裝整體造型中隨處可見蛇形線。圖五是其中一款設計款式圖，服裝的下擺采用多層打褶設計，豐富了裙子下擺的層次，使原本單一的裙形顯得有變化，同時與連衣裙上半身的復雜裝飾形成呼應。在這張效果圖中，連衣裙下擺處的蛇形線是整張圖的一個亮點。圖六是服裝最后的款式，多層次的面料從上到下相互疊加豐富了視覺效果。又如圖七，為另一款式造型設計，領口與胸前的蛇形線自上而下形成一體，使原本單一的立領不再單調，在統一中求變，賦予領形最大的線條魅力。

3.2 荷加斯美學線條在服裝造型結構設計中的運用

服裝與人體的關系是由服裝中的線條變化存在的形式來決定的[10]。服裝結構設計也是線條的設計，線的分割產生面，面的組合成立體[11]，荷加斯的美學線條在公主線形的服裝結構線條的設計中是最佳運用體現，或者說公主線型結構的服裝的分割線條設計要盡可能地符合荷加斯美學線條的造型。從羅可可時代的緊身衣到現代的合體型外衣，其結構分割線條都是呈現為適度的曲線或波紋線或者蛇形線[12]。服裝結構中的線條用法，我們習慣性地延續了刀背弧線的運用，并且認為他們是美的分割線條[13]。但是我們要注意，縫線起始位置在袖窿的弧線分割線條，其起始位置要恰到好處（見圖八）：始點太下如C點或往下，弧線會太弧；始點太上如A點或往上，弧線會呈現太直，也欠美感，相對而言，B點起始的弧線造型線條流暢、弧度適中。又假如分割不用弧線而改用直線拐角成90度分割，從結構上同樣可以達到造型的效果，但是其形式美已經大大降低[14]。

由于女人體本身從肩到胸到腰就是一條非常完美的波紋形線條，所以從肩部起始的直形刀背弧線線條也就隨著人體曲線的變化而變化成了一條縱向的波紋線條[15]，在進行直形刀背弧形線條的設計時，要熟悉人體正面和側面的線條造型及一切變化原理，讓弧線從肩部起點通過胸部最高部位造型出最優美的曲線縫線[16]。如果人體曲線并不完美，我們若在紙樣設計時參照荷加斯美學線條適當調整，便能盡可能地彌補人體本身線條缺陷。至于這是不是最美的線條則要根據我們的審美習慣和審美經驗做適當調整，這時荷加斯的美學線條理論是個很好的參照。