傳統工藝設計精選(九篇)

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第1篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響

我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析

1.1區別

中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。

1.2聯系

對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。

2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

2.1對思想文化的影響

中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。

2.2對傳統工藝美術造型的影響

傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

2.3對傳統工藝美術技藝的影響

在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

3結束語

綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

參考文獻

[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.

第2篇：傳統工藝設計范文

論文摘要：國產化妝品近年來由于產品包裝．造型設計，質量等多方面的因素導致市場銷量一路走低，為了使中國化妝品以別具一格的特點占領中國化妝品市場。在外觀設計上。最近幾年具有中國特色的設計得到了國內外人的關注和喜愛．所以，本論文從傳統工藝元素中尋找設計靈感．在針對傳統工藝品的特點分析后，將其運用到新的國產化妝品線的設計與開發上，使國產化妝品更具備市場競爭性。

隨著中國近年來經濟的迅速發展，中國人在奢侈品的購買方面，根據世界奢侈品協會最新數據的結果顯示，中國奢侈品消費總額已由今年1月份的86億美元，增至94億美元，全球占有率27.5%。從這個數據可以看出。中國人開始了由過去簡單的“豐衣足食”到高品質生活的轉變。

奢侈品中幾個具有代表性的是服飾，化妝品，香水，包具等?；瘖y品是我們每天必不可少的一件生活必需品。女性是化妝品的鐘愛者，具近幾年統計來看，男性們也漸漸的開始注重化妝品。

隨著中國人對奢侈品的熱愛，一些外國頂級化妝品品牌也隨之涌入中國市場。例如，蘭莞，嬌蘭，香奈兒，迪奧，安娜蘇等等。這些頂級的化妝品品牌除了高等的產品質t外，化妝品的外觀設計方面更是以外包裝華麗，時尚，高貴，個性等特點提升了產品的質感以及消費者的信任度。

中國現有的國產化妝品，例如佳雪，隆力奇，大寶，東洋之花，美加凈等國產品牌在化妝品市場中處干劣勢，據市場調查報告來看，國產化妝品始終未能進入每年化妝品銷蚤的前十位。wwW.133229.COm普通被列于3,4線化妝品，通常僅在一些大小型超市里出售，產品質最方面雖有一定的認證，但是在產品外觀上的忽略導致產品整體等級大打折扣。國產化妝品在包裝以及造型設計方面多以拷貝大品牌，要不就設計簡略.缺乏個性，并且使用中下等包裝材料而降低成本。多種因素的結合導致中國國產化妝品不但走不出國門，也不能占據國內市場。

中國是千年文化的古國.近年來.中國泛起了傳統風。同時隨著西方文化的流入，中國重新拾起傳統的東西，把傳統漸漸融入了現代生活。這方面的例子有很多，例如2008年北京奧運會，中國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史，將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，北京奧運會會徽“中國印.舞動的北京”，它以印章作為主體表現形式，將中國傳統的篆刻和書法等藝術形式與運動特征結合起來，經過藝術手法夸張變形，巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形。生活方面，傳統的中國式家居設計一直受到中國人乃至西方人的鐘愛。通過這些具體的實例說明，中國傳統的東西始終得到中國人乃至世界人的認證.并且值得繼續繼承和發揚光大。

因此。為了使國產化妝品以別具一格的特點出現，從中國傳統工藝元素來看，傳統工藝是中國流傳千年的文化，傳統工藝品從古至今一直倍受中國人的追捧和關注，因而在分析和研究傳統工藝元紊特征的同時，并將其運用結合到化妝品的造型設計中，從而開發新的，受中國消費者傾愛的國產化妝品品牌線。

中國傳統工藝品，如古代青銅器，玉器，陶器，首飾，剪紙等等，將這些工藝品的特征與化妝品外觀設計有效的結合，往往能引起消費者的文化共鳴，它是國人與文化之間的感情紐帶。

中國傳統工藝品浸透著中華民族的文化精神和審美意識富有鮮明的美學個性，可用五個字體現出:

1.和。中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性;外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2.喻。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。

3.靈。中國工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”.“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4.雅。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

第3篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；融合創新；發展理念

傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。

一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值

1.中國傳統工藝美術的內涵

中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體。現代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。

2.中國傳統工藝美術的特殊價值

其一，文化的標志性。

一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。

其二，技藝的特殊性。

傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。

其三，經濟的無價性。

無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。

二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合

當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律?，F代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。

三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用

1.設計思想的創新

在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。

2.設計形態的創新

中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義?，F代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。

3.設計色彩的創新

中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念?，F代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。

結語

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。

參考文獻：

[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展.現代園藝，2011（5）.

第4篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞:工業設計;傳統工藝;平衡;發展

一、工業設計的迅猛發展

工業設計經過了工藝美術運動、新藝術運動、包豪斯等時代的洗禮,在世界各國的發展是不平衡的,他們的設計通常不在一個水平上。不同地區的設計有著不同風格的表現,美國的實用主義、德國的冷峻嚴謹、斯堪的納維亞溫馨與人性化的風格都帶有自己地方性質的文化氣息并形成獨立的地方語言。我國的設計在近代才開始有所發展,改革開放以后,我國的工業設計從無到有,從起步到發展,已經初步建立并發展成為了具有獨特的民族特色的一門學科。根據統計,目前國內的大多數院校已經開設了工業設計的專業,很多大學的設計能力更是與國際接軌。而且大多數企業也設立了專門獨立的設計部門,由之前主要是為工業企業服務擴大到為金融、商業、旅游、娛樂等服務行業,有產品設計等硬件擴展到公共關系、企業形象等。[2]90年代以來,設計發生了很大變化。集中體現在工業設計、產品設計中。這些變化來自于企業、市場、與技術的變化。企業已經不僅僅滿足于設計對產品外形的改變,他們要求設計能夠承擔多樣化的解決問題能力,一個產品的設計同時要考慮到材料、結構、技術特征、技術應用方式等。這種新要求造成了設計的變化,也把設計引向一個新的層面,逐漸使設計能夠完成企業各方面要求而多元化發展。

二、工業設計發展對手工藝的沖擊

設計是出于人們本身對生活中的身邊設施的不協調感進行改造的意愿,希望通過自己努力使之改變的活動。這些不滿足會通過社會的發展與技術的進步隨之水漲船高。例如人們最初沒有電話的時候希望可以有一種工具供他們通話,隨著科學技術的發展,人們就希望通話的同時可以看到對方,也許不久的將來會要求在通話的同時觸摸到對方,這樣就可以節省時間與空間進行會面。另外對于遙控器、定時器、打蛋器的出現,雖然它們的出現確實方便了我們的生活,但是同時在一定程度上削減了人們的操作能力。當我們需要長期經驗積累的活動被設計所提供的優越性所取代時,問題就出現了。設計的產品越來越完善的時候,我們的某種能力就被削弱,那么我們就要考慮我們是否真的需要這種完善。而這種“完善”對于手工藝的沖擊無疑是最大的。因為手工藝的傳承就是通過這種強大的動手能力進行的。然而現代的設計包含了方方面面的需求,當然也包括手工藝。一方面我們可以設計出能更好為手工藝人服務的新工具,另一方面我們也可以設計出能夠直接批量生產手工藝人需要單獨生產產品的機器,那么當一個用自己傳承下來的工具進行生產創造的傳統手工藝人與一個運用高科技新工具的工人一起生產時,我們希望保留的顯而易見。傳統工藝的存在與傳承自然是要有它的意義,有它積極的影響,當它不能或者傳承下去有困難時候我們應該予以保護,這種保護應該是從傳統本身考慮,而不是說用現代的手段對其進行“精加工”就是對傳統的保護。那么設計的發展就需要一個聚焦的方向性而非平行性。如果我們硬是用科技與設計改變了傳統工藝需要經驗與傳承文化的強大支持的狀態,我們就是在變相地摧毀傳統工藝。

三、工業設計發展與傳統工藝的平衡點

在數千年的發展歷程中,人類創造了光輝燦爛的手工藝設計文明。它的設計階段包括兩個重要特點。一是由于生活方式和生產力水平的局限,設計的產品大都市功能較簡單的生活用品,二是由于設計、生產、銷售一體化,使設計者與消費者彼此非常了解。隨著新材料的出現,各種生活用品和工具也不斷被創造出來,以滿足社會發展的需要,這些都是為人類設計開辟了新的廣闊領域,使人類的設計活動日益豐富并走向手工藝設計的新階段。[3]在手工藝設計時代,設計作為一門藝術,仍有很大的獨立性,表面看起來是設計的發展制約了傳統手工藝的傳承,其實傳統手工藝也對設計產生了潛移默化的影響。這種關系制約通過設計對工具的革新與改造來傳遞,但是這種對工具的設計需要方向性。這種方向性就是指設計的方向不要對經驗占主導地位的工作有影響。比如醫院的護士打針推進針管里藥水的速度是需要自己掌握的,如果病人承受不住就可以慢一些,這些程度完全是憑借經驗掌控,但是如果出現了自動注射的裝置,對所有的病人都“一視同仁”采用同樣的速度,這也許看似是方便了護士,可它并不代表真正地方便了病人。這個例子可以粗略地看出,我們對于設計的方向要有準確的把握,對于經驗起主導作用的工作與設備就不要去觸碰,不要改變其經驗占主體地位的趨勢。最初的設計就是對石器時代的石頭器具打磨而得來,那時的人們僅僅對打獵的工具進行了精細的設計,這已經足夠他們生存,相反對于今天擁有高科技的我們來說,設計已經走進誤區,看到任何一樣東西都要進行思考、對其進行設計。設計不能盲目進行,要有選擇性地進行設計。這就是設計發展與保護傳統手工藝的平衡點。拿面塑來說,我們可以對面塑的材料準備階段工具進行設計,在不影響藝人憑借經驗操作的方向上使之更加方便,而不要對面塑過程中有表演意味的工具進行改造,面塑這種技藝需要在街景、鬧市等場所表演,所以它的工具還是采用原來的藝人所傳承的熟悉的工具更好。針對傳統工藝的設計一方面要通過對幕后問題的解決使傳統藝人更為方便,一方面針對幕后問題的設計能更有效地保護傳統工藝的形式得到地道純正地傳承。

總之,萬事萬物的發展都要有一定的限度。只要尋找到對的方向與方法,工業設計的發展可以促進推動傳統手工藝的發展,手工藝的發展與進步也可以使工業設計更加深入人心,傳遞出設計平易近人的感覺。

參考文獻:

[1]邱春林.非遺保護的“揚州經驗”[N].人民日報海外版,2010-06-01 (7)

第5篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；中國文化；民族特征

隨著現代工業的發展，以工業產品的設計為核心的工業設計成了一門重要的學科，在工業發展中發揮著重要作用。具體來說，現代工業設計是現代化大生產下為適應批量生產而實行的勞動分工的產物，主要研究產品的實用性、產品的審美以及產品的環境效應等?，F代工業設計融合了現代科技與現代藝術，不僅要滿足人們對工業產品的功能性需求，還要在充分發揮工業產品性能的基礎上，以富有時代精神并與環境協調的審美形態，滿足人們心理上的需求，使人們在使用工業產品提高生活水平的同時，還能夠獲得美的享受，提高生活質量。

一、中國現代工業設計現狀

中國現代工業起步較晚，現代工業設計作為一門學科在中國的出現更晚。受西方文化的強烈沖擊以及與西方文化的隔膜，導致我國的現代工業設計與西方國家的工業設計相比，存在著明顯的差距。首先，企業對工業設計認識不足。許多中國企業領導層對工業設計的理解就是在產品外觀上推陳出新，以產品外觀的新穎作為拓展市場的主要手段。這種對工業設計認識上的不足，嚴重影響力中國企業在產品設計環節的資金和時間的投入，很多企業更多的是對別人的產品進行抄襲與仿制，使中國工業設計幾乎淪為“山寨”的代名詞。其次，缺少工業設計的中國標準。在全球化的大背景下，中國的工業設計一直處于西方工業設計的標準之下，一些設計師為了趕上所謂的“國際潮流”，不得不脫離中國固有的文化體系與審美觀念，去迎合西方工業設計的標準，導致某些產品的設計雖然被譽為有國際風范，卻不被國內的民眾所接受。為中國的工業設計制定具有東方文化內涵和中國民族特色的中國標準迫在眉睫。近些年，隨著“越是民族的，越是世界的”的文化藝術觀念的深入人心，中國的現代工業設計也開始了對中國特有的傳統工藝美術的學習、借鑒、融合、創新，以期實現中國現代工業設計的民族化。

二、中國傳統工藝美術的發展歷程

中國傳統工藝美術歷史悠久，從日用器物到建筑裝飾，豐富多彩，技藝精湛，具有鮮明的東方文化色彩。從現有的文化遺址的發掘來看，早在新石器時代，中國先民就已經開始了工藝美術的創造。無論是河姆渡文化還是更早一些的紅山文化，都出土了不少玉器，盡管這些玉器大都器形簡單，但都采用琢打磨光，體現了先民的審美觀念。而仰韶文化遺址發現的彩陶則更有力證明了中國先民將實用與審美相統一的設計理念，這一理念對中國工藝美術的影響十分深遠。隨著冶金技術的發展，商周時期，中國工藝美術有了極大的進步。青銅工藝是當時最具代表性的藝術成就最高的工藝。不但拓展了工藝美術的范圍，還從造型、紋飾等方面豐富了工藝美術的視覺元素。以花紋為例，在制陶工藝的魚紋、鳥紋的基礎上，出現了象紋、夔紋、獸面紋、環帶紋等花紋，顯示出更加鮮明的厚重質樸的藝術審美特征。先秦至漢代是中國文化發展的第一個高峰，諸子百家的不同的價值觀念與人生追求碰撞、交織、融合，也帶來了藝術風格的轉變，厚重質樸被活潑奔放所代替，在陶瓷、絲織和漆器等的制作工藝上表現尤為明顯，尤其是漢代，鑲嵌、鎏金、彩繪等裝飾手法被更多運用，器物的審美功能被進一步強化。魏晉時期，受政治的影響，平和沖淡成了這一時期社會的主流思想。這一時期的工藝美術風格也明顯傾向于平淡清靜，趨向于通過器物設計反映內在人格，在青瓷上表現尤為突出。這一趨向在后期的中國工藝美術的發展中產生了深遠影響。唐代是中國古代歷史上最為人稱道的朝代，政治、經濟、文化都達到封建社會的頂峰。工藝美術在這一時期也全面發展，無論是生產規模還是技藝水平都超越以往。唐代工藝美術最突出的成就是整體呈現出富麗宏博的氣質，體現了唐代自信開放的時代特征。宋代是我國古代工藝美術的成熟期。以陶瓷工藝為例，一是規模進一步擴大，有名的窯廠遍布全國；二是技藝提升，出現了釉里紅、青花這樣工藝更加復雜的品種；三是形成了統一的、比較完美的范式，把瓷器的制作與民族的文化精神和審美理想結合起來，是民族文化的充分物化。來自北方草原的蒙古人統治的元代，為中國的工藝美術注入了豪放粗獷的風格。隨后到來的明代，因為科學的發展和資本主義的萌芽，中國工藝美術進入了一個新的發展階段，最突出的特征就是在繼承前代美學追求的基礎上，工藝進一步完善并程式化。如被譽為東方藝術的一顆明珠的明代家具，由于文人參與了家具的設計，其設計之精巧，制作之精良，體現古雅、精麗的藝術風格，既是工匠精湛技藝的表現，也是文人審美情趣的外化。清代是中國古代工藝美術的集大成時期。工藝美術的門類完善，品種繁多，技藝精湛。以彩釉為例，嘉靖時有五彩，萬歷時有描金五彩等。而清代新創的有粉彩和琺瑯彩，粉彩柔媚鮮艷，有工筆畫的效果；洋味十足的琺瑯彩的運用，則將中西風韻集于一身。清代工藝美術在繼承前代的優點外，也將自明代以來以技藝取勝的觀念進一步強化，以至于工藝美術的風格日漸矯飾繁縟。審美性與實用性日趨背離，成為中國傳統工藝美術走向落寞的一個重要原因。

三、中國傳統工藝美術的民族特征

歷經了幾千年的發展，中國傳統工藝美術形成了獨具的東方色彩的民族特征，具體表現為：

1.天人合一。

受中國傳統文化的影響，中國工藝美術十分重視實用與審美、外形與精神、材料與技藝等方面的關系處理，追求“天人合一”的理想境界。這種追求使中國工藝美術的造物呈現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一。這一點在中國的瓷器制作中表現尤為突出。

2.隱喻象征。

中國是一個崇尚倫理道德的國家，在工藝美術上表現為注重造物的隱喻象征來發揮道德感化作用，即在發揮器物的實用與審美功能外，還將器物與一定的道德倫理的規范聯系起來，借助器物的形體、色彩以及紋飾等隱喻象征道德倫理觀念，如中國特有的眾多禮器，便是倫理道德觀念的物化。而來自民間的工業美術在造物上更多包含吉祥美滿的象征寓意，如傳統家具上的木刻與紋飾。

3.自然之趣。

隨物賦形，因材施藝是中國工藝美術造物的一個重要原則。充分利用原材料自身的質地、色澤、形體等特點進行藝術加工，使得中國傳統工藝美術作品大多呈現出天真自然的情趣，在玉石制作中表現突出。

4.巧奪天工。

在工藝技術上，中國傳統工藝美術一直追求工巧，即對技術的精益求精。工巧給傳統工藝美術帶來兩種不同的審美趣味：一是去除刻意雕琢的痕跡，而呈現出渾然天成的審美情趣，如玉石制作；二是精雕細鏤，盡顯奇絕的審美情趣，如微雕制作。

四、對傳統工藝美術的借鑒

在幾千年的發展歷程中，中國傳統工藝美術一直是在傳承和創新中持續發展的，這使得中國傳統工藝美術積淀了深厚的文化傳統，呈現出鮮明的民族特色。而本就落后于西方工業設計的中國現代工業設計，在一開始便受到外來文化特別是西方文化的強烈沖擊。這種落后帶來了整個行業的焦慮與自卑，促使我們的現代工業設計背離傳統，極力向西方學習，其結果是既失去了工業設計應有的民族特質，又因文化的差異和隔膜而學得膚淺。今天，中國風范正隨著中國綜合實力和國際影響力的提升而風行，中國現代工業設計也應順勢而動，向傳統工藝美術學習借鑒，增強現代工業設計的民族性，這也是中國現代工業設計走向世界的必由之路。一是“天人合一”的造物理想的傳承?！疤烊撕弦弧笔侵袊幕罹珶挼谋磉_，是傳統造物的理想境界。秉承“天人合一”的造物理想，將工業產品的現實用性與審美性，物質形態與精神內涵的高度統一起來，這既是中國現代工業設計民族化的必由道路，也是現代工業設計的根本目標。二是傳統工藝美術視覺元素的運用。傳統工藝美術中的許多造型、圖案、紋飾、色彩都具有極其強烈的文化意蘊和象征寓意。以圖案為例，中國傳統工藝美術中有許多意韻豐富，寓意深刻的圖案，如龍的圖案、鳳凰圖案、祥云圖案等等。廣為稱道的2008年北京奧運火炬的設計便運用了傳統的祥云圖案。這些視覺元素既能增強現代工業產品的民族特色，又豐富了產品的精神內涵。三是繼承傳統工藝美術精益求精的精神。工業設計的進步首先是技術的進步，而技術的進步在于踏踏實實的鉆研精神。繼承傳統工藝美術精益求精的精神，去除今天在工業設計領域普遍存在的浮躁與抄襲，踏踏實實地研究產品，提高技術。當然，這也需要企業的領導層能真正理解工業設計的內涵，給設計師們充足的資金和時間。四是借鑒傳統工藝美術的評價體系。無論是厚重質樸商周氣度，還是開放自信的盛唐風范，在幾千年的發展中，中國的傳統工藝美術形成了自己的評價體系，這一體系既是傳統文化的在工藝美術上的呈現，又是傳統工藝美術能夠歷經千年持續發展的保障。對傳統工藝美術評價體系的借鑒，建立和完善中國現代工業設計的評價體系，有助于擺脫西方工業設計標準的束縛與誤讀，是中國現代工業設計未來健康發展的關鍵所在。

五、結語

“越是民族的，越是世界的”，中國的現代工業設計需要發展前進，真正走向世界，而其前進的動力和保障就是民族化。向傳統工藝美術學習借鑒，將傳統工藝美術中精神品格、視覺元素以及評價體系靈活運用于現代工業設計，讓博大精深，魅力無窮的中國文化成為中國現代工業設計之根、設計之源，我們的現代設計才有可能在未來枝繁葉茂。

參考文獻：

[1]楊林.《中國傳統工藝美術在現代設計中的延續與發展》.《藝術界》，2008（2）.

[2]田自秉.《中國工藝美術史（修訂本）》.東方出版中心，2010.

[3]楊亮.《傳統工藝美術在現代工業設計中的運用》.《科技創新與應用》，2012（5z）

第6篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：傳統；工藝美術；發展

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-93-1

我國是一個歷史悠久的民族，幾千年的發展使中國蘊含了許許多多優秀的傳統工藝技術。同時工藝美術作為我國表現藝術的重要形式在我國也有著悠久的發展歷史。隨著改革開放的深化及藝術的發展，現代將傳統工藝與現代美術融為一體，形成一種新形式下的傳統工藝美術設計。這種新的表現形式是中國歷史上的一次偉大革命。它在推動我國傳承傳統藝術的同時進行創新，對我國全球一體化的發展目標的實現具有著極大的推動作用。

一、什么是工藝美術

所謂的工藝美術就是指人們為了滿足自身對物質的需求以及對精神領域的需求，利用各種工藝技術和材料以及物質材料所制造出來的人工建筑造型的統稱。工藝美術作為傳統歷史的組成部分，即可以說它是物質，又可以說成是非物質。同時。工藝美術完美地將傳統文化與現代美術相融合，其蘊含了民族偉大的文化。另外，將傳統文化融入到現代的美術設計中，充分展現了設計師、工匠師的偉大智慧。除此之外，傳統工藝美術設計作為商品看待時，它具有著較高的經濟價值；而作為傳統藝術來看待的話，則將歷史文化的傳承充分表現了出來?？梢哉f，傳統工藝美術設計無論是商品還是文化，都代表了這個時代最先進的文明與科技。

二、中國傳統工藝美術設計的發展

確切地說，傳統工藝美術設計最開始起源于中國的遠古時期。遠古時期的人類為了捕獵及勞動，發明了第一件勞動工具。雖然當時的勞動工具無論從外觀還是性能來看都十分粗略，但卻凝聚了當時人類的精神內涵，從而也正式走向了傳統工藝美術設計的開端。同時，單從我國傳統工藝美術設計的發展來看，工藝美術設計是貫穿于人們生活勞動的整個環節中的。對人類的發展及社會的進步具有著深入廣泛的特性，是人類發展中物質文明與精神文明建設的體現。

另外，至清代中期，我國的傳統工藝美術設計發展達到了頂峰，當時的傳統工藝美術設計所蘊含的人類智慧及精神文明的建設是其它任何一個時期都無法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使傳統工藝美術設計逐漸走向了衰弱，甚至一度進入了最低迷的時期。

直至我國改革開放以后，隨著我國經濟建設的發展以及人們對傳統工藝美術設計的重新認識，才使傳統工藝美術設計逐漸回暖。尤其是近幾年，我國的經濟建設力度不斷加大，使傳統工藝美術設計中不斷融入現代化的設計理念。特別是改變了傳統工藝美術設計中注重觀賞性而忽略實用性的特點，現代工藝美術設計更加注重其事物的實用性。如：服裝美術設計、室內美術設計、商業美術設計等，這些全新的設計理念不僅增強了所設計出事物的實用性能，更提高了人們的生活品質。

三、傳統工藝美術設計的創新

隨著時代的發展以及人們不斷提出的新要求，傳統工藝美術設計也進行著不斷的改革與創新，使其更能夠適應社會不斷的發展建設以及滿足人們越來越高的要求。

（一）轉換市場觀念

針對于國外對我國工藝美術設計作品的需求量逐年減少這一現象，首先要轉換我國市場的工藝品設計觀念。將目光由緊盯國外市場轉入國內市場。在以往的工藝美術設計作品中，設計人員大多考慮的是外國人對中國傳統文化的審美觀及興趣，從而造成了多年來我國在工藝美術設計中始終被局限于一種固定的模式中，無法得到發展。就這一點而言，最有效的辦法就是將市場進行重新的定位。就目前全球一體化的發展來說，工藝美術設計要將重心放在全內市場中，但同時也要緊跟國外市場。從這一角度出發，首先要設計出符合國內人均所需求的工藝品。隨后在滿足于國內人們審美觀的工藝品設計理念中融入一些國外的設計元素，才能夠使傳統工藝美術設計發揚光大。

（二）開創多層次發展路線

首先，由于國內人們的生活水平及物質經濟基礎不同，因此，工藝品設計應該滿足于各層次的人均需求。例如：對于一些高層次的消費群體來說，可以在工藝美術設計中融入更多的高端元素，以此來滿足于這類人群的消費觀念。同時，對于一些消費能力相對較低的人群來說，可以設計一些外觀漂亮實用性較高的工藝品。如：旅游紀念品、室內裝飾品、小禮品等。來滿足于低消費人群的需求。

另外，隨著市場的變換，在傳統工藝美術設計中，不僅要保留傳統的設計理念，也要隨之融入一些現代時尚的設計元素，使工藝美術設計即能夠顯現出傳統文化內涵，又能充分體現現代時尚的多元化特征。從而促進傳統工藝美術設計的發展。

四、結語

綜上所述可知，傳統工藝美術設計隨著時代的發展只有不斷地更新理念才會滿足于不同階段的需求。因此，在傳統工藝美術設計中，要將傳統的文化與現展元素相結合，才能使傳統工藝美術設計蓬勃發展。

參考文獻：

[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展[J].現代園藝，2011，（04X）.

[2]王利達.淺談中國傳統工藝美術設計的發展和創新[J].中國電子商務，2012，（02）.

[3]蘇日娜.從草原傳統審美文化到現代民族產品設計――談民族特色文化在設計中的發展與創新[D].內蒙古師范大學，2011.

第7篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：刺繡；工藝；服裝設計；教學

我國歷史悠久，有“衣冠王國”的美稱。從古至今，中國人憑借優秀的工藝水平，為世人創造了各種各樣精美絕倫的服飾，為中華民族的歷史文化增添了濃墨重彩的一筆?！按汤C”是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱，是中國民間傳統手工藝之一，在中國至少有二三千年歷史。但是，目前對傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學方面的研究相對比較缺乏，處于“表面化”和“形式化”層面，[1]這對刺繡工藝的傳承造成了一定的影響。本文通過對刺繡的全面認識、刺繡在現代服裝設計中的表現形式，以及刺繡在現代服裝設計教學中的應用進行分析，為今后的教學提供思路。

1 傳統刺繡工藝的認識

有學者指出，“中原傳統服飾是面料的自然風、盤扣的休閑風以及刺繡的和諧統一”。[2]傳統刺繡工藝最早起源于紋身，人們為了辟邪消災將民族的圖騰刻在身上。后來經過女紅的創造，逐漸從紋身向服裝刺繡轉變。那么如何定義刺繡呢？刺繡從簡單定義上來看，指通過針線的方式在底布上面穿梭繡出圖案的一門技法。刺繡發展可追溯的歷史較長，在每一個時期都存在不同的發展和變化。刺繡工藝經歷了較長時期的歷史演繹，積累了大量的經驗和財富，形成了各自獨特的風格特征。中國較為出名的蘇、蜀、粵、湘刺繡被譽為“四大名繡”，它們有著各自的特點，深受現代人的喜愛。同時，在我國其他少數民族身上也有各自獨特的刺繡特點和刺繡文化。刺繡的用途比較廣泛，如可以用于繡荷包、可以用于家居裝飾、可以用于服裝設計等。

關于刺繡教育的問題，可以追溯到清末著名刺繡大師沈壽，其最先打破了傳統的“藝徒制”，采用了“學堂制”。[3]在現代服裝設計當中，設計師們一方面超越時代，汲取先進思想和技術；另一方面，從傳統民族元素中尋找靈感，傳統刺繡工藝就成了重要的靈感對象。刺繡藝術博大精深，在中國文化世界傳播的背景下受到了各國設計師的青睞。作為一種傳統的視覺元素，刺繡具有獨特、紛繁、古樸的美麗圖案，而且色彩鮮明、對比強烈、藝術效果上佳等優點，因此在當前現代服裝設計教學中值得進一步研究。

2 傳統刺繡工藝在現代服飾中的表現與形成

把傳統刺繡工藝引入現代服裝設計教學，是對這門民族手工藝傳承和賦予其新的時代意義的一次有益嘗試。在現代人的服裝意識中，更多強調的是時尚、個性、簡單，因此如何把傳統刺繡的技藝和現代人對服裝的審美需求，以及現代服裝工業發展相融合，成為這次教學嘗試探討的主要課題。刺繡工藝在現代服裝設計當中需要針對造型設計做好裝飾性和實用性的統一，根據不同類別的服裝、不同服裝市場消費層次的需求，在技法、圖案以及造型上設計得更具針對性。

服裝分為成衣和高級時裝兩大類別。所謂“成衣”，即人們普遍穿著的日常服裝，我們知道傳統刺繡主要是依靠手工完成的，而且由于需要刺繡針法多種多樣，為了滿足批量生產的需要，降低生產成本和工序，逐漸地誕生了電腦刺繡和機器刺繡。設計師可以將服裝店款式特點、造型特點、圖案特點、色彩、技法等均輸入電腦和機器中，從而實現批量生產。這種設計廣泛地運用于當前的時尚女裝、牛仔褲、童裝以及毛衫當中，往往在色彩、圖案以及布局上都需要與布料和風格相匹配。

高級定制服裝屬于精美純手工制作的服飾，對手工時長有嚴格規定是其最為顯著的特點。大部分這類服裝都是針對個人需要進行設計的，如演出服裝、禮服等。以我國著名定制服裝設計師郭培為例，復雜的手工刺繡工藝在其設計的服飾作品中占有重要地位。她設計的服裝往往是傳統刺繡工藝與現代服裝剪裁工藝的融合。濃郁的民族特色，讓刺繡服飾更好地詮釋了她的個人魅力和氣息。當然，郭培在服裝設計方面并不是單純地選擇傳統刺繡工藝，而是融合了時代潮流，借鑒了西方的剪裁技術和獨有的審美理念，與設計師團隊一起打造的純手工刺繡服飾，很好地詮釋了傳統與時尚的完美融合。

3 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的意義

傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學之中有著重要的意義，主要體現在兩個方面：其一是藝術價值，其二是經濟價值。因此，教學中應當特別注意傳統刺繡工藝的價值和地位。

3.1 藝術價值

刺繡藝術是我國傳統藝術的重要組成部分，歷經千余年滄桑不變，以鮮明的民族特色和頑強的生命力向世界展示了它的風采。傳統刺繡工藝在現代服裝設計中有著較高的藝術價值。[4]藝術價值是不能夠用金錢衡量的，生活中人們往往將藝術品視為無價之寶，對傳統刺繡工藝更是如此。盡管刺繡是傳統民族服飾的一種表現語言，但隨著現代設計師融入更多的時尚元素和現念，其逐漸出現在世界各大時尚舞臺之上，憑借濃厚的文化底蘊和出色的工藝技巧，吸引了世界各地人們的青睞，展現了獨有的藝術魅力。近年來，以國內影視明星為代表的高端消費群體頻繁穿著刺繡工藝服飾，出席各種交流頒獎活動，在世界范圍內獲得了廣泛關注。例如，范冰冰曾經身著“東方祥云”的龍袍服出席活動，使得世人對中國刺繡服飾產生了濃厚的興趣，如今該禮服已經被收藏于杜莎夫人蠟像館和英國維多利亞博物館。由此可見，這不只是設計師個人的成功，更是傳統刺繡工藝作為中國傳統民間工藝的代表獲得世界的認可的表現。

3.2 經濟價值

在信息化的今天，有必要將民族藝術既看作經濟產業又看作文化產業，將其作為文化術事業來認識、理解、研究和發展，多方面、多角度地認識其本質和特征。[5]當然，刺繡工藝在現代服裝設計中存在的藝術價值，也為其帶來了更高的經濟價值。不同的刺繡工藝和手法都會間接或者直接作用于服裝本身，不管是體現在大眾成衣上，還是高級定制服裝上，刺繡工藝的融入都提升了服裝的市場價值，同時也提升了穿著服裝的個人的價值。那些設計在衣服局部的精美刺繡細節裝飾，不僅體現了著裝者獨有的審美理念，精致的手工藝更是高品質的表現。這類型的服裝在售賣價格上往往比普通成衣要高，也是刺繡工藝為服飾產品帶來更多的產品附加價值的一種體現。

傳統刺繡工藝本身就擁有著古樸、艷麗、針法獨特等特點，而現在經過現代設計師的匠心獨運，設計更上一層樓，自然在服務于人民生活的同時，也創造出了更多的經濟價值。這在現代服裝設計教學中應該引起思考和重視。

4 傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用

傳統刺繡工藝在現代服b設計中有著重要的意義，這不得不引起我們對現代服裝設計教學中的重視，因此加強刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用分析非常重要。對于刺繡作為傳統工藝如何通過設計師再設計、再創造，而不是傳統工藝的翻版，本文從刺繡圖案、刺繡色彩、刺繡材質三個方面對傳統刺繡工藝在現代服裝設計教學中的應用進行研究：

4.1 刺繡圖案的應用

中華紋樣在七千多年歷史中的興衰演變，其中濃縮的智慧和深厚的人文情懷也將對學生的設計審美產生一定的影響。[6]授課教師如何引導學生借古開今，利用傳統刺繡圖案，結合當代設計的理念和元素進行創新，是值得思考和探索的問題。因此，在教學過程中應當注重從刺繡圖案的紋樣出發，注重紋樣與服裝設計風格的統一。

圖案具有自己獨特的設計語言，并不是所有服裝風格都能選擇同一種圖案。因此，在教學過程中需要讓學生明白在引入圖案的過程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。借鑒圖案就是將圖案當中的整體形式或者某一具有鮮明特點的部分用于相應的服裝局部之中，這種借鑒方式一方面能夠很好地保留圖案中本色的民族文化氣息，另一方面也能創造出獨特的東方神韻。日本設計師高田賢三在為自有品牌Kenzo設計的成衣作品中均保留了刺繡圖案原始的樣本，受到了市場的廣泛關注。此外，對圖案形式進行解構重組，這需要建立在服裝的風格和造型上，如可以進行圖案的簡化、重新組合或者是根據圖案的某個部分進行夸張變形處理。采用這種方法對原本復雜的刺繡中常見的傳統紋樣再次設計，使其變得簡單概括又獨具個性，更好地體現現代服裝時尚化的特色，以符合當代人的審美追求。

4.2 刺繡色彩的應用

地域類別不同的傳統刺繡擁有各自鮮明的用色手法，造就了迥異的民俗之美。以寫實風格見長的蘇繡通常是將五彩的繡線混合，調配成細膩的色彩，以模仿、升華自然物象之美，使花鳥、山水、人物等皆栩栩如生、精妙絕倫。[7]而以裝飾風格見長的湘繡則用色明快夸張，色彩飽和，對比強烈，僅選取3～5種顏色，充分保留了單一色的張力，通過這些純色的對比并置達到了視覺上的豐富性。在把傳統刺繡引入現代服裝設計教學的過程中，還需要對不同風格刺繡的色彩加以利用，這樣既能保留傳統刺繡色彩的象征性寓意，又能打破對刺繡傳統固有色彩的單純利用，與現代服裝的流行色彩相結合，提升服裝的表現力，把握現代人對服裝色彩的情感認知和心理訴求。

4.3 刺繡材質的應用

裝飾藝術風格展現了高雅、魅力、功能性和現代性，這些都離不開對材質的要求。[8]在把刺繡工藝引入服裝設計教學的過程中，用新的服裝輔料與傳統刺繡材料相結合，如不同幾何形狀具有現代工藝特點的亞克力材料，不同質地和光澤的珠片、華麗的鋯石，不拘泥于傳統刺繡較為單一的絲線材料。由于刺繡的選用標準就是要能將服裝上的裝飾點綴感表現出來，材料的選擇在風格上必須與服裝風格、刺繡圖案整體的設計保持統一。材質的不同會對繡線創造出來的光澤感和肌理效果產生不同的作用，因此還需要將材質與服飾面料統一，并充分運用到服飾設計當中，突出個性、展現美感。

5 結語

現代設計方法學是一門綜合性、開放性的學科，它從哲學、文化、意識形態和消費心理等諸多方面為研究傳統文化元素提供了方向。[9]存在并發展了幾千年的中國傳統刺繡工藝并沒有因為現代服裝工業的發展而遠去，也沒有被人們遺忘，它所代表的民族文化特有的精神品質，仍可以作為現代服裝設計的設計理念。同時，傳承不是一層不變的沿襲，在現代服裝設計教學當中，我們需要不斷地學習和保護傳統刺繡工藝。一方面，收集民間保留的精美刺繡服飾，加以借鑒；另一方面，把現代服裝設計教學體系中的藝術觀念、表現手法和創作技巧的新觀念融入其中，按現代審美心理進行重組和時尚化的處理，[10]開創出刺繡工藝的新氣象。

參考文獻：

[1] 彭容.中國傳統元素在中式品牌服裝中的運用研究[J].設計藝術，2013.

[2] 李克兢，田合偉.中原傳統服飾面料及手工藝的傳承研究[J].設計與產品，2013.

[3] 林書羽.沈壽對于中國刺繡教育的貢獻[J].刺繡教育，2013.

[4] 梁敏玲.挖掘刺繡教育內涵提升幼兒綜合素質[J].中國教師，2014.

[5] 彭紅.中國民族藝術在時尚產品設計中的應用和創新研究[J].藝術百家，2012.

[6] 琦巖，郝李.中國傳統紋樣課程教學探索與設計[J].裝飾，2015.

[7] 王勇.濰坊民間刺繡的色彩美感解析[J].裝飾，2013.

[8] 韓亮，朱琳.永不消失的線條――裝飾藝術運動概述[J].時空，2013.

第8篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：家具；手工藝；個性化；定制；設計

0 前言

人在適應和改造自然的過程中經歷了250多萬年的歷史，而那時采用的是手工勞動，我們把這段時期稱作前工業社會。因為沒有機械代替人力勞動，所以人們的工作效率非常低，并且生產也需要大量的勞動力。但是人們自己動手種植、養殖、制作衣服、一起建造房屋等，生產了大量的手工藝品，創造了手工文明。而這種習慣經過幾百萬年的延續，已逐漸進入人類的基因。盡管如今已經是工業或者說是后工業社會，人們依然更喜歡手工制品或者自己制作手工品。在手工勞動的250多萬年里，人類一直伴隨著手工藝品，這種喜愛一直存在于人類內心深處。即使現在的人有一種集體無意識形態，但卻給人類的生活創造了豐富多彩的景象。如今，從工匠精神到振興傳統手工藝，國家對傳統手工藝的保護越加重視。

1 傳統手工藝

談起傳統手工藝家具，首先想到的便是“歐洲家具之父”，18世紀英國家具設計師――托馬斯?奇彭代爾。奇彭代爾家具幾乎成了最高家具工藝的代名詞，更成為18世紀權貴和精英的符號象征。

奇彭代爾用精湛的技術為英國皇宮打造了一套宮廷家具，轟動了整個歐洲，他的設計靈感源于中國明式家具、中國園林和建筑影響。他有三本有名的著作《家具指南》《家具大全》《紳士和家具設計指南》。

奇彭代爾最有名的椅子是以他名字命名的齊彭代爾椅子，他將安妮式的輕巧與法國洛可可式沙發的典雅、舒適與細巧的雕刻工藝完美融為一體。他的設計風格從洛可可到哥特式再到中國風，應有盡有。如今，奇彭代爾式的奢華風格可以說已經成為上層社會的一種符號象征。

在傳統手工藝實施過程中，對材料、工藝和形態等體系化的專門知識的了解和把握是至關重要的。

2 批量化大生產

18世紀中葉，人力勞動早已滿足不了人類的需求，當瓦特發明蒸汽機后便開始了工業革命，之后設計出大量代替人力勞動的機器，人類也由手工勞動進入機械勞動時期。工業革命后，工業設計進入批量化大生產。曾一度成為新技術和高質量的代表。例如，19世紀30年代由邁克爾?索耐特設計的14號靠背椅，其動態的曲線和擠壓的弧度卻是現代工業大批量生產的革命性產物。社會的發展迫使制造者們放棄傳統手工藝而開發出依賴于新材料、新技術的大批量生產模式。索耐特設計的14號靠背椅子僅僅由6塊蒸汽擠壓曲木、10枚螺絲和2個墊圈組成的椅子。其價格低廉且制作方便，質地輕盈又耐用，加上易于組裝和運輸等優勢，很快便成為19世紀最為成功的工業產品之一。連柯布西耶也非常推崇14號靠背椅子，他曾說過“從未有過比它更優秀、更優雅的設計，也沒有比之更精細的工藝和更實用的產品?！比缃?，這把椅子已然成為咖啡文化的代名詞，常喚起人們對舊時咖啡館中浪漫氛圍的眷戀。

但是隨著批量化生產帶來的快速收益，工廠越來越重視生產和銷量，漸漸地設計跟不上技術的進步，生產出的產品愈發沒有人情味，甚至成為粗制濫造的“無用品”，這也成為19世紀下半葉英國發動工藝美術運動的主要原因。理論指導家約翰?拉斯金所提出的強調手工藝，反對機械化生產；提倡哥特風格和中世紀風格，講究簡單、樸實的良好風格；主張誠實設計，反對風格上的華而不實。這種強調手工藝傳承的思想其實已經深入人們的潛意識，也為現代設計師所說的匠人精神奠定了基礎。

3 個性化定制

個性化定制是指用戶介入產品的生產過程，用戶自己也成為設計師之一，生產出個性且獨一無二的產品，獲得個人需求匹配的產品和服務。在時尚尖端游走的人們，無需社會的肯定來給予他們安全感，他們只需要滿足自己的需求，這已不僅僅是對產品功能的需求，更多的是對自己情感的表達。且定制是一個愉悅的生活經歷，不是為了炫富，不是為了身份的象征，標準化和模具化的產品永遠無法完美地表現自我。因此，定制這個代表個人的時尚密碼由此解開。

目前，對于個性化定制的方法分為三種，第一種是依照客戶或者家裝設計師的要求，配合裝飾風格來設計家具款式；第二種是現有元素的結合，把喜歡的材質、款式、色彩、格調等由設計師重新整合成新作品；第三種是原版復制，按照客戶提供的圖片制作出現實造型。與現代流水線生產方式不同，個性化定制采用的是老工匠的傳統技藝。就目前我國的定制情況來看，定制最多的是衣柜，如諾維家、歐美斯、索菲亞、尚品宅配等，最主要的原因是衣柜的大小和房間的大小要相匹配。

根據個性化定制的需求，密斯?凡德羅設計的巴塞羅那椅也可看作個性化定制的產物。1929年，德國建筑設計師密斯?凡德羅與麗麗?賴希合作設計了1929年在巴塞羅那舉辦的世博會中的德國館。但是在做室內設計的時候卻發現沒有和現代建筑德國館相匹配的家具，建筑主要采用大理石、花崗巖、黃銅、玻璃等現代材料，營造出一種壯觀的景色。因此，密斯采用鍍鉻鋼管與豬皮皮革相結合設計出了特有的巴塞羅那椅。其金屬光澤與皮革的現代感成為世界各地公共場所前廳最普遍的選擇。1953年，密斯把專利權賣給了諾爾公司之后，這家美國公司至今還在生產這種椅子。

4 傳統手工藝對個性化定制的影響

當批量化大生產滿足不了人們的需求時，便來到后工業時代。人們渴望多樣化、人性化的產品，因此小批量生產就成為主流。在消費時代，設計的目標始終是為了滿足人們的需求，而沒有考慮自然和環境問題，因此造成了消耗大量自然資源來無止境地生產工業產品的局面，導致財富的大量浪費、自然環境的污染等。尤其是厄爾的有計劃的廢止制度，對現代設計的影響幾乎是沒有人能將其。人們一邊渴望個性、人性的產品，一邊又期望環境得以改善，這就是當今人造世界所面臨的問題。

俗話說：“家有良田萬傾，不如薄藝在身?！苯陙?，“工匠精神”可謂是設計師流行的話題之一，在工業化時代和技術革新快速發展的年代，機械代替手工、共性代替個性已成為大眾的主流思想，而設計師對“工匠精神”的呼喚，不僅是對職業的良心、信譽、忠誠作出的價值判斷，更是對回歸中國傳統文化的致敬，對工藝神圣性的執著堅守，更是一種情懷。藝術教育家、設計家常沙娜認為，在當下不僅要大力弘揚工匠精神，還要根據現代生產、生活的發展需要，對相應的制度設施進行完善和改進。

當代個性化定制的宗旨是滿足用戶的人性需求，更是對精神和文化的傳承。不會因為市場需求擴大而放棄對品質和技藝的追求。在信息技術時展了長尾理論，其品種多且小批量定制正是長尾理論的體現。同時，依托于網絡智能制造，企業能夠大大降低銷售、庫存和信息傳遞等小批量定制成本，能夠迅速增加產品種類，滿足更多消費者的個性需求。個性化定制其本質就是小批量生產，眼下大規模制造向多品種小批量生產的轉變迫在眉睫，是我們每個設計師都值得思考的問題。

參考文獻：

[1] 徐藝乙.手工藝的傳統――對傳統手工藝相關的知識體系的再認識[J].裝飾，2011（8）：54.

[2] 萬曉榆，都穎.個性化定制過程中消費者決策的影響因素研究[J].中國集體經濟，2015（03）：38.

第9篇：傳統工藝設計范文

關鍵詞：傳統文化；公共空間；藝術設計

改革開放之后，我國經濟社會飛速發展，中國傳統文化開始在生活領域中復興，中國公共空間藝術設計也呈現出文化意義上的不同。傳統文化的價值在當下越來越高，人們越來越能感受到一場設計的已經逐步展開。中國經濟改革的三十余年，不僅是經濟上的高速騰飛時期，也是我國文化與西方文化不斷碰撞的時期。在這個文化碰撞的過程中，設計師們從開始全面學習西方設計理論體系，逐漸到從我國的傳統文化中去尋找根源。然而我國公共空間藝術設計發展很快，但文化內涵卻往往被忽略，使得公共空間藝術設計缺乏生氣。

中國文化博大精深，現以傳統文化為落腳點，嘗試從傳統文化出發，探討其在公共空間藝術設計中應用的意義，以期為公共空間藝術設計中融進傳統文化提供借鑒和參照，并給傳統文化在空間中的應用提供啟示。

一 當前傳統文化在公共空間藝術設計中的應用現狀

1.設計古板模仿

面對“設計趨同”的現狀，九十年代國內“繼承傳統”的呼聲越來越強，復古之風一時風生水起，各種傳統文化元素不加以改變地全部被“搬運”到公共空間藝術設計中來。固然它們具有豐富的文化內涵及視覺美感，但若是到處古板模仿，那便不是設計與創新，而是抄襲與復制。例如，國內許多傳統風格的當代建筑都少不了大坡屋頂，似乎成為了中國傳統建筑的代名詞，這種情形在各地新建筑中比比皆是。

2.設計缺乏深層次內涵和特色

在社會飛速發展的今天，各種建造技術越來越先進，而文化卻漸行漸遠；設計費扶搖直上，發明的作品體現出的文化氣息卻越來越淡薄。只是強調高度現代化的設計，難免會使人們感到失去傳統的根基和精神的寄托。中國有深厚的傳統文化底蘊，但這種文化性在中國當代的空間設計中卻很少能充分表現出來。究其原因，一大部分空間設計師對中國傳統文化的了解和理解少且淺，很難能設計出讓人眼前一亮的作品。藝術價值不應僅停留在表面裝飾上，更不能被空洞而表面化的潮流所淹沒，應承載著一代代人民沉淀下來的思想和特性。公共空間藝術設計作為一個再現歷史的載體，才能體現出獨特的審美價值。

二 傳統文化對公共空間藝術設計的影響

公共空間藝術設計的發展取決于設計師們選擇優良文化的能力、公眾的認知水平、對文化的態度，它是公眾生活方式和價值觀、世界觀的體現，展現于公共空間中，具有物質性；同時存在于文學、倫理規范上，具有精神性；也存在于特定價值觀念里，具有排他性。

1.傳統文化對公共空間藝術設計的正面影響

（1）發揮步行街區的活力

中國傳統公共空間長期以來都是以線形為主的，有著悠久的歷史和深厚的文化基礎。古代布局多是以皇宮為主體進行整體規劃，沒有為普通民眾服務。公眾的生活基本上集中在廟會、集市和以街道為主的帶狀空間中。到了宋代，經濟進步、交通設施的發達以及商業的發展都豐富了公眾的生活，也延伸了街道的空間范圍和意義，具有深厚的生活和文化底蘊，因而有了比其他類型的空間更為濃厚的生活、商業氣息和空間活力。

（2）提高公共空間的識別性和文化性

文化是人類生活方式的記錄，是衡量一個城市的標準。社會的進步需要文化的進步為支撐，城市的發展是來自于市民自身的文化修養和對新文化的包容，作為繼承者的我們更要善于選擇、歸納并解讀出所擁有的現代意義。在塑造公共空間時，可以有選擇地利用線性空間布局形態，塑造流暢、活躍的活力空間，深入了解本地居民的生活方式和心理圖式，提煉出程式化的認知模式，喚起民眾對空間的歸屬感和領域感；在節點處設置分流的廣場，在街道中合理地分布點狀的休息區域，并通過人性化的景觀設施，營造吸引市民停留觀望的宜人的空間氛圍，滿足使用者觀看人流和展示的內心需求，如南京的夫子廟。

2.傳統文化對公共空間藝術設計的負面影響

（1）對公共空間發展的制約

中國模式由原始社會的聚落空間而來，具有集中性和內斂性的特征。在古代，由于階級間的矛盾突出，歷代帝王在建設都城時是出于階級統治的需要。里坊制是“禮"與“法”結合的典范，在區位和組織功能上達到了“朝廷宮寺，居民市區，不復相參”的目的。建設街區是為了皇帝出行和抓捕罪犯，街區的網絡密度較低，尺度較大，統治者實行“重農抑商”政策，決定了臨街面極為有限，對城市市民的生活影響較小，滲透率低，商業活動也受到了明顯的抑制制約了我國城市公共空間的正常發展。街道寬度的制定是以滿足市民步行和牛車的需求產生的，因此在社會生產力提高、市民有了更高要求的時候就顯得捉襟見肘，不能再滿足需要。在此情況下，需要大量的社會財富用于修補和改善，但由于初期規劃的弊端，很難形成有組織的、高效的空間。

（2）群眾參與性不足

“院”是中國傳統公共空間建設的基本單位，通過“院”的有機組織和展開形成中國傳統公共空間的基本組織格局。這樣的組織模式以“院”為單位的中國傳統居住模式強調安全，表現出以“院”為中心的封閉性，而西方的建筑組織模式強調開放性與街道外界的交流性。傳統中國社會是以儒學為官方思想，儒家思想中對禮制的強調、對封建統治的維護，形成了城市布局中等級明確、層次分明的特征。古代小農經濟體制下，中國人封閉、分散的生活方式和風俗習慣也制約著公眾對于公眾活動的參與性。

三 未來公共空間藝術設計發展的方向

1.傳統文化在公共空間藝術設計應用越來越廣

現代社會生活節奏快，生活壓力大，要使大家繃緊的神經得到放松，可以從傳統文化思想中去得到靈感。所以在公眾空間設計中應用傳統文化，可以讓人們的生活更愜意，使內心得到平靜。從目前我國發展趨勢看，以傳統文化來引導空間設計不乏意境深邃的作品。學界相關的論文和書籍也在逐年增多，并從理論探索逐漸轉向實踐轉移。我們應該繼續探索傳統文化，在空間設計中展現出其稀有的魅力。

2.傳統文化在公共空間藝術設計大放異彩

文化可以展現出一個空間的思想，如果公共空間的藝術設計中展現不出文化內涵，那么這種設計就是沒有生命的。當前，我國的公共空間藝術設計正朝著西方現代設計的方向前進，在這種試圖國際化的進程中，反而忽視和丟棄了我國優秀的傳統文化的應用。反觀我們的鄰國日本，其公共空間的表現形式與方法都是源于我國傳統的空間設計，在此基礎上，日本的空間設計理念又研究學習并結合了西方優秀的藝術設計理念與方法，兩者相互補充和融合，最終形成了富有特色的日本傳統文化空間設計。通過以上反思，我國的公共空間藝術設計更應從傳統文化為切入點，融合不同的空間設計手法，從多層面去表現出我國文化的深刻內涵，使得我國優秀的傳統文化可以在現代和未來繼續傳承發揚，并展示在世界設計之林。

3.具有強烈現代中式風格的公共空間藝術設計正在逐步完善

中國傳統的古典的空間設計思想與手段，在現代空間設計中是不能直接搬運和模仿的。這就需要把傳統文化應用在公共空間藝術設計中時，要結合理論上的不斷創新并加以傳承，以新的表達方式來推進發展，形成具有我國特征的公共空間藝術設計風格。同時，在思想上不僅需要不斷對中國傳統文化進一步深化學習，而且需要不斷學習和結合西方先進的設計理念，這樣才能將我國的獨特空間設計風格不斷完善。

四 結論

目前，我國公共空間的設計已經開始逐步意識到汲取傳統文化的重要性，這個過程仍然十分漫長，需要設計者們不斷積累學習。藝術設計就是一種領悟，既需要用知識與實踐結合的方法來積累經驗并提升自我，也需要不斷的思考、思辨。只有積累了一定的基礎，才能將傳統文化融入藝術設計，并在設計中給人們以啟示?？傊瑥睦碚撗芯康綄嵺`的具體應用，當代設計師對傳統文化在公共空間藝術設計中的應用探索從未間斷過。不久的將來，傳統文化必將在公共空間藝術設計領域占據一席之地。

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