繪畫專業精選(九篇)

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第1篇：繪畫專業范文

一、繪畫造型對于動畫專業的重要性

我國高校開設的動畫專業課程基本涵蓋了動畫創作的各個主要環節，但培養動畫人才要符合學科的專業特點，對所需具備的繪畫造型能力和美術基礎素質應重點培養。無論制作二維動畫，還是制作三維動畫，從前期制作階段的角色設定、場景設定與故事版創作，到中期制作階段的原畫與中間畫繪制，沒有繪畫造型基礎作為支撐則難以完成動畫。迪士尼早期每周都會邀請著名的喬伊納德藝術學院（Chouinard’sArtInstitute）頂級講師唐•格雷厄姆培訓工作室員工，以提高學員的繪畫才能。起初，培訓只涉及常規的人體素描，人體素描很有用，然而發展不夠深入和快速。同時不止一位迪斯尼的前輩告誡新手說：“學設計動畫之前，要盡量學好繪畫。”宮崎駿在一次訪談中向后輩們的忠告：“基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的。”由此可見，從動畫行業的需求、動畫產業的大王到動畫大師中的大師，紛紛強調繪畫造型能力在動畫專業學習中的重要性。

二、動畫專業提高繪畫造型能力的意義

1）提升學生藝術審美的情趣。

法國影評家埃麗•福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。”動畫專業是一個對于繪畫造型能力要求很高的綜合學科，需要具備良好的藝術修養、獨特的藝術眼光和扎實的繪畫造型能力作為基礎。這門藝術并不是會動的畫，而是被描繪出來的藝術，了解了繪畫造型的基本規律，才能使動畫更具藝術審美表現力。

2）動畫專業教學課程設置的需要。

動畫師從事造型工作的內容與要求、方式與風格具有一定規律，通過對其進行歸納、分析、總結并結合課堂教學實踐經驗，可制訂一套即符合大學教學規律又滿足社會對動畫師專業能力需求的科學、高效的素描教學體系。加強動畫造型能力的訓練，應該按照動畫教學的規律，科學安排基礎繪畫課程，既不能砍掉基礎繪畫課程，也不能孤立地去開設基礎繪畫課程，需要一些特有的、有針對性的，循序漸進的繪畫造型訓練引入動畫專業教學。

3）提高動畫作品制作的質量。

格里姆•納特威克提出：“你的繪畫基礎越好，就越容易駕馭動畫的動作設計。你要從各個角度描繪出人物的各種姿態，如果你達不到效果，就必須換個角度，這是個既受局限又耗時的活。”如果當我們在畫一組動畫角色動作的畫面時，只需讓每張畫面的線條連貫、流暢，最終的動畫效果就大不一樣。特別是在制作傳統二維動畫時，線條的表現、動作的準確和動作序列的流暢度都是提高動畫作品制作質量的重要因素。

4）促進動畫產業的發展。

中國動畫市場需求大，而好的國產動畫片的制作質量平平，原因之一是創作人才的基礎能力素質不足，動畫片創作由于各方面的局限無法達到預期構想的效果。動畫產業自身要發展，繪畫造型能力作為動畫創作人才的最基礎的素質，決定著這個行業的動畫創作的根基，只有繪畫造型能力這一根基牢固了，動畫產業才有可能蓬勃發展。

三、緊扣專業特點繪畫造型能力的培養途徑

動畫片的創作具有其特殊的專業性，動畫造型風格的多樣化、造型和動作的關聯性與造型的表現方式，是動畫專業藝術表現的重點與難點，針對動畫片創作的各環節，需要訓練的繪畫造型能力側重點主要包括：

1）造型的基本規律。

形體的點、線、面，比例與分割，特征與基本形，轉折與輪廓，透視與空間，明暗與調子等這些造型的基本規律，除了極少數具有藝術細胞的天才外，絕大部分的學生要通過長期的繪畫練習和豐富的造型理論知識學習，才能逐漸提高他們的繪畫造型能力和藝術修養。同時，要把這些的理論知識熟練的用到動畫的創作中，也需要投入大量的時間和精力去反復的學習—練習—運用，從而達到爐火純青的地步。

2）場景與角色的默寫。

動畫場景是為動畫角色表演的搭建出舞臺，動畫角色為講述生動而富有吸引力的故事，這兩個方面是構成動畫視覺畫面的主要元素。角色的默寫訓練主要包括人體的基本結構、動物的基本結構、人物的面部表情、不同年齡段的人物特征等繪畫內容。場景的默寫訓練，是將學生平時熟記于心的一些室內外場景，造型準確并根據動畫劇本的要求，同時插上幻想的翅膀設計繪畫出來。

3）動態動作準確的線描。

二維動畫創作中，角色的動作是表演的基礎，是通過一張張連續的動作繪畫序列表現完成的。角色動作中出現的每個動態，都需要動畫師們進行精心的繪制，特別是影響角色整體動作的關鍵動作姿態。熟練掌握人體結構并運用，動畫角色的表演離不開角色的動作，繪畫出勻、準、挺、活的線條，表現富有張力的角色動態動作，可以讓動畫角色的運動更流暢，更生動。

4）富有鏡頭感的構圖。

第2篇：繪畫專業范文

【關鍵詞】設計 繪畫基礎 教學 評價

1 設計專業中繪畫教學的現狀

近年來，隨著藝術設計專業的升溫與發展，作為美術教育的重要組成部分的繪畫基礎課在藝術設計教學中卻得不到應有的重視。究其原因，主要有以下幾點。

美術教育中的繪畫基礎課教學絕大部分是堅持機械地照搬現實的原則，很少在教學中要求學生的創作與創新，與設計專業重點培養和開發學生的創新已不合拍。

在設計教學中往往將繪畫基礎課作為設計專業的附屬課程，其重要性自然要大打折扣。

實際上，藝術設計中的繪畫基礎課教學是在美術教育中的基礎課教學基礎上做更高的要求，不僅要認識和了解對象的形體、色彩、結構等特征，更重要的是要將組成對象本身的元素進行提煉和概括，轉換成設計語言和元素進行創新的排練和組合，區別于原有對象的新的視覺形態，這實際上就是一個創作的過程。不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓l練，而忽視藝術設計的專業性，牽制了學生設計思維的發展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現在的書店里，我們會經常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規畫法、正規范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規”，藝無止境，但幾形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創性和創新性；目前我們的創新設計、原創設計和國際上一些優秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業的萎縮狀況，一些大型的優秀建筑環境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創造力培養的結果，是不是所謂“正規”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

2 傳統繪畫與設計教學的關系

傳統的素描基礎課，彩色繪畫教學內容強調對象的形狀、顏色，黑白灰的基調、紋理、體積、視角等方面的要求，這表明目標明確安排合理的教學方法在傳統教學中的體現，因為它是培養藝術家的正確選擇和途徑；而在專業教學設計中，目前如果過于強調實際的空間環境和黑白灰色調的草圖，而忽視教學目標設計，忽視了學生的創造性思維和創新能力的培養，在塑造體積、紋理上花太多的時間去追求光影的效果和圖面的效果，會不會覺得有點太奢侈了，不一定會有一個好的教學效果。因為我們培養的是設計人才，不是畫家、藝術家，所以它的必要性和根本性有多少。盲目的在靜物、幾何體石膏等繪畫上拖延，會使學生失去敏銳的觀察力和表現力，更不用說創造和創新。所以傳統的繪畫基礎課在課堂上，把能培養學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。學生可以在教學中快速的學習概括形體即造型能力，也體現了基本訓練明確的教學目的。在具體的專業設計教學過程中，我們應該培養學生的觀察能力，如應準確的分析被畫景物運用結構素描的方法去實踐，另外用有形和無形的關系的表現；其次，培養學生的能力，除了傳統的黑白灰調的繪畫方法，還應促進學生獨特個性的表現，不是來讓學生如何抽象和具象的表現作品，應重視他們真實和獨特的視角與繪畫語言，并鼓勵他們用自己繪畫的語言來表達自己的創作經驗，注重激發和引導學生提高審美意識和藝術表現力的獨立性：最后，是對學生創新能力的培養，無論從自由組合還是想象的能力和形象的塑造。對于繪畫方法的練習和設計繪畫的步驟都是培養設計人才的方式，不同的培養方法也適合不同的設計專業領域的學生，以培養學生的創造性思維和創造能力。現今，年輕人的價值取向和審美觀都是多元化的。所以“興趣”是學習的第一動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養和提高學生的專業興趣，是必不可少的基礎設計繪畫專業教學內容和教學的重要環節。除了教學中要求教師要注意的問題之外，也要注重解決問題后的結果，就是關注學生的日常學習和發展的評價，關注學生的學習經驗。在學習的過程中及時地進行評價和反饋，鼓勵學生的創新意識；有時，因為我們的老師與學生不同的審美趣味，沒有良好的溝通，沒有很好的評價標準，片面的評價會影響很多學生的積極性，要提高課堂的學習氣氛，提高學生學習的主觀能動性，就要求我們的老師解決一個興趣的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特點，雖然每個學生的特點都是不同的，但是每一個學生都有可培養的潛力。

結語

我們只有正確地把握傳統繪畫基礎和設計的繪畫基礎的關系，運用正確的評價方法，鼓勵、培養學生的創新意識和創新能力，才能正確把握設計基礎教學的客觀原則，使學科發展更規范、更完善，為社會培養更多更優秀的設計人才。

參考文獻

第3篇：繪畫專業范文

關鍵詞：素描;基礎訓練;創新意識

中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0197-01

近年來隨著藝術類專業院校招生規模不斷擴大，更多在高中階段的學生轉而學習美術設計類專業，以求得能考上大學或一個好的學校。學生要在短時間內初步掌握了解本專業的基本概念和基本技巧，豐富本專業的視覺經驗卻非易事。目前全國各地大量美術培訓班或美術培訓學校普遍重點針對學生的技巧進行強化訓練，更多的方法是形成某種固定的模式或者套路，甚至某些局部效果要死記硬背，以適應應試的要求，而這樣的訓練長則一年左右時間，短則半年甚至兩三個月時間就參加專業高考。

現實情況卻是這類專業除了需要有一個扎實的基本技巧和繪畫功底，更需要相對較長時間的實踐積累，需要認識和欣賞盡量多的優秀作品，對于今后的專業學習直至畢業后從事設計工作更多的需要個人的專業修養和創意設計能力。目前所有藝術類大學的新生來源絕大部分均是這種情況，這對于大學一年級階段的基礎訓練提出更高更嚴的要求。

作為本專業的基礎訓練的素描首當其沖。素描，顧名思義就是用單色進行的繪畫。所有視覺藝術，包括造型類的油畫、雕塑、中國畫、版畫、動漫、插畫、壁畫、裝飾繪畫等，設計類的視覺傳達、藝術設計學、環境藝術、工業造型、服裝設計、建筑設計及各種時尚設計等等其基礎就是素描。我們常說的行業“入門”所必須具備的專業素養，包括欣賞水平、扎實的基本技巧和動手能力等基礎均來自扎實的素描訓練，而基礎訓練的速寫和色彩也首先來自素描訓練。

現今藝術學院的素描教學方法作為一種繪畫的方式源自歐洲，當我們在欣賞歐洲諸大師和國內油畫家的油畫作品時，均能看到這件作品的素描稿，它是油畫作品的“前奏”，它實際在藝術家進行繪畫創作的前期就已經解決了作品的主題、構圖、場景、氛圍、人物表情、人物動態、結構、畫面的明度控制、畫面的黑白灰布局等諸多問題，用單色進行上述工作讓藝術家更得心應手，抓住創作靈感，并進行整體思維和控制畫面。素描在造型藝術中不可替代的作用顯而易見。

尤其當今豐富紛繁的視覺藝術種類充斥我們的生活，深刻影響我們的生活和我們的審美。為社會專門輸送這類專業人才的美術和設計類學院，采用這種訓練方法更科學、系統和有效。盡管當今藝術思潮多元化和個性化，對素描的地位、定位、風格、作用論點說辭眾多，但幾十年來各大學院一代一代培養出來的畫家和設計家為我們創作和設計出了無數優秀的藝術作品，成為這個領域的中堅力量，這是不爭的事實。

從“表面”上看，素描在視覺藝術中的基礎作用毋庸置疑，各大藝術院校在每年新生入校后一般第一年內都進行統一的基礎課訓練，素描、速寫、色彩都要從頭進行。當這些基礎訓練課結束后，大部分的學生都有不同程度的進步和提高，畫面的構圖、造型能力、型體結構、比例關系、透視、黑白灰分布、色度控制等都達到一定的高度，學生的這種能力的提高，意味著專業上“入門”了，為后面的各自的專業學習打下堅實的基礎。

這種從"表面"上看的教學效果，把學生從似懂非懂甚至一無所知的狀態帶入這種專業的認知狀態。其訓練的過程就是讓學生逐步認識客觀世界，了解客觀世界，再現客觀世界。在二維平面上客觀真實的反映所看到客觀物像，通過“眼――腦――手”這樣的過程，訓練學生整體的協調能力，“眼”即通過對所要描繪的客觀對象的觀察，經“腦”的分析判斷，在大腦中先期形成一幅即將在眼前白紙上面所要描繪呈現的圖畫，當有了這幅比較明確的圖畫后，再經過“手”的具體描繪將這幅圖畫清晰完整的、物化的表現在白紙上。這個從觀察到思考到描繪的過程，實際是不斷地在樹立學生對客觀世界的觀察能力，分析看到的物像的數率、比例、空間、結構、形態、色度、構成等等并與之進行再現。但縱觀這個過程，我們會發現其本質卻是描繪者個人觀察能力的真實再現。德加說“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”，精辟的說出了素描訓練的本質。

當學生具備這樣的繪畫能力就合格了嗎？這種能力可以在畫面上真實的再現我們熟悉的客觀世界、人物、環境、物像等等。然而人類是這個星球的高等動物，具有極高的智商和思維能力，驚人的創造力，人類的科技水平日新月異，不斷完善自己的社會生活，而藝術活動是人類的高級思維活動，視覺藝術更是求新求變。從事視覺藝術這類工作的人真正能夠立足的本領卻是他的創新能力的發揮。一個專業學生創新能力的培養最初便來自素描訓練。

當一個學生在基礎訓練階段較好的達到一定寫實能力的時候，其實他只是能夠比較準確反映現存的客觀物像，很多學生并沒有塑立起創新的意識和能力。但在當今科技和現代藝術發展的時代，尤其當代藝術家所面臨的創意設計工作往往是多元的、立體的、更人性化的。對創新能力的要求更高更全。而創新能力的培養便來自素描訓練的“內在”作用。素描訓練的目的是樹立學生的觀察能力，所謂觀察，即是一種思維的方式，這種有別于常人的特殊的思維方式將指引他在基本掌握對客觀世界認識與表現的基礎上來探索和創意出客觀世界并不存在的、“新的視覺體驗”，這種“新的視覺體驗”具體表現在人們生活的環境中，包括藝術作品，特別是消費領域的各個方面，諸如視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計、工業產品設計、建筑設計等等。而這種思維方式的水平高低決定了設計者未來所做工作成果的大小與優劣。

由東尼?博贊先生創立的，建立在心理學、醫學、解剖學、社會學等基礎之上的思維導圖法應用于素描訓練中，將科學的、系統的解決學生對創新意識的培養和建立。思維方式分為聚合思維和擴散思維，聚合思維既是從已知信息中產生邏輯結果，從現成資料中尋求正確答案的一種方法，最初的素描訓練寫生要尊重客觀對象，真實的再現它，既是聚合思維的體現，但在過去的素描教學當中大部分的重點主要集中在這里，大大影響了學生創新思維的培養和訓練，這就是為什么每年都有學生走出校門進入工作崗位從事本專業的工作，但有相當部分的人工作業績平平，沒有好的作品問世來服務于社會并體現自身的價值，其根本原因就是創新意識的缺失或根本不具備所造成的。

擴散思維則是從一個目標出發，沿著不同方向和途徑去思考、尋找多種答案的思維方式。創新意識的培養與訓練，主要來自擴散思維的運用。例如在進行創新思維訓練時以一只鞋子為原點，運用擴散思維的方式從外形上展開聯想，由鞋子聯想到一輛小汽車，再將鞋子與小汽車的共同點和不同點畫出來，一幅現實生活中并不存在的、新的視覺形象便出現了。這種從空間感覺上斷裂開來進行解構重組的方法為“新的視覺體驗”的出現提供了無限可能。

當今世界迅猛發展，藝術更多的融入我們的生活，從精神層面到物質層面，處處體現出藝術的價值和氣息，創新與個性是藝術存在的根本。培養未來有創新意識和能力的藝術家是藝術院校教學的重要課題，也是藝術院校的必然選擇。

第4篇：繪畫專業范文

關鍵詞：學前專業；繪畫教學；教學方法

中圖分類號：G656?搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）33-0272-02

幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創作的過程。幼兒園繪畫教學是幼兒美術教育的一部分，并占據著重要的地位。

幼兒園美術教學的內容包括繪畫、手工、美術欣賞三部分。就繪畫而言，教學目標是分階段實施的，具體如下。

一、小班注重培養幼兒繪畫的興趣

1.用看看、做做、玩玩的方法，激發幼兒學畫的興趣。

2.用多種多樣的工具材料，提高幼兒的學畫興趣，訓練幼兒畫出基本線條和簡單形體技能。即：線、形、體的訓練，色彩訓練；進行必要的常規教育：教會幼兒正確的畫畫姿勢，教會幼兒認識利用繪畫工具，培養幼兒繪畫時的良好習慣。

二、中大班的教學目標

1.拓幼兒的眼界，幫助幼兒擴大繪畫的主題和內容。

2.養幼兒在觀察實物的基礎上進行獨立作畫的能力，激發幼兒對實物的形狀和特點的認知。

3.于幼小兒童的創造力和想象力進行培養。

4.幼兒選擇與實物相似的顏色畫畫，逐步做到涂色均勻，培養幼兒對五顏六色的色彩的認知和相對應物體繪畫表現力。

5.培養幼兒對于裝飾圖畫的認識，教給幼兒對于圖案繪畫填充色彩的使用技能。

6.教會幼兒對于水墨畫等繪畫工具的使用

三、結合幼兒園教學實際，目前學前專業繪畫教學存在著一些問題

1.分強調專業知識和技能的學習。專業繪畫教學的學前教育注重知識的傳授，過分強調對繪畫的技巧，把“繪畫技能訓練”作為繪畫教育的任務，而忽視了主體的情感體驗。太強調繪畫的專業技能和幼兒園實際的教學并不相符。

2.教學方法單一，陳舊和落后。接受太多的學習任務，忽略了個性化教育，強調教師的講解與示范。教師一成不變的教，學生機械的模仿，就像在制作的工廠的產品，沒有生命，缺乏生氣，沒有個性和創造力。

四、學前專業繪畫教學可采用多種方式來對幼兒進行教學研究

學前教育是教育的基礎和教師培訓的重要部分，既要有教師本身的教育職能，同時還要具有幼兒基本教育的特點。怎樣摒棄傳統的教育教學、放下那些不切實際的教學方式，轉變思路向更加新式、更加廣泛的美術教學方式轉換，對幼兒美術課題賦予現實意義。

1.在教材選用時，要注意考慮到幼兒園的實際發展需求，要貼近幼兒園環境的實際情況。使合理性的教材建設與“師”、“教”、“幼”同步發展。

2.美術課程的課程安排應該是按比例劃分。繪畫是學前教育專業美術教學的基本內容，是最重要的大致可分為三個基本模塊：創意與設計藝術的基本工（素描和線描）、幼兒裝飾色彩基礎和應用、裝飾性繪畫創意與設計（兒童畫創編）。三個模塊中，兒童畫創編是教學的重中之重，而美術的基本工則是后兩個模塊的前提和基礎，三個基本模塊是互相影響，相互結合的。

3.教學方式和教學目標要相互適應。在幼兒教學的方式上要注重對基本的認知、情感的培養和動手技能的訓練。為了避免學生產生厭倦感，建議在教學過程中因材施教，不可盲目使用職業的技能標準來規范學生，理論要結合實踐。要培養學生在不同的情境下發揮自己的思維能力，比如在裝飾色彩的教學中，要培養學生學會借鑒各種國家風貌、民族風情、藝術風格中，開闊學生的發散思維和對色彩的多項運用。還要根據目前兒童喜愛的畫面風格和他們通常的表現形式，在兒童創編課上進行現實主義的培養，結合目前幼兒教育和幼兒園的現實情況，避免出現不生動、不活潑以及不符合他們年齡段應有的特色。多鼓勵他們自己繪編教學掛圖，從多方面、多角度來開發學生的潛能。

五、教學研究應多種教學方法相結合

學前專業的教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。一名專職教師，他的專業功底是否深厚，直接影響美術課的教學質量。注重多種教學方法相結合是完成各門課程任務的基本條件。

1.理論與實踐相結合。在課程中，教師不該將重點放在理論的講解中，這樣會比較枯燥。有些時候教師在理論上講的太多，這樣學生在課堂中容易煩躁，對所學的繪畫知識也無法完全掌握。我們面對的是活潑的兒童這一特殊“客體”，看他們喜愛怎樣的表達方式，主觀喜歡何種顏色，如何能用自己的形式表達出來……以一名教育工作者的姿態去培養幼兒的興趣，總結出教學方法和經驗，然后回歸到課堂教學中，以便來充實所要講解的內容，及時對所教內容進行調整。如“人物添畫”這一主題，根據孩子單純的想象力，添加他們喜愛的顏色和形狀。所以，對于教學中繪畫學科尤其是幼兒教學中，不能只靠理論，而是要體現出兒童的興趣和生活的氣氛。一個教學內容結合兩種教學理念來進行是科學的，前者是對學生的專業水平要求，后者是培養學生適應本專業的就業需要設置的。

2.動手與欣賞相結合。繪畫學習最重要的就是培養學生的動手能力，但前提是需要老師給予學生示范說明，不然學生不知從何下手，沒有實質內容去進行參考和借鑒的話，動手的能力也會隨之下降。建議在學生動手繪畫之前先欣賞各種風格的繪畫作品，目的是讓學生懂得繪畫作品中的內涵，并吸取其中的色彩基調運用到自己的繪畫作品中。按此類欣賞作品的方法教學，可以培養學生的審美和欣賞水平，積累經驗，取得好的教學效果。

3.和創新結合。學前教育專業的學生目前的身份是學生，將來或許成為老師，所以在他們的教學中，要培養他們的創新意識，現在是模仿老師但是后期還需進行創新，讓學生全面的發展。如：列出若干簡單的物品造型（水果、簡單建筑物、陶瓷等），先讓學生進行臨摹，培養學生的基本臨摹的功力，在此基礎上進行創新，加進自己的想法，對內容做一個簡單的形狀變形，最終組成一張富有創意和色彩飽滿的“創編畫”。一開始學生的創造力可能不夠完美，但這是學習繪畫的必經過程，通過這一系列的學習既可以鍛煉學生的基本功力，也可以創造新的藝術形式，積累下創造作品的經驗，日積月累，相信會收到很好的效果。

4.注研究兒童畫作品。曾看過這樣一段話，幾位幼兒在欣賞畢加索《和平》這一美術作品時所說的第一句話：

劉海濱：我感覺這幅畫畫的是原始人的生活。

朱曉：我感覺這個地方非常可怕。

李浩然：啊！我感覺這幅畫把我帶到了一個童話世界。

第5篇：繪畫專業范文

關鍵詞：高職；藝術設計專業；繪畫基礎課程教學；改革

當前社會對專業人才需要的不斷增加，同時要求也在不斷提高，為了滿足產業發展的基礎需求，必須加大專業教育改革，為社會發展輸送專業人才。對于設計類專業，在不斷發展中的已經形成新的模式，對人才也有新的要求。繪畫基礎課程教學是學習的基礎和前提，對于提高學生學習專業知識具有重要影響。高職院校作為培養技能型人才的重要平臺，必須認識到人才市場需求的變化，積極轉變教學方式，培養優質的專業性復合型人才。

一、高職院校藝術設計專業的主要特點

（一）學生在學習中的特點

對于藝術設計專業的學生來說，在思考問題和解決問題時具有自己的獨特個性，無論是感官還是思維能力都比較活躍和敏感，尤其對新鮮事物的接受能力和關注度都要比其他專業學生高。所以學習設計專業的學生更喜歡自由。因為性格的原因，在學習中更偏愛實踐類專業課程，對于理論課程具有強烈的排斥心理。通過實踐課程能夠更好的表現出學生自已的優勢和特點，也正因為這一點，藝術設計類專業的學生普遍缺乏學術鉆研精神。

（二）藝術設計專業課程特點

通過對藝術設計專業的分析，其主要由三方面的特點，首先這一專業具有培養學生發散思維的能力，在教學中完全打破傳統教學模式。藝術設計專業在學習中會涉及到其他專業知識，比如有規范制圖方面的知識，尺度化建筑設計方面的知識等。藝術設計專業與其他專業具有明顯的區別，不僅要有規范的操作技術和設計水平，還需要具備自己的個性和特點，這要求藝術設計專業在教學中要綜合幾方面內容進行教學設計。其次是藝術設計專業在教學中并沒有標準答案，主要根據學生的創意和設計進行評價，其評價標準是創意新穎、準確，表達清晰等。最后藝術設計專業是理論與實踐相結合的一門學科，學生的只有掌握專業的理論知識才能在實踐教學發揮自己的創造力，提高學習興趣，充分調動學生主觀能動性。

二、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程設置和教學現狀

藝術設計是由工藝美術演變而來，藝術設計專業的成立能夠更加直接的反應出現代生活方式的設計特點，其中既蘊含工藝美術設計理念同時也包含現代設計的內涵。在高職院校中藝術設計專業中主要包含室內設計、環境設計、裝潢設計以及動漫設計等多方面專業劃分，在這些專業中，繪畫基礎教學是學習的基礎。繪畫基礎教學又分為素描、色彩等幾個方面，基礎繪畫教學主要以技能訓練為主，在表現上更加注重調色和具象。高職院校在教學中，大部分還是以傳統繪畫教學模式為主，比如說仿蘇模式，在繪畫基礎教學始終存在著重技術輕理論，重模仿輕創意的現象，教學中過于注重技巧。當前繪畫基礎課程的設置實際訓練方法比較單一，并且與當前專業教學存在嚴重偏差，教學手段和教學方法缺乏創新性。高職院校藝術設計專業在教學中將教學重點放在培養學生造型的基本功上，沒有將繪畫基礎課程教學與專業課教學進行有機結合，缺乏對學生審美能力和創新能力的培養。

繪畫基礎課程是藝術設計專業教學的基礎，其教學內容的設置直接影響學生的學習能力和學習質量。根據培養目標的不同，可以分為畫家培養和設計師培養，這就是純藝術專業與藝術設計專業的區別。高職院校開設的藝術設計專業是根據人才市場需求而設置的，在學生進入校園以后大部分學生對繪畫基礎課程缺乏興趣，主要原因是因為教學內容與教學前所學習的內容幾乎一樣，單純的將繪畫基礎課程與專業課程歸為一類，因此對繪畫基礎課程教學失去學習主動性。

大多數高職院校在進行繪畫基礎教學中過于重視繪畫技巧教學，教師在進行繪畫基礎課程教學中，沒有科學的將繪畫基礎課與專業課進行結合，導致繪畫基礎課程缺乏明確的學習目的和訓練目標，高職院校中的繪畫基礎課程教學與創作設計之間缺乏有效聯系，直接影響教學效果。并且還有教師認為電腦設計已經成為當前繪畫造型設計的主要手段，可以適當對繪畫基礎教學進行削減。這一認識存在導致在課程設置中增加專業技能訓練課程，但是從長遠發展來看，會產生一定繪畫造型問題，嚴重影響學生以后發展。當前高職院校中存在問題主要是繪畫基礎課程與專業課程的關系問題，其次是繪畫基礎課程為專業課程服務的問題，這是高職院校的藝術設計專業發展現狀。

三、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程教學存在的問題

（一）教學目的性單一，教學價值不高

高職院校與普通高等院校的專業基礎課程相比，高職院校的基礎課程的設置目的是為了后期專業技術的應用，所以繪畫基礎課程的設置必須與教學和人才定位相聯系。但是當前我國高職院校繪畫基礎課程的教學中，教學目的始終沿用傳統教學中的教學目的，忽視了基礎課程在工業設計中的應用因素。教學模式和教學目的單一性，削弱了基礎課程教學在人才培養中的作用，同時影響學生在學習過程中對學習目標的定位，無法發揮教學的真正價值，從而影響產業的發展。

（二）教學內容缺乏創新性，無法滿足職業教學的需求

教學內容是教學中的重要組成部分，是學生積累知識基礎和前提，教學內容的質量影響學生后期對技術的應用。當前繪畫基礎課程教學內容與傳統教學中的教學內容并無二致，基本以簡單素描和傳統景物繪畫為主，雖然有助于培養學生的繪畫修養，但是并不利于藝術設計專業W生的發展。教學內容缺乏創新性，而無法滿足設計行業對人才需求。

（三）教學形式存在滯后性

當前高職院校繪畫基礎教學中存在滯后性，繪畫基礎教學的主要形式仍然以鉛筆手繪為主。計算機信息技術的發展，出現電腦繪畫教學軟件，信息技術的出現在一定程度上有助于教學和繪畫效率的提高，同時還能滿足產業的發展需求。但是高職院校作為職業培訓學校在教學中教學形式比較落后，沒有與社會發展和市場人才需求的變動相結合，導致學生無法快速成長。教學形式的滯后性不利于藝術設計專業的發展。

（四）教學中缺乏理論與實踐的結合

藝術設計專業的最終目的是進行實際運用，但是在當前高職院校的教學中，實踐課程安排比較少，過于注重理論教學，這種教學模式忽視了職業教育的基本理念，高職院校教學不僅是育人還有對人才技術的培養，實際教學中并沒有意識到這一教學特點，因此導致實踐教學課程不斷縮短。另外理論與實踐教學的分離，降低了教學的實用價值，與當前社會發展對人才的需求相背離，缺乏對技術的應用培養，無法為社會輸送專業的技能型人才。

四、高職藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革措施

（一）對教學內容的改革

對教學內容進行創新和改革，要求必須擺脫傳統教學模式的束縛，豐富教學內容。教學內容改革可以從三個方面著手，首先是改革教學內容的傳統性，傳統繪畫基礎課程教學在藝術設計具有一定實際意義，但是從職業發展角度來看，不利于專業的發展，所以進行變革和創新是必然選擇。其次從學科建設角度進行教材編寫，大部分高職院校在進行教材編寫時過于注重專業性，從而束縛專業的開展和教學的進步，從學科建設的角度進行教材編寫，能夠更加貼近實際，同時滿足學生發展的需求。最后是注重教材內容的實用性，教學內容是提高教學質量的基礎，所以必須深入到教學的本質中，抓住教材的實用性，保證教學內容的專業性，滿足職業教育理念的需求。

（二）教學方式的創新和改革

在藝術設計專業教學中，專業繪畫基礎課程教學改革必須對教學方式進行改革，社會是不斷發展的，專業在不斷變化，所以必須從發展的角度看待問題，改革的最終目的是實現理論與實踐的結合，從而提高繪畫基礎課程教學的實用性。在實際教學中，高職院校可以將專業技術充分融入到理論教學中，根據專業發展需求，有針對性的進行專業設計，加深學生對藝術設計的理解和認識。另外在教學中改變傳統的景物描繪教學方式，加強實踐教學課程的安排，將具有實際應用價值的元素作為繪畫參考物，從而強化教學的實用性。

（三）教學手段的改革

傳統教學手段主要以紙和筆作為的教學工具，但是在信息技術高速發展的今天，傳統教學模式的應用不利于教學和專業的發展。所以在實際教學改革進程中，加強對教學手段的創新，綜合利用新型科技技術進行教學，從而提高教學質量和教學效率。教學手段改革措施其一，縮短紙筆教學時間，在以技術為主的今天，紙筆教學依然有其獨特的優勢，但是不能完全依靠紙筆進行教學，所以必須注重社會發展需求，有計劃的縮短紙筆教學時間。其二，運用現代化的繪畫軟件進行教學，科技時代，各個行業都離不開科學技術的支持，尤其是對于藝術設計專業而言，一定的軟件教學有助于提高學生的認知力和知識儲備，為將來的學習和工作打下堅實的基礎。其三，在繪畫基礎課程教學加入基本的工程應用軟甲進行教學，藝術設計專業在教學中要想實現理論與實踐的良好結合，必須加強基本軟件的操作能力，讓學生更好的了解繪畫基礎課程對專業的影響以及作用。

（四）教學保障的改革

在繪畫基礎課程教學改革中，為了保障教學質量，實現教學與實際相結合，可以加強學校與企業和合作，在教學中綜合融入產業發展、學校教育以及科學研究等內容，實現綜合化教學。教學保障改革可以在教學中將企業對人才的要求融入到學校教學中，學校應當加強對人才市場的了解，將企業和市場的要求與教學相掛鉤，讓學生全面了解企業發展中對繪畫能力的要求，從而強化學生學習的目的性。另外高職院校還可以利用的企業這一場地建立實踐教學平臺，在高職院校中最為緊缺的就是實踐教學基地，藝術設計專業作為實踐類專業，通過與企業的合作，在企業中實現實踐教學，充分發揮教學價值合實用意義。學校與企業的合作，還可以邀請企業中的骨干專家進入到課堂之中作為兼職教師為學生的講述企業內部的文化和當前企業發展和產業發展現狀，讓學生對專業有清醒的認識，同時為以后的發展做好的準備。高職院校是培養技能型人才，為了提高教學質量，學校將人才培養與企業對人才的需求相聯系，為學生提供較好的工作渠道，從而實現高職院校的教學目的。

五、高職院校藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革中應當遵循的原則

（一）立足于學科特點

藝術設計專業要求學生具有一定的審美能力，所以必須加強對學生的訓練，提升學生發現美以及捕捉美的能力。藝術設計專業造型基礎是非常重要的，所以必須提高學生的藝術修養。只有具備一定的藝術修養才能更好的創新。所以繪畫基礎課程教學改革中一定重視基礎造型課程教學，從而提高設計專業的教學水平。立足于學科特點進行改革要求腳踏實地，切實提高學生的想象能力和創新能力，開闊形象思維，拓寬學生的藝術創作思路。

（二）結合學生的實際情況

高職院校中藝術設計專業教學最終目的是為社會發展服務，所以培養高質量設計人才是主要目標。在進行教學中教師根據學生的實際情況，在提高學生的思維能力和創新能力中，綜合運用多種教學模式和教學手段，有計劃的開展教學。結合學生的實際情況進行教學改革，要求教師要因材施教，體現教學的人性化。教師不僅加強教學中繪畫基礎課程的教學力度，而且在教學中制定適合的系統性的教學計劃，并綜合利用現代多媒體技術進行教學，提高繪畫基礎課程的知識容量。

（三）堅持為社會服務的原則

在進行繪畫基礎課程教學改革過程中，應當樹立為社會服務的思想意識，鼓勵學生進行課外實習，通過親身實踐和體驗了解企業需求，以此激發學生在學習中的積極性和主動性。在現代社會，競爭越來越激烈，各種設計產業層出不窮，體現創新的重要性，所以必須加強創新教育，提高學生的創新意識，從而更好的為社會發展服務。

在高職院校中藝術設計專業中的繪畫基礎課程教學可以培養學生的創作能力和設計能力，通過良好教學模式可以提高學生的繪畫能力、創新能力，形成開闊性思維。專業繪畫基礎課程教學是藝術設計專業教學的基礎，對整個專業教學具有重要的影響。所以為提高教學質量和教學效率，對繪畫基礎課程教學進行改革是必然選擇。繪畫基礎課程教學中存在一定問題，只有切實解這些問題，才能培育出高素質的專業人才。

【參考文獻】

[1]杜晨鷹.高職藝術設計專業繪畫基礎課程教學改革芻議[J].浙江藝術職業學院學報，2008，6（02）：117-119.

[2]月君.藝術設計專業繪畫基礎教學改革摭議[J].藝術教育，2016（03）：223-224.

[3]徐芬.高校環境藝術設計專業基礎課程教學改革策略初探[J/OL].教育觀察（上半月），2017（01）.

第6篇：繪畫專業范文

動畫專業屬于藝術類，是應用性和交叉性較強的專業，因為動畫的制作需要涉及畫面、聲音、人物、情節設置、合成、剪輯和特效等等，如果不具備相應的技術手段和文學創造性等就很難制作出動畫來。也正是基于此，動畫專業培養的是具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

業界人士認為，動畫就像電影，也需要導演、設計師、攝影師等，只不過演員變成了動畫師。也就是說，動畫行業的人才需具備動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的能力。對此，高校在開設此專業時會設立多個專業方向，具體來說有動畫設計方向、漫畫設計方向、影視特效方向、影視后期制作方向、影視動畫方向等，與之相適應的主要課程有平面設計、影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫導演、二維動畫、三維動畫等。歸納起來，大學四年的前期需要學習劇本、分鏡、角色、道具、場景設計，中期學維動畫與三維動畫，后期學習合成、剪輯、特效、平面、廣告、攝影、動漫雕塑、游戲場景等專業知識。

當然，要學好動畫專業，既離不開相應的軟件技術的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同時又要對一定的歷史、地理、人文知識有所了解，這是因為一部動畫片創造出來的是一個虛擬的世界，這個世界是動畫人用另一種視角在傳達對這個社會的觀點，這就需要動畫人對動畫片所反映的年代的生活習性、歷史背景、地理環境有所了解。

該專業的課程學習不僅僅局限于書本理論，更多的是理論和實踐相結合，而實踐環節的課程會很多，包括素描、速寫、人物設計、場景設計、卡通漫畫設計與創作、動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝等。這些實踐環節大都集中于學校內完成，除此之外，此專業的學生還可以利用寒暑假進入影視制作公司、動畫基地、游戲軟件公司等單位實習，通過實習能夠更好地將學校所學的知識轉化為實際成果。

動畫專業的畢業生就業主要集中于廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司、企事業單位設計策劃部門等。該專業畢業生的就業渠道廣，就業前景也挺不錯，這是因為，動漫行業是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，對動畫人才需求量很大。總的來說，動畫行業在剛入行時的薪資標準一般在2000-3000元左右，工作一年后可能會上升至4000-6000元，而技術主管將在7000元以上。

這里需要提醒同學們的是，大家在報考這個專業時一定要捫心自問，自己是不是出于對該專業的熱愛和興趣，要知道喜歡看動漫、喜歡玩游戲，并不等于你就喜歡動漫這個行業。同時，每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，是必不可少的。此外，同學們在報考這一專業時還得做好吃苦的心理準備，因為做動畫是一項很辛苦的事業，如果你聰明并有創造性，那么就應該直面做動畫時的辛苦，打好基礎，這樣才有足夠的技能放飛你的理想；如果你過去一向很勤奮，應該重點吸收那些好的經驗和巧妙的方法，不然做動畫只會讓辛苦的人更辛苦。

院校推薦：中央美術學院、湖南師范大學、南京藝術學院、陜西科技大學、集美大學等。

數字游戲設計專業屬于藝術類，是近年來的新興專業，它由中國傳媒大學于2010年首次設立。在我國高等教育體系中，中國傳媒大學是中國第一所以數字游戲設計的專業名稱招生的高校。

數字游戲設計專業有別于相近的游戲類專業，它涉及的領域更廣，知識更繁雜，旨在培養集游戲設計、策劃、開發、運營、管理等于一身的高級復合型人才，這類人才需要系統掌握游戲設計的基本理論和基本方法，熟悉掌握游戲開發的基本技術和工具環境，熟練掌握電腦游戲、網絡游戲和手機游戲設計與制作技術，具有先進的游戲設計理念、游戲設計思想，熟悉各種游戲類型及其設計風格，掌握游戲設計流程中角色、環境、游戲機制與結構等概念設計流程，具有扎實的游戲編程功底和良好的邏輯思維習慣，具有創新游戲的策劃意識，具備一定的審美能力和藝術素養。

從培養目標來看，該專業注重對學生綜合素質的培養，開設的專業課程也很多，涉及理論的有游戲概論、游戲策劃、藝術創新思維、游戲心理學、游戲市場概論、游戲作品賞析等，涉及實際應用的有游戲文檔寫作、游戲創作、游戲引擎原理及應用、游戲美術、手機游戲開發、游戲交互設計等。此外，該專業的學生還必須對其他專業的課程有所涉及，比如一些藝術類課程可以培養創造力，一些商務類的課程有助于了解市場規律，一些實踐類的課程可以培養與人溝通的藝術，一些語言類的學科可以幫助了解新生事物，甚至有很多精通數學或者邏輯、哲學的課程，也可以促使在游戲產品機制策略的設計上產生獨特的思考和運算方式。

至于該專業學生的培養模式，以中國傳媒大學為例，該校在全面、深度地培養學生游戲設計技術、技能的同時，依托學校、動畫學院濃厚的藝術氛圍，以及各類專業實驗室和創作室，十分注重對學生藝術創新思想以及實踐能力的培養，采用案例教學和實際項目開發相結合的培養模式，使學生熟悉游戲開發的管理流程，在畢業時就有自己的游戲作品。

雖然到目前為止，中國傳媒大學還沒有數字游戲設計專業的第一屆畢業生，但透過與該專業一脈相承的游戲設計專業近年來就業率始終保持100%來看，就業前景應該很不錯。畢業生主要到游戲公司、門戶網站、電視臺、手機內容提供企業、動畫公司等單位，從事游戲設計、策劃、開發、運營、管理等方面的工作。同時，從國內外形勢來看，目前全球范圍內數字娛樂市場的規模已接近1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到數十億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番，而現在全國動畫從業者不足1萬人。從動漫業的發展趨勢來看，我國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國只有一部分高校開設了動畫專業，加上一些培訓機構，每年也只有幾千畢業生，可見人才缺口之大。

院校推薦：中國傳媒大學、 浙江傳媒學院、 上海大學、四川音樂學院等。

游戲動漫設計專業是動漫美術設計與游戲美術設計的合稱，它是我國近幾年發展起來的一個新的專業，旨在培養兼具動漫設計和游戲美術設計兩種技能的人才，使學生不僅具有扎實的理論基礎和制作基礎，同時也在游戲動漫設計的思想層面和意識層面給予學生一定的擴展。

游戲動漫設計專業是動漫與游戲美術的結合體，由此開設該專業的各高校，在設置專業課程時會將兩個專業所學的課程融合在一起，總體上分為兩類：一是主干課程，既有專業領域的，包括商業美術設計、像素美術設計、雕塑與雕塑數字化、運動規律、攝影與攝像、視聽語言、動漫原畫設計、角色與場景設計、影視后期處理等，也有技術領域的，如Adobe Photoshop設計、Corel Painter手繪技法、Flas制作、Autodesk Maya角色動畫制作、Autodesk Maya渲染與特效制作、Autodesk 3ds Max動畫制作、Zbrush模型制作與應用等；二是實訓課程，包括劇本創作、故事板創作與角色設計制作技法的綜合應用，二維動畫制作技法的綜合應用，三維模型設計與制作的綜合應用以及動畫特效的綜合應用，后期特效與合成技法的綜合應用等。

值得一提的是，初學該專業雖然很容易入門，但要想取得突破性進展得下一番力氣。同學們在學習時需要注重培養自己的創造能力，不盲目迷信書本和權威，敢于放開自己的思維。同時，同學們在高中時就需具備一定的美術基礎（素描），這對學習該專業很有幫助。進入大學后，學校還會專門安排此專業的學生重學素描和色彩，進一步培養同學們的繪畫能力和審美能力。當然，如果同學們具備一定的文學細胞，在編寫故事等方面比較擅長，這也更有助于同學們的專業發展。

第7篇：繪畫專業范文

同志們：

剛才我們每位同志都做了熱情洋溢的發言，提出了很好的建議意見，雖然話語樸實，但感人至深，體現了對團隊的深深感情，我們聽了很受感動，很受啟發。在這里，我想說三句話：

第一句話是感謝。感謝你們扎根基層為團隊做出的巨大貢獻。入伍以來，你們把人生中最美好的青春年華奉獻給了軍營，奉獻給了祖國，你們為部隊建設做出了突出貢獻。遠的不說，2000年以來，你們就帶領所屬部隊先后圓滿完成了等大項活動。團隊也先后被表彰為

等。每一個成績的背后，每一塊獎牌的里面，都溶合著大家的許多汗水，也可以說是血汗。沒有大家的共同努力，就不可能有裝甲團的今天，你們為團隊建設做出了巨大貢獻，裝甲團永遠不會忘記你們。在這里，我代表團黨委、團機關和全團官兵，對你們幾年、十幾年為部隊所做出的巨大貢獻表示最衷心的感謝。

第二句話是希望。希望你們轉變角色盡快溶入地方新的工作。明年，同志們要面臨二次就業，將是你們人生中又一個轉折點。有的同志說，當了十幾年兵，習慣了部隊工作、軍營生活，現在地方那么多的下崗工人都在找工作，轉業到地方我能干啥？我想，在這個問題上，大家一定要有充足的信心。大家經過部隊的優良傳統激勵熏陶和大項任務的摔打磨煉，與社會其他人員相比，具有獨特的素質優勢。比如，我們干部思想基礎好，在地方做思想政治工作，得心應手。改革開放和社會主義市場經濟條件下，思想政治工作生命線的地位，顯得更加突出，我們的干部經過長期的教育和培養，都具有良好的思想素養和一定的政治工作能力，這正好適合地方建設的需要。還有，我們的干部具有良好的作風和優秀品質。大家都具有忠誠、勇敢、正直、坦率、守時、守信和雷厲風行的工作作風；具有強烈的責任感、榮譽感，具有嚴格的組織、紀律和集體觀念；有堅定的意志、頑強的毅力。特別是寬廣的胸懷，無私的奉獻和犧牲精神，都是為廣大的社會提供需要的優良品質。另外，實踐鍛煉機會多，素質比較全面。大部分干部都經歷了大項任務的摔打磨練，軍政素質都比較過硬。有這么多內在的獨特優勢，我想大家肯定能夠迅速轉變角色，盡快適應地方工作。

第8篇：繪畫專業范文

動畫專業

動畫專業屬于藝術類，是應用性和交叉性較強的專業，因為一個動畫的制作需要涉及畫面、聲音、人物、情節設置、合成、剪輯和特效等等，如果不具備相應的技術手段和文學創造性等就很難制作出動畫來。也正是基于此，動畫專業培養的是具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

業界人士認為，動畫就像電影，也需要導演、設計師、攝影師等，只不過演員變成了動畫師。業界人士的意思是，動畫行業的人才需具備動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的能力。對此，高校在開設此專業時會設立多個專業方向，具體的說有影視特效方向、影視后期制作方向、漫畫方向、影視動畫方向等，與之相適應的主要課程有影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等，歸結起來，大學四年的前期需要學習劇本、分鏡、角色、道具、場景設計，中期學維動畫與三維動畫，后期學習合成、剪輯、特效、平面、廣告、攝影、動漫雕塑、游戲場景等專業知識。

當然，要學好動畫專業，既離不開相應的軟件技術的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同時又要對一定的歷史、地理、人文知識有所了解，這是因為一部動畫片創造出來的是一個虛擬的世界，這個世界是動畫人用另一種視角在傳達對這個社會的觀點，這就需要動畫人對那個年代的生活習性、歷史背景、地理環境有所了解。

該專業的課程學習不僅僅局限于書本理論，更多的是理論和實踐相結合，在實踐環節的課程會很多，包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝等。這些實踐環節大都集中于學校內完成，除此之外，此專業的學生還可以利用寒暑假進入影視制作公司、動畫基地、游戲軟件公司等單位實習，通過實習能夠更好地將學校所學的知識轉化為實際成果。

動畫專業的學生畢業后將被授予藝術學學士學位證書，就業主要集中于廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司、新聞出版社、網絡公司、數碼影視廣告公司、企事業單位設計策劃部門等。就業渠道寬，就業前景也相當好。動漫行業是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，對動畫人才需求量很大，因從業時間、地域和職位的不同，總的來說，動畫行業在剛入行時的薪資標準一般在2000-3000元左右，工作一年后可能會上升至4000-6000元，而技術主管則在7000元以上。

數字游戲設計專業

數字游戲設計專業屬于藝術類，是近年來的新興專業，它由中國傳媒大學于2010年首次設立。在我國高等教育體系中，中國傳媒大學是中國第一所以數字游戲設計的專業名稱招生的高校。

數字游戲設計專業有別于相近的游戲類專業，它涉及的領域更廣，知識更繁雜，旨在培養集游戲設計、策劃、開發、運營、管理等于一身的高級復合型人才，這類人才需要系統掌握游戲設計基本理論和基本方法，熟悉掌握游戲開發的基本技術和工具環境，熟練掌握電腦游戲、網絡游戲和手機游戲設計與制作技術，具有先進的游戲設計理念、游戲設計思想，熟悉各種游戲類型及其設計風格，掌握游戲設計流程中角色、環境、游戲機制與結構等概念設計流程，具有扎實游戲編程功底和良好邏輯思維習慣，具有創新游戲策劃思想，具備一定的審美能力和藝術素養。

從培養目標來看，該專業注重對學生綜合素質的培養，開設的專業課程也很多，涉及理論的有游戲概論、游戲策劃、藝術創新思維、游戲心理學、游戲市場概論、游戲作品賞析等，涉及實際應用的有游戲文檔寫作、游戲創作、游戲引擎原理及應用、游戲美術、手機游戲開發、游戲交互設計等。此外，該專業的學生還必須學習其它相關專業的部分課程，比如一些藝術類課程可以培養創造力，一些商務類的課程有助了解市場規律，一些實踐類的課程可以培養與人溝通的藝術，一些語言類的學科可以幫助了解泊來創新事物，甚至有很多精通數學或者邏輯、哲學的課程，也可以促使在游戲產品機制策略的設計上產生獨特的思考運算方式。

至于該專業學生的培養模式，以中國傳媒大學為例，該學校在全面、深度地培養學生游戲設計技術、技能的同時，依托學校、動畫學院深厚的藝術氛圍，以及各類專業實驗室和創作室，十分注重對學生藝術創新思想以及實踐能力的培養，采用案例教學和實際項目開發相結合的培養模式，使學生熟悉游戲開發管理流程，在畢業時就有自己的游戲作品。

雖然到目前為止，中國傳媒大學還沒有數字游戲設計專業的第一屆畢業生，但透過與該專業一脈相承的游戲設計專業近年來就業率始終保持100%來看，就業前景應該很不錯，畢業生主要到游戲公司、門戶網站、電視臺、手機內容提供企業、動畫公司等單位從事游戲設計、策劃、開發、運營、管理等方面的工作。同時，從國內外形勢來看，目前全球范圍內數字娛樂市場的規模已接近1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番，而現在全國動畫從業者不足1萬人，從動漫業的發展趨勢來看，我國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國只有一部分高校開設了動畫專業，加上一些培訓機構，每年也只有幾千畢業生，可見人才缺口之大。

動畫設計專業

動畫設計，從語法上來分析，它偏重設計方面。那么，何謂動畫設計呢？我們都知道，一部動畫片中不僅有人物也有場景，隨著各種人物形態的變化、各種場景的轉換，給予了我們視覺上的享受。而這些人物形態和場景的豐富多樣離不開動畫設計，實際上，動畫設計分為人物造型設計和場景設計，而從事動畫設計的人員我們又稱之為動畫設計師，他們在進行設計時，主要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫地運動，同時為這個動畫提供藝術的詼諧性。

在動畫行業，能夠被稱為動畫設計師的大都有一定的實力，這類人才大都經過了大學的專業學習，學習的專業課程分為四類，一是溝通課程，包括基本原理概論、中國近現代史、英語、動畫視聽語言、影視編導；二是銜接課程，包括劇本寫作、計算機輔助設計、動畫運動規律、平面設計；三是主干課程，包括二維、三維動畫、視頻編輯、互動媒體設計；四是綜合設計實踐與應用課程，包括設計素描、設計色彩、卡通設計。從該專業開設的課程來看，此專業對設計技術和繪畫要求比較高，要掌握設計技術，除了需要專業理論知識的指導外，同時也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等軟件。而繪畫則要求高中階段在美術方面有扎實的基本功，熟練掌握素描、線描、色彩構成等。

總的來說，動畫設計專業的學生畢業后可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。不過，由于專業所學方向的不同，就業方向也會有差異，具體地說，動畫設計專業有學二維動畫的和三維動畫的。學二維動畫設計專業的學生畢業后就是到二維動畫制作公司，職位包括動畫師、原畫師等。而學三維動畫設計專業的學生畢業后可以做的職位包括建模師、三維動畫師、材質燈光師、后期特效師等。

這里需要提醒同學們的是，大家在報考這個專業時一定要捫心自問，自己是不是出于對該專業的熱愛和興趣，要知道喜歡看動漫、喜歡玩游戲，并不等于你就喜歡動漫這個行業。同時，每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，這是必不可少的。此外，同學們在報考這一專業時還得做好吃苦的心理準備，因為做動畫是一項很辛苦的事業，如果你聰明并有創造性，那么就應該直面做動畫時的辛苦，打好基礎這樣才有足夠的技能放飛你的思想；如果你過去一向很勤奮，應該重點吸收那些好的經驗和巧妙的方法，“勤奮+創意”是動漫人的基本素質。

游戲動漫設計專業

游戲動漫設計專業是動漫美術設計與游戲美術設計的合稱，它是我國近幾年發展起來的一個新的專業，旨在培養兼具動漫設計和游戲美術設計兩種技能的人才，使學生不僅具有扎實的理論基礎和制作基礎，同時也在游戲動漫設計的思想層面和意識層面給予學生一定的擴展。

游戲動漫設計專業是動漫與游戲美術的結合體，由此開設此專業的各高校在設置專業課程時會將兩個專業所學的課程融合在一起，總體上分為兩類，一是主干課程，既有專業領域的，包括商業美術設計、像素美術設計、藝用解剖、雕塑與雕塑數字化、運動規律、攝影與攝像、視聽語言、動漫原畫設計、角色與場景設計、影視后期處理等，也有技術領域的，如Adobe Photoshop設計、Corel Painter手繪技法、Flas制作、Autodesk Maya角色動畫制作等。Autodesk Maya渲染與特效制作、Autodesk 3ds Max動畫制作、Zbrush模型制作與應用等。二是實訓課程，包括劇本創作、故事板創作與角色設計制作技法的綜合應用，二維動畫制作技法的綜合應用，三維模型設計與制作的綜合應用以及動畫特效的綜合應用，后期特效與合成技法的綜合應用等。

第9篇：繪畫專業范文

會議由青島市科學學與科研管理研究會理事長主持，會議聽取了橡膠谷工作情況介紹和知識產權公司工作介紹，與會嘉賓參觀了橡膠谷ABC棟后，圍繞主題、結合調研進行了座談，對知識產權等問題進行了交流。

參加調研活動的成員一致認為：青島“橡膠谷”模式是“五位一體”實現科技經濟戰略合作和創新驅動的有效嘗試。橡膠谷利用人才積累、知識產權作為科技資本運作的資源，實現了產業鏈接及知識產權質押融資成功等事例，證明了橡膠谷通過三大特色、六大功能、五大中心，在知識、科技與經濟有機結合方面具有很好的示范作用，也是青島加快創新型城市建設，發掘知識產權價值的重要性突破。與會人員認為，全面總結、系統研究和學習借鑒橡膠谷及其知識產權信息中心有限公司的經驗做法，有利于促進我市科技成果迅速轉化，有利于拓展藍色經濟發展思路，有利于加快創新型城市建設，并成為推進青島市科技產業轉型升級的內源性力量。

呂祖利表示，在全國科技創新大會上，總書記作重要講話，指出要以提高自主創新能力為核心，以促進科技與經濟社會發展緊密結合為重點，充分發揮科技在轉變經濟發展方式和調整經濟結構中的支撐引領作用，加快建設國家創新體系，為全面建成小康社會進而建設世界科技強國奠定堅實基礎。企業是科技創新的主體，要推動科技創新，創新驅動發展，促進經濟方式轉變，要提高自主創新能力，加強協同創新，增強企業發展后勁。橡膠谷及其知識產權信息中心有限公司構筑的五位一體合作平臺，是地方政府與高校資源合作、轉型發展、扁平化服務的探索，為聚集人才、吸引投資、產業鏈接、扁平管理等提供了動力，為企業開展自主創新、協同創新，發揮產業集群的聚集效應提供了很好的范例。要認真總結橡膠谷知識產權信息中心有限公司做法，為加快科技成果轉化，推進產業轉型升級提供先進經驗，為青島市委市府及各部門提供決策參考。