音樂學專業可論文精選(九篇)
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第1篇：音樂學專業可論文范文
【基金項目】吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年―2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設研究》，批準號：GH14374。
【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）31-0211-01
吉林省教育科學“十二五”規劃課題《2005年-2014年吉林省高師音樂學專業課程體系建設》申報于2014年5月，于2014年7月18日，經吉林省教育科學研究領導小組辦公室審核批準立項。課題的研究背景建立國家教育部在2004年12年下達的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》以及2006年11月下達的《全國普通高等學校音樂學本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的教學改革指導文件基礎之上。自上述兩個文件下達之后，吉林省高校音樂學專業積極響應改革，并根據自身辦學基礎與辦學條件，調整課程體系。在近十年間，各所高校通過不斷的調整課程體系，實現了各具特色的音樂學專業人才培養。課題的研究正是基于國家宏觀教學改革方案，對近十年來在國家“方案”下達后，吉林省地方高師音樂學專業課程體系的具體建設情況進行調查研究。
前期的文獻梳理：
近年來，隨著教學改革的不斷深入，有關高師音樂教育課程體系建設方面的論文層出不窮。僅從知網中獲取相關論文，包括公開發表的期刊論文以及碩士與博士畢業論文有就243篇（從2005年-2014年）。這些論文從不同的角度對高師音樂教育改革提出不同的建議。對此類論文進行篩除，最后精選了其中的部分具有代表性的文獻進行述評。
1.從宏觀高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類的文章直接從高師音樂教育專業課程體系的構建方面，通過較為詳細的數據支撐其結論。代表性的文章如王麗燕的碩士論文《我國高師音樂教育課程體系改革研究》[D].（中央民族大學，2005.）等。
2.以某一專業方向作為切入點，對高師音樂教育專業課程體系進行研究。
這一類文章通常以“聲樂”、“器樂”、“作曲技術理論”、“音樂基礎理論”等專業方向作為研究的切入點，在高師音樂教育課程的整體中取其研究的部分進行專門研究。代表性的文章如龔迅的文章《淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程》[J].（《音樂探索》，2012，04：124-126.）等。
3.以基礎音樂教育改革為中心，對音樂教育專業的課程設置進行研究。
這一類文章從高師音樂教育與基礎音樂教育之間的統一性出發，以基礎音樂教育教學改革的動向作為高師音樂教育課程調整的依據，對高師音樂教育課程體系提出合理化建議。代表性文章如張海彬的碩士論文《基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究》[D].（東北師范大學，2006.）等。
4.以社會人才需求為中心，對音樂教育專業課程設置進行研究。
這一類文章從社會人才需求、各類技能大賽中反映出的人才培養規格等方面，對音樂教育專業課程設置與課程體系建設展開研究。代表性的文章如李艷紅，劉雪松的論文《以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略》[J].（《大舞臺》，2013，10：178-179.）等。
綜上，近十年里，有關于高師音樂教育專業課程體系的建設方面的研究已經形成了一定的成果。但是，以服務于吉林省音樂教育事業為研究目的，將吉林省省屬高師音樂教育專業作為研究對象，對長春師范大學、吉林師范大學、通化師范學院、白城師范學院的音樂教育專業近十年來的課程體系建設方面的綜合性研究成果目前還處于空白狀態。
在過去的一年多的調查與研究工作中，我們先后走訪了長春師范大學、吉林藝術學院、吉林師范大學、北華大學音樂學院、通化師范學院、白城師范學院等六家高校的音樂學（教師教育）專業，在各兄弟院校音樂學院教學院長與教學秘書的大力支持下，我們搜集到了各校近十年來人才培養方案共計11個版本。這些人才培養方案對于本課題的研究起到了關鍵性的支撐作用。
另外，在走訪過程中，我們還對于課程的實際開設情況作出了一定的了解，在此基礎上交流各校教學改革思路，這些工作中，課題組成員無論是從教學研究的視角與視野，還是從教學改革的構思與課題調研實踐，各方面均有所收獲。
本篇文章所綜述的內容僅是課題研究過程中的階段性成果。課題的研究目前仍在進行，課題的下一步工作將把重點放在人才培養方案及課程結構與課程體系的進一步對比研究之中，通過上述內容的比較研究得出結論，為吉林省乃至全國的高師音樂學教學改革提供一定的參考。
參考文獻：
[1]王麗燕.我國高師音樂教育課程體系改革研究[D].中央民族大學，2004.
[2]龔迅.淺談高師音樂教育專業樂理課程教學框架與教學流程[J].音樂探索，2012，04：124-126.
[3]張海彬.基礎課程改革視野中的高師音樂教育課程整合研究[D].東北師范大學，2006.
[4]李艷紅，劉雪松.以市場需求為導向的高校音樂課程設置與改革策略[J].大舞臺，2013，10：178-179.
第2篇：音樂學專業可論文范文
關鍵詞：澳大利亞；音樂院校；人才培養；教學體系
一、基本概況
澳大利亞音樂院校眾多，比較知名的有澳大利亞國立大學堪培拉音樂學院、悉尼大學音樂學院、格里菲斯大學昆士蘭音樂學院、墨爾本大學音樂學院、蒙納士大學（又譯莫納什大學）音樂學院等。自20世紀80年代以來，澳大利亞音樂院校進行了一些調整，一些原本獨立的音樂學院與綜合大學合并，成為半獨立的音樂教育院校，如悉尼大學音樂學院。下面筆者簡要介紹幾所知名的澳大利亞音樂院校。
悉尼音樂學院始建于1915年，1990年并入悉尼大學，定名為悉尼大學音樂學院。學院靠近大海，與悉尼歌劇院相鄰，校園環境優美。學院師資來源國際化、教學模式多元化、文化藝術交流常態化，且設施完善、管理科學、人才培養水平一流，是澳大利亞乃至世界頂尖的音樂院校之一[1]。學院教師主要來自澳大利亞本土和西歐地區，20世紀90年代以來，俄羅斯和東歐國家的一些杰出音樂家也移民到澳大利亞并受聘于悉尼音樂學院。學院還聘請了許多世界一流的藝術家作為客座教授，兼職講授各專業的主干課程。他們不僅具有扎實的理論知識，還擁有豐富的舞臺表演經驗，能夠有力提升學院的人才培養質量。
墨爾本大學成立于1853年，是澳大利亞歷史最悠久的大學之一。墨爾本大學音樂學院成立于1891年。1994年，墨爾本大學音樂學院合并了教育學院中的音樂教育專業，正式將培養音樂教師作為人才培養目標之一，并對課程體系進行了改革。在保留部分音樂表演專業的同時，墨爾本大學音樂學院將公共音樂教育作為教學重點，注重音樂教育的創造性和職業化。
昆士蘭音樂學院成立于1957年，位于昆士蘭州首府布里斯本市區。20世紀80年代，昆士蘭音樂學院與格里菲斯大學合并為格里菲斯大學昆士蘭音樂學院。自創辦以來，昆士蘭音樂學院見證了澳大利亞音樂教育的變遷，培養了諸多優秀的音樂家。作為澳大利亞最大的音樂院校之一，昆士蘭音樂學院各類學生總計超過800人。[2]
二、教學體系
澳大利亞音樂院校繼承了歐美尤其是英國的教學體系，同時吸取了各國音樂教育的精髓，并與本土音樂和人才培養實際相結合，形成了獨具特色的教學體系。
（一）學制和專業設置
澳大利亞的音樂教育體制與英國的音樂教育體制相似。本科階段的音樂專業有兩種學制：一種是學士學位教育，學生需要進行四年的學習并通過考核方可獲得音樂專業學士學位；另一種是大學文憑教育，類似國內的專科教育，學生通過三年的課程學習獲得畢業文憑，沒有學位，如鋼琴專業學生通過三年學習可獲得鋼琴演奏文憑。研究生階段的音樂專業教育分為碩士教育、博士教育兩個階段。碩士研究生教育分為兩類：一類為課程型碩士教育，學生只需完成一年的全日制學習，獲得一定的學分后即可畢業；另一類為研究型碩士教育，學生需要完成兩年的全日制學習，并在導師的指導下完成碩士學位論文，畢業后可獲得碩士學位。博士研究生需要完成兩年至四年的全日制學習，學生需在導師指導下獨立開展研究并完成博士學位論文以獲得博士學位。
澳大利亞音樂院校專業設置多樣。例如，悉尼大學音樂學院設置有表演、指揮、作曲、音樂學、計算機音樂等專業，其中，表演專業又包括聲樂、弦樂、管樂、鋼琴、吉它、爵士樂表演等。昆士蘭音樂學院的專業也非常豐富，包括現代流行音樂、爵士樂、西方古典音樂、音樂技術、音樂理論等學科，可授予音樂學、音樂技術、現代音樂、音樂研究等學位。墨爾本大學音樂學院設有音樂教育、表演、作曲、音樂學、音樂治療等專業[3]。澳大利亞音樂院校一般都設有輔修專業。在昆士蘭音樂學院，二胡、古琴、琵琶等中國樂器的演奏也被列為輔修專業。
（二）教學理念與培養目標
澳大利亞音樂院校的教學理念體現了人本化的特點，其人才培養目標與社會發展需求緊密相連。
悉尼音樂學院秉承以人為本的教學理念，堅持以學生為中心，因材施教，通過多元化教學全方位發展學生能力，使之成為社會所需要的復合型人才。悉尼音樂學院的辦學目標是培養一批音樂家而不是少數獨奏家。學院推崇快樂學習法，認為學習音樂是一個享受音樂、享受生活和享受工作的過程[4]。這樣的教學理念使教師和學生能夠保持良好的心態，在教和學的過程中平和從容。教師積極引導學生參加比賽，多是為了提高學生的舞臺實踐能力，發現教和學的不足之處，而不是刻意追求獲獎或衡量教師教學能力。
昆士蘭音樂學院提出學以致用、將教學與學生職業發展相融合的教學理念。昆士蘭音樂學院因材施教、注重激發學生興趣，鼓勵學生自主學習。學院將創新實踐與藝術轉化融入教學，與昆士蘭藝術學院、昆士蘭電影學院開展合作，促進音樂藝術與電影藝術、設計藝術等交叉融合，鼓勵學生整合專業技能，提高學生綜合素質。學院以就業為導向，與音樂產業廣泛合作，并引入團隊協同創新模式，開設大量藝術實踐課程，培養復合型音樂技能人才，提升學生就業競爭力。
澳大利亞的音樂學院與社會聯系密切，注重為學生藝術實踐及職業發展提供機會。一些文化機構、知名公司經常資助音樂院校舉辦各類音樂會，設立各種社會獎學金，為學生學業發展提供資助和藝術實踐舞臺。澳大利亞音樂院校經常舉辦校園“開放日”（open day）活動。在開放日，學院會舉辦大量的師生演奏會、音樂會，并熱情接待社會各界來訪者。參觀者可以免費欣賞音樂，所有學生都有演奏或演唱的機會，拉近了學校和社會的距離。
（三）課程設置和教學形式
澳大利亞音樂院校教學形式多樣，有個別課、小組課、集體課、表演課、實踐課等不同類型的授課模式。
同一音樂院校中不同專業的課程設置也都不盡相同。悉尼音樂學院為了學生的全面和諧發展，根據多元社會的多種需求來設置課程，“悉尼音樂學院小提琴專業學生主科可學習四種不同風格的樂隊音樂（交響樂隊、室內樂隊、古典樂隊、現代樂隊）”[5]。小提琴專業的學生除了主修的專業科目之外，還可以自主選擇大量的選修課。最受學生歡迎的選修課主要有教學法、室內樂、交響樂、爵士樂、即興演奏、理論文獻、教學實習等。
昆士蘭音樂學院鋼琴專業課程設置簡約且連貫，“形散而神不散”。必修課程系統性較強，主要課程有鋼琴教學法、鍵盤基礎能力、鍵盤樂、表演、音樂理論、聽覺訓練等，具有很強的連續性，主要培養學生扎實的音樂功底與個性化創作的能力。選修課注重因材施教，拓展學生的音樂視野，主要分為作曲系列、指揮系列、爵士樂系列、鍵盤伴奏系列、音樂英語系列、音樂行業研究系列、音樂文學系列、音樂學系列、音樂技術系列、歌劇和音樂劇系列、音樂理論與聽覺訓練系列、教學法系列、音樂實踐項目系列等十多個模塊，每個模塊又由若干門相關課程組成。
三、人才培養特點
澳大利亞作為一個移民國家，注重吸收世界各地的音樂文化，并將傳統音樂與現代音樂進行整合，其音樂教育體現了以生為本、注重實踐、寬口徑、國際化程度高的特點。
（一）注重音樂教育的“人本化”
澳大利亞音樂院校堅持以學生為中心，教學內容、教學方法、教學目標都強調因材施教，鼓勵學生個性發展，并根據學生的個人興趣以及學習程度安排教學內容、設計教學方法。在教學形式上，許多課程以研討會、演講、表演、即興創作的形式展開，給學生充分的展示空間。在教學管理上，實行嚴格的監督與評估制度。澳大利亞音樂院校將學生學習興趣、實踐操作、就業前景相結合，教學過程層層推進、有序展開，不僅使學生擁有扎實的音樂功底，還為其日后從事藝術實踐工作提供長期的理論指導，進而使其對音樂藝術有更廣泛和深入的領悟。
（二）注重音樂教育的“寬口徑”
澳大利亞音樂院校在課程設置與教學內容上，為音樂教育提供了一個廣闊的平臺，“寬口徑”地引入多種音樂文化。此類院校的師生的國際化程度高，專業設置與教學內容的國際化程度也非常高，各國音樂都可以成為學生選修或輔修的課程。澳大利亞音樂院校高度重視國際學術交流，各種音樂會、學術報告、音樂節等交流活動讓人目不暇接，拓展了學生的音樂視野。與此同時，澳大利亞音樂院校也非常注重學科交叉。在教學內容上，音樂理論與音樂表演實踐相結合，音樂專業課與音樂通識課相結合，傳統音樂與現代音樂相結合，學校限定教學內容與學生自主選擇學習內容相結合，音樂藝術與電影、繪畫等其他藝術形式相結合。課程設置充分融入人文歷史、現代音樂、電影及其他藝術形式等課程，既能讓學生領會音樂的真諦，感受人文的氣息，也能使其對人生有所感悟，激發他們的學習興趣，寬口徑培養學生的音樂及文化素養。
（三）注重音樂教育的“實踐性”
澳大利亞音樂院校注重實踐教學，突出以學生就業為導向，強調學以致用，培養學生的藝術創新意識和實踐能力，以提升其職業競爭力，體現了其音樂教育的“實踐性”特點。在課程設置上，澳大利亞音樂院校設置了即興創作、室內樂、教學法、音樂管理等實踐課程；在教學環節上，明確規定學生須背譜上課、參加音樂會（交流會）、公開演出，參與音樂行業實習、音樂藝術管理實習；在學習形式上，鼓勵以小組團隊的形式跨學科展開學習活動；在考試考核上，不僅對學生的音樂能力進行考核，還關注學生的全面發展，包括學生的學習日志、活動經驗、準備工作、排練彩排等。在澳大利亞，專業的音樂團體或各類學校對音樂人才提供的全職崗位非常少，音樂專業畢業生面臨激烈的工作競爭。澳大利亞音樂院校注重職業教育，引導音樂專業的畢業生以“音樂會表演者和歌劇演員、指揮、教師、音樂機構行政管理者、交響樂團經理、音響導演和音響工程師、電影音樂作曲家、音樂評論家”等為職業。總之，澳大利亞音樂學院在人才培養的各環節都高度重視學生的職業競爭力與實踐能力的培養，值得國內音樂院校借鑒。
參考文獻：
[1]悉尼大學音樂學院簡介[EB/OL] .http：//music.sydney.edu.au/about/history，2013-12-18.
[2]格里菲斯大學昆士蘭音樂學院簡介[EB/OL].http：//griffith.edu.au/music/queensland-conservatorium，2014-01-25.
[3]墨爾本大學音樂學院簡介[EB/OL]. http：//vca-mcm.unimelb.edu.au/，2014-01-25.
第3篇：音樂學專業可論文范文
一、復試內容
復試包括以下項目:
1. 線上復試考生資格審查:
考生需按照《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生復試、調劑錄取工作方法》中的要求準備復試用的資格審核材料（須合成一個PDF文件，圖文要清晰），于3月28日前將上述材料發送至學院指定郵箱：yy_yjs_jm@163.com 。PDF文件命名規則：專業+準考證號+姓名，如 音樂學10165000009999王成。
2.綜合能力水平測試內容:
見附件《遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目》。每生復試時間一般為20分鐘。
3.推薦免試生無須再復試。
推薦免試生在入學時，各學院要對其進行資格復審，通過審核方可被錄取，未通過者，將被取消錄取資格。資格復審的主要內容是:
（1）須完成本科培養方案規定的所有課程及實踐環節（含畢業論文或實習）的學分要求；
（2）畢業論文或實習成績應在“良”以上；
（3）在取得推薦免試錄取資格后，本科必修、限選及公選課程不得出現不及格成績；
（4）至入學復審之日未受過任何處分。
二、復試方式
我校2020年碩士研究生招生復試主要采取網絡遠程面試方式進行。正式的網絡遠程面試將在模擬演練后進行，模擬演練的時間擬在3月29日進行，具體安排：
序號
專業方向
模擬演練時間
1
音樂與舞蹈學（舞蹈學方向）
3月29日9:00
2
音樂與舞蹈學（音樂學方向）
3月29日10:00
3
學科教學（音樂）
3月29日15:00
4
藝術碩士（音樂）
3月29日16:00
考生須在3月29日前仔細閱讀《遼寧師范大學2021年碩士研究生招生考試網絡遠程復試考生須知》，并按照要求準備好正式復試時使用的設備和環境。
1. 提前準備和調試好硬件設備：電腦、高清攝像頭、話筒、音箱等。如果電腦本身配置的攝像頭、話筒效果較好，可直接使用；如果效果不理想，需要額外配備話筒、攝像頭；
2. 提前熟悉復試流程和軟件操作，確保復試時網絡穩定、暢通，視頻畫面清晰，音頻傳輸流暢。具體要求另行通知；
3. 場地要求安靜、無干擾、光線適宜、網絡信號良好、相對封閉的獨立房間。不得選擇網吧、咖啡室、商場、輔導機構等影響音視頻效果和有損復試嚴肅性的場所。復試過程中，復試房間內除本考生不能有其他人員；
4. 因考生個人原因不能按規定時間參加復試的，取消復試、錄取資格。
5. 復試是研究生招生考試重要組成部分，屬于國家級考試，按照研究生招生考試相關保密管理規定，任何人員和機構（學校授權除外）不得對復試過程錄音錄像、拍照、截屏或者網絡直播，不得傳播試題等復試內容，否則將依據相關規定追究相關人員責任。
三、時間安排
序號
專業方向
時間
1
音樂（民族唱法）
3月31日9:00
2
音樂學（聲樂表演教學與文化研究）
3月31日9:20
3
音樂學（合唱指揮與教學）
3月31日10:20
4
音樂學（藝術哲學與音樂文化研究）
3月31日11:00
5
音樂學（音樂史學與文化審美研究方向）
3月31日13:00
6
舞蹈學（舞蹈編導與教學研究）
4月1日9:00
7
音樂學（鋼琴演奏教學與文化研究）
4月1日10:20
8
音樂學（音樂教育學方向）
4月1日11:00
9
學科教學（音樂）
4月1日13:00
四、關于錄取
1.成績計算方法為：總成績=(初試總成績/5)*0.7+(復試成績/1.5)*0.3。
復試結束后，同一學科、專業、方向的考生按總成績排序，從高到低確定考生是否錄取。如排名末位考生總成績并列，則按初試總成績、初試專業課總成績、復試成績順次排序，即總分相同時,先看初試總成績、再看初試專業課總成績、再看復試成績等。
2.不符合報考條件、考試違紀、作弊、身體或思想品德不良等不符合錄取要求的考生，不予錄取。
3.綜合能力水平測試成績低于90分，或同等學力加試科目中的任何一門成績低于60分的同等學力考生，或政治理論加試不合格的不予錄取。
4.思想政治素質和品德考核及體檢不作量化計入總成績，但考查結果不合格者不予錄取，以及其他不符合我校復試規定的考生不予錄取。
5.復試結果將于音樂學院網站公布，請考生實時關注。
五、關于體檢：
參照教育部、衛生部、中國殘聯制訂的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》（教學〔2003〕3號）和教育部辦公廳、衛生部辦公廳《關于普通高等學校招生學生入學身體檢查取消乙肝項目檢測有關問題的通知》（教學廳〔2010〕2號）執行，體檢工作由學校在入學后統一組織。
六、咨詢電話
辦公電話：0411-82158537
教學秘書：于老師 18042675269
復試咨詢郵箱：yy_yjs_jm@163.com
音樂學院
2021年3月25日
附件：遼寧師范大學音樂學院2021年碩士研究生線上復試科目
學科、專業
復試科目
音樂學
聲樂表演、教學與文化研究
美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
鋼琴演奏、教學與文化研究
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
鍵盤和聲與視唱練耳教學研究
1、視唱：單聲部兩升兩降、三升三降、變化音； 2、練耳：音程、和弦、調內和弦連接、雙聲部節奏、單聲部三升 三降旋律聽寫； 3、為指定旋律編配和弦并在鍵盤上演奏。
藝術哲學與音樂文化研究
1.藝術概論2.藝術哲學3.中西藝術史論（音樂史、美術史）
音樂史學與文化審美研究
1.中外音樂史常識；2.民族音樂學基本概念；3.專業英語基礎知識；4.音樂美學基礎知識。
音樂作品分析與音樂史論教學研究
音樂分析與寫作：1.作品綜合分析2.作曲家及其創作述評
口頭表達本專業研究方向相關問題
鋼琴即興伴奏與自彈自唱教學研究
1、自選鋼琴練習曲（車爾尼 740 及以上程度）、奏鳴曲快板樂章各一首； 2、自選聲樂作品演唱一首（鋼琴自彈自唱）； 3、口述分析歌曲鋼琴正譜伴奏（五線譜例，現場抽簽）的調性、調式、和聲、伴奏織體、曲式結構及終止式； 4、歌曲鋼琴即興伴奏配彈（現場抽簽，三升三降及以下）并以自彈自唱形式進行演唱（五線譜或簡譜可任選）
作曲技術理論與視唱練耳教學研究
1.視唱練耳2.樂理3.和聲4.曲式
在此范圍之內做口試表達
音樂教育學
1、專業面試
2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）
3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
電子管風琴演奏
1.自選一首復調作品 2.自選一首中國作品或交響樂作品 3.自選一首現代作品 。三首作品演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
合唱指揮與教學
1. 自選曲目兩首，自備音樂；
2. 視唱兩條，兩升兩降及以內帶升降音，隨機抽取。
舞蹈學
舞蹈編導與教學研究
1、自選劇目3---5分鐘2、教學教法實際操作3、即興編舞（抽簽）
專業碩士
學科教學（音樂）
1、專業面試2、器樂演奏（作品一首，樂器種類不限）3、聲樂演唱（作品一首，唱法不限）
民族唱法
民族：演唱歌劇、民歌、古曲各一首
說明：
1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
美聲唱法
美聲：演唱中國作品、藝術歌曲、歌劇詠嘆調各一首。
說明：
1、由于疫情原因，現場鋼琴伴奏自備。
2、限時15分鐘，如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
鋼琴
練習曲必彈，其他三首作品自選，演奏時間為15分鐘。如超時需刪減，由現場考官決定，不影響成績。
電子管風琴演奏
第4篇：音樂學專業可論文范文
關鍵詞：音樂劇；普通高校；音樂學專業；教育價值
現今普通高校音樂學專業課程體系大多沿襲音樂學院的專業教學模式，高、精、深是其特點。理論課程的深奧、乏味，理論教學與實踐需求脫節。在專業技術的學習過程中存在著“為技術而技術”的教學傾向，導致學生知識面窄，文化修養與素質不高。缺乏藝術教育新課標中所要求的綜合性，這樣的課程標準下培養的人才是不適合中小學音樂教學要求的。
音樂劇起源于西方，目前它在我國的發展現狀基本屬于“二分夾層”現象，上層是西方引進的舞臺音樂劇，下層是電視文娛節目中的音樂劇，中間的夾層是本土的舞臺音樂劇，所以音樂劇離我們的學校教育還很遙遠。在理論上有關音樂劇研究的專著可謂是碩果累累，但它的教育價值還有待開發，把音樂劇引入學校教學并對其進行理論研究的成果還非常少，有關音樂劇教學的論文也能見到零星的幾篇，如趙曦的《關于高職音樂劇教學中若干問題的思考》，賴景瓊的《中學音樂劇教學實踐》，但對音樂劇進入普通高校音樂學專業教學進行探究的文章至今沒有看到。在歐美，音樂劇是雅俗共賞的大眾文化，即在俗的基礎上追求雅的品位，在雅的目標中尋找俗的輕松。但在國內，音樂劇只是少數人能消費得起的精英文化。在歐美，音樂劇教學理論系統己相當完善，音樂劇已成為每一個學生都能享用的藝術大餐，在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，在那里，學生有很多自編自演音樂劇的機會，很多的中小學都有自己的音樂劇節。本人就是音樂劇的忠實愛好者，鑒于國內《新課標》指導下音樂教學的需要和普通高校音樂學專業學生就業難問題的逐漸凸顯，促使本人對《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性和可行性進行了一些前期的分析和研究。
一、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的必要性研究
（一）讓普通高校音樂學專業的學生更加適應《新課標》指導下的教學
我國的普通高校音樂學專業主要是為中小學培養合格的教學與科研人才和社會音樂工作者的。而目前中小學的音樂課程內容從《全日制義務教育化學課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《新課標》)出臺后已經有了比較大的調整，涉及的音樂內容多元化，包括世界各個不同國家、不同地區、不同民族、不同種類的有代表的音樂。反觀中小學的師資來源――普通高校音樂學專業在課程內容上卻并沒有及時地與其接軌，這對普通高校音樂學專業畢業生的就業造成了一定的影響。音樂劇作為一種綜合性很強的藝術形式，它將音樂、舞蹈、話劇表演等藝術形式有機結合，是藝術綜合性、現代性、多元性的靈活統一。正由于它不受模式束縛的藝術特性恰好與中小學藝術教學強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合，讓其可以成為了理想的教學載體。從目前中小學藝術新課程改革的實施情況來看，很多教學理念正是由于缺乏理想的教學載體而無法實現。雖然偶爾也能在中小學藝術課堂看到教師們采用音樂劇進行輔教學，并取得了一定的效果，但是由于大部分教師在中小學藝術教育中對運用音樂劇教學的獨特價值缺乏深刻的認識，導致音樂劇這一理想教學載體沒有得到充分的利用。本課題將研究如何在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程教學以及其必要性，以期讓普通高校音樂學專業的學生更加適合中小學的藝術教育。
（二）增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力
教育部教體藝［2004］12號文件《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程指導方案》）已在全國各高等院校開始實施，作為承擔為基礎教育培養師資的普通高校音樂學專業要培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力，適應基礎教育需要的高素質人才。在《課程指導方案》的指導下實踐教學應該應遵循學科系統性、知識實用性和職業適應性相統一的原則，突出實踐能力和文明禮儀綜合素質的提高。實踐教學改革的重點應放在實踐能力的訓練和培養上。
作為社會音樂工作者的貯備人才，音樂學專業的學生必須是“一專多能”的。《音樂劇》課程的學習是專業技能的綜合，文化素養的提升，是增強普通高校音樂學專業的學生的綜合實踐能力的有效途徑。另外從普通高校音樂學專業培養中小學音樂教師的目標出發，其培養的人才必須適應教學，而現今藝術課程改革對我國藝術教育現狀進行了革命性的改造，同時也帶來了發展的契機。隨著新的藝術課程標準的頒布，一些嶄新的藝術教育理念變成了可被我們直接認知的行動指南。新課改中強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合起來以豐富音樂課程，拓寬學術視野，拓寬教育途徑，讓學生從多方面接受音樂教育。但我們很容易走進了這樣一個誤區，認為一節課所涵蓋的文化面越廣，所涉及的學科越多，甚至使用的教學手段、教學教具越多，就越能顯示出授課者思路的新穎和教學的水平，單純認為簡單的拼湊和粘貼就等于綜合。殊不知，真正的綜合理念是以音樂為本的綜合觀，音樂劇由于其自身的多元性和綜合性成為一種非常好的教學形式，尤其是對藝術綜合課程的實施。由此可見在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學是必要的。
（三）促進普通高校音樂學專業課程改革
普通高校音樂學專業要體現“師范性”和“多能性”的特點。福建師范大學的博士生導師王耀華學者曾說過：“師范性，是普通高校音樂學專業人才與專業音樂院校人才在培養目標方面的主要區別”。師范性的特點要求音樂學專業學生全面發展，要將基礎音樂教育中應該具備的各種技術技能熟練的掌握，以便于更好地適應未來的學習和教學工作。“多能性”的特點，要求學生“懂音樂”，具備基本的音樂知識和音樂技能，但并非簡單的“一通百通”。隨著對工作水平要求的提高，其專業性的要求也必然需要提高，要求在教學中進行有針對性的培養和訓練，有針對性、專業性的培養學生的適應性和應變能力。音樂劇本身多元化的特點，使《音樂劇》課程能很好地開發藝術課程資源，而中小學音樂課程中“音樂與相關文化”領域的教學都需要施教者創造性地實施。要適應新課程教學模式，在很大程度上取決于藝術課程資源開發的狀況。故在普通高校音樂學專業加入《音樂劇》課程教學能很好地適應其“師范性”和“多能性”的特點。
二、《音樂劇》課程進入普通高校音樂學專業教學的可行性研究
（一）《音樂劇》課程的教學符合高校學生的心理特征。
音樂劇無論是在藝術表現形式、舞臺呈現風格、戲劇內容及其表達方式上都要求通俗易懂、生動直觀、引人入勝，符合學生思維品質的特點。好的音樂劇能夠對學生起到良好的導向作用，間接幫助他們解決生活中遇到的問題。而且高校青年對新鮮事物總是十分好奇的，音樂劇創演中輕松自由的氛圍，使學生可以隨意地把生活中遇到的問題實驗化和戲劇化。這樣，能給學生比較廣闊的想象力空間，內在的表演欲望和創造欲望也能得到滿足，提高了他們對表演的興趣，這些都必然使其樂于接受。
（二）《音樂劇》課程的教學符合高校學生綜合性審美特點。
審美心理指審美活動中各種心理現象及其變化。當今高校學生的審美心理結構是在長期的學習與生活過程中形成的。首先，社會的信息量激增促進社會文化的快速更新，信息廣泛而快捷的傳遞，使他們的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影響。審美意識不再僅僅局限于藝術，而是伸展到生活各個方面。其次，這種變化是由市場品行和文化品行所造成的。它使包括審美在內的所有物質的、精神的關系越來越趨向于一種臨時的性質。這種變化大大影響到青少年的審美，使其更具綜合性。所以當今高校學生的審美心理結構特征可概括為：審美需求廣泛化，審美趨向時尚化，審美意識世俗化和審美形式休閑化。音樂劇是一種綜合了多種藝術樣式的藝術表演形式，它有社會大眾容易看懂的故事情節，有好聽的歌曲，有動人的舞蹈和音樂，還有輝煌的燈光、舞美等等。這種高度的綜合性，強烈的時代感，形式發展的多樣性，以及對審美心理定勢的可調節性都使其符合高校學生綜合性的審美心理特征。故在普通高校音樂學專業教學中加入《音樂劇》課程的教學具備可行性。
在當今社會主義市場經濟體制下音樂學專業必須以社會需求為基本依據制定出音樂學專業的人才培養目標及其實現步驟。運用《音樂劇》課程教學加強“多能性”人才的培養，更好地豐富教學形式，拓展藝術教學資源，以期培養更加適應《新課標》指導下音樂課程教育要求的專業人才。
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第5篇：音樂學專業可論文范文
作曲系是各音樂院校的重要系部之一,從某種程度上說,作曲系的好壞,直接影響著一所學院的整體實力和水平。作曲教學又是作曲系的核心課程,是重中之重,是集音樂所有門類課程和知識之大成,也是最能體現技術理論、專業基礎和其他課程教學水平的一門合成課、目標課。因此,加快作曲專業教學改革的步伐,是目前面臨的重要任務和戰略目標。
20世紀50年代起,我國音樂學院的作曲課①主要沿用前蘇聯的方法和模式,即一對一的教學模式。教師在課堂基本上不再向學生提供其他理論和實踐的內容。這一模式在半個多世紀的專業作曲教學中沒有實質改變。不可否認,這種方法培養出了許多優秀的作曲家和音樂家。一對一的教學幾乎是傳統精英式教育體系中培養作曲家的一種主要的(或唯一的)方法和模式。評論這種教學模式,不能簡單地說是絕對的不好。但就目前狀況而言,它確實顯得太單一,不夠完善,缺乏與之相配套的課程體系。與培養其他表演和理論專業方面的人才相比,作曲人才的培養過程是個復雜本論文由整理提供、系統和綜合工程,有著很大的不同和特殊性。那么,結合實際情況吸收借鑒科學、先進的教學法,建立比較完善的教學體系是明智、務實和亟待實施之舉。筆者根據多年的國內外學習經歷和工作經驗,特別于近幾年所做大量考察后認為,作曲專業的教學模式應主要由以下四種形式和內容組成:①傳統的一對一教學;②專題討論課和學術報告會;③教學工作坊;④具有補充性的作曲教育環節:作品匯報會/演奏會或音樂會。
這里既有以理論為主,偏重于口傳心授,屬于“紙上談兵”的形式和內容;也有側重實踐,著重培養學生動手能力和創新意識的內容。具體分工和功能是:①和④兩種形式在作曲教學中早已存在,重要性不言而喻,可據院校各自的習慣和方式繼續為之。關鍵是②和③兩種形式內容,專題討論課和教學工作坊如何運用,并加以認知和發揮應有作用。第②種形式由兩種內容和形式組成:專題討論課和學術報告會,即歐美大學里的Seminar(專題討論)和Sympoduim(學術報告會)。這種教學形式,對于我國的音樂學院來說較新,甚至非常陌生。“專題討論課”的授課形式和氣氛比較活躍、生動、自由,面向所有學生,歐美國家每周一次,因此是一種系列討論課。后者,“學術報告會”的形式比較正式和嚴謹,舉行的時間不固定、較靈活,可以每學期、每學年或幾個學期進行一次。通常由高年級學生、研究生或教師參與,是一種學術性、專業性較強的教學活動。對于我國音樂學院作曲系本科本論文由整理提供教學來說,專題討論課是首先值得提倡的內容和形式。專題討論課針對某些教學需要、比較重要的題目進行系列研討,如“現代音樂專題系列討論”“藝術歌曲專題系列討論”“弦樂四重奏的起源及其發展”等。常以分析為主,但因分析人和主講人主要由學生擔任,不等同于通常意義上的“作品分析”。同時,分析時涉及的范圍、層面和側重點不同,內容往往更加豐富、細致和“專業化”(例如:一次“討論課”可以就某作品的節奏或音色進行專門分析論述等)。系列討論課的周期長度可以是一個學期、一學年或更長,往往由教師酌情排定。上課形式也較靈活、隨意。一般老師先作一兩次引導式的講座,繼而由學生完成擬定的一系列專題討論(講座)課的準備和講解(通常借助于幻燈片形式)。討論中每個人都可以自由插話、發表自己觀點,參與討論。最后,老師做必要的點評或補充。
這給學生提供一個展示的平臺和鍛煉的機會。通過參與,學生可以鍛煉和加強分析問題和解決問題的能力,掌握獨立工作和分析研究的基本方法,也是改善和提高學生的“動手能力”的重要方面。同時,可以培養學生積極的思維習慣,鍛煉膽量,勇于發本論文由整理提供言,積極參與,敢于說出自己的觀點,特別是不同觀點。此外,授課形式中,師生間可以更進一步交流互動、互相補充。改善和加強學術氛圍、學習風氣,提高教學效率、效果起到非常重要作用。因此,專題討論課在音樂學院作曲教學中有必要成為一種重要形式。筆者從親身體會和觀察了解中發現:通過上述方式,學生學到了一對一小課上根本無法學到的知識面和技能。另外,歐美學生在動手能力、研習獨立性、知識結構和知識面等方面,具有明顯優勢,這門課程所起的作用非同小可。當然,先進的教育理念、有效的教學手段以及豐富的教學內容和形式,均起著至關重要的作用。另一個好處是,一名學生所做過的“專題”內容,基本上終生不忘,特別是經歷的整個研習過程,對今后的工作和學習是寶貴財富。筆者至今仍深刻地記憶當時在德國音樂學院上課時學到的知識內容,特別是自己親自做的“專題”。在西方國家,專題討論課在教育界和學術界有著悠久歷史和優良傳統,是高等教育中不可缺少的內容。德國作曲教授與院方簽訂勞動合約時,合同上除了規定作曲課以外,還約定必需開設“專題討論課”。那么,對于音樂學院作曲教學來說,同樣可以發揮其應有的作用。
作為呼應和補充,學術報告會也是不可忽視的形式。特別對于高年級學生(包括研究生),這是個提高和充實的有利時機。由于形式內容具有較高學術水準,因此,是“專題討論課”在更高層次上的延伸。作用和意義就是進一步加強學生的理論水平和研習能力,提升學術層次。如果這一形式作為作曲教學的內容確定下來,學生(包括教師)按照計劃定期或不定期地參與學術報告會,無疑使理論水平和學術能力得到加固和強化。此外,這種做法必然觸動教師業務狀態的和專業能力。這些做法如能以教學大綱和教師工作任務等法規條例加以規定,那么,產生的效應無疑非常可觀。長此以往,不但積淀下堅實的學術底蘊,還提高和帶動創作、科研和教學水平。形成以研促教,以研促創,教學帶動創研,再以創研促進教學的局面。
第③種形式“教學工作坊”(Workshop),是西方音樂教育中(所有專業)一個非常重要的環節。類似理工科大學中的實驗室,這是培養學生實踐能力的重要環節。在西方,這種方式相當普遍,形式內容豐富多彩,時間地點自由靈活。就作曲專業的教學工作坊而言,常常是跨學科、跨地域的學習交流。內容由兩部分組成:1)純粹研究寫作技術為主(往往由教師或作曲家指導);2)側重對某一種或幾種樂器的了解、研究以及它們具體應用的可能性和效果(通常與演奏家合作)。前者的內容,純粹以寫作技術為主線,如專門研究一些確定的鋼琴作品、藝術歌曲和室內樂中的具體本論文由整理提供寫作技術和手法。與專題討論課不同,學生常根據需要進行一些適當必要的練習,以鞏固和加深對所學技法的理解和印象。后者以某種單一或組合樂器為對象,如長號、打擊樂、聲樂、雙簧管與電子音樂、弦樂四重奏等形式,對性能和演奏法、發聲原理以及各種非常規可能性進行研究,特別是對現代音樂中的運用進行感知、體驗和研究。“教學工作坊”中,主講教師的職責非同小可。這一形式主要對寫作的“工藝流程”做比較詳細的解剖、講解和進行體驗。常以一部或幾部作品為范例,現場講解、當場試驗、即時比較和及時演示/奏;或對某一件(或幾件)樂器的性能、特性和可能性等,進行試驗和研究(常常是與演奏家進行合作),涉及更多的是與寫作有關的細節問題。因此,需要教師要有較全面的理論知識和較豐富的實踐經驗,特別是現代音樂寫作或演奏經驗。在這個過程中,學生可以根據興趣、能力對所學內容進行小規模或局部試驗(寫作),完成有針對性的作品,并當場演奏或剖析;或純粹針對某些樂器進行了解和學習。最后由作曲教師或與演奏/歌唱家共同歸納總結。20世紀90年代中期,筆者跟隨德國斯圖加特音樂學院著名作曲家拉赫恩曼教授(Prof.H.Lachenmann)學習,他曾帶領我們去附近一個打擊樂器工廠現場教學,大家收獲甚大,至今使人記憶猶新、受益無窮。這個教學環節中,學生接本論文由整理提供觸到很多平時課堂上和課本中見不到的東西,甚至根本想象不到和感知不到的東西。“教學工作坊”比通常意義上的“作品分析”更具體、更深入細致、更接近實際,學生可將知識比較準確、恰當地運用到創作中,進而將不切實際地寫法、用法等錯誤盡量避免,由此積累和掌握經驗和知識。
專題討論課和教學工作坊,既是一對互為補充的內容和形式,同時也是對傳統、單一的作曲課教學形式(一對一)的有利補充和多層次、立體地延續。前者偏重理論,后者則重實踐。“作品演奏會”是在另一個方面和層次對作曲課的有益完善。這樣,作曲教學就有三個不同的層次:教師與學生單獨的一對一形式(理論);教師面對眾多學生(或學生面對群體)的形式(另外一個層面的理論和實踐);教師和學生展示自己的成果和作品(檢驗理論和實踐)。以上教學過程和形式,也可以理解為對學生作曲思維過程或“寫作過程”(工藝流程)中不同側面,即:背景—中景—前景,各個階段和不同方面的引導和培養。學生通過理論學習和教育產生的內心感受,通過某種方式表達產生的構思或想法,可以稱之為背景;運用某些理念、技術手段和經驗將內心構思呈現在譜面,可以稱之為中景;通過媒本論文由整理提供介呈現給聽眾所體現的具體作品,可以稱之為前景。所有教學步驟和內容,實際上都是圍繞這三個層次進行。如何有效地將三個層次進行銜接并取得較好的“前景”,是作曲教學的期望和目的。超級秘書網
此外,帶有實踐性質的“學生作品演奏會”可為補充。各司其責,各盡其能,互相配合,互相補充,共同組成多元化、立體化的作曲教學體系。就我國目前的情況來說,四個教學環節中,實施前三個教學內容應該沒有什么困難。第四個環節,對于一些院校來說較難。由于擴招,各院校學生數量急劇膨脹,使教學內容名存實亡或流于形式,質量大大縮水。特別是“學生作品演奏會或音樂會”,由于人數眾多,加上演奏成本的增加等,變得愈來愈難。除個別院校以外,多數院校舉辦演奏會越來越少。即使辦了,參加人數也寥寥無幾,大多數學生沒有實踐機會。這一環節亦變得愈來愈“精英化”。因此,我們必須在新情況下找出一條可行之路。當今教學環境和條件不斷改善的情況下,關鍵的問題還是“軟件”人。對于教學環節和內容的實施,需要專業教師具有過硬的業務素質、高尚的職業道德和敬業精神。從目前狀況來看,要使作曲教學的內容和形式真正得以完善和體系化、科學化還需要一定時間消化、吸收和磨合。及時了解國內國際的業界情況,關注新動態、新信息。同時對現有教師、特別青年教師進行培訓,不斷提高其業務水平。
縱觀西方發達國家(特別是音樂教育發達國家在這方面的成功經驗,以及根據筆者考察調研后的結論,上述作曲教學模式和方法是一條培養人才的有效途徑,具有較好的借鑒價值。一個院校或者一個國家的教育,不能僅僅依靠幾個知名教授提升和帶動教學水平和教學質量,關鍵是要建立一個科學規范的教學體系。教育是一門科學,必須在一個體系框架下以嚴肅、認真和科學態度去對待,否則付出的時間、精力和資源就難有好的效果和回報。
參考文獻
M.Spahlinger1992:MusikundUnterricht,ZeitschriftfuerMusikpaedagog-ik,VolⅢ,ErhardFriedrichVerlag中央音樂學院作
第6篇：音樂學專業可論文范文
西方音樂學會自2003年成立以來，歷經十載歲月，今年又迎來了第四屆年會的召開。2013年9月22日至24日，來自全國各地的學會會員及參會代表近兩百余人相聚于沈陽音樂學院，展開為期三天的學術交流。大會圍繞“西方音樂研究的中國視野和西學前沿”這一中心議題，共設四個子議題：1.中國的西方音樂研究歷史、特色與前瞻；2.中西音樂比較：方法與途徑；3.當代西方音樂學術研究的走向與反思；4.瓦格納、威爾第專題研究。本屆年會共提交論文127篇（實際發言者104人），論文內容總體表現出冷靜與審視的特點，無論對舊論題的再議、新命題的提出，還是研究方法與視角的展望與反思，學者和學子們以自身深厚的學識和學養展示出了高水準的專業闡釋。
如何展開中國視野下的西方音樂研究成為本屆年會熱論的議題之一。福建師范大學葉松榮與上海音樂學院孫國忠就“中國視野”的解讀與認識進行了交鋒式的討論，葉松榮從“中國視野”研究西方音樂的內容實質、以中國人的視野研究西方音樂的實踐探索、對個體研究行為的認識等方面進行論述。他認為，以中國視角去觀照、解讀西方音樂，比之用西方人的視角，也許能獲得新的認識和收獲。孫國忠在《西方音樂史研究：學術傳統與當代視野》一文中則認為，西方音樂（史）研究的中國視野的提法并不科學，因為“中國視野”這樣的抽象概念剝離了學者個性體現與研究實踐展示的密切關系。進而言之，只有以中國學者個體存在為表征的獨特的學術貢獻才有可能傳遞表明中國學者身份的具體聲音，而不可能有所謂的帶有國別符號并具群體選擇指向的抽象性“視野”。在大會自由討論中，于潤洋、楊燕迪、余志剛、王晡、姚亞平、李興梧、李秀軍、汪申申、劉經樹、高拂曉等學者也就這一議題進行了熱烈發言。大家普遍認為，目前我們所做的西方音樂研究對于國內而言意義重大，但從文化背景差異角度而論，我們進行的西方音樂研究目前在國際上可能并不占優，但正因如此，把握從主體意識出發，注重研究的原創性，展現中國學者研究特色，進入“國際視野”則更需提倡。
對當代西方音樂研究學術前沿的關注是本屆年會的另一重要議題。目前國內學者已不局限于單純地呈現前沿性西學成果的內容本體，更重要的是由此引發進一步的深度思考與釋義形成方法論、學科概念和研究走向等方面的啟示。本屆年會中，西方音樂學會會長、上海音樂學院副院長楊燕迪以及中央音樂學院劉經樹與周耀群這三位學者針對西學文獻的發言闡釋較具代表性。楊燕迪近年來一直從事美國鋼琴家、音樂學者查爾斯·羅森的專著《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》的漢譯工作，通過研讀該書多年，深信這部西學專著不僅對理解古典風格的運作機制和三位重要作曲家風格有重大貢獻，而且對整體意義上的音樂分析和批評也具有重要的方法論參考價值。他認為，音樂文字描寫的成功與否，取決于作者的音樂敏感性、歷史修養厚度、文字功力以及理性概括力，而這些卻并不是能夠靠單純的“方法”所能解決的，因而，耐心的積累和用心的體驗和學習仍然是不二法門。劉經樹的發言內容為《音聲繚繞無言詞——論有解說的音樂與獨立音樂》，他指出德奧作曲家無論創作獨立音樂、有解說的音樂、音樂戲劇還是世界觀音樂，他們都完全有權力事后發表或隱藏解說。他認為法蘭克福學派有助于我們認識西方古典一浪漫時期音樂的實質，而且符號學理論可以對音樂的意義做出令人信服的解釋。劉經樹的發言中雖未以某部具體西學成果舉例，但他多年所從事的德文翻譯工作使其在解讀德國音樂歷史現象時有較強的說服力。周耀群以《作曲家的兩個世界》為題發言，他較為細致地解讀了諾貝特·埃利亞斯的《莫扎特的成敗：社會學視野下的音樂天才》一書，該書以社會學的方式解讀了莫扎特這位獨特命運的杰出作曲家，為了建立他的分析理論，埃利亞斯提出了“工匠藝術”和“藝術家藝術”這兩個概念，并提出了藝術家兩個世界的構想。周耀群認為音樂社會學雙結構的觀念有助于厘清和擴展這種兩個世界的理論，并可能作為可行性方法論用以解讀眾多西方作曲家。近些年來，國內的西方音樂學者們投入了較多精力通過編譯來引介優秀的專業性西學成果，如《西方文明中的音樂》、《西方音樂史》、《歐洲中世紀音樂》、《西方音樂》、《古典音樂：海頓、莫扎特與貝多芬的時代》等。從當今學界發展的大趨勢來看，引介西學前沿成果已成為從業者的重要任務之一，并且伴隨著全球化、國際化的環境支持，引介過程縮短與擴展引介內容將指日可待。另外，具備高水平外語閱讀能力的學者隊伍正日益壯大，較多專業研究者均可通過西學文獻的直接閱讀、分析、理解和闡釋來完成相應研究，或通過直接參與國際會議快速獲取前沿性學術動態，這都對改善國內研究現狀有較大幫助，對提高選題質量、縮小與學術前沿之間的差距以及減少研究中所產生的誤差起到積極的推動作用。
本屆年會展現出學術平等的良好氛圍，年輕一輩學人與資深專家共同暢論，營造出勃勃生機且開放的學術論壇氛圍，較多青年學者均提出較為創新且具前沿性價值的選題，如劉小龍的《西方音樂話題史：探索新方向》；賈抒冰的《論當今西方音樂史領域的幾個核心問題》；宋方方的《女性音樂史的特點及新史學對西方音樂研究的影響》；陳新坤的《音樂詮釋學：愿景、歷史與方法》i楊健的《作為表演實踐的音樂與作為學術研究的表演》；班麗霞的《“音樂廳博物館”現象及相關理論述評》；楊婧的《“晚期風格”在西方音樂學界——兼談傳統風格史的藝術史地位以及理論困境》；伍維曦的《中世紀盛期教會音樂活動中的文人性因素——以彼得·阿貝拉德、瓦爾特·德·夏迪永和萊奧南為例》；孫紅杰的《古代西方音樂記譜法的研究現狀及其對中國西方音樂學研究的意義》；江松潔的《作為家用樂器的鋼琴：社會功能與文化意義研究（1830-1970）》；徐志博的《20世紀西方音樂中聲音素材的擴張——“音材料”“音響材料”》：李昂的《試論音樂心理學關照下的現代音樂接受——以筆者本人（月光下的彼埃羅）三階段“傾聽”分析為例》等。
以西方音樂史各斷代為對象的發言選題雖然數量不多，但選題視角均較為新穎。如中央音樂學院余志剛選取的研究對象是文藝復興時期作曲家奇科尼亞的兩首慶典經文歌《哦，帕杜瓦，閃耀的星》和《讓我們贊美彼特羅·馬切洛》，通過解析作品對奇科尼亞的音樂風格做進～步的總結。英國巴洛克音樂專家、中央音樂學院訪問教授彼得-奧索普（Peter Allsop）以其著作《科雷利：我們時代的新奧菲歐》其中的一個章節而展開。人民音樂出版社的徐德論述了肖邦前奏曲0p.28原作版的歷史淵源，近距離審視原作版各細節，而后提出原作版在演奏出版和理論研究領域都具有重要意義。星海音樂學院黃蕾對勃拉姆斯《四首莊嚴的歌》中最后兩首的關聯性進行解析，以此挖掘作曲家的和音樂美學思想。中央音樂學院何寬釗從個人主義的泛濫與有限性的拒斥、靈韻的衰退與震驚的凸顯和形式主義傾向等方面來闡述審美現代性與啟蒙現代性在20世紀西方和聲中的張力和沖突。這些研究成果從一個側面可窺見國內對西方音樂通史所展開的研究深度與廣度，各代表運用微觀與宏觀相結合地研究視角，較多選題從研究方法上兼顧傳統與現代，融匯中西觀念，為中國的西方音樂研究領域注入了新鮮血液。
2013年是19世紀西方音樂史兩位重要作曲家瓦格納（1813-1883）與威爾第（1813-1901）的誕辰200周年，故本屆年會專設了“瓦格納與威爾第專題研究”這一議題，起到對該研究領域進行總結、反思和開拓創新的作用。共有27位代表進行了主題發言，主要涉及對《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》、《帕西法爾》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《法爾斯塔夫》等重點作品的新角度解讀。此外，來自美國南卡羅萊納大學的瓦茲索伊（Nicholas Vazsonyi）的主題發言《瓦格納品牌的與推廣：（紐倫堡的名歌手）》給國內學者帶來新的瓦格納研究視角。來自德國拜羅伊特大學的音樂學家、戲劇史學家慕根（Anno Mungen）以《2013瓦格納年：地方視角與全球視野》為題發言，他聚焦于2013年，即瓦格納誕辰200周年之際的慶祝活動，通過世界各地一系列的慶祝活動表明瓦格納已經成為全球性現象，而以作為個案的瓦格納為標志，引發“是否存在或正在形成一個全球性的文化身份”的思考。
此外，中央音樂學院姚亞平強調理解音樂應把音樂現象置于文化學和社會學研究中；上海音樂學院韓鍾恩有感于科爾曼的理論發表了關于批評音樂學的學科設想；上海音樂學院陳鴻鐸提出西方現代音樂創作中的“復體裁”現象；星海音樂學院黃虹對西方器樂體裁的形式與內涵進行了音樂學角度解析；華南理工大學藝術學院何平通過對美國音樂研究的階段成果梳理、展望該研究領域的未來前景。總體來看，各位專家學者本著客觀、嚴肅、冷靜、審視的學術態度，對西方音樂的國內現狀、西學前沿和各史學專題等方面展開了開放性、多元化的研究。
第7篇：音樂學專業可論文范文
關鍵詞：綜合性藝術院校；音樂學科；個性化服務
一、綜合性藝術院校圖書館對音樂學科的服務現狀
高校圖書館是為教學和科學研究服務的學術性機構，圖書館學科服務是學科館員與學科文獻、學科讀者之間展開的活動。
1.山東藝術學院有兩個校區，文東校區有音樂學院和音樂教育學院，圖書館也有長清新館和文東校區分館兩個圖書館組成。文東校區分館館舍面積1400平方米，館藏以音樂專業文獻資料為主。紙質書籍6萬多冊，電子圖書6萬冊，有包括KUKE音樂數字圖書館在內的八個數據庫，訂閱的期刊報紙涵蓋包括所有音樂類在內的藝術類一千多種。一樓流通部有包括外文書庫在內的十一個書庫，其中有九個音樂書庫。二樓有閱覽室、視聽室和自習室。用戶服務方面：開通了網上續借、預約業務，定期進行新書通報等。
2.音樂學科的用戶對圖書館的利用情況。相比美術學科、藝術文化等其他學科，音樂學科的用戶對館藏文獻的使用率不是太高。到館用戶少，不能快速準確地查找文獻資源，借閱紙質書籍的大部分是樂譜。而到館用戶大多是研究生，本科生只有在寫畢業論文時才會利用圖書館，視聽室及電子資源的利用率也不高。究其原因：一是客觀上音樂學科的重視實踐的特殊性；受音樂用戶掌握現代信息技術的能力制約。二是主觀上圖書館的服務方式被動、服務單一化，缺乏針對性，沒有推出個性化服務理念，沒有建立音樂學科的服務對話。
二、綜合性藝術院校圖書館針對音樂學科進行個性化服務的意義
1.音樂學科的特殊性。音樂的組織材料是抽象的、非語義的。與美術、戲劇等藝術所運用的材料、色彩線條、造型動作相比，顯然是抽象的。而且音樂是用聲音作媒介來表達的，它通過各種樂匯喚起聯想，在情感激發中自由展開。也就是說音樂是聲音的藝術。音樂又是時空性的、非靜態的。音響呈流動狀態，音樂藝術在時間中展現，必須在時間中展開和完成。時間可以說是一切音樂形式存在的關鍵因素，音響必須依賴于時間與空間發生聯系，所以音樂也被稱為“時空的藝術”。
音樂學科門類繁多，大致分為音樂表演（演唱、奏）與音樂學兩大類專業。無論哪種專業，都是以音樂實踐為基礎，而音樂實踐又是以音樂理論為指導的。表演類（演唱、演奏）專業以技能技巧的練習為基礎，通過藝術實踐的方式，不斷完善對音樂作品的詮釋。同一音樂作品因個體的音樂修養、表演風格不同呈現多樣化，也可以說，每一個演唱者、演奏者的表演就是一種再創作過程。
2.音樂學科用戶的特點。音樂具有情感的內涵，學習音樂的人較其他專業的人具有易感的特質。他們思維活躍、充滿熱情，感性思維大于理性思維，形象思維高于抽象思維。音樂的學生一旦確定了自己的專業，確定了主攻方向，就會根據學校的課程安排、教學內容、以及培養方案，進入多元化的、自主的學習中。表演類（演唱、演奏）專業會把大量的時間花費在專業技能、技巧練習上，學習地點大多是在琴房、排練廳。理論研究方向學生的學習途徑除正常的課堂教學外，還有專題討論、社會調查、參觀考察、查閱文獻資料等。這可以說是音樂專業的學生利用圖書館的時間少于別的專業學生的原因。
音樂專業用戶少于其他專業有一定的客觀原因，但不是說音樂專業的學生不需要圖書館，音樂實踐固然重要，卻離不開扎實的理論基礎，如果沒有豐富的藝術理論修養是不能很好地對一個作品進行詮釋的，只知道練習技能、技巧，起不到事半功倍的效果。現代信息教育課程已是大學生的必修課，但是在工作中，經常發現音樂學科的用戶運用現代信息技術手段查找資料的能力有欠缺，這些都是音樂學科用戶存在的普遍問題。
3.為音樂學科推出個性化服務的意義。早期音樂學院的圖書館從建館起的主要職責就是為教學實踐服務，館藏的各個時期版本的音樂文獻和教科書都是為了滿足教學或表演的需要;歷經多年，許多這樣的館藏已經成為珍貴歷史文獻，成為版本研究的重要資料。在18世紀晚期和19世紀早期，有些音樂學院的圖書館是與學校同時建立的，在這些圖書館中，藏有比較早的代表了民族或地方音樂傳統的原始資料。建立于1784年的巴黎音樂學院以前培養歌劇演員，曾是世界最豐富的原始資料圖書館之一。
山東藝術學院音樂學科為省級重點學科，多年來為社會培養了優秀的德才兼備的藝術人才，創建一流服務的音樂圖書館將對音樂教學、科研、藝術實踐提供有力的支持。應該根據音樂學科的特點，從館藏建設、電子資源開發、借閱服務、用戶培訓、學科對話等方面有針對性地進行服務。
三、如何為音樂學科進行個性化服務
1.館藏建設專業化。評價一個圖書館的館藏文獻不是越多越好，而是看能不能最大限度地滿足用戶的需求。高校圖書館的基本職能是為教學和科研服務，館藏建設應以學科專業建設為目標，為用戶提供本學科專業門類齊全的文獻資料，最前沿的專業文獻信息、動態。具體到音樂專業不僅要有豐富的樂譜資料、本學科專業與交叉學科有關的理論書籍，還要有種類繁多的音像資料、數字化的音樂電子資源，以滿足音樂專業用戶的各個層次的需求。音樂是時空的藝術，電子出版物、音像制品、網絡數字化資源的音樂資料為表演專業用戶提供了生動、形象、豐富的電子資源。所以，音樂專業館藏建設應重視以現代化信息為載體的電子資源建設。
2.針對音樂學科用戶的個性化服務。首先，圖書館館員要從思想上認識到為學科用戶提供優質的服務是職責所系，這樣才能從行動上堅持主動服務、充分服務、區分服務、科學服務的原則，“為讀者找書”“為每一本書找讀者”，使圖書館的文獻資料流動起來，發揮其應有的價值。
（1）用戶培訓。在網絡環境下，圖書館的教育職能與情報服務職能可更好地結合，如為用戶舉辦講座和培訓班，普及網絡知識和檢索技能，介紹上網常見問題及解決辦法，推薦優秀網絡搜索引擎等。這種服務的結果，就是提高了用戶自我服務的能力，圖書館的情報服務職能也因此得以實現。山東藝術學院圖書館每年都會為新生開設圖書檢索課，使新生盡快地熟悉圖書館。從到館用戶的情況來分析，有大部分學生并沒有利用好檢索課，所以圖書館不僅僅滿足開設這門課，還要檢驗效果如何。
（2）節約用戶時間。本院音樂學科的用戶在檢索文獻時，為找某個樂譜經常要花費很多時間，而圖書館的檢索系統只能完成一級檢索，還沒有細化到檢索某個樂曲。圖書館要建立一套完善的館藏文獻信息檢索體系，使用戶能更快更好地檢索到所需文獻，這就要求檢索系統不僅要講究科學性，還要講究方便，節約用戶到館時間，充分體現“以用戶為中心”的服務理念。
（3）建立功能齊全、設備完善、環境優良的視聽室。本院圖書館開設視聽室已經很多年，最近幾年利用的用戶明顯減少，高科技的更新換代使學生對視聽設備的要求也提高了，而因為資金的緊缺，圖書館視聽室并沒有大的發展。基于音樂學科的發展建設，一流的圖書館視聽室的建立將是以后的發展趨勢。
3.建立音樂學科服務機制。圖書館學科服務是學科館員與學科文獻、學科讀者之間展開的“你來我往”的互動對話。通過學科館員開展學科服務，是圖書館為高校教學與科研提供的最有針對性和對話性的文獻信息服務。藝術院校圖書館應盡快建立相應的學科館員制度，成立學科館員團隊，利用走訪、QQ群等形式，了解音樂學科的文獻需求、服務要求，加深與院、系之間的溝通，建立音樂學科—音樂文獻—音樂學科館員之間的對話，為音樂學科提供個性化的服務創造更好地平臺。
參考文獻：
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第8篇：音樂學專業可論文范文
中國傳統音樂實踐相脫節中國實行九年義務教育之前，農村孩子大多不讀書，很多都去學戲、學民族器樂、學說唱音樂等，以備日后謀生之用。從這個意義上說，中國傳統音樂的傳承者和受眾都很多。自實行九年義務教育以來，農村不接受學校教育者越來越少。接受學校教育者中，成績較好、能考取大學者一般都不回去農村工作生活，音樂專業人士亦是如此。即使回農村工作的音樂專業畢業生，由于在高校受到的西方音樂的熏陶或其他原因，也極少能成為中國傳統音樂的活體傳承者。不妨說，傳統音樂的傳承鏈發生了危機。傳統音樂的后繼傳承者能去學校接受教育是社會的進步，但相關部門沒有做好傳統音樂傳承的銜接工作，對傳統音樂造成了極大的打擊。隨著時代和形勢的發展變化，沒有及時、相應的政策調整，導致傳統音樂的傳承鏈條逐漸走向斷裂的邊緣。結合筆者若干年實地調查的經驗，山東民間最有活力的傳統音樂主要是以民俗音樂為載體而存在的鼓吹樂、戲曲及說唱音樂。菏澤有多家不同規模的嗩吶學校及戲曲學校，去學習者基本是成績較差或者家庭條件不好的農村孩子。學生要學量的傳統曲牌，學習過程中也常被帶去“上事”練習演奏。對農村學生而言，練習幾個月就可以參與“上事”掙錢，是非常劃算的職業。嗩吶學校曾經辦的相當紅火，培養了大批的學生分布于山東省各地的農村及部分城鎮。
但近年來，由于打工掙錢更快更多更體面(由于歷史的原因，至今還有很多人覺得唱戲、吹喇叭等音樂行業的職業地位低下，不體面)，且不用飽受冬冷夏熱之苦。故，學習嗩吶的學生人數遠不如從前多。戲校也曾經辦的很紅火，但目前，山東多數戲曲劇種在演出、劇目、演員等環節之間也流通不暢，逐漸形成惡性循環，戲曲學校的招生也日益陷入困境。說唱音樂如山東琴書、山東花鼓等曾盛行一時的說唱音樂比鼓吹樂和戲曲境況更慘。山東琴書和山東花鼓的藝人中，最年輕的傳承者目前都已50歲左右，目前來看，尚未找到下一代傳承者。由于山東琴書在菏澤學院音樂系已成必修課，總體情況比山東花鼓會好很多，但畢業后的琴書專業學生也少有以此為業者。高校音樂教育中以西樂為主的內容也在一定程度上影響著中小學的音樂教育內容，所以現實情況是，學校音樂教育使音樂學習者逐漸疏離我們的傳統音樂。一個多世紀的西方音樂體制為基礎的音樂教育結果，使得很多音樂學習者的審美觀發生了變化，這也影響中國傳統音樂的傳承者和受眾人數逐漸縮減。對中國傳統音樂的研究者而言，在本、專科階段所受的音樂理論教育無法為其提供研究的理論基礎。需要相關中國傳統音樂的理論方法時，基本都需要現行學習，可以說是“現上轎現扎耳朵眼”。黃翔鵬提出:“所有的音樂學子，當他開始接受音樂教育，吸吮基本樂理的第一口乳汁時，A、B、C就把歐洲十八、十九世紀以大小調體系為基礎的理論知識，當作普遍真理灌輸給他。先入為主的訓練迫使他今后在分析或處理中國傳統音樂的作品時必須另下十幾、二十年的自學功夫，才能跳出原有的樊籬，甚至終生格格不入，而強把中國音樂放上達瑪斯忒斯(Damastes)的鐵床，不拉斷骨架就予斫頭削足。”［3］即是說，中國高校音樂教育和中國傳統音樂的實踐相脫節。這種脫節現象會給研究者造成很大的困擾。筆者在研究中國傳統音樂的相關問題時，曾深刻體會到沒有“利器”而無法“善事”的苦惱。據悉，不少前輩及同仁也有過類似體驗。
二回首:中華母語音樂教育的
呼吁及行動早在1942年，楊蔭瀏已經意識到了中西音樂交融產生的問題端倪，提出了重視國樂的呼吁。他在《國樂前途及思考》一文中說:“若過去本國人們，對于國樂曾早些給與過足夠時期的相適注意的話，那么，這個時期，應當早已臨到。事實上，可惜沒有。于是乎我們便不得不從這個時候，做準備工作的開始。在開始已太遲了的準備工作中間，我們對于國樂，便不得不給予特殊的注意，它的程度，應當隨著完成的階段而隨時改變。……原因是如此，交融的不同文化因素，因交融以前各因素，獨立基礎的強弱，和它準備工夫的充分與否，會形成種種不同的交融結果。全無基礎，全無準備的因素，在基礎穩定，準備充分的因素之前，會全被壓倒，而形成被并吞被消滅的現象。以國樂而論，當前的情形是如此:我們自己還沒有充分準備，世界音樂的力量卻已非常強大，我們若再不準備，便只有讓整個世界音樂，逐漸地來淘汰或排擠了這僅存的一些國樂成分。因此，我們必須準備。但準備的當兒少量的漸次的發見、歸納和發展，似乎很難抵擋得住世界音樂磅礴的潮流”［4］。迄今，七十余載已逝，視今日中國傳統音樂發展現狀，比先生當年所言更有過之。雖說中國音樂教育界諸多人士都意識到了中國傳統音樂的危機，也采取過一定的措施，但仍沒有從根本上解決問題。20世紀90年代初期，部分音樂學家已經認識到中國傳統音樂將要面臨的危機，并指出，化解中國傳統音樂危機的關鍵在于音樂教育。相關論文有苗晶的《中國傳統音樂在學校音樂教育中的地位》、沈洽的《二十世紀國樂思想的U字之路》、王耀華的《中國近現代學校音樂教育之得失》等。1995年12月，國家教委藝術委員會、中國音樂家協會音樂教育委員會聯合主辦了“全國第六屆國民音樂教育改革研討會”，研討會的主題為“中華文化為母語的音樂教育”。一大批音樂學家參加大會并發表了精辟論見，從相當的理論高度為中國音樂教育的發展提出了可行性建議。此次會議的召開，可以說中國音樂教育和中國傳統音樂傳承的問題在中國音樂界已引起了普遍性的重視。
相關論文有:王耀華的《根，深扎于中華文化的土壤———中華文化為母語的音樂教育》、張啟珩的《母語:根基和未來———論中華文化為母語的音樂教育》等。所謂中華文化為母語音樂教育的目的及意義為:“中華文化為母語的音樂教育，不僅僅是教材曲目中的民族音樂曲目的數量問題，其根本之所在是音樂理論體系和音樂教育體系的問題。因此，中華文化為母語的音樂教育的當務之急是建立自己的中國音樂理論體系。”之后，諸多音樂學者又從不同的角度對中華文化為母語的音樂教育不斷“舊事重提”，同時有些音樂家不畏艱險，身體力行，于實踐中苦苦探索建立中國音樂的理論體系之路，并做出了一定的成績。這方面，杜亞雄可謂“第一個吃螃蟹者”。早在1995年，其《中國民族基本樂理》就已出版。2004年，經修正，以《中國傳統樂理教程》為著作名稱再次出版。2004年另有多部音樂理論著作問世，如，王耀華主編的“中國傳統音樂叢書”(8本著作)，其中有《中國傳統樂學》、《中國傳統音樂律學》、《中國傳統音樂樂譜學》、《中國傳統音樂結構學》等;童忠良、崔憲等編著的《中國傳統樂理基礎教程》;李吉提著的《中國音樂結構分析概論》等等。上述成果可以說是建立中國自己的音樂理論體系的開端，其目的性可用王耀華的觀點說明:“作者們都在試圖探索用中國人的思維方式、局內人的音樂觀念、中國人的話語體系，來研究中國傳統音樂理論”以中華文化為母語音樂教育的呼吁聲一浪高過一浪，在音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的理念在中國音樂學界也基本達成了共識。縱觀中國高校中的音樂教育，雖然對中國傳統音樂的關注有了很大的改進，但中華文化為母語的音樂教育理論尚未付諸實踐。中國傳統音樂在民間基本還在自生自滅，隨著老一輩民間藝人的謝世，中國傳統音樂的曲種、劇種及樂種的活體傳承還在日漸減少。中國傳統音樂的傳承及發展亟待大批音樂學子的加入，實行高校音樂教育改革已經是非常迫切的任務。
三展望:讓中國傳統音樂成為
高校音樂教育的“主旋律”在多元文化并存的當今時代，任何一種文化只有立足于民族傳統的根基，才能自信地走向世界，突顯自己的特色。“柯達伊認為，民族文化是民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志。民族音樂文化是民族本質最完美的音樂表現”。“中國高等音樂教育的目的性之一，應使學子們增強對中國音樂文化傳統的認同感。認同的基礎是認知”。要使中國傳統音樂在世界音樂文化中站穩腳跟，就需要讓中國的音樂學子對之有正確的認知。《孫子•謀攻篇》有言:“知己知彼，百戰不殆;不知彼而知己，一勝一負;不知彼，不知己，每戰必殆”。如果我們不了解自己的傳統音樂，在多元音樂文化大潮的沖擊下，恐怕只能面臨被壓倒的命運。當下，中國傳統音樂的種子正在通過各種途徑撒向世界各國并落地生根。
作者：周景春 單位：福建師范大學音樂學院
如中國古琴、京劇及其他民族樂器在美國等國家已日漸吸引了更多的學習者，很多學琴者甚至研究者都是非華裔血統人士，他們認為古琴文化獨特并充滿哲理。越來越多的外國人都已意識到中國傳統音樂文化的優勢和文化內涵的厚重，我們自己還能繼續蔑視自己的音樂文化而仰視他國音樂文化嗎?如此，恐怕就是“抱著金飯碗要飯”了。印度的學校音樂教育很值得我們借鑒，他們不設鋼琴等西洋樂器課程，只讓學生學習印度傳統音樂，所以很多印度音樂家既是傳統音樂表演藝術家又是研究者。他們音樂教育的內容和傳統音樂保持一致，完全不存在傳統音樂瀕臨危機的現象。印度也提倡多元音樂文化，但學校音樂教育中始終保持傳統音樂的主體地位。音樂文化具有特殊的社會功用，讓接受音樂教育的每個學子都能從內心感受中國傳統音樂的美，讓其理解中國傳統音樂所承載的厚重的文化底蘊。如此，不但可以增強其對音樂文化的自信心，還有助于增強其民族自豪感，還可以更好地培養其愛國主義精神。故此，在高校音樂教育中確立中國傳統音樂主體地位的重要性不言而喻，然而其難度也可想而知。從楊蔭瀏呼吁“對國樂進行過度關注”至今，幾代音樂學家們已呼吁了七十余載。而且不少音樂學家通過艱辛的勞動，為重建中國傳統音樂的基本理論做出了開拓性的實踐貢獻，如前所述的楊蔭瀏、黃翔鵬、杜亞雄、童忠良、王耀華、李吉提等。目前來看，進行高校音樂教育改革，雖說還不至于“萬事俱備”，但從理論和實踐方面為“東風吹來”還是作了一定的準備。從教育部制定的《藝術課程標準》也可看出從國家層面對中國傳統音樂的重視。如，2001年，國家《藝術課程標準》中即指出要使學生“形成對本民族文化的認同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發展。2011年《藝術課程標準》又明確提出:“藝術課程是一門綜合課程，它繼承和發揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統，促進學生藝術能力和人文素養的綜合發展，對社會主義精神文明建設具有重要意義”。
第9篇：音樂學專業可論文范文
關鍵詞：公共音樂教育 培養模式 培養目標 課程設置
我國普通高校公共音樂教育事業的發展與世界上比較發達的國家相比，在整體發展水平上存在著一定的差距，但就整體來說發展方向是一致的，即公共藝術教育被認為是培養全面人才的教育、是促進社會進步的教育。公共音樂教育對于增強學生學習興趣、完善知識結構、促進其他學科學習等方面起到了不能替代的作用。而普通高校公共音樂教育的發展，與公共藝術師資隊伍水平息息相關。師資質量關鍵在于要有一個合理、科學的師資培養模式，普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式和普通高校公共音樂教育方向統招碩士的培養模式，這兩種研究生層次的培養模式在一定程度上提升了普通高校公共音樂師資的整體素質，而且也緩和了公共音樂師資匱乏的矛盾。雖然目前的公共音樂師資培養模式在特定的時期都發揮了積極的作用，但隨著普通高校公共音樂教育的快速發展和對公共音樂教育的師資素質要求的不斷提高，我國普通高校公共音樂教育現行師資培養模式將會出現種種不適應的狀況。
在普通高校擔任公共音樂課的教師，大部分是音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校培養出來的師資。在這其中，音樂學院的培養目標是音樂表演型人才、高師院校則是中小學音樂教師的搖籃，這些院校的培養方向并不是高校公共音樂教師，但是因為長期以來培養模式的單一化，很大一部分本科畢業生進入到普通高校，擔任公共音樂課的教學工作，成為我國長期以來普通高校音樂教師的主要來源。我國音樂學院、藝術學院及綜合大學的音樂系和高師院校多年來，基本上采取的是專業為主的課程體系。形成了課程體系知識面較窄，側重于專業性的特點。而普通高校音樂教育工作要求教師不僅專業突出，還要有豐富的教育理論知識和文化知識，也就是高校公共音樂教師需要具備較強的綜合素質。所以，不能僅憑專業技能的優劣來衡量一個公共音樂教師水平的高低。我們要正視這一學科的特殊性，要培養大批高素質的公共音樂教育師資，一定要轉變過去的師資培養模式，創建多元化的教師培養模式。
一、拓寬普通高校公共音樂教育的培養途徑
隨著公共音樂教育越來越受到重視的今天，現有的培養模式已不能滿足普通高校公共音樂教育更多的需要，首先：
（一）音樂本科階段增加公共音樂教育專業，為培養研究生等高層次人才做好鋪墊
目前，在我國音樂教育本科階段還沒有一個培養目標是針對普通高校公共音樂教育這一新興學科，盡管研究生的培養階段有，但是這根本滿足不了全國眾多的普通高校的需求。而且，很多在普通高校擔任音樂課的教師本科階段的學習根本不了解這一學科，更談不上對普通高校音樂教育這一學科的目的、研究對象、研究方法等等的相關知識的學習掌握。他們都是擔任了普通高校公共音樂教師以后，才開始了對這一學科進行學習摸索，進入研究生階段才開始了對這一學科的系統學習。如果在本科階段增加這一教育專業，或者增加此類課程的選修，那就給研究生階段的學習打下了良好的學科基礎，那樣的話我國普通高校音樂教師的質量也會隨之提高，那么普通高校公共音樂教育的發展就有了有力的保證。
（二）在全國有條件的院校推廣首都師范大學普通高校公共音樂教育方向的統招研究生培養模式
首都師范大學的公共音樂教育方向的統招碩士招生點在全國是僅有的，這一模式的嘗試非常成功。但是就全國范圍來說，僅靠這一所院校的培養力度是完全不能滿足全國普通高校的需求的。現實情況是全國普通高校并不是所有的院校都開設了公共音樂課，有的雖然開設了，卻處在一種散漫、不受重視的狀態。所以，教師的缺口還是存在的，一線上高校公共藝術教育的教師并不夠，遠遠達不到教育部文件中規定的：高校公共藝術教師與學生總數之比為千分之一點五至千分之二這一比例。所以，還需要加大高校公共音樂教師的培養力度，最重要的是培養高規格的公共音樂教師。
招收公共音樂教育方向的統招碩士，是培養高素質公共音樂教師的最好渠道，到目前為止，只有首都師范大學音樂學院在招收，這樣的培養面太窄，培養速度無法跟上。所以，在全國有條件開展這一工作的招生院校推廣此模式，為我國普通高校培養公共音樂教育的專門人才是符合教育發展規律的，最重要的是加快了培養高素質的高校公共音樂教師速度，促進了普通高校公共音樂教育的全面發展。
（三）加強普通高校公共音樂教師的繼續教育工作
普通高校公共音樂方向在職研究生已經停招，考慮其公共音樂教師的繼續教育是非常有必要的。筆者認為，首先可以改進普通高校公共藝術課教師在職攻讀碩士學位的招生辦法、攻讀形式等。研究生課程進修教育肩負著社會先進生產力發展要求的責任。所以，職后培訓的形式值得我們去思考。要充分認識到，普通高校公共藝術教育職后培養教育工作的開展和加強，不僅是一項可行的而且是必須的長期工作。可以開展豐富多樣的教師教育，既可以是攻讀學位的進修學習，也可以是其他形式的短期培訓、講座，還可以是訪學、函授進修等等，以及非正式的研究與團體工作、網絡學習、教學觀摩活動和出國考察等方式。這些多樣化的培養形式豐富了公共音樂教師職后培養形式，可以多級別、多層次、多渠道地為普通高校培養具有一定的公共音樂教育理論水平和較強的公共音樂教育能力的專業教師隊伍。
二、創建多元、靈活的培養模式
在具體操作中，可靈活實行公共音樂學科教育加音樂教師專業教育的培養模式。比如： 4+1（4年音樂專業教育1年公共音樂學科專業教育，畢業時獲雙學士學位）、3+1+2（3年音樂教育， 1年到普通高校實踐教學， 2年普通高校公共音樂專業研究性課程學習，畢業時獲教育碩士學位）、4+2（4年音樂教育， 2年教師專業和高校公共音樂教育，畢業時獲教育碩士學位）、4+3（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）等多種形式。當然，這只是一個建議性嘗試性的框架，是一種改革的思路或引示，各培養院校可以根據學校的具體情況進行選擇和調整。
（一）本碩連讀即4+2模式
本碩連讀即4+2模式，主要指學生在獲得學士學位后，進入到專門的師資培養機構進行教師教育的專業學習，最后授予碩士學位。4+2”教師教育培養模式是指在本科學習階段，完全按照音樂專業的培養模式，接受專業知識的學習；本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、當然還包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫專業論文，獲得碩士學位。4+2培養模式可以改善培養規格，提高師資的質量，從公共音樂專業、教育專業、音樂專業三方面加強對未來普通高校教師的培養，使未來的高校教師能夠勝任工作。這種模式培養了高水平、高層次的公共音樂教師。同時，這類畢業生專業知識學得充分，又懂得教育，最重要的是對普通高校公共音樂教育方向的知識進行了系統的學習。這樣的話，進入普通高校就能很快的適應教學實踐。
（二）本碩連讀即4+3模式（4年音樂專業教育，3年普通高校公共音樂教育的研究性課程學習，畢業時獲碩士學位）這種本碩連讀的方式首先在本科學習期間，按照音樂專業的培養模式接受本專業的訓練，本科學習結束后，經過一定的篩選程序，繼續學習公共音樂教育教育這一方面的系統知識、也包括心理學、學科教學法的研究生課程，最后撰寫與之相關的論文，獲得雙證。這種本碩連讀的培養模式也會為普通高校音樂教育培養一批高素質教師。
三、建立普通高校公共音樂教育的專業培訓機構
目前，師范院校綜合化和非師范院校設立的教師教育的狀況，教師培養呈現出多元化發展趨勢。為了突出公共音樂教師教育專業特色，提高其專業質量，建立如西安音樂學院籌備建立的專為高校培養公共音樂師資的教育中心（名稱暫定為“西安音樂學院第二師范系”）是非常有必要的。這個中心的建立，為普通高校公共音樂教育提供了專業的培訓機構，將會為全國的高校解決一批公共音樂師資問題。而這一專業的培訓機構也是值得各個培養師資的院校所借鑒的。此外，可以利用院校設立的專業的培訓機構來開展公共音樂教師的崗前培訓，上崗前在培訓機構培訓一年，取得相應的培訓證書。 以此充分發揮專業培訓機構的作用。
四、關于招生錄取標準的思考
目前音樂教育專業的考試錄取方式延續著多年來專業院校的傳統方式，側重于學生專業音樂技能的考核，而對學生文化素質的考核不足。因為音樂表演專業的傳統考試辦法有其針對性，他要為社會培養出高水平的音樂表演人才，從這個角度來說，學生的專業素質高水平要求是必須的。因此，對其文化課考試分數要求較低也是可以理解的。然而，這種現有的選拔演唱、演奏高水平人才的考試方式對以后要從事普通高校音樂教育工作的學生是不適宜的。
普通高校的音樂教師面對的是思維活躍的大學生，通過公共音樂藝術教育要培養大學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶道德情操，開拓思想視野，培養創新精神，提升人格修養，促進身心全面。這一系列的培養目標就要求公共音樂教師本身就具有較全面的知識結構，普通高校公共音樂教師的培養模式要求學生要成為跨學科型的教師，這就與招生標準產生了矛盾。那么只有改革考試標準，才能滿足普通高校公共音樂教師培養模式對生源素質提出的新要求。如何才能招收到具備高校公共音樂教師潛質的學生呢，首先要做的就是重視文化課的成績，提高文化課的錄取分數線；其次可以增加一些考試科目，如：藝術綜合知識等等；另外，也可以在錄取的學生里挑選適合從事公共音樂教育工作的，可以進行考試，考察綜合素質，最后擇優錄取。
五、構建普通高校公共音樂教育師資培養的課程體系
培養目標是通過各個具體的教學目標落實到教學活動中取得。為了培養合格的公共音樂課程教學的師資，制定相應的課程方案，建立課程體系是非常重要的。
（一）統一普通高校公共音樂教育的課程標準，明確培養目標
普通高校公共音樂教育的師資培養中缺少統一的課程標準，如全國普通高校公共音樂教育方向在職研究生培養模式，承擔培養任務的一共有13所院校，但是課程標準卻存在很多不同。所以，缺少統一的課程標準必然導致各個培養學校各自為政，根據自己的理解和本校師資的實際情況設置課程，而不是完全按照普通高校公共音樂教學的需要設置課程。所以，要完善公共音樂教師培養的課程設置，必須統一課程標準，各個培養單位在這個課程標準的框架內，應根據本校實際情況作適當的調整，以此解決課程設置較為隨意的問題。
普通高校公共音樂教育專業培養目標的定位應該是符合公共音樂教育專業特點的人才，不是培養技藝高超的音樂表演人才，更不是側重于專業能力的中學音樂教師。培養學校只有具備明確的培養目標，才能合理設置課程，培養出高素質的普通高校公共音樂教育合格師資。
（二）改革課程內容，緊扣培養目標
普通高校公共音樂教育對象的特殊性要求教師的工作需要一套特殊的教育知識體系，其課程內容應該緊貼普通高校教師教育的實際。
一般來說，教師應該具備的知識內容，為普通文化知識、教育理論知識、專業學科知識三大塊。對于高校公共音樂育的教師在課程結構上要求需要接受教育理論知識教育、公共音樂學科專業教育和通識教育。
教育理論知識是一個合格教師所必備的，但實際情況往往不被重視。教育理論知識包括學科的體系框架、技能技巧知識、基本理論知識，以及學科的背景知識和發展方向等。要成為一個合格的教育工作者，對普通文化知識的掌握也是非常重要的。這樣的教育課程具有陶冶人文精神、提高人文素質的內在價值。它給教師帶來深厚的文化底蘊、扎實的人文基礎、廣闊的視野、高品位的素養。它們對提高教師的綜合素養、教學質量以及教師形成正確的世界觀和價值觀等都有著實際意義。
對于從事普通高校音樂教育的教師來講，教育理論知識是基礎，音樂學科知識是教學的主線，而其他普通文化知識則是使音樂教育全面提升的保障。缺失教育理論知識就會違背了教育的基本規律；缺乏音樂學科知識則會缺失音樂教學的實際意義，音樂藝術教育就會干涸枯竭；缺少了其他普通文化知識的補充，音樂藝術教育將會失去了光彩。所以，文化素質低的的音樂教師來從事教學工作是不可能獲得成功的。
綜上所述，普通高校公共音樂教育一定要走專業化培養道路。首先，重視公共音樂專業這一學科，把握普通高校公共音樂教師的職業特點，與別的專業教師培養相同的力度。其次，擬定合理專業標準，包括公共音樂教師標準、公共音樂教師質量標準、公共音樂教師教育課程標準和公共音樂教師教育機構資質認定標準。我們應當認清教師是教育的第一資源，各個專業的發展離不開師資隊伍建設，而師資隊伍的建設首先要有一個合理的師資培養模式作為基礎。所以，構建普通高校公共音樂教育師資培養模式是公共音樂教育發展的基石。高校需把師資培養當作首要任務來抓，給以合理的指導，并且認真對待，落實好培養的各個環節，尋求更好的培養模式。
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