工藝美術畢業論文精選(九篇)
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第1篇：工藝美術畢業論文范文
室內設計畢業論文致謝一：
本論文的順利完成，也離不開其他各位老師、同學和朋友的關心和幫助。劉文金老師、唐立華老師、孫德林老師、張響三老師、夏嵐老師、李賜生老師、李克忠老師、李敏秀老師、劉文海老師、郝景新老師、肖德榮老師、黃亞楠老師等等老師都對論文的修改都給予了許多寶貴的建議，在日常生活各個方面給予無私的關心與幫助，在此表示由衷的感謝。
感謝益陽小郁研究所、湖南工藝美術職業學院的老師以及領導的親切關懷，特別感謝益陽小郁竹藝法定傳承人危祿綿先生與工藝美術大師劉宗凡老先生對論文提供的指導意見以及研宄場所與實驗器材，同時感謝熊志明先生在我學習制作小郁竹家具時的諄諄教導，感謝黃耀輝老師提供的攝影幫助。
感謝同窗好友金燕紅、姚文亮、劉科、陶振平、杜洪泰、彭娟、譚任等同學的幫助和支持。
感謝同室好友郝睿敏、王薇在生活中的關心和幫助。
感謝胡斌在論文著述期間給予的極大精神鼓勵，感謝你生活中的照顧與關心，感謝你一路的陪伴。
特別感謝我的父母、姐姐給予的莫大鼓勵和支持，在求學道路上無論遇到坎坷還是波折，都是家人的關愛給了我戰勝困難的勇氣，他們的理解和支持才讓我站在今天的人生舞臺上。為此，向我的父母家人表示誠摯的感謝。
最后，特別感謝我的父母對我的關懷與支持，你們為我分擔了許多后顧之憂，在默默地奉獻之余給我最大的支持和鼓勵。
室內設計畢業論文致謝二：
時光飛逝，碩士研究生的學習即將接近尾聲，在這三年中，經歷了，也成長了。回首這三年，我得到很多人的關心和幫助，謝謝你們三年的陪伴，這份情誼我將永留心里。
首先，要衷心感謝我的導師劉文金教授和唐立華教授。本論文從選題到論文思路的確定以及最終撰寫與定稿，得到了兩位老師的悉心指導和嚴格要求，傾注了兩位老師大量的心血。在我讀研期間，深深受益于劉老師和唐老師的關心、愛護和淳淳教導。兩位老師誨人不倦的師表作風、孜孜不倦的治學、敬業態度以及對專業、行業深入且獨到的見解使我受益匪淺，也將終身受益。
同時，要感謝邵陽“翻簧竹刻”老藝人楊屹樓先生和黃山市某竹工藝品加工廠的領導及工人師傅們對于本論文的大力支持與幫助，還要感謝孫德林教授、李克忠教授、戴向東教授、張響三副教授、李敏秀副教授、李賜生教授、張仲鳳副教授等，他們的教導使我受益非淺，在此一并表達我的謝意。
感謝與我一起并肩走過的201x級碩士4班的全體同學，也感謝同門師兄弟姐妹三年來的陪伴與支持。
三年來，身邊的人來來往往，然而友誼一直沒變。感謝大師兄周雪冰以及嫂子郭燕學妹，感謝二師兄陳新義，從我入學之前到現在即將畢業以來，一直給予的幫助與支持。感謝家具與室內設計工程專業的十個同學，杜洪泰、張瑤、陶正平、劉科、郝睿敏、王薇、譚任、彭娟和姚文亮，三年來我們一起學習、一起進步。感謝我的室友劉歡以及鄰居柳思坤。感謝大家一直以來的關心與支持。
室內設計畢業論文致謝三：
人生有很多東西無法留住，我們希望能永遠陪伴，然而時光荏苒，歲月不會為我們而停留，但我們應該為愛的人停下腳步，比起那些回不去的日子，更值得珍視的是能和他們在一起的時光。三年的碩士研宄生時光即將結束，我會倍加珍惜每次在一起的機會，銘記這段旅程中伴隨我成長那些人，感謝給了我指引和幫助的老師、朋友。
首先，我要衷心感謝導師孫德林教授。他為人謙和熱情，治學嚴謹細心，論文的順利完成與孫老師悉心指導和他的嚴格要求是分不開的。從論文的選題方向、論文框架等大的環節到論文的語法、措辭等細節始終都認真負責地給予我深刻而細致的指導，幫我拓寬思路，完善細節。在三年學習過程中，孫老師不僅傳授了我大量關于研宄方法、學術思維等專業方面的知識，更是在平日言行中教會了許多為人的道理。這一切都都使我獲益匪淺，并會終生受益。
其次，還要感謝郝景新老師、郝曉峰以及陳新義等老師在我論文完成過程給予專業方面的指導和幫助。感謝學院造型實驗室呂老師，給予我試件制作方面的指導。感謝實驗室楊萬全師傅、葉太強師傅對我試件制作的幫助。
同時，我還要感謝王薇、曾蔚霞、譚任、金燕紅、劉科、杜洪泰等同學在我學習和工作中的幫助與支持，感謝張瑤、郝睿敏等同學為我熬粥、做菜、洗衣服，給與了我生活上莫大的幫助與關心；另外，還要感謝陳勇、蔣成、王佩琳、劉明輝等師弟師妹在我研究生期間的陪伴，這份情誼我將永遠銘記。
最后，我要感謝我的父母對我讀研期間的關懷，有你們的支持與鼓勵我將更有信心來面對未來。
第2篇：工藝美術畢業論文范文
【關鍵詞】情感；藝術符號；形式意味
前 言
最近閱藝術設計專業學生寫的有關裝飾畫的論文，其中涉及到裝飾畫的定義時很多學生寫到：“裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。”我感到非常奇怪，詢問學生這一定義從何而來，答曰：“百度詞庫。”上百度網查詢，果真如此！說裝飾畫“不強調很高的藝術性”，這本來就是一個很荒唐的誤會，卻得到設計本科畢業生的肯定并引用至其畢業論文中，讓我不得不反思當前我們的裝飾畫教學是否給了學生恰當的引導，學生是否真的理解什么是裝飾畫，裝飾畫的創作意義是什么。
裝飾畫是人類最古老的藝術表現形式之一，無論是阿爾塔米拉洞窟壁畫，還是中國敦煌的佛教壁畫，抑或是那文納教堂的查里曼大帝鑲嵌畫——這些藝術作品在藝術史上都是不可替代的，具有劃時代意義。可見，裝飾畫在一定的歷史時期有著多么重要的社會功用。當然,今天裝飾畫的傳達意義的功能已讓位給了各種媒體，但是其“飾”的目的卻有更多的延伸，也就是說裝飾畫不僅是用于“裝飾”，更在于美的時代體現。
一、裝飾畫是視覺智慧的結晶
裝飾,按《古代漢語詞典》釋為：裝，藏也，飾，美化。裝飾乃是按一定的目的而做的美化修飾。裝飾畫不過是用裝飾語言將美的形式和情感呈現在平面上的一種繪畫形式。裝飾畫相對于寫實繪畫而言有自己的獨特的藝術語言，寫實繪畫多是拘泥一個特定的時空，用光影、色彩、透視等手段呈現一個幻象空間，而在裝飾畫是在多元的時空中以意象造型和抽象美的形式來表現世界，以多種材料技術相符合的表現手段來傳達對美的感悟。
在語言交流和信息傳播不發達的古代社會，裝飾畫因多用于教堂、寺觀等公共場所的裝飾中，因此它不只是起著美化修飾的作用，還承載著教化、宣講的社會功用。裝飾畫的特殊性在于需兼顧一定的實用性，從而使其繪者的個性表現相對減弱，但是完全不妨礙裝飾畫在“飾”的同時表達繪者對世界的豐富感知：克里木特的裝飾畫用華麗的色彩,寫實的造型和名貴的金屬材料鑲嵌技法來表達對死與生、尊嚴和墮落等嚴肅的人生問題的思考；馬蒂斯為汶思教堂所做的彩色玻璃裝飾畫，使用了剪紙的洗練的造型，不僅達到純粹的視覺愉悅和簡括造型的回歸，又是對傳統描述性表達的全面反叛——可見裝飾畫的美不僅在于視覺愉悅，更重要的是創造時代美學的體現，這是需要很高的智慧去創造的藝術，決不是“并不強調很高的藝術性，只強調與裝飾環境協調的藝術”。因此,我們在教學中不應片面強調裝飾畫的裝飾作用，更應引導學生用裝飾語言去表達觀念和精神，去創造有視覺智慧的藝術作品。
二、當代裝飾畫教學的誤區
1.裝飾造型來源過于概念化和單一。
寫生-變形\變色-歸納通常是學習裝飾畫造型的基礎訓練。這一方法是我國工藝美術教育家龐薰琹等前輩在20世紀40年代提出來的教學方法。總結出這樣行之有效的裝飾教學方法是源于先輩們在西方留學時，受到19世紀末20世紀初的工藝美術運動和新藝術運動中自然主義的影響：裝飾造型的動機基本來源于自然形態，特別是動物和植物的形態，在裝飾造型上突出表現曲線和有機形。所以裝飾造型的訓練往往從寫生開始，經過歸納、整理自然形態，再到對物象的主觀變形，來達到傳達繪者美的體驗過程。從當代藝術創作手法來說，這只是裝飾畫造型的手段之一。但是很遺憾，我們今天大部分的裝飾畫教材不僅照搬這一傳統，甚至還從這一傳統出法，延伸出極為死板的造型方法，比如平面化、拉長變形、添加圖案法、剪形法等等，使豐富的裝飾造型語言變的極為程式化和死板，這也讓很多同學產生了認識上的誤區：認為裝飾畫的具象表達必須是經過夸張、變形、平面化處理的自然形態，甚至將圖案裝飾和裝飾畫混為一談。其實，裝飾畫的造型來源極為寬泛，不僅從自然寫生變化而來，還可以從已成為藝術符號的圖像、圖形中來。實際上，當代裝飾畫創作的資源已由“自然”轉換為“圖像”資源。現代畫家通過提煉、分解、重構等手段對圖像符號的間接或直接的使用也是現代裝飾畫的創作重要手法。安迪.沃霍爾以超市里各種消費品的商品形象、明星照片為造型資源，以絲網的重復印制為手段創作一系列的波普藝術作品，極富有現代裝飾性。美國藝術家基恩.哈林在紐約地鐵創作的一系列壁畫，采用涂鴉的方式，將具有非洲風格的圖案符號和現代標識符號相結合，創作具有強烈風格化的裝飾畫。可見當代裝飾畫造型的來源，不只是局限于第一自然的。裝飾畫的造型來源更應該順應變化，表現當代社會的生活狀態和審美關照。
2.裝飾畫的表現形式等同于構成形式
當前裝飾畫教材編寫的普遍模式是：造型來源從寫生開始，造型手段強調平面化的造型方法，或是從傳統圖式中截取造型原素，再導入到現代的平面構成形式中。這種教學方法不能不說是一條創作裝飾畫的捷徑，但卻是弊端顯見的方法，首先將極具藝術表達力的裝飾形式簡單化。雖然平面構成的學習，能讓學生在單純的構形基礎上快速領悟形式的美感，但平面構成的形式規律是基于普遍視覺感受規律的總結，是拋棄了圖形符號語義的純形式感覺的研究，平面構成的形式規律是不能完代替裝飾畫的構成形式的。裝飾畫的形式不僅是需要形式的美感，更應是一種“有意味的形式”。很遺憾，目前很多的裝飾畫教材中一提到形式構成，就是完全移植平面構成的形式規律，導致學生作品形式雷同、單調，裝飾語言和裝飾形式之間缺少聯系。其次，注重形式強化訓練的結果是裝飾畫的符號語義被舍去，忽略了裝飾畫獨有的精神表達和形式之間的緊密聯系。我們很多學生的作品徒有形式構成，而無精神內涵。裝飾畫是人們對世界的一種再創造，既然是一種創造就應該表現出各自的對世界的認知和評判、選擇與構建。其形式構成語言不僅是復雜的形式組合，而更應是注入了當代人的情感形式。實際上，我們的教學誤區在于過分強調方法，而疏于裝飾情感的表現培養。
結 語
正如設計教育的先驅約翰內斯.伊頓所說“在藝術表現方法的教學方面最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應。”真正意義的裝飾畫是拒絕單一、機械程式不變的概念化傾向，它強調的是藝術中的創造性，而非毫無個性的矯飾之風。我們裝飾畫教學應以美化修飾為基點，大力拓展學生對現代裝飾語境的把握和對時代美學的表達。
【參考文獻】
[1] 約翰內斯.伊頓 .設計與形態[M]. 上海:上海人民美術出版社, 1996.8.
[2]羅伯特.休斯著，劉萍君譯.新藝術的震撼[M].上海:上海人民美術出版社, 1997.8.
第3篇：工藝美術畢業論文范文
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
第4篇：工藝美術畢業論文范文
[摘 要] 本文探討了高職畢業班學生的現狀以及輔導員培養學生如何做人、做事，教會學生自立。提出了畢業班輔導員對學生日常教育、管理、就業、心理健康教育工作管理的有效措施。
[關鍵詞] 畢業班學生現狀措施
一、高職畢業班學生的現狀
1、思想趨于成熟，但還不穩定
經過三年大學生活的鍛煉以及知識的積累，他們的世界觀已經基本形成，自我意識也進一步增強，對周圍的事物有自己的一個看法，不輕易接受別人的意見，基本具備了獨立步入社會的能力。但是由于臨近畢業，對社會生活更加關心，很容易將個人的學習與社會聯系起來，如畢業設計、實習、就業、感情等問題，格外敏感。倘若處理不好，則會出現情緒上的波動，怨天尤人，從而造成人際關系緊張，嚴重的可能造成抑郁，甚至出現意外。
2、學業學習自覺，但努力程度因學生個體差異明顯
畢業班的學生，教學課程已經所剩不多，有更多的時間自主支配，學習狀況更多地取決于本人的自覺程度。大多數的學生學習自覺性較好，聽課、找工作、實習以及應對考試都安排的較為合理有序，為以后步入工作崗位做準備，學習成績也可能會有所提高。少數學習基礎較差的學生，面對壓力更加有厭學的情緒，學習上不求進步，只是應付。
3、生活較散漫，班級管理難度較大
一方面，隨著學校生活時間的延長，畢業班學生對學校各方面的情況都比較熟悉，對學校的規章制度也有較全面的了解，受到的約束減弱；另一方面，畢業實習階段學習特點決定了學生個體活動增多，自主性比較大，另外一些班集體凝聚力的下降，學生不太熱衷于參加學校組織的活動，對上級布置得工作也往往抱著應負的態度。甚至有極少數學生還以畢業班老大自居，既不服管也不怕管。更增加了管理的難度。
4、就業壓力較大，造成“空巢”現象較嚴重。面對招生數量不斷增長，高校畢業生的數量也隨之上升，就業的總體趨勢看緊，學生的就業壓力也隨之不斷增加。面對口益激烈的就業競爭壓力，大部分學生聞招聘會而動，置學校的課程于不顧，奔赴各地參加各類型的招聘會，四處投簡歷，可是由于準備不充分，目標不明確，成功率往往偏低。還有一小部分學生因為畢業的原因沒有動力，過著渾渾噩噩的生活，聽課也是無精打采混日子。還有一部分原因是目前個別高校對畢業班的管理也過于松散，因為就業率是一個學校教學質量的衡量標準之一，所以學校對畢業生出去找工作。在這種情況下，一部分任課教師也放松了要求，不管上不上課一律對學生開綠燈，這更加助長了曠課之風。
二、根據高校學生現狀，輔導員對畢業班級工作的管理措施
1、大力加強思想政治教育
在學生面臨畢業的階段，思想政治教育工作的內容要有所轉變。這個階段主要要教育學生樹立正確的擇業就業觀念，增強社會責任感和使命感，鼓勵學生把國家需要和個人事業發展放在第一位，反對擇業取向上的拜金主義，享樂主義，大力提倡到祖國需要的地方去，到基層去的敬業精神和為人民服務的奉獻精神。這是確保我們的每一個畢業生政治思想上合格，業務上過硬，德、智、體全面發展的祖國建設的有用人才的重要一環。
2、嚴格日常管理，加強學校規章制度的實施，規范班級管理
畢業班學生也是在校生，也受到校規校紀的約束。對學生嚴格管理的同時。更應該提倡自我管理。特別要重視發揮學生骨干的作用，因為班級中涌現出來的黨員、三好生、優秀學生干部，他們具備良好的思想政治素養，較強的工作能力，在同學中有影響、有威信，是做好畢業班學生工作的一支重要力量。同時，嚴格學生管理要與解決學生中的實際問題相結合。學生臨近畢業，許多實際問題會接踵而來，如畢業論文、畢業設計，找工作等，面對這些問題不能簡單的按照管理低年級的方式來進行，必須結合實際情況，采取更加有效的措施，給與指導和服務。加強畢業班學生管理，在某種程度上對低年級的學弟學妹們有著潛移默化的影響。良好的畢業班管理秩序，可以影響到較低年級班級學生的行為，使他們往好的方向發展，進而有利于整個學校校風、學風的形成。
3、從學生利益出發，做好畢業班學生的就業過程的教育、指導、服務工作
就業工作是畢業班工作的重中之重，就業率的高低不僅僅是學校上報的一個具體數據，更關鍵的是它關系著每一個學生人生的轉折，因而畢業班輔導員必須提前著手幫助學生樹立正確的就業觀，增強學生的競爭意識，做好充分的就業準備。做好畢業班就業指導，應該做好以下三方面工作：一是就業政策指導。畢業生的就業工作有很強的政策性。我們要即使向畢業班的學生宣傳國家的就業政策和措施。二是求職技巧的指導。學生在求職過程當中如何包裝、推銷自己極為重要，因此應該精心的準備求職材料，包括簡歷的制作等。其次，要掌握談話技巧，在面試中發揮超長水平。再次，要注意自己的儀表、舉止。三是就業信息服務。同時需要我們了解市場需求。輔導員可將不同的學生分類管理：針對個人素質好，要轉變傳統的就業觀念，不要一味的向經濟發達地域，高薪、高端崗位集中的傾向，力爭順利就業；對個人素質一般，要引導他們摒棄“等靠要”的被動思想，在爭取學校、家庭幫助的同時，也要增強個人的求職意識，解決好擇業理想、就業期望值與現實狀況的沖突；確定重點幫扶對象，個別學生由于個人素質的限制，使得他們在就業的過程中困難重重。幫助他們搜尋合適的就業信息，提供更多的就業機會。
4、面對這個競爭日益激烈化的社會，切實加強心理教育與咨詢工作
大學生在臨近畢業階段，各種思想問題都有可能出現。如學業未能順利完成，戀愛失敗，就業困難等等一系列的問題。因此我們必須十分重視畢業班學生的心理教育與咨詢工作，要注重學生良好心理素質的養成。樹立自信心，正確客觀地認識自我和評價自我。提高心理成熟能力，尤其是要教育學生正確對待挫折。挫折不可怕，面對挫折應當吸取經驗，將其化為前進的動力。畢業班輔導員在做心理健康教育工作的時候，一定要細心、周到、理智地面對每一名學生，通過多渠道及時掌握學生的心理狀態，問題并及時疏導、處理。
參考文獻：
[1]桂利軍.淺談高校輔導員的工作方法[J]。高等教育管理，2009.12.
第5篇：工藝美術畢業論文范文
一、傳統的研究生培養方式的弊端
研究生培養的方式多種多樣，在以前比較傳統典型的有兩種：一種是師傅帶徒弟的方式；一種是辦班式的集體授課方式。前一種方式，在20世紀八十年代中國藝術院校研究生招生工作剛剛恢復的時候，較為普遍。那個時候，研究生人數很少，正規的在教室集體上課基本上是不可能的，導師和學生一般是一帶一、一帶二。導師實際上就相當于民間某些行業的師傅，研究生相當于徒弟。這種方式，導師和研究生關系密切，能言傳身教，學生也切實能從導師那里學到真正的東西。但是，這種方式也有其明顯的不足，即研究生的學習對象較為單一，在專業知識方面的可塑性小，研究領域狹窄，并且導師的水平往往就決定了研究生的水平。
后一種方式是以課堂教學為主，以一個班的形式而形成的填鴨式的教學方式。這是隨著社會的發展，各領域、各學科需要大量各級專門人材，研究生擴招而導致的研究生數量膨脹。而原來的研究生培養師資有限，因此只能采取以辦班的形式、以授課的方式來進行，似乎只有這樣才能適應新時代研究生培養的需要。我認為，這種方式標志著研究生培養大眾化階段的開始和形成。就具體的學習過程而言，每個專業都有導師組，由不同的老師講授不同的課程，具有多學科交叉的特點。這樣一種研究生培養方式可帶給學生更寬闊的知識面，擴大了研究生的學術視野，研究生可根據自己的研究興趣多方面地選擇研究方向。并且，這種培養方式使研究生有可能成為復合型人材，以適應社會發展的需要。但這種方式也有它的弊端，即較難做到因材施教。對專門的研究領域而言，無法培養出學有所長、術有專攻的人材。而另一方面，研究生要應付各門課程的學習，忙于掙學分，導致基礎知識薄弱，研究能力相應下降，以至于使近幾年的高校研究生培養出現了一定程度的質量滑坡現象。而我們在近些年來采取的以社會課題的研究方式，鋪就研究生成長道路的做法，就是為了彌補以上兩種方式的不足，實踐說明這樣的研究生培養不僅在理論上是可行的，在實踐上也取得了十分明顯的成效。因此引起一些人的關注，也是可以想象得到的。不過，我認為這樣的研究生培養方式的理論和實踐還只是開始，因此有待于我們加以總結與提高。這也是我們今來談這一話題的來由。
二、以社會課題帶研究生的新思路
國務院最新的《國家中長期教育改革與發展規劃綱要》（2010――2020年）提出要“支持建設一批高等學校產學研基地”；“大力推進研究生培養機制改革。建立以科學研究為主導的導師責任制和導師項目資助制，推行產學研聯合培養研究生的雙導師制。實施研究生教育創新計劃”。要“增強社會服務能力。高校要牢固樹立主動為社會服務的意識，全方位開展服務。推進產學研用結合，加快科技成果轉化；開展科學普及工作，提高公眾科學素質和人文素質；積極推進文化傳播，弘揚優秀傳統文化，發展先進文化；積極參與決策咨詢，充分發揮智囊團、思想庫作用。鼓勵師生開展志愿服務。”
原教育部部長周濟2005年1月27日在國務院新聞辦公室舉行的新聞會上說：“今后將在研究生培養過程中加重科研工作的比例。沒有科學研究工作的課題，就不能進行研究生培養工作；沒有研究課題的導師，就不能帶研究生。周濟指出，研究生，顧名思義就是通過研究工作進行學習的學生。”因此，國家在研究生教育培養中將緊緊抓住研究工作，推進研究生培養體系的改革。改革的目標是提高質量，關鍵是科學研究。
從2005年起，國家教育部實施了“研究生教育創新計劃”，推進研究生教育改革。要改革和創新研究生教育體制，完善研究生培養導師資助制和負責制，推行助研、助教和助管崗位制，推進研究生培養成本分擔制度改革，深化研究生招生和選拔制度改革，調整和完善研究生學制。要支持研究生參加科研團隊、參與科研創新，著力提高研究生教育質量。
最近幾年，在中國美術學院美術學與設計藝術學專業，出現了一個引人注目的現象：一方面研究生教育迅速發展。研究生的年培養規模從2000年的50人，發展到2009年的300人，在校人數達800人的規模。另一方面研究生教育質量不斷提升。一部分在校研究生在某些方面取得了可喜成績，如2007、2008年全國百篇優秀博士論文評選，中國美術學院研究生的論文是全國唯一的榜上有名的美術學論文。有關藝術現象學研究、當代藝術研究、藝術市場研究、高等藝術教育比較研究等課題都被列為國家和省部級科研課題。導師與研究生的一系列合作研究成果在一些專業性很強的雜志上發表，承擔和完成了一些政府和社會委托的重大科研課題或項目。而據了解，這其中大多是我院這幾年來培養的研究生。這說明在研究生培養方面，我院有著一種獨特的眼光和一套行之有效的培養方法。我院在培養研究生過程中的主要經驗是以社會課題帶研究生，產學研互動培養。
在近幾年的教學和研究過程中，我院嘗試著采取另一種研究生培養模式，即以特定的社會課題研究方式，讓研究生參加到社會課題組開展的各種研究活動中，在對具體問題的研究中培養研究生發現問題、提出問題，通過論證解決問題的能力。因為研究生培養是一種嚴格的學術訓練，如放任自流，隨便選題，敷衍成篇，是達不到學術訓練的效果的。所以，由導師或導師組所申報與提出的社會課題，在導師指導下，帶領學生共同完成這些社會課題，能使研究生得到高強度的學術訓練。因為這種研究有時間、水平、學術成果、層次的要求，有課題評價體系的限制。而同時，以社會課題方式帶動研究生培養，可以創造一起研究、自由討論、相互碰撞、共同提高的氛圍。我院認為，這種與實踐、任務相聯系的研究生培養方式，可彌補前兩種方法的不足，也能適應時展的要求。使研究生培養在不可避免的陷入大眾化趨向的困境中，不失其精英性質，成為一種有效的、可行的培養方式。
關于我們的研究生培養質量的下降，教育界和社會上也曾經有所議論。有的人認為八十年代的本科生就相當于現在的研究生；有的人認為九十年代以來的本科教育是失敗的。因而研究生教育也不可能有真正的質量。我認為中國的高等教育必須面向大眾，為造就更多的人材而努力。這是中國現代化建設的需要，也是適應世界各國的經濟與政治發展趨勢的。英美各國的本科教育比我們的要差，這是公認的事實。如果我們的教育特別是本科教育一定要保留在精英教育的水平，如果只有很少的人受過高等教育，那我們的現代化是不可能建成的。研究生教育相比于本科生教育來說是精英教育，但既然本科教育質量有所降低，那研究生教育的質量與以前相比有所降低也是自然的事。但我不認同現在的研究生教育質量有了絕對的下降。根據我所了解的情況，我們的研究生培養質量是有所提高的。因為作為導師來說，我們的要求是提高了，而不是下降了。我們的要求是更加具體化了，而不是更加抽象化了。
我們知道，每一個研究生往往都發表過好幾篇學術論文，并且有的發在重要的學術刊物上。我院所指導的研究生在我們所舉辦的學術會議中，往往也都發揮了非常重要的作用，這與我院這種培養方式有較大關系。
在1999級和2000級研究生中，我提出了“中外高等美術教育比較研究”的課題，被列為“全國教育科學十五規劃教育部級重點課題”。我還擬出了 “國外高等美術教育發展趨勢”、“ 中國高等美術教育發展現狀”、“民辦高等美術教育”等題目，與研究生一起共撰寫了4篇有關“中外高等美術教育比較研究”的論文。研究生孔莉莉發表相關論文2篇。我本人也寫了10萬余字的《中外高等美術教育比較研究》的論文。這樣一些論文在中外高等美術教育比較研究中中國處于理論空白的情況下，進一步推動了人們對藝術教育管理研究的關注。
學生成就的取得，當然不僅是哪一個方面的原因，也不是哪一個導師單獨工作的成果。導師在為研究生上課，提出課題和研究方法，收集資料中雖然付出了辛勤的勞動，但研究生的努力和大量的時間投入也是課題推進的重要基礎。當然，在我所指導的研究的人生之途中，我所起的作用比較大一點。在這幾年的研究生教學實踐中，我特別注重要求研究生盡早選定自己的研究方向。如果入學后一學期內不能選定，那就要由導師指定。這一點我是很明確的。因此，在05級、07級設計藝術學專業的研究生培養中，我提出了海派設計的研究課題。
上海是中國近代工業和近代設計的發源地。上海在中西文化融合領域里的影響，上海在中國經濟改革開放中的地位度不容置疑。在中國19世紀到20世紀初的年代里，海派文化是重要的文化流派。中國學術界對這一時期的研究側重于石庫門文化，高度肯定其創作的成就，研究論文達數百篇。而對于海派設計，卻很少有人研究。且研究成果檔次不高，數量不多，影響也較小，研究的側重點在建筑。對廣告、包裝、產品、服飾、珠寶首飾、旅游紀念品、禮品等方面的研究很少。國內有關海派設計研究的碩士論文，幾乎沒有。而我個人認為，海派設計是很有研究價值的。因此我提出了一系列選題，來對海派設計進行重新發現和評價。這些選題包括：“百年上海、百年設計”、“設計成就上海”、“上海設計產業發展研究”、“上海設計產業三年規劃”等。對于這些選題，每一個研究生選一個題目，經過對原著的反復閱讀，仔細思考，擬出提綱。并且組織討論――老師和學生、學生和學生之間多次討論，反復推敲，最后形成正式的畢業設計論文和畢業設計作品。而作為我個人來說，也完成了《上海設計產業三年行動計劃》、《上海工業設計產業三年發展規劃》、《上海工業設計十二五發展規劃》等3個上海市經濟委員會的年度課題，撰寫了一部40余萬字的海派設計簡史研究專著《上海設計簡史》。這也說明我們的課題研究對于本專業的研究生成長發揮了很大的作用。
同時給研究生樹立了一個怎樣發現問題、提出問題、通過論證解決問題的標本。在整個研究過程中，老師和學生可以說是一次又一次地集中討論，老師思考問題的角度和研究問題的方法，往往對學生產生了直接的影響。使學生完成較好的論文并得以在相關的學術期刊上發表，引起了學術界的關注。因為此前學術界從來沒有如此集中地談論這一話題，因此也形成了設計產業發展研究的小小熱潮。另外，有兩位研究生的畢業論文選題就是以“海派設計”作為研究對象的。像周益竹的《上海設計博物館設計》、金泠泠的《新海派設計》等。研究生金泠泠、周益竹以海派設計研究作為畢業設計和論文題目，取得了相當優異的成績。這說明這樣的社會課題研究與討論，對我們專業的研究生的學術研究及其學術道路是有影響的。
在2003級研究生中，我承擔了主持了國家級設計孵化器――上海都市工業設計孵化器項目的建設工作。我帶領研究生花了大量的時間，不斷地進行調研論證發現：設計產業是需要培育與孵化的。盡管上海已經成為全國甚至是世界品牌的聚集地，名牌產品在智利生產、在這里銷售，卻不在這里發源。設計產業是無煙產業，適合在鬧市高樓大廈中發展。培育與發展設計產業，建設一個有關高新設計與創業服務的設計孵化器，不乏是一種新思路。于是，一個在鬧市高樓大廈集中空間中，為設計企業創辦和設計人才培養提供共事空間、共事服務及扶植企業的優惠政策，推進合作與交流，使之逐漸走上發展道路的設計孵化器的創意策劃方案新鮮出爐了。經過努力，這一項目后來被國家科技部認定為國家級設計孵化器。
在2004級研究生中，我提出了“藝術設計類大學后職業培訓研究”的課題，向上海市人力資源與社會保障局提出申請，組織研究生共同進行這一課題的研究，最后由中國勞動社會保障出版社出版發表了《工藝美術師》、《機構形象設計師》、《玩具設計師》、《商業美術設計師》、《旅游紀念品設計師》、《三維廣告設計師》等近9部教材，在全國設計雜志上6篇，9個調查報告。結合職業培訓，我還組織了研究生承擔了上海市創意職業培訓公共實訓平臺建設的項目。在我的組織和指導下，研究生直接參與了該項目的策劃、設計、施工、教學、管理工作，在獲得最新設計科技方面的收獲極大。研究生們在導師的指導和設備供應商的培訓下，掌握了大量的最新設計科技，如時間凝固系統、藍箱摳像技術、VR虛擬現實技術，以及各種先進的計算機輔助設計軟件等，在設計教育與管理的實踐方面得到了很大的鍛煉。
三、強調社會課題研究是研究生科研能力培養的重點
從以上談論的狀況來看，我院所推行的這種方法的確是行之有效的。那么，我院為什么想到要以社會課題研究方式來鋪就研究生成長的道路？關于這個問題，主要是基于以下幾個方面的考慮：
第一，能適應國家、長三角地區社會經濟文化建設發展的需要。導師根據國家、地方經濟和文化建設發展的需求，申報選擇一些政府下達的縱向課題，以及通過招投標形式爭取社會相關企事業單位委托的橫向社會課題，這是設計藝術類研究生教育以社會課題帶研究生重要的培養方式。因為設計與國民經濟的發展息息相關，設計在中國已被認為是即科學技術以后的又一新的生產力或“第二生產力”。設計教育不重視產學研合作、不為國家和地方的經濟建設服務，就失去了學科原有的價值和意義。因此，我們明確的提出了設計教育要服務于張江（學院所在的社區――國家級高科技園區）、服務于浦東（學院所在的地區――中國最具開放的前沿地區）、服務于上海（學院所在的城市――中國最大的工商業中心）、服務于長三角（學院毗鄰的更大范圍的地域――中國最發達的城市經濟圈）。
第二，能體現導師的學術積累和學術眼光。我們知道，每一個導師在自己的研究領域中，在他多年積累、開墾的領域中，是有著濃厚的積淀的。哪些問題是研究的空白；哪些問題是薄弱環節；哪些問題具有進一步的研究價值；哪些問題能體現出研究的前沿性；哪些問題研究到什么程度了，能開發出哪些重要問題，在具體研究中還需注意一些什么問題等等，作為導師來說都非常了解。因此，他能夠提供給學生多年積累的資料，能讓學生明確認識到哪些材料是真實可靠的，哪些材料是需要重新考證的，哪些材料是虛假、以訛傳訛的、不可靠的。因此，他能讓研究生直接地、便捷地進入研究門檻，抵達學術研究的殿堂。
第三，能夠為研究生的學術研究和實踐提供思路。這實際上是一種命題課題方式。導師提出的話題都是值得討論和研究的，而且往往會把自己的思路、研究的角度、思考問題的方式、理論觀點的運用及學術研究的方法，在這一過程中直接傳授給學生。這方面最能體現出導師的學術個性、學術傳統和學術風格。對學生今后的發展往往有著直接的影響。
第四，能夠防止抄襲和剽竊行為的發生。因為這些題目規定了思路，學生在寫作過程中是否綜合別人觀點、沿襲別人材料導師很清楚。如果不是這種命題課題，由學生任意選題，在短時期內寫文章，容易導致抄襲、剽竊行為的發生，導師也不容易發現這種現象。學術研究是有規范的：一是創新規范，二是引用規范，三是格式規范。學術研究必須有創新，沒有創新就沒有必要寫論文。只有在前人基礎上有所發展，有新的見解和新的觀點，才能形成學術論文。因此，這種命題研究方式，為學術創新奠定了堅實的基礎。前幾年曾經出現過有的研究生在碩士論文撰寫的時候，不能按照老師的思路進行修改的現象。后來那個老師不同意其參加答辯，是有道理的，因為如果你不能按照老師提的意見對自己的論文進行修改，那么就說明很可能你的論文的整個思路是抄來的，那很可能出現非常大的問題。研究生是導師負責制，那導師的確有這個權利與義務。因此，采取命題課題的方式要求研究生撰寫論文并達到發表水平，可以最大限度地避免抄襲等學術腐敗現象發生。
四、研究生的專業方向與課題研究的社會命題（選題）
強調社會課題研究會不會出現這樣的結果，即研究生在三年的學習過程中忙于應付導師所分配的課題任務，除了寫出兩三篇文章外，對于基礎理論知識的掌握是不是有所欠缺呢？
因為我們的研究生都是百里挑一挑出來的，本來就有了比較扎實的基礎。研究生階段當然也是打基礎的階段，那只是相對于研一階段而言，但研究生是必須進行研究工作的，是必須在這個過程中經受嚴格的學術訓練的。研究生階段不可能什么書都讀，什么知識都要了解。因為已經分了專業，如設計藝術學專業的每一個研究方向都有很大的專業差異。每一個研究生都要有堅定的方向感，即我的研究生的研究方向是研究設計藝術教育與管理的。那研究生對于本研究方向的書是必須讀的，而不能將主要精力放在設計史或設計實踐方面去。因此，命題課題是必須在廣博知識積累的基礎上才能完成的，是要經過長時間的準備才可能完成的。每一個研究生不論是命題課題還是非命題課題，他也只能選取某一個非常專門化的問題來進行分析與研究。而他自己再選取一個題目是很難的。如果沒有導師的指導，半年時間甚至一年時間也選不出一個真正有意義的題目。那才是真正的糊里糊涂地過了一年、兩年，自己耽誤了自己的時間。
況且，我們一般給研究生分配課題與選題，是從二年級開始的，這時，他們已經過一年的專業理論知識的系統學習。并且，在導師組或不同老師相關課程的學習過程中，對本專業所涉及到的相關的基礎理論知識有較為全面的了解和掌握。在這一基礎上，讓他們參加一些具體社會課題的研究，實際上是對所學基礎理論知識的一次檢驗，是如何把所學知識轉化為能力的一次最好的實踐。研究生在學術上如何成長，是必須有實踐的。研究生在做社會課題的過程中，會碰到一系列的問題。他們一方面會和導師討論這些問題，另一方面，這些問題會引起他們的反思，會讓他們主動地去回顧學習過程中的漏洞。所以參加課題組研究，實際上是對所學基礎理論知識的一次鞏固。
“命題課題”的方式其實是給每一位研究生提供的一個如何把所學理論知識轉化為實踐的一個平臺，但這種培養方式對于導師而言要花費大量的精力。我院雖然身兼數職，但我們在工作中始終是熱情飽滿、精力充沛，而且樂在其中。那么，我院是如何平衡這幾個方面的工作的呢？
首先是我對于自己的學生是充滿熱情的。自己的學生就是自己的子女。自己的生命也許是有限的，但如果我們的研究生有很大的發展，相當于我們自己的生命特別是學術生命得到了延續。其次，我與研究生的討論時間是固定的，即每周一的晚上和每一個月的第一個星期天的晚上。前者是單獨討論，后者是集體討論。如果有學生要與我討論關于開題報告與碩士論文在寫作方面的重要問題，則需要與我事先約好，我再安排時間。也就是說我與研究生對話的時間是有計劃的。因此我所花的時間和精力也不是特別多。前提是講究效率、講究結果。第三，我往往將刊物編輯、學科建設、學術會議、設計大賽、設計論壇與研究生培養有機地統一起來。研究生幫我們做了許多事，在這個過程中自己也得到了少有的訓練，比如每年一度的上海旅游紀念品設計大賽，連續三年的一等獎獲得者均為我院的在校研究生。如果沒有這樣一些實際的工作由研究生來參與，研究生的成長不可能像現在這樣的迅速。其實，這也是一種像社會課題研究本身一樣的方式，也是帶動研究生群體成長與發展的一種重要的方式。我這幾年能夠做到的，就是工作再忙，也沒有忘記自己的學生。自己的事情再多，也沒有將研究生培養的事放在很靠后的地位。因此，我所指導的研究生才有那么多人，也才有那么多的教學和項目管理經驗。
除以上所談到的，設計基礎和應用研究方面也是我目前研究的一個重點。《設計基礎》和《設計與制作》是我所申請到的一個國家教育部項目――全國普通高校美術學（教師教育）專業教學指導綱要和同編教材的編寫。由于這兩個課題所涉及到的設計范疇和作品特別多，做起來有一定的難度，所以我讓研究生先按一個一個內容的作品做，并且也取得了階段性的成果。如1999級和2009級的研究生，每一個人都寫《設計基礎》和《設計與制作》方面的教材與論文。并且基本上都將此作為他們碩士學年論文的題目，目前正在進行中。他們對于《設計基礎》和《設計與制作》的研究，是從大學在校期間對這兩門課程的認識開始的。并注重查閱國外的文獻資料，所以做得非常扎實、也非常艱難。這門課的課時少、內容多。我們采用了直線型和螺旋形的兩種編排方式。這個課題我一直進行了10年的研究。從平面構成、色彩構成、立體構成到光構成、動態構成，也有新的發展，現在還在進行之中。但我相信這種創新的教材和論文會很有意義與價值。
五、導師資助研究生是以社會課題帶研究生的一種新形式
由導師資助自己所帶的研究生是國際慣例，世界著名的大學基本都采取類似的做法。教育部《2003―2007年教育振興行動計劃》“推進‘研究生教育創新計劃’”中提出的“改革研究生選拔制度，推進學分制并調整修業年限，推行研究生培養導師負責制和研究生助研、助教和助管崗位制，推進培養成本分擔制度改革”，也是為了與先進國家的高等教育接軌。導師資助研究生的方式亦可理解為是導師責任制的組成部分。但中國大學的校情畢竟不同于國外大學，籠統地講“導師資助制”，不僅讓局外人不解其意，導師自己也如入云里霧里。
導師資助制，當然是指導師拿出科研課題的部分經費，對研究生的研究工作進行補貼。按照國外的做法，導師一般是用社會課題經費的一部分負責研究生的科研支出，乃至生活費用的。這樣看來，“沒有課題的導師不能帶研究生”的論斷，也沒有問題。但國外的導師一般都有課題經費，不僅有而且此項經費足以支撐和支付他所帶研究生或者擔任他的研究助手的基本開銷。這樣優厚的條件，國內大多數研究生導師都不具備。因此，實行導師資助制的首要的前提條件，是導師必須有充足的自主支配的科研課題經費。
充足的和自主支配的科研課題經費的獲得，說起來可能很容易，按照成本分擔的原則，只要國家撥一部分、學校拿一部分，導師從研究生的學費中提成一部分，加上導師申請課題項目經費，這些只要劃歸導師使用即可，但實際操作起來卻并不簡單。
國家撥款，學校資助的力度應該多大，導師提成多少才算合適？按人頭平均撥付是一個辦法，但要知道近些年，研究生的招生規模不斷擴大，數量大大增加，資金的缺口也相應變大，這部分錢顯然難以徹底彌補缺口。部分專項資金的到位雖然聊勝于無，但畢竟是杯水車薪。如果導師的科研經費都不足，又怎么有余力，資助自己帶的研究生呢？
解決導師的科研經費問題的辦法之一，自然是社會課題項目的申請。但這里仍有個課題項目數與導師人數不對稱的問題。各級各類的縱向和橫向課題項目每年都有，但導師能爭取到的比例并不高。這一方面是由于資源有限，但更主要的是有限的資源配置不盡合理，基礎理論和設計藝術學這些最應得到資助的社會課題，受資助的比例卻最少。而應用性強，自身能夠產生經濟效應的設計藝術應用性社會課題，卻不斷得到巨大的投入，其結果只能是富的越富，窮的越窮。另一方面，課題項目的分配同時存在著許多不公平、不公正的現象，也加重了“貧富不均”。一個設計類項目本來是不需要太多經費的，但因為某種科研以外的因素起作用，有的課題如政府下達的縱向課題一下可以拿到幾萬。有的橫向項目屬于重大設計工程，如我主持上海集成電路科技館、虛擬西方藝術館、上海大學生創意產業創業基地、上海都市工業設計孵化器等項目更是上千萬。不能說，所有獲得重金資助的項目都沒有社會意義或學術價值，但確有項目在價值與投入上不成比例。如果這部分經費，合理地投入到許多看起來并不“重大”，但卻有學術潛力的社會課題上，對中國學術研究發展的切實而深遠影響，將遠遠超出一個哪怕是“重大工程”。由此推出實行導師資助制的另一個前提條件，應該是科研經費的資源配置的合理化，課題分配的公正化。
參考文獻：
1.《科學時報•大學周刊》，2006年7月18日
2. 教育部《2003―2007年教育振興行動計劃》， 新華網，2004年3月30日
第6篇：工藝美術畢業論文范文
關鍵字:首飾設計工業革命藝術
ABSTRACT
Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!
Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign
引言
早在人類文明出現的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產物。從原始社會后期經奴隸社會，封建社會，一直到工業革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產力水平的局限，飾品基本都是手工作業，設計者和生產者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產品。由于設計、生產、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產生和發展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖3一1所示，此時的首飾制作己經比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖3一2，圖3一3所示。造型上遵循各個時期及地區的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。
第一章工業文明的概述
1.1工業文明的定義
工業文明是指工業社會文明亦即未來學家托夫勒所言的第二次浪潮文明它貫穿著勞動方式最優化、勞動分工精細化、勞動節奏同步化、勞動組織集中化、生產規模化和經濟集權化等六大基本原則.這種文明被簡單地稱為工業文明.但工業化只是現代化的一個方面現代化應包合整個的社會變動.NeLlmanMicroTechnologies美國新罕布什爾州的公司用一種正在申請專利的稱為NuSphm‘e的加工方法解決了這個問題。
迄今為止，工業文明是最富活力和創造性的文明。工業社會是唯一的一個依賴持續的經濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業社會離不開創新，創新是工業社會生死攸關的基礎。由創新所要求，工業社會中的知識增長也是無止境的。農業社會也曾有過發明和改進，有時發明和改進的數量和規模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續不斷的，即使是進步最快的農業社會（如唐宋時的中國），其創新的數量、水平和影響也遠遠不能和工業社會相比。農業社會的本質要求相當靜止的社會和穩定的分工，工業社會的本質要求永遠的創新和變化。
迄今為止，工業文明是最富活力和創造性的文明。工業社會是唯一的一個依賴持續的經濟增長而生存的社會。財富的增長一旦停滯，工業社會就喪失了合法性。由財富的不斷增長所要求，工業社會離不開創新，創新是工業社會生死攸關的基礎。由創新所要求，工業社會中的知識增長也是無止境的。農業社會也曾有過發明和改進，有時發明和改進的數量和規模還相當大，但是，進步從來不是、也不能被期望是持續不斷的，即使是進步最快的農業社會（如唐宋時的中國），其創新的數量、水平和影響也遠遠不能和工業社會相比。農業社會的本質要求相當靜止的社會和穩定的分工，工業社會的本質要求永遠的創新和變化。
和工業社會相比,農業社會中的勞動有下列特征：絕大多數勞動是體力勞動；絕大多數勞動都是直接和作為勞動對象的物體打交道，而較少和人打交道；較復雜的即包含智力因素的體力勞動的專業化程度很強，特別是在手工業中，這類勞動及其產品的復雜性和藝術性要求勞動者具有長期的訓練和嫻熟的技能。因此，農業社會勞動者所必備的知識主要是關于作為直接勞動對象的特定物和作為直接勞動過程的特定技術的特殊知識。農業社會的教育屬于私人而非公共領域，與農業勞動的這一特征有直接關系。在工業社會中，由于技術進步，類似農業社會中勞動所具有的體力性和智力性越來越多地被機器所消解。工人操作機器，機器才直接作用于生產對象。機器越來越自動化，勞動的體力因素也越來越少，工業勞動特有的智力因素則越來越重要。就后者來說，主要不是關于機器和控制機器的知識，而是適應工作環境的能力和與人溝通的能力。原因有二，一是頻繁的職業變換；第二，由于工業經濟在生產前、生產過程中和生產后的所有環節中都具有的社會性，工業社會的大多數工作都離不開與他人的交流。總之，工業社會的勞動主要是并且越來越是交流性和語義性的，離不開與人、意義而不是與具體事物打交道，只有極少數專家才需要真正專業的知識。換言之，工業文明的較之農業文明發達的專業化，僅僅體現在專家和物化的專家即機器中，工業社會對絕大多數人的要求僅僅是識字。筆者以為，工業勞動的上述特點可以稱之為勞動的普遍性和抽象性，與之對應，農業社會中的勞動充滿了特殊性。
1.2產生背景
工業經濟決定了國家需要它的成員們在文化上具備相同的特征，或者說，經濟增長需要一種由國家維系的普遍識字的大眾文化，蓋爾納把它理解為近似于農業文明中的高層次文化的世俗化和普及。是這種跨社群跨地方的大文化而非社群和地方文化提供了國家內部的約束力。“在農業社會里，高層次文化與低俗文化共存，需要一個教會來維持。在工業社會里，高層次文化占據主導地位，他們需要的是國家而不是教會。每一種文化都需要一個國家。”[⑩]這意味著文化邊界和政治邊界的一致。隨著時間的推移，這樣一種普遍的和共同的、與政治單位同一的現代文化的世界對于生活在其中的人們來說，就變成了自然的社會單位。
這種單位就是近代國家。就像他沒有具體分析農業國家的政治統治的效果一樣，蓋爾納也沒有刻意去列舉近代國家的政治和文化細節。由于了解這些細節對理解蓋爾納的思想是不可缺的一環，因此筆者以為花些筆墨對這一幾近常識的領域作些勾畫還是有必要的。近代國家的特征是從工業革命和資產階級革命時代開始形成的。理想的近代國家都有下述特征：國家在其領土范圍內對其人民直接統轄，不存在任何足以妨礙流動的中間統治環節；國家對人民進行普遍的讀寫文化和公民準則的教育，但幾乎都不宣揚宗教；由于普遍的教育、遷徙和就業使幾乎每一個國民都成為現代經濟的成員，由于等級和身份的廢除和經濟社會差距的縮小，使得所有人都被賦予納稅的義務和能力，現代國家的財政制度得以建立；由于人民是稅收和軍隊的主要來源，由于平等，近代國家必須時時關注其人民的意見，不得不允許人民參政議政，只有獲得人民的認可近代國家才能維持下去。這意味著，和農業時代相比，現代國家或多或少必須是民主國家,至少是大眾動員和參與的國家。而在農業文明中，民主屬例外，專制是常規。發達的分工和健全的社會與政治網絡使統治者和被統治者之間的雙向互動的了解和控制在技術上成為可能，從而保證了較高的行政效率。
如果只用一個詞來概括蓋爾納所指出的工業文明區別于農業文明的以上種種特征的話，筆者首選同質性或同質化。在文化與政治的關系上，一個工業社會是一個同質的社會，一個農業社會則是一個有著許多異質的亞文化的不同質的社會。統一市場，統一語言，普遍的社會流動和平等，無處不在的標準化等等，都是同質化的具體表
第二章首飾設計的文明的變遷
2.1工業革命之前的首飾設計
早在人類文明出現的原始社會即設計的萌芽階段，人類己經開始用獸骨、羽毛、貝、礫石、魚骨等材料制成首飾。這時的首飾沒有繁復的加工卻也是經過了人們對天然材料的篩選，鉆孔，刮削，磨光等一系列過程，多數色彩鮮艷亮麗(大多為赤鐵礦染過的紅色)，硬度低，被打磨成幾何形體或者忠于原形，相似的形狀重復組合，大小便于攜帶，雖然在造型設計的各個因素上還顯得不成熟，但己經被有意識地塑造成一定的形體，具備一定的形式美。可以說這樣的首飾是原始人類對自然和生活的熱愛以及審美情操下的產物。從原始社會后期經奴隸社會，封建社會，一直到工業革命之前，這是漫長的手工藝設計時期。在這段時期，由于生活方式和生產力水平的局限，飾品基本都是手工作業，設計者和生產者往往是同一個人，這就成就了很多極富個性的產品。由于設計、生產、銷售一體化，設計者可以針對消費者的不同需要設計出不同的產品。這就使這時的設計與文化更加緊密地結合了起來。首飾的象征意義也更加鮮明，成為地位，等級和財富的象征。隨著制陶技術和金屬冶煉技術的產生和發展，首飾的制作工藝變得更加精進，開始廣泛使用雕刻和鑲嵌技術。如圖2一1所示，此時的首飾制作己經比較精細，色彩也較為豐富。黎花、鏤花工藝和疊絲、盤絲、編織工藝相輔相成，更有鍍金、上漆、拋光、鑲接等工藝技術孕育而生。運用金銀銅等金屬材料以及玉石、鉆石、琉璃等天然材料，或者以貴金屬為骨再疊絲盤絲鑲嵌寶石，或者以玉石為骨鑲金包銀，如圖2一2，圖2一3所示。造型上遵循各個時期及地區的文化特點，或者采用抽象化幾何化的紋樣，或者采用云紋雷紋警餐紋等民族徽記，或者采用反映多神崇拜和人神同形的獸形人形神樣的抽象化形象，或者運用自然題材如花草等，或者一線一面皆洗練簡潔，或者線條簡潔強調比例與對稱，或者強調垂直向上的動勢地飾以尖角尖端，或者運用優美的線條和起伏的層次，或者運用繁復的渦形紋樣以突出流動性和夸張效果。
十八世紀在英國開始的商業化是工業設計發展的起點。工業革命帶來批量生產和批量消費，文化被引入工業，“情趣高雅”的商品被認為是彰顯個人財富、社會地位和藝術趣味的標志。勞動分工使設計更加專業化，而象征時尚、趣味的流行趨勢既受文化思潮、美術流派的影響又影響著設計風格。首飾設計在美術流派和文化思潮的影響卜產生’之相似的風格，在這些風格形成眾多樣式。
2.2向現代化轉型中的首飾設計理念
2.2.1新古典和浪漫主義
十八世紀下半葉到十九世紀末，受到建筑風格的影響，復古思潮盛行，人們企圖利用歷史式樣從古代文化中尋求思想上的共鳴。此時的代表風格是新古典和浪漫主義。
浪漫主義追求中世紀藝術的自然形式，超塵脫俗的趣味和異國(特別是東方)情調。浪漫主義首飾的款式和材料不少都表達著人們的某種情感或者意念。人們用發辮編織首飾，或者把頭發鑲嵌到首飾中作為紀念或者信物，如圖2一5所示。圖2一6在造型上有著明顯的中世紀自然形式，取自植物的線條相糾纏，黑色的煤玉材質賦予其
哀悼韻味。多層次、立體的設計，長線條的流蘇，不昂貴的琺瑯、鍍金金屬和外來寶石成為受歡迎的材料是浪漫主義首飾的特點。蛇形首飾在此時深受人們喜愛，富有東方色彩的士耳其風格也倍受青睞，粗大的手鐲，墜形鑲銀鏤金別針，鑲嵌浮雕一E石、瑪瑙和珊瑚的發梳和掛墜頗為流行。
與此同時，人們對裝飾抱有的濃厚的興趣，尤其是達官顯貴的更為華麗的用品裝飾，使宮廷里、上流社會刮起一股鋪張浮華的風氣。光彩奪目的經過雕刻琢磨的多琢面彎月形、花束形鑲鉆金銀首飾成為上流人十顯示情趣、地位與財富的喜愛之物，如圖2一7所示。洛可可式的不對稱圖案，C形、S形、漩渦形等曲線為造型的裝飾效果和柔和艷麗的顏色，鉆石、彩色寶石和琺瑯彩釉讓首飾盡顯華麗本色，如圖2一8所示。相較于之前的巴洛克風格，更加華麗雕琢，且纖巧繁瑣。
2.2.2工藝美術運動和新藝術運動
十九世紀，設計的功能主義趨向越來越嚴重，受到工業產品零部件標準化合理化的影響，首飾的設計也產生了很大的變化。十九世紀中葉，出現了可變首飾。一個大的項鏈可以拆分成幾個小的部分，如一個小的項鏈，一個手鏈，一個戒指或者一枚別針。或可變化成手鐲和項鏈的耳環。人們可以買少量的首飾而獲得多種搭配，為那時出入眾多的社交場合提供了方便。
十九世紀下半葉，主流風格銷聲匿跡，人們對古代各種式樣進行模仿和拼湊，設計思想雜亂無章和純形式堆砌，不問內容和時代背景，所有古希臘羅馬、拜占庭、伊斯蘭、中世紀、文藝復興和東方情調一股腦兒和盤托出，這就是風格更加混亂的折衷主義。這種風格的首飾，手鐲形體較大，腰帶顯示出異國情調，胸飾為墜形鑲銀鏤金首飾別針，發梳上飾有寶石和豎立成金字塔形的王冠狀物，上面都鑲嵌有流行于當時的浮雕玉石、編瑪蹈、珊瑚和紫晶。
同時，十九世紀下半葉，由英國人莫里斯發起的工藝美術運動首先提出了“美與技術相結合”的原則，主張美術家從事設計。它對首飾設計產生的深遠影響是，首飾在生產之前可以通過周密的思考與細致的作圖等進行一系列科學的設計方法，使首飾的設計與加工更加科學合理。首飾制作也逐漸分化成大批量生產的低價平民化首飾和少量生產的貴重首飾。到了十九世紀末二十世紀初，新藝術運動在歐洲大陸蔓延開來。它拒絕歷史風格和自然主義，用抽象的自然花紋與曲線，表現華美精致的裝飾，使產品充滿生命活力，富有節奏感和韻律美，飽含幻想色彩。在造型上它采用上寬下窄的結構，流動的形態和蜿蜒交織的線條，取材于自然界的花草、藤蔓、昆蟲翅膀等動植物的生命形態以及女性、神、怪獸等其他優美的波狀形體，追求形式上的美，如圖2一9，圖2一10所示。此時首飾別針和墜飾成了超越項鏈和手鐲的受歡迎的飾品。珍珠、瑪瑙、玉石、珊瑚被用來鑲嵌在腰帶扣，扣帽發針等飾品上面，象牙、雕刻玻璃等新材料也被運用到小飾品上。
2.2.3兩戰之間和戰后的設計
二十世紀的設計一思潮復雜而多變，在一次世界大戰后的十幾年里，一系列歐洲藝術運動蓬勃興起。未來主義，表現主義，構成主義，風格派，構成派等設計思潮蜂涌而出，并融會形成現代主義。他們源于理想化的機器信念，具有濃厚的空想色彩，強調忠實于材料，構建在功能主義和理性主義上，以抽象的兒何造型為特征。這些思潮影響下的首飾在色彩J幾強調三原色與非彩色，反對沿襲歷史和附加裝飾，造型運用大量夸張、抽象、變形手法，通過點線面體等基本構成要素的組合與配置表現結構、空間、力學與美學上的均衡與和諧。
二十世紀20一30年代主要的流行風格是藝術裝飾風格。這種風格體現出富麗和新奇的現代感，強調立體主義，異國情調，原始情調，并適當運用機器美學，使產品適合于批量生產，推動產品的平民化。非洲原始藝術、美洲印第安藝術、俄羅斯芭蕾、古埃及藝術都是取材的源泉。這時的首飾大都是兒何造型，圓形、橢圓形、方形、幾角形相互交疊，且不強調對稱，簡潔樸素且采用優美的流線型，色彩明快，多種色彩的寶石相互映襯。放射狀線條以及金屬表面的反光形成一種反叛性的特質，線條被處理成金字塔狀的臺階式構圖、棒狀成為流行元素，如圖2一11所示。鉑金取代黃金成為首飾的常用金屬。各種顏色且幾何形狀的寶石與天然材料相互搭配，冷暖輕重動靜對比強烈，色彩悅目，視覺落差鮮明，如圖2一12所示。藝術裝飾風格的項鏈和戒指數量很少，然而小飾品與佩戴首飾卻大量生產出來。打火機、香煙盒、口紅管、手袋、煙嘴等都飾有寶石、玉石與鉆石，如圖2一13所示。
(l)斯堪的納維亞設計
二十世紀30一50年代，洋溢著純粹、優雅、簡約風采的斯堪的納維亞風格逐漸成為國際上大受歡迎的設計風格。其靈感的源泉是北歐古老、豐富而浪漫的神話，波光閃閃的湖泊，閃熠動人的山峰，結成冰雪的山邊瀑布，層次夸張的冰河，溫暖的光圈曲線與獨一無二的草木精華等。在造型上以其樸素而有機的形態為主，幾何形態的邊角皆被柔化成S形曲線或波浪線。，如圖2一14所示，鄉野氣息的粗糙質感、天然的材料和自然的漸次調和的色彩體現出濃重的懷舊色彩，紅色金和黃色金受到人們的喜愛。
第三章當代首飾設計
二十世紀末二十一世紀初，經濟、科技、文化的全球化將人類帶入了高科技、一體化、快節奏的現代化社會。人們物質生活水平的提高使人們不再把首飾單純作為權利和財富的象征，反而更加追求首飾的新奇美好及藝術品位。人們在緊張的工作生活之余為了審美和情趣而品味首飾，為了展示個性而欣賞首飾。當今首飾設計的發展特點大體有以下幾個特征。
3.l材料多樣化，廣泛應用新材料
由于現代首飾更加強調佩帶者的個性展示，設計者的理念展示，在對材料的選擇上就不再僅僅被束縛在貴金屬和珍貴珠寶玉石上，而是有更廣闊的選材空間。一切隨手取之的材料都可以巧妙應用，各種高新技術下誕生的新材料利用率也很高。除了天然寶玉石和貴金屬，塑料、玻璃、樹脂、纖維、硅膠、布、竹木、紙、人造寶石、鐵、銅及各種合金都可以運用在首飾制作上。
3.2新技術新工藝的應用
隨著科技的高度發展，除了少量高檔昂貴首飾仍然采用手工制作，現在的首飾多采用機械化、自動化加工，既可大批量加工，降低制作成本，又能保證加工精度。在對首飾的加工中，現在廣泛采用的金屬加工工藝:冶煉，強化，熱處理，鑄造，錘鍛，拉拔、軋制，焊接，鉚接，切削，拋光，電鍍;金屬表面處理工藝囚:契花工藝，壓印，雕刻，酸蝕，噴砂，做舊，熔燒褶皺肌理，金珠粒工藝，電鍍;金屬鑲嵌工藝:拼接組合，錯金，木紋金屬;非金屬鑲嵌工藝:框架嵌填，膠合，樹脂粘合，針栓，鉚合;寶石鑲嵌工藝:隨形寶石，纏繞鑲，包鑲，爪鑲，悶鑲，樹脂粘合，針栓等。另外由于新材料的介入，首飾制作也有了縫紉，粘接，編織，印刷等新工藝。新的生產工具帶來激光成型，輻射敷色，離子濺射，塑料電鍍等新方法，既給首飾帶來新的表現活力，也能讓設計師最大限度地發揮自己的創造性。
3.3首飾新概念
首飾不再僅僅是權利和財富的象征，反而在這方面逐漸弱化。人們更多關注首飾的時尚性、新奇感、個性化、藝術品位及品牌文化。隨著文化的融合，很多首飾的宗教文化象征意味減淡，相反的是帶有民族色彩的裝飾性增強。隨著技術的發展，首飾不但佩戴方式翻新，更和其他科技產品相結合，達到一物多用。加工技術的進步和首飾的成本低廉化使人們對首飾的選擇性和購買度變寬，比以往更加快速變化的流行風向使流行首飾不斷推陳出新，人們時常都在選購新的首飾佩戴新的首飾，首飾早已變成生活必需品。首飾的情感功能也更受到人們的關注，設計者通過首飾傳達他的理念，佩帶者通過首飾傳達他的情緒，首飾成為一個傳遞信息，溝通交流的平臺。首飾的設計者群體擴大，用多元的眼光與角度進行創造，為首飾的設計注入了活力與新鮮感。
3.4當代首飾設計風格
(1)簡潔凝練
簡單的幾何形體與線條是這一風格的最佳體現，輕巧的體感與鏤空的結構使首飾顯得內斂含蓄，柔美的流線形體帶來婉約的氣質，透明材料的運用和中性色彩使整體呈現出通透感與簡樸的美感。
(2)夸張大膽
同樣是簡單的幾何形體，體積較大，但因為采用鏤空和薄殼設計使得整體并不笨重，且強化過的金屬不容易變形，戴上既輕便又神采飛揚。在配色上采用夸張的對比色，用色彩鮮艷的寶石和不同的材質來加深對比，通過表面處理工藝的不同得到不同的反光效果，獲得跳躍性的視覺差，讓人印象深刻。
(3)風格融合
同一件首飾或者同一套首飾中融合多種設計風格，或者融合多個民族文化元素，讓人在覺得似曾相識的同時又有新的發現。
(4)復古風韻
古代文明帶給人神秘感，追溯文明使人迷失沉醉，無論何時，復古帶給人的都是對遙遠文化的驚嘆和沉迷。古代埃及藝術、兩河流域藝術、美洲印第安藝術、非洲原始藝術、中國古代藝術、浪漫的愛琴海文明……人們對這些文化的憧憬使得復古首飾充滿了感性魅力，民族色彩濃烈的紋飾、圖騰，精雕細琢的繁復造型，粗糙的材料搭配粗獷簡單的造型，讓人體現別樣氣質。
(5)回歸自然
不只是采用自然花草的抽象曲線，而是更廣闊地從自然界的一切物質得到靈感，高山湖泊、一草一木、陽光露水、動物與微生物，或者抽象，或者具象，結構并不固定，材料沒有界限，體現出靈動與淳樸，和諧與自然的氣質，與人產生情感上的互動，使人得到心靈上的撫慰。
(6)色彩斑斕
多種風格的并行使人們對色彩的接受度變寬，善變的流行趨勢帶動主流色彩的變化，彩色的金屬、彩色的寶石和五顏六色的天然材料被精巧地組合到一起，用顏色加深材質的對比，加強情感表達的張力，帶給我們一個色彩斑斕的世界。
3.5首飾的設計發展整理與歸納
經過整理，如表3一1所示，可以發現，首飾設計的演化與發展，和社會形態、經濟基礎、科學技術等諸因素緊密相連，同時也取決于意識形態、生活習俗、流行時尚、文化藝術思潮的變化，主流藝術的革新總是會對首飾設計產生深遠的影響，并讓其在此美術流派或者文化思潮的影響下形成相應的設計風格。
結論
工業文明是以人尊重機器為代價的人類文明的極端表現形式。從機器開始出現在人類社會起，機器便以一種救世主的尊貴，在這個社會里中獨步天下，人們像現在崇拜金錢一般崇拜它，把它作為現身的上帝來對待，許多游戲規則便以它作為參照來制訂。如同神臺上供奉的神，盡管只是一尊泥塑，或許壓根兒什么也沒有，只有一面殘垣斷壁，但是，它在人們心里卻占據著統治的地位。
工業革命對首飾的設計是有極大的影響，她決定了首飾發展的方向。也決定了，也是對首飾在工業革命之前的影響的繼承。它是一個樞紐站，起著承上啟下的作用，對首飾的設計有深遠的影響。
致謝
四年的艱苦跋涉，半年的精心準備，畢業論文終于到了劃句號的時候，心頭如釋重負，但寫作過程中常常出現的輾轉反側和力不從心之感卻揮之不去。論文寫作的過程并不輕松，工作的壓力時時襲擾，知識的積累尚欠火候，不過幸好我遇到了毛敏老師。本課題在選題及研究過程中得到她的悉心指導。毛老師多次詢問研究進程，并為我指點迷津，幫助我開拓研究思路，精心點撥，熱忱鼓勵。毛老師一絲不茍的作風，嚴謹求實的態度，踏踏實實的精神，不僅授我以文，而且教我做人，使我終生受益無窮。對毛老師的感激之情是無法用言語表達的。
同時我要感謝我的母校成都學院和大學期間的各位授課老師，是他們傳授給我方方面面的知識，拓寬了我的知識面，培養了我的文化功底，對論文的完成不無裨益。我還要感謝學院的各位工作人員，他們細致的工作使我和同學們的學習和生活井然有序。
感謝我的室友和同學們，從遙遠的家來到這個陌生的城市里，是你們和我共同維系著彼此之間兄弟姐妹般的感情，維系著寢室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我們沒有紅過臉，沒有吵過嘴，沒有發生上大學前所擔心的任何不開心的事情。只是今后大家就難得再聚在一起吃飯聊天了，不過沒關系，各奔前程，大家珍重。能和你們相遇、相交、相知是人生的一大幸事。
謹向我的父母和家人及親戚朋友表示誠摯的謝意。他們是我生命中永遠的依靠和支持，他們無微不至的關懷，是我前進的動力；他們的殷殷希望，激發我不斷前行。沒有他們就沒有我的今天。
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第7篇：工藝美術畢業論文范文
關鍵詞：高職院校；畢業設計；藝術設計；專業教學
我國改革開放以來經濟高速發展，在此基礎上，高職教育也進入了大發展時期。經過幾年的快速發展，如今的高職教育已具備相當的規模，高職院校數量、每年招生數和在校生數在整個高等教育中均占很大的比重，成為我國高等教育中不可或缺的重要組成部分。但是，相比規模的快速擴張，我國高職教育的質量提高并不快，且沒有得到社會的廣泛認可。高職教育切實提高教學質量和人才培養的質量，辦出自己的特色和水平，真正成為一種獨立的、無法替代的高等教育類型，還有很長的路要走。
乘高職教育發展之春風，高職層次的藝術設計教育也得以迅猛發展，招生人數逐年上升。但傳統的教學模式、課程體系等日益呈現出了其不合理性。高職藝術設計教育如何培養出合格的高素質技能型藝術設計人才，讓學生學有所成，順利就業，是擺在所有高職藝術設計教學工作者面前的課題。
畢業設計是高職藝術設計類專業教學過程的重要環節之一，它因高職教育人才培養目標的特性而具有獨特的要求。高職藝術設計類專業的畢業設計相當卻不同于一般高等學校的畢業論文，它要求學生針對某一課題，綜合運用本專業有關課程的理論和技術，作出解決實際問題的設計或項目方案，是教學過程的最后階段采用的一種總結性、探索性和開創性的實踐教學環節，也是學生走上工作崗位前的一次重要的實習。通過畢業設計，可使學生對某一課題作專門深入系統的研究，鞏固、擴大、加深已有知識，培養綜合運用已有知識獨立解決問題的能力，并作為檢查學生在校期間的學習成果，評定畢業成績的重要依據。
為總結我國高職藝術設計類專業高速發展期間取得的畢業設計課程教學經驗和成果，作為中國高等教育學會屬下的“十二五”高等教育科學研究課題之一的《高職院校藝術設計類專業畢業設計教學模式多元化研究》課題組成員，我們在全國范圍內的高職院校中，挑選了在藝術設計類專業辦學方面在地域上有代表性、辦學特色明顯的二十余所院校，并針對其藝術設計類專業畢業設計課程教學進行調研，調研報告結果如下：
一、畢業設計課程表現形式
調研結果顯示，目前我國高職院校藝術設計類專業畢業設計最終的表現形式基本為：畢業設計作品和設計項目書（企劃案）兩大類。學生畢業設計選擇哪種最終的表現形式都由學校事先通過教學計劃或課程標準等形式在課程開展前統一確定。調研范圍內的院校中，按專業分類，以畢業設計作品為最終表現形式的占藝術設計類專業的87℅以上。
目前，畢業設計作品主要分為實物作品和紙質或電子設計作品集這兩類，其中，以實物為最終表現形式的主要集中在陶藝設計、服裝設計、家具設計、燈具設計等實物造價不高，制作難度相對較少，對設備及場地要求相對不高的專業上。以作品集為最終表現形式的主要集中在產品設計、動畫設計、平面設計等適合用圖片、影像等形式表現，實物制作困難且對設計意圖表現無太大意義的專業上。
設計項目書或企劃案可將表達設計意圖的圖片和文字及其他相關策劃等多種形式的信息都融合在內，目前，以它為最終表現形式的主要集中在企業VI設計、會展設計等專業。紙質檔絕大多數要求按實際要求印刷和裝訂，并公開展示，電子檔絕大多數要求公開循環播放展示，并將關鍵信息打印出配合展示。
調研結果表明，設計項目書或企劃案為最終的表現形式時，學生易于管理，相關管理和投入相對較少。但最大的困難在于學生工作量大小的控制和學生創意設計的指導。
畢業設計以實物為最終的表現形式，具有最好的教學效果和展示效果，且最利于學生的專業能力和綜合能力的培養，同時對學校和學生的要求也越高。調研結果顯示，目前比較適合以實物為最終畢業設計表現形式的專業為：陶藝設計、服裝設計等。學校方面需要有足夠數量的實物生產或樣品制作的校內實訓室或校外實訓基地為學生制作提供設備支持。就這點而言，相對更適合這一要求的專業需滿足的條件為：專業設備數量多以保證參與實訓的每位學生的使用；設備造價和場地要求在學校實訓室建設資金承受范圍內；設備使用相對簡單、安全；設備耐用且耗材價格合適等。教師方面，對學校的師資要求也相應提高。在畢業設計實物制作時，須有相關教師提供技術支持和技術指導及相關管理。課程開展時，不但需要畢業設計指導教師，還需要相關的設備維護管理員、技術實訓指導教師等人員的參與。就學生而言，最現實的問題還在于費用投入的加大，增加學生的經濟負擔。以服裝設計專業為例，廣東輕工職業技術學院09級學生畢業設計需完成一系列不低于五套服裝的實物制作，單主要面料成本費平均為445元，還不包括其它輔料費和材料購買時的路費等相關費用。
二、畢業設計的選題
調研結果顯示，目前我國高職院校藝術設計類專業畢業設計的選題方式基本為：教師結合專業教學和學生等實際情況給出一定命題、企業提供項目為載體的命題、學生結合實習單位工作選題這三大類。其中，教師結合專業教學、學生等實際情況給出一定命題所占比例最多，約為78℅。
選題方式與院校所處地是否有相關專業產業環境及該專業的校企合作開展情況有直接關系。院校所處地有相關專業產業環境及專業校企合作開展情況好的院校，以企業提供項目為載體的命題和學生結合實習單位工作選題的比率就好，反之則低。如中山職業技術學院藝術設計系燈具設計專業09級學生畢業設計全部為中山古鎮燈飾企業提供項目，家具專業和服裝設計專業09級學生畢業設計絕大部分為中山對應鎮的相關企業，即沙溪鎮的服裝企業和大涌鎮的家具企業提供的相應設計項目或學生實習時的項目。類似情況的還有杭州職業技術學院達利學院的服裝設計專業，長沙民政職業技術學院藝術學院的包裝藝術設計專業、形象藝術設計專業，順德職業技術學院設計學院雕刻藝術與家具設計專業等。
在選題時，教師結合專業教學、學生等實際情況給出一定命題，容易出現內容大多是專業課內容的重復的現象，即選擇某一設計主題后，用以往教學中某一方向課程或幾個方向課程的內容進行表現，完成一系列的作品即可。唯一不同為作品的數量比以往多，但形式與以往作品基本相同，這使得畢業設計僅僅成為以前專業教學的一次大復習。此做法雖然可提高學生專業能力，但對學生的創新能力和就業能力培養卻無太大益處，從而喪失了畢業設計的主要意義。在缺乏產業環境的院校，由于沒有或不方便與外界溝通合作，選題的實用性和產學合作性受到了極大的限制，使畢業設計容易陷入象牙塔中的自編自演，出現閉門造車的現象。
在缺乏當地產業環境的情況下，為發揮畢業設計課程的意義，部分院校也進行了卓有成效的教學改革，使學生的設計命題盡量貼合實際需要。如湖南工藝美術職業技術學院就是以藝術設計專業為主的內地高職院校，所在益陽市的藝術相關產業較薄弱，大面積開展與企業合作的主題設計較困難。其做法為：畢業設計教學除了鼓勵學生自己通過實習從企業拿項目外，還將畢業設計題目分為以虛擬企業需要為根本點的創意型作品設計和市場型作品設計兩大類。其中，根據專業特點，創意型作品設計主要集中在環境藝術設計、裝飾藝術設計和視覺傳達藝術設計這三大專業群，市場型主要集中在服裝設計、湘繡藝術設計這兩大專業群。通過學生專業能力和就業情況及畢業設計教學效果情況的綜合調研證明，這一改進提高了學生對課程的興趣，教學內容與實際結合力度加大，最終效果也很好。
三、畢業設計教學組織
畢業設計的教學組織不但是一所學校相關教學管理的體現，也與畢業設計最終表現形式及選題方式有巨大關系。調研結果顯示，目前我國高職院校藝術設計類專業畢業設計的教學組織基本為：在校上課式，類似半工半讀式，交付企業代管式和放羊式。調研結果顯示，在校上課式最多，占62℅以上。其中，在校上課式主要集中在教師命題式內容和不需開展實物制作的專業上，也有部分學校為嚴格管理，統一實行這一組織形式。半工半讀式主要集中在與企業合作項目命題的學生中，由于需要不定期去企業實習，所以形式上和工作地點上相對較寬松，但學生監控和管理及以后的評價難度都加大。交付企業代管式主要用于與實習相結合的情況和大部分工藝制作程序須借助企業完成的情況，管理上需與企業方面特別是校外實習指導教師做很好的合作和溝通，這一形式的教學效果兩極化嚴重。放羊式也在部分院校和專業中存在，主要是學校相關教學管理監管不到位，指導教師責任心缺失等原因造成。
調研結果顯示，導致畢業設計的教學組織出現問題的主要因素為：
學校層面上，對畢業設計工作重視不夠，相關教學管理監管不到位，組織不嚴，放松了對指導教師和學生的要求，缺乏相關的制度和管理機制。
指導教師層面上，負責畢業設計指導的師資質量參差不齊，部分指導教師不能認真負責地進行指導工作，指導不充分，把關不嚴。特別是完全放羊式和委托企業代工式，部分學校存在教師對學生完全放任自流的狀況。
學生層面上，有些學生不能理解該課程的重要性及相關要求，沒有認真對待畢業設計工作，平時專業學習不到位導致理論知識和相關技能缺失等。
四、畢業設計教學效果及評價
畢業設計教學效果及評價，是該課程質量控制的重要環節。調研結果顯示，目前高職院校藝術設計類專業畢業設計的教學效果及評價基本為：作品動、靜態展示，畢業答辯，平時成績考核，企業考核等。絕大部分學校設置有畢業設計答辯環節和畢業設計作品匯報展。
通過調研，我們發現，當前我國高職藝術設計專業畢業設計教學效果及評價的最大問題在于兩點：其一，考核和評價形式大于內容；第二，教師評價為主，企業和社會參與評價少，孤芳自賞成分大。
人才培養質量最終的評判者為社會和用人單位。所以，社會及用人單位參與畢業設計的教學質量的評價是教學水平、學生學習水平評價的根本。調研中我們發現，部分院校在畢業作品評價及畢業設計答辯環節中，除畢業設計指導教師外，還邀請了企業人員、行業協會人員等多方社會相關專家共同組成考評委員會，讓學校、企業和社會共同參與學生的畢業設計評價。以企業項目為載體的畢業設計則直接將設計推出市場，讓市場來對其優劣進行評判。珠三角地區的高職院校借助成熟的行業協會體系，其藝術設計類專業基本成立了由校外知名專家、企業家、技術能手組成的專業指導委員會，而專業指導委員會參與畢業設計的評價和評獎已成為學校評價的主流。同時，企業家的參與也為學生的設計直接進入市場提供了通道。
社會參與評價的重要方式還有舉辦畢業設計作品匯報展。調研顯示，學校本身范圍內的展出為主要方式。但是，這幾年由于政府和相關行業協會和和企業的支持，部分專業擁有了面向社會的更大舞臺。一年一度的廣東大學生時裝周就為廣東地區所有高校的服裝設計專業提供了一個面向全社會的展示平臺。每年全廣東省包括高職在內的所有高校皆可參加。這使各高職院校擁有了一個與同行及其他類型高校同臺競技和交流學習的好機會。
五、畢業設計教學中遇到的實際問題
通過調研，我們發現，在畢業設計教學工作中，還會遇到其他一些實際問題，這些問題會對畢業設計的開展產生或多或少的影響，其主要有：
（1）高職畢業生面臨的嚴峻的就業壓力，和片面著重以就業為導向的工作思路，使許多高職學生在最后一個學期，大量時間都用在外出找工作上，這對畢業設計教學產生不利影響。
（2）畢業設計指導過程中與企業的溝通和對學生的指導協調存在一定困難。
（3）藝術設計類畢業設計產生相當高昂的成本給學生造成一定的經濟壓力。
（4）高職學生本身創新能力的挖掘有待加強。
六、結束語
近年來，高職藝術設計類專業的教學取得了長足的發展，但是，培養學生專業綜合能力和就業能力的畢業設計課程，雖有一定改進但改進力度和效果遠不盡如人意。因此，加強高職藝術設計類專業畢業設計教學環節的理論研究，針對不同地域環境的學校、不同專業的學生，探索適合新時期高職教育特色的畢業設計教學模式，是高職藝術設計教育刻不容緩的任務。
（作者單位：中山職業技術學院）
【本文為廣東省高教學會2012年高等教育科學研究課題“高職院校藝術設計類專業畢業設計教學模式多元化研究”（項目編號：11GJB125128）階段性成果之一，及2011年度中山職業技術學院教研教改立項項目（項目編號：JYC1104）階段性成果之一。】
參考文獻：
