音樂文化論文精選(九篇)

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第1篇：音樂文化論文范文

可持續發展的基石是一個可循環再生、良性科學的社會、生態、經濟環境。人文生態的可持續發展，必然離不開某一區域某一族群社會倫理道德、風尚習俗、人居環境的保護，進而維系其族群繁衍、文化傳承，進而可持續地發展。而文化則承載倫理道德、風尚習俗、人居環境的構建功能。所以我們今天國家的文化保護則亦應類屬與可持續發展得范疇之內。文化保護包括物質文化保護與非物質文化保護兩個類型。貴州苗族地區農村音樂文化可持續發展需要從整個人文生態即社會倫理道德的構建、人居環境的保護、優秀的民族傳統文化系統整體地探索策略和路徑。這勢必涉及貴州苗族農村地區的物質文化保護和非物質文化保護的相關問題，它們之間的關系交叉復雜。

二、貴州省苗族地區農村音樂文化可持續發展與物質文化保護的關系

貴州苗族地區農村音樂文化是依附于各地區各支系苗族族群各種祭祀、婚戀擇偶、社交禮儀等習俗。這些特殊的生活習俗與各地區各支系的自然地理、苗族族群的歷史性建筑（如古老蘆笙坪、鼓樓）、居住房屋（吊腳樓—古老桿欄式建筑）、生產器具、娛樂器具（樂器）等物質文化形成水融的共生關系。而可持續發展的一個基本內容之一乃是“生態可持續發展”，生態應為自然生態和人文生態。而構成貴州苗族地區農村音樂文化的自然生態和人文生態的那些物質文化，首先應得到保護才有可能創生其新的時代功能，才能推動其可持續發展。與貴州苗族地區農村音樂文化相關的物質文化應包括與祭祀相關的木鼓音樂、銅鼓音樂、蘆笙音樂、歌舞音樂中的鼓、銅鼓、蘆笙、蘆笙坪、吊腳樓、酒具等等。所以對貴州苗族地區這些物質文化的保護就是保護其音樂文化整體的一部分，進而為貴州苗族地區農村音樂文化可持續發展創生一種新的人文生態，促進其可持續發展。

三、貴州省苗族地區農村音樂文化發展與非物質文化保護的關系

第2篇：音樂文化論文范文

1．音樂新課程改革的基本要求在音樂新課程改革指導文件中，地方和學校自主開發突顯地方所特有的人文地理及民族文化的課程成為該次改革中尤為重要的一點，這為當前的中小學校本音樂課程資源開發提供了政策支持。對于音樂教師而言，除了創造性地使用國家提供的音樂教材資源外，還應結合本地區特點，充分發揮當地和學校的課程資源優勢，為促進學生個性的健康發展和文化的多樣。“音樂從來都被各民族視為自己民族最寶貴的文化財富，一個民族音樂所內涵的情感和精神往往就是這個民族的靈魂和思想，音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。”[1]在音樂的教學中，讓學生繼承各民族的音樂財富，從而更為深刻的理解民族精神，在行動中踐行弘揚民族音樂的理念。我國是個多民族的國家，每個地區、民族都有自己獨特的本土音樂，這包括了民歌、說唱音樂、歌舞音樂、說唱音樂等音樂類型。如云南的納西族自治縣納西古樂、東巴音樂都是我國歷史上最具地方特色的少數民族音樂之一，這些音樂文化的傳承需要我們一代又一代人去傳承與發展。而如今的音樂教育現實是很多人對本土音樂不了解、不熟悉、不會唱。因此，作為具有文化傳承功能的音樂教育負有責任將本土音樂滲透于音樂教育中，挖掘具有本地區特色的本土音樂資源，開發具有本地區、本民族特色的音樂文化來促進本土音樂進入課堂、進入學生的學習生活中去。然而，高師作為培養中小學音樂師資的源泉，如果在培養過程中未建立培養學生的本土音樂文化傳承的機制，對于演唱、演奏本土音樂不重視，則會導致該源泉的枯竭。再者，本土音樂教育的目標是讓受教育者在理解、感受、熱愛本民族所擁有的音樂文化的基礎之上，愿為發展本土音樂貢獻一己之力，故而，受教育者了解、熟悉、會唱本土音樂是必備基礎。如果音樂教師自己不具備關于本土音樂的知識和能力，又如何能夠去進行本土音樂課程資源的開發與利用？又如何去進行校本課程的研究？因此，為了適應當前的音樂新課程改革，高師音樂教育中進行本土音樂文化傳承是進行中小學本土音樂教育的前提。

2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當今世界發展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質化，這是各個民族在全球化發展中需要關注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發展也是急需的，因為文化同質化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結了本土人的生活習慣、文化傳統、價值觀、信仰等等方面的內容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學習，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當今全球多元化的發展趨勢之下，教育工作也勢必強調全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學過程中，我們可以從學校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學，使音樂教育的教學方式從封閉走向開放。當然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學校教育與地方文化進行聯系與融合，從本土音樂自身特質的角度來審視音樂教學，充分探討和利用本土音樂的特點來引導學生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

三、結語

第3篇：音樂文化論文范文

本文著重論述音樂產業各行業分析及促進民族音樂繁榮的可行性：

一、音像制品行業

1.行業描述與現狀

音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2.行業特點

音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。

3.音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考

筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業演出

1.國內市場演出

(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993年的12萬元增至2000年超過1000萬元。2007年12月22日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4月6日，總計演出120場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。

2.國際市場演出

(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。

（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。

（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數字音樂市場

1.行業描述與現狀

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006年我國音樂產業市場規模達到138.2億，無線音樂118.9億，互聯網音樂1.17億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。超級秘書網

2.行業特點

音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。

3.數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考

消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。

參考文獻：

第4篇：音樂文化論文范文

音樂是藝術，音樂文化是音樂的精煉化。音樂文化在時代中洗禮中逐漸形成，具有獨特性。音樂文化將音樂藝術變成更為形態化的概念，成為了一種文化現象。音樂文化的內容豐富，包括各種音樂形式，并在不同地區具有不同的地域特征。音樂教育，是指將音樂知識、音樂文化、音樂內涵傳遞給受教育者而進行的傳遞過程。其中，音樂教育從屬于音樂文化，是音樂文化中不可或缺的一部分，他存在的形態和發展趨勢必然受到音樂文化的制約。音樂文化中的音樂教育應該是多元的、相互滲透的。音樂文化是進行音樂教育的載體，而音樂教育是對音樂文化的繼承與發展。所以，音樂文化與音樂教育是密不可分的，音樂教育離開音樂文化，就失去了內容和作用；音樂文化離開音樂教育，那么音樂就沒有未來，因為再也沒有比音樂教育更合適的方式來傳承音樂文化。

二、多元文化音樂教育的特點

在我國新的《音樂課程標準》中，明確提出了“尊重藝術，理解多元文化”的總目標，指出要“尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。”在《標準》中所闡釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時代性。多元性是在多元文化上體現出來的，不同的文化產生的音樂有不同的特點，音樂文化之間的碰撞會產生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨特的生活風俗、民族風情，更有著不同的音樂。時代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會有所變化。是人創造出音樂的，人在不同的時代有著不同的狀態，音樂更是如此。

三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化最為生動的存在便是滲透在每個人的日常生活之中。在勞動中，勞動人民會喊幾聲號子；在工作中，工作者會聽一點音樂放松；在娛樂中，人們會去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環境的熏陶、民間的活動、社會文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經驗、內涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統地傳遞給學習者，這種方式已經成為現階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學的內容更為豐富，能夠幫助學習在短時間內最大限度的獲得系統知識。這些系統知識，是音樂教育中的核心內容，直接保存了民族音樂文化的系統性，還保證了不同民族的音樂在不同時代、不同地域的保留自身穩定風格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內容應該適應時代的社會需求與學習者的需求。如果教學內容是不符合社會需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內容，要是能夠體現民族音樂文化特戰和內涵的內容。音樂文化是不斷發展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發展的一個保證！

（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內涵

文化的產生、變化、保留、發展是永不停歇的構成，在不同的時代，會有不同的音樂文化產生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會、不同民族間流動與融合。音樂教育對音樂文化所背負的責任，并不僅僅是傳播這么簡單，而是在傳播過程中促進者音樂文化的內容系統化、信息更正等，最終實現對本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個創造的過程，在教育者與受教育者進行教育這一活動時，他們之間的差異決定他們對音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復制，而是一個創造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應該是促進音樂文化進一步融合與創造，培養優秀的音樂人才增強音樂文化的活力，從而促進本民族音樂的發展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實現真正發揮其對民族音樂文化的影響。

（三）多元文化音樂教育為本民族音樂文化未來發展打下了基礎

第5篇：音樂文化論文范文

[關鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發展

一、戲曲音樂發展

中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發展的基礎。

在現當代，戲曲音樂是中國傳統音樂文化的典型品種，對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統戲曲音樂的搶救、改善、發展、創新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發展起來的，它的內涵及外延，形式與內容，風格與色彩，集中的體現了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術現象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動戲劇矛盾沖突的發生發展，它與戲劇表演緊密結合，并為戲劇表演服務。凡能流傳下來的戲劇大都有優秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現狀與意義

中國傳媒大學影視藝術學院路應昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發展、走向的理論探討，近幾年一直在持續不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的研究；戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結合形式也在進行開拓和創新；戲曲音樂的文化現狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應該在發展中進行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎戲曲音樂教育

中國傳統音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發展過程中，傳統音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。采用這樣的傳統音樂文化在學校音樂教育中傳承對于傳承傳統文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學校戲曲音樂教育可以明確傳統音樂文化教育的教學理念，培養具有傳統音樂素養的教師，對調動各方資源配和教學的有效開展具有重要意義。

（2）專業戲曲音樂人才的培養

我國到現在為止還沒有專門培養戲曲音樂人才的學校和專業。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景讓人擔憂，所以戲曲音樂創作隊伍的建設迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發展，而發展也離不開傳承，傳承也必須有新的創造和突破。發展應該在傳統的基礎上發展，保留其特色與精華，傳統文化的精神意義。理清傳統承繼的脈絡是繼承傳統的基礎，也是發揚傳統的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發展。而發展的唯一途徑就是繼承傳統的基礎上的創新。

2.創作思維的多元化

（1）繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。另外，與其他藝術形式的結合，如與動畫。可以保留經典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當現代元素，二度創作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結合中的創作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術，使二者的結合具有無限魅力。打破傳統樂隊作伴奏方式進行創作上創新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現力，氣勢渲染力得到加強。

（2）縱向與橫向的結合。“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優秀傳統；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實上，中國戲曲音樂創作思維上縱向與橫向的結合，由來已久，并取得了輝煌的藝術成就。如京劇藝術大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎上，橫向借鑒了漢調音樂中的[南梆子]、[四平調]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創作方式在戲曲音樂創作中，既可以居高統觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環節之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。

3.創作方式多樣化

（1）創作技巧的創新。戲曲音樂的創新，是一項復雜而具挑戰的任務。如果說，創作思維的創新是這項系統工程中的“軟件系統”的話，那么創作技巧的創新就是這項系統中的“硬件系統”。換言之，思維創新是無形的，而技巧創新則是有形的，是思維創新的具體落實與有效載體具體而言的，戲曲音樂創作技巧的創新,主要可以從旋律的創新、聲的運用和配器的運用來體現。

（2）唱腔旋律的創新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍、調式、調性關系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現特定的思想內容和思想情感。唱腔旋律具體表現在旋律因素的創新、板式的創新、流派的創新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創新是戲曲音樂創作的關鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創新、拖腔的創新、板式與節奏的創新、調式與調性的創新、板式結構布局的創新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創新，等等。

事實上,戲曲音樂之所以能發展到今天，具有如此深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎上的結果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發展中繼承傳統，在創新中求發展。

參考文獻：

[1]曾遂今.中國大眾音樂.中國傳媒大學出版社，2003.

[2]田同旭.論古代戲曲音樂的形成和民族文化融合.山西大學學報，2007，（9）.

[3]趙宇.戲曲音樂發展初探.2008.

第6篇：音樂文化論文范文

此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發放，共發出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統音樂。

二、現狀分析

河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。

三、幾點思考

1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。

不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發現，石家莊市區很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節實習課程，實感欣慰。

2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。

2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”。“藝術音樂”應該是在“傳統音樂”出現之后，在所在地區經濟、政治都發展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統音樂”。“世界民族音樂”就是以這類傳統音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。

3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。

此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節拍之外，世界上還存在100多拍的節奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。

四、結語

第7篇：音樂文化論文范文

1.高校音樂教育是培養大學生創意能力的“孵化器”。多項研究證明，音樂教育能夠潛移默化地“孵化”出人的創意能力。學生通過音樂教育，在提高視覺認知能力的同時，產生創造認識情感，并根據自己的創意選擇相應的音樂語言、音樂表現手段和方式加以表達，能夠促進自身創造力的發展與提高。因此，在高校音樂教育的環境中，音樂教師開發以發展學生創意為本的音樂教育，在實施過程中加強表達創意方法的指導，使學生學會靈活運用音樂的手段與方法解決普遍性問題，真正達到提高創造力的目標。

2.高校音樂教育是文化創意產業發展的“起搏器”。文化創意產業是以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發與運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》中明確提出“推動文化產業成為國民經濟支柱性產業“”推動文化大發展大繁榮，提升國家文化軟實力”的目標后，全國各地紛紛出臺了文化創意產業發展的規劃，以更好地促進當地文化創意產業的發展。教育是產業的啟蒙，音樂教育是文化產業的重要組成部分，音樂創新教育是文化產業的核心要素。隨著文化創意產業的迅猛發展，培養順應音樂文化創意產業發展的高校人才已成當務之急。高校音樂教育是培養文化創新人才的有效途徑。一方面，通過高校音樂教育，可以點燃學生心靈，照亮學生未來的成長道路，為學生源源不斷地輸送音樂元素的感受力、想象力和創造力，從而提供學生個人多元發展的可能性，獲得目前學習上以及未來職業上的成功和生活上的滿足。另一方面，通過高校音樂教育，可以使學生具備創造性地使用各種技能的能力，立志成為未來的“創意人才”或“創意勞動力”，以應對信息社會的挑戰，從而為促進我國文化創意產業的發展積蓄人才。

3.改變思維的音樂教育是實現創新國家目標的“助推器”。創新精神是決定所有國家在21世紀成功的最重要因素。21世紀的科技創新將奠基于文化的基礎上，與高感性相結合的創意產業已成為許多國家的支柱產業之一。音樂是提升我國軟實力的一種文化音符，創新發展我國音樂文化，可大大提升我國的國際影響力。從這個方面說，改變思維的音樂教育是加速實現創新國家目標的“助推器”。“改變思維”是一個永恒的話題，我們未來的社會是多維的，過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和音樂教育的空間都將受到巨大沖擊。因此，個體或群體在音樂教育問題上應放棄舊的習慣性思維，轉而以一種全新的方式來進行思考。近年來，我國的文化創意產業開始興起，但由于缺乏創意人才而嚴重阻礙了這一產業發展的速度和質量。因此，培養創意人才，形成包括創意勞動者在內的創意階層是推動我國文化創意產業發展、建設創新型國家的關鍵所在，是助推我國盡早實現國家富強、民族復興、人民幸福目標所依靠的正能量所在。

二、地方文化創意產業發展現狀及特點

1.地區發展失衡。從全國范圍來看，最早開始發展文化創意產業的城市是北京和上海，北京已將文化創意產業列為支柱型產業，正在朝著中國“創意產業之都”邁進；上海將文化創意產業發展的目標定為成為“國際創意產業中心”，和世界頂級文化創意產業城市倫敦、紐約、東京站在一起。深圳、長沙、南京、成都等一線城市，近些年也把發展文化創意產業作為促進當地經濟發展的重要途徑。而大多數二線以下的城市，一方面，因為經濟發展的質量和效益比不上發達地區，所以文化創意產業處于初級起步階段，發展尚不完善，存在文化創意產業結構單一、產業鏈不完整、基礎設施建設層次低、品牌效應相對薄弱等問題。另一方面，有些地方發展文化創意產業存在著盲目跟風現象，導致地方的文化創意產業發展出現重復建設、趨同化現象；有些地方發展文化創意產業未經調研，在時機條件還不成熟的情況下，卻不切實際，盲目攀高、過量透支、惡性競爭、顧此失彼。

2.創新人才匱乏。受地方文化創意發展現狀的影響，目前從業的及在校的音樂專業大學生，對創意產業還缺乏深度的認識，他們對文化創意的概念知之不深，在情感上也投入不夠“，接地氣”搞創作的意志不強，可以說存在“三個缺乏”，即缺乏開放活躍的學術思想、開拓進取的創新精神、高遠協調的自我發展。這就導致高校和用人單位嚴重缺乏真正的“伯樂”和文化創新“千里馬”。創新產業是新興的高端產業，具有創新性的知識型高端人才及實踐能力較強的技術型人才是實現中國夢的中堅力量，而這些優秀的人才往往是物以類聚、人以群分，他們大都愿偏安于文化中心地區。中西部地區求賢若渴已成為一個不爭的事實，這對于把我國建設成富強、民主、文明的社會主義現代化國家是極為不利的。

3.課程體系單一。高校是人才的聚集地，是人才培養的主陣地。市場是資源配置的決定因素，而現在高校音樂專業課程設置與音樂文化創意產業人才需求不相適應，主要體現在三個方面：一是音樂系課程普遍公共類科目較多，交叉學科課程較少。一個復合型的具備創意才能的人才，必須具備快準細實的工作作風、嚴謹細實的干練素質、文理兼備的知識儲備、專業技能的深度培植、交叉學科的融會貫通，顯然你說我教的傳統教學不能滿足需要。二是音樂專業類課程設置不合理。一些實用性很強的課程，如即興伴奏、鋼琴教學法、聲樂教學法、歌曲作法都是從大三以后才開設。從時間安排上看有些滯后，導致學生工作中動手實踐能力差。三是課程考理論而輕實踐。音樂專業是實踐性很強的專業，考理論不僅不利于學生專業水平和實踐動手能力的提高，更不利于今后的工作。

4.校企各自為政。合作互助的團隊精神是攻堅克難的關鍵因素。人才的培養離不開理論與實際的有效結合，而校企合作顯然是將書本上的理論運用于社會實踐的最好平臺，是培養高技能音樂文化創意人才的必由之路。目前我國高校音樂系學生的培養存在“三多三少”，即理論灌輸多，社會實踐少；單打獨斗多，合作共事少；追尋一日成名多，十年磨一劍少，導致音樂人才大多缺乏實踐經驗，動手操作能力差。許多高校因條件所限，必要的硬件設施還不具備，自力更生強化創新培養不成體系。學校與用人單位、企業長期各自為政，導致音樂人才培養不佳。

三、地方高校音樂文化創意產業人才培養對策

1.創新教學方法。一是匯集教學案例。高校應當匯集國內外通過音樂教學實踐活動激發學生的創意、真正達到提高學生聽覺認知能力與創造力目標的教學案例。這些案例在教學中可以突破以往程式化音樂教學的藩籬，取得音樂教學的新進展。二是創設創意環境。高校音樂專業教師應注重營造培養學生創造力的情境，為學生提供多種發展的可能性。三是拓展研究領域。要從文化創意產業發展角度出發開拓學校音樂教育研究的新領域，突破以往單純從音樂教育學角度出發進行研究的局限，提供融藝術學、教育學、經濟學、文化學、社會學、腦科學等諸多學科領域為一體的交叉學科教學研究方法。

2.培訓創意師資。地方高校教師創新精神的形成是從認識到行為的內化過程。培養創意師資要做到：一是采取社會實踐“育”。音樂實踐可以豐富教師的視覺、觸覺和聽覺的審美經驗，使教師獲得對音樂學習的持久興趣，形成基本的音樂教學素養。教師以個人或集體合作的方式經常參與音樂活動，可以激發創意，充分了解音樂語言及其表達方式和方法。二是參與創新團隊“激”。創新團隊可以聚集有相同興趣的愛好者，通過這種團隊的組成，使得其成員能夠更好地溝通與協作。音樂教師參與這些團隊，不僅可以培養團隊協作精神和創新思維，而且對于提高音樂分析能力、激發研究興趣都有很大幫助。三是立足本職崗位“煉”。大學可采取“課題式研究、項目式管理、臺賬式督導、績效式評價”方式強化音樂教師的本職管理，促進他們自我負重、加壓創新。教師可主動參與科研課題研究，開發相關教材和教學方法，從而激發潛能，增長才智。四是選送人才外出“學”。選送優秀的音樂教學師資到開展文化創意課程好的高校學習，使其廣泛接觸到更多專業學科知識和音樂前沿學術大師，這對于他們煥發創新意識、積蓄創意才能、創造創意作品、產生經濟效益都有現實的意義。

3.開設創意課程。音樂課程的設置要科學合理，才能滿足學生創新能力培養的需求，實踐中要做到“四措并行”：一是開發與文化創意產業相關的音樂課程資源，設立音樂與營銷、管理方向和創新方向等多學科交叉的選修課。通過音樂選修課的開設，破解創意過程，嘗試解決方案，并驗證其有效性。二是選定一些通過音樂教育可以遷移到其他領域的知識和技能，加以培訓，以培養大學生既具有復合型的知識結構，又具有創新能力和鮮明的個性。三是舉辦系列專題講座，教育學生在學習音樂的同時，學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會審美、學會創造，增強學生的創新意識，使其創造出新穎獨特的音樂類產品。四是組織創意大賽，如舉辦歌曲創作、即興伴奏等比賽。學生在參賽過程中，不僅可以培養學習興趣，體會專業價值，找到學習動力，還能增強創新意識，有利于打造“創意校園”。

第8篇：音樂文化論文范文

在高校音樂教育與區域文化建設對接過程中，對促進區域文化繁榮有著重要影響。通過高校教育的平臺，促進區域文化在繼承中不斷創新。

（1）創新、豐富區域文化。

區域文化是一定地域范圍內歷經時間的沉淀形成的一種文化形式，通過民間的耳聞言傳進行文化的傳播。區域文化自身的隨意性較強，且缺乏規范的管理和科學的傳承。目前，我國區域文化傳播出現了停滯的現象，使區域文化流失較嚴重。通過高校音樂教育與區域文化的對接，能夠以高校教育為平臺，結合科學的教學方式來不斷豐富區域文化內容，使區域文化發展能夠不斷創新，滿足人們對文化的需求。

（2）弘揚區域文化。

在高校音樂教育與區域文化建設對接的過程中，對區域文化最重要的影響在于能夠在傳承中弘揚區域文化，使區域文化在不斷拓展中發展下去。區域文化屬于隱藏在民間的具有豐富內涵的文化類型，有著重要研究價值和應用價值。實現雙方的對接，在高校音樂教育中添加更多的區域文化元素，豐富高校音樂教育內容，使高校師生充分了解區域文化的特色和內涵。在一定區域內，高校師生的影響作用較大。例如，在杭州的浙江音樂學院的音樂教育中，構造音樂中的“人間天堂”，使音樂創作中體現著江南水鄉的氣息。師生在進行音樂教育的過程中，通過舉行各種形式的音樂比賽或音樂晚會，以融杭州地方特色元素為主題，促進區域文化的有效傳播。實現高校音樂教育與區域文化建設對接，借助高等院校平臺，不斷對區域文化進行探索、挖掘，并為區域文化賦予更多創新元素，在繼承中不斷創新，在弘揚中廣泛傳播，實現區域文化繁榮發展。

（3）創造良好的區域文化環境。

隨著高校音樂教育中不斷加入特色文化元素，使區域文化活動的開展更加具有創新性，有效促進了一定區域范圍內文化的傳播，對促進人們積極參與區域文化建設有著重要的推動作用。通過高校音樂教育的平臺傳播，使區域文化在發展中具有更高水平，對滿足人們審美需求，促進人們情感表達有著重要作用。因此，實現高校教育與區域文化的雙方對接，能夠為區域文化創造出更好的環境氛圍，促進良好區域形象的塑造。

2高校音樂教育與區域文化建設對接，實現高校特色教育

高校音樂教育與區域文化建設的成功對接，不僅對區域文化建設有著重要影響，對高校音樂教育和學生學習也有著潛移默化的影響，促進高校音樂教育與區域文化的有機結合，實現高校特色教育。

（1）促進教學模式的創新。

通過高校音樂教育與區域文化對接，促進高校教育與社會文化的溝通交流，一定程度上促進了學生的社會實踐，為豐富自身音樂靈感積累了更多素材。基于雙方的對接關系，教師再進行音樂教育的過程中，鼓勵學生深入實踐生活，走出課堂，走向社會，充分感受來自社會的多元化音樂元素，促進音樂素養的提高，實現高校音樂教學的目標。以浙江傳媒學院為例，在該校的音樂學院教學中，積極創新教學模式，倡導學生走到社會中尋找區域音樂。在浙江區域文化中，夜簫、熊林等樂器所演奏的傳統樂曲，被當地認為是珍貴的傳統文化。在尋找傳統音樂過程中，結合現代創新思維，可以將傳統區域文化與現代藝術風格有機結合，目的在于探索出一種新的音樂元素，實現由價值的音樂創作。另外，在該音樂學院中，教師常與學生一同參與“走進民間，感受藝術文化”活動，即在地方區域中體驗民間古樹，尋找有價值的音樂靈感，以更好的服務與音樂創作，形成獨特的音樂作品。應用這樣的教學模式，一方面能夠鍛煉學生的實踐能力，促進學生開闊思維的培養，對音樂創作有著重要影響；另一方面，通過這種創新型的教學方式，能夠幫助教師更好地細化教學目標，促進音樂教學目的的完成，全方位培養學生音樂能力，有利于更高質量的音樂人才的培養。

（2）教學內容融入區域特色。

實現雙方的對接有利于高校音樂教學內容融入區域文化特色，豐富教學素材，提高音樂教學效率。現階段我國高校的音樂教學中，主要包括音樂樂理知識的學習以及音樂實踐活動的開展兩個方面，對大眾文化和區域藝術的涉獵較少，不利于學生培養全面的音樂素養。在音樂教學過程中，更多地接觸到區域文化特色，促進學生更多音樂形式的了解。在我國不同社會區域中，有著不同的區域音樂類型，成為我國重要的非物質文化遺產。例如，河南省的南陽板頭曲，有以民間說唱故事為主題而表現其敘述、抒情、喜怒哀樂、跌宕起伏的，如以東周列國故事命題的《哭子路》《嘆顏回》，以三國故事命題的《哭周瑜》，以隋唐故事命題的《大救駕》。將各種民間的音樂形式融入高校音樂教育中，能夠促進學生音樂上的創新，在濃郁的區域文化氛圍中，不斷創作出更具特色的音樂作品。因此，通過高校音樂教育與區域文化建設對接，能夠有效豐富音樂教學內容。

（3）促進特色音樂人才的培養。

高校音樂教育與區域文化建設的對接，促進了高校音樂教學模式的創新，豐富了音樂教學內容，加入了越來越多的區域文化特色，這對培養具有特色的音樂人才有著重要作用。融入了區域文化后，通過越來越多的區域文化特色影響，促進學生自身音樂特色的培養，形成獨特的音樂風格。在音樂競爭激烈的現代社會，形成自身音樂的獨特性直觀重要，如近年來十分受歡迎的玖月奇跡，就是將傳統音樂融入現代元素，用最純粹和直接的歌聲去激活歌迷的聽者細胞，又立足中國傳統文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中國美》《青春舞曲》等歌曲廣為傳唱，使人印象深刻。

3實現高校音樂教育與區域文化建設對接的有效策略

為實現高校音樂教育與區域文化建設的有效對接，要注重科學策略的應用。有效的策略應用主要包括以下四個方面：

（1）充分考慮社會需求。

實現高校音樂教育與區域文化建設的有效對接，首先要考慮社會的需求情況，另外還包括民眾以及政府機構與城市文化之間的需求關系。只有充分滿足社會當中產生的需求，才能夠更加切實地實現文化建構。這個過程中尤其表現出來的是對傳統優秀文化的一種借鑒與集成。當前，區域文化需求主要表現在兩個層面：其一是區域環境下民眾自發形成的音樂審美與鑒賞特征。其二是區域政府制定的制度性、規范性的內容。也就是通過塑造或者是引導城市形成文化名城形象，或者是具有時尚氣息的現代都市，又或者是形成具有自然生態美感的生態城市。這種情況下，城市建設過程中相關宣傳活動都應當基于這個中心，并由此展開相關內容。

（2）充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域內的文化特征，才能有針對性的與高校的音樂教育進行對接。社會不斷發展過程中，不同地區都會形成具有地域特色的文化形式，其中包括的內容十分豐富，音樂、舞蹈或者是風俗習慣等都是其中十分重要的內容。高校音樂教育在構建區域文化發展過程中具有十分重要的意義。因此，有必要進一步加強形成以高校音樂教育為中心的地域文化傳播模式。

（3）創新對接方式。

為實現高校音樂教育與區域文化建設的有機對接，在對接方式上要不斷創新，拓寬對接渠道，實現對接價值。高校音樂教育學院在開展特色音樂文化建設的過程中，加強人員管理，加大資金投入，更好地實現區域文化的構建和傳播。例如，開設專門的“民間特色藝術欣賞講座”，如我國的皮影戲欣賞。公開放映王華、張老壁、馮凌云、聶春潮等人的皮影戲作品，通過講座的形式，了解傳統文化，并尋找自身的靈感。在高校音樂教育中，開展文化特色文化講座，聘請民間藝人進行講授。通過與民間藝人的溝通，促進區域地方文化與高校音樂教育的交流，有利于學生掌握更多的民間藝術形式，對培養全面發展型音樂人才有著推動作用。

（4）加強對接后的文化傳播。

在實行高校音樂教育與區域文化對接的過程中，需要實現對接之后的文化交流。高校音樂教育在發展的過程中與城市文化之間必然會產生一系列相關的對接內容，其中包括對音樂作品以及歌曲等的對接。因此，我們應當通過多種途徑完成對接作品產生的文化傳播價值與經濟價值。這個過程更是學生能夠產生學習興趣，激發靈感的重要途徑，對進一步促進城市文化傳播等具有十分重要的意義。同時也能夠為相關的音樂表演、音樂創作活動提供一定的經費，保障高校音樂教育與區域文化建設對接項目的順利實施。

4結束語

第9篇：音樂文化論文范文

思想對文化產業和音樂產業理論的重要貢獻是無可爭議的，政治經濟框架對于分析流行音樂業務的邏輯和動態及其復制的全球所有權和控制模式是不可或缺的。資本驅動的邏輯首先顯示在鞏固民族音樂市場上，通過戰后美國的橫向和縱向一體化戰略，到了70年代中期已經國際化。2000年以后各大公司已經將生產和消費與流行音樂進行對接。但這遠遠不夠。文化商品消費的波動和不可預知性，如音樂CD或專輯下載，必須采用各種生產策略，試圖塑造和控制消費環境。政治經濟學方法的價值在于它試圖表明生產制度如何產生消費并塑造它。這意味著他們還將消費者的賬戶作為該控制系統的支持。但音樂消費者的文化中介，人們實際購買的品位的選擇和變化在文化生產方面已經非常大的轉變。法蘭克福學派理論家認為，生產完全控制了音樂類型、消費者的品味以及產品被聆聽的方式。因此，阿多諾認為流行音樂已經完全商品化了。這個過程是成熟的資本主義將文化商品化的戰略的一部分，從而通過將文化生產與制度的要求結合起來，進一步整合休閑與工作。結果是，流行音樂變得越來越標準化，一個產品和下一個產品之間只有微小的變化。阿多諾在這里強調非常可預測的音樂類型的微小變化可以確保核心標準化，同時滿足在音樂消費者中尋求新奇的欲望。

阿多諾甚至認為流行音樂的形式是預先消化的，他們對消費者進行了深入分析，這就是產品生產的消費者的可預測性。他們也會對消費者進行不注意的傾聽，這樣的結果是一個可預測的核心的一系列不可預測的變化。因此，阿多諾認為聽眾被嬰兒化，即品位降低到兒童的水平。在這樣的市場環境下，嚴肅的音樂幾乎沒有機會。這種觀點認為，音樂不僅完全商品化，而且還成為社會控制、舒緩和安撫普通聽眾的人。所有這些都表明生產能夠控制消費，品位的模式將由音樂事業決定。但是，數據也表明青少年流行市場非常不穩定，遠遠超過了命中率。這表明，流行音樂的制作與消費之間存在相當大的距離，而音樂商品化卻使得廣泛定義的音樂消費類型的發展不可能將消費完全整合到首選的生產設計中。

二、文化生產：從過濾到文化中介

雖然將音樂作為主導結構的重點放在生產上是非常有道理的，但音樂業界對于唱片公司等組織的分析顯示，這些組織允許對可變、復雜的文化制作進行描述，在消費時甚至可以有爭議。這種模式的文化生產集中于了解音樂中的象征性物品如何在特定的商業和制度環境中產生，這些環境會影響到受歡迎度和可銷售的趨勢，文化組織（如唱片公司）將根據消費趨勢和風格來解釋生產者和消費者的行為。 這種方法的價值在于它演示了音樂及其商業交換的象征價值往往是一個意想不到的結果，這些結果發生在組織中，成功取決于他們能夠控制業務的程度并將音樂作為商品而不是消費者的口味。實際上，音樂風格的模式和趨勢不僅僅是消費者需求的結果，更多的是生產者決策的結果，有時候能夠成功地與觀眾和其他因素連接。這種觀點表明，生產和消費之間存在相當的距離，生產者在面對不可預測性的情況下，通過開發其控制音樂市場（水平和垂直整合，過度生產，差異選擇和推廣）的實踐來面對音樂消費者的不可預測性。產品輸出的邊界是媒體，它可以選擇性地覆蓋新的風格和標題。由于唱片公司依靠廣播電視引進新藝人和創造新紀錄，所以宣傳活動的目標受眾是媒體守門人或消費者，例如DJ，唱片評論家和作品編輯。媒體構成了文化產業的制度性子系統，因為這個戰略檢查點阻止或促進了時尚潮流。這是因為消費者的意識的存在和可用性取決于報紙和雜志的特色故事、評論欄和廣播電臺的播放。唱片公司對這些媒體看門人的反饋非常敏感。