動漫設計專業精選(九篇)

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第1篇：動漫設計專業范文

關鍵詞：動漫設計；Photoshop；教學方法

Photoshop是目前專業平面設計人員使用最為廣泛的工具之一，同時它也是迄今為止使用范圍最廣的一個圖像處理軟件。它可以把數字化攝影圖片、剪輯、繪畫、圖形以及現有的美術作品結合在一起并進行處理，使之產生各種絢麗的藝術效果。

一、動漫設計

本專業培養適應社會主義現代化建設需要，德、智、體、美全面發展的，具有較高的文化藝術修養及較強的影視動漫畫設計與制作的能力，能適應動漫畫藝術制作、影視、廣告、出版物、網絡媒體、多媒體軟件制作、計算機游戲開發等領域內工作。就業方向有電視臺、欄目組、特效公司、廣告公司、游戲公司或動畫公司等公司就業，可勝任廣告設計師、3D動畫師、建模師、影視后期制作等。

二、Photoshop的功能

Photoshop作為一種圖像處理軟件，廣泛應用于廣告設計、攝影、視覺創意、彩色印刷出版等領域，它不僅給藝術設計的過程帶來變化，同時也極大地影響著人們設計思維方式和藝術設計效果。不僅適用于平面的視覺設計、建筑設計及室內設計后期，而且影視后期作品需要Photoshop添加畫面效果，動漫設計專業人士也可以通過Photoshop進行修圖與上色。

三、教學方法

1.明確目標

以大家都關注與重視的就業來分析，動漫專業的學生將來可以從事平面設計、影視編輯、動漫制作等各個行業，選擇空間較大，始終貫穿其中的教學目標是必須讓學生清楚認識不同行業對Photoshop操作者和設計者有著不同的需求，如平面設計及攝影等行業注重處理、廣告設計注重素材圖像的提取、動漫行業注重顏色的搭配等，所以Photoshop的基本操作技能及特效都是必須掌握的，同時還應結合行業需要進行專項提升訓練。

2.以興趣為抓手

興趣在學習的過程中是不可缺少的，如果帶著興趣學習，那么將事半功倍。例如，在圖像的繪制與修飾部分，尤其是仿制圖章工具的使用，可以引入大家感興趣的話題，修改人物面部的痘、痣等，結合生活中的實際進行。我們要把發展興趣愛好和學習知識結合起來，使學生體驗學習的樂趣，完成由有趣到樂趣的轉變，促成興趣學習的良性循環。

3.靈活運用教學方法

基礎方法有講授法、案例法、研究法等，教師在教學過程中可以充分利用多媒體、機房等現代教學工具，通過一段時間的基礎技能案例的講解與練習，讓學生能夠熟練操作軟件。中期，結合生活中案例組織任務驅動式教學，培養各個學生的的優點，并對經典案例和優秀作品點評，激發學生的創新思維和學習積極性。后期，結合企業崗位實際需求，與企業結合，將企業實際項目引入課堂，采取主題項目式教學法，教師可剖析后讓學生展開自己的想象，設計出風格不同的作品，培養學生獨立完成的能力及小組合作的能力，增強學生的信心和就業競爭力。

4.結合專業，注重專項訓練教學效果

實際教學效果通過學生的作品中一目了然，在動漫專業的教學中必須體現專業特點，針對動漫畫稿進行圖像調整訓練、線條修改練習及上色搭配等。在作品的評價中可采取多元化評價，經改善后的作品可以保存并打印出來，整個班級開展某個項目的作品展。這樣通過互相討論和評價，既讓學生學會了欣賞別人的作品，也提高了自己的審美觀念，這樣展示的過程實際上就是互相學習、互相提高的過程。經過不斷展示，就能培養學生不斷創作更優秀的作品，不但從中獲得成就感和樂趣，極大地提高了學生的學習質量。

參考文獻：

[1]李軍.Photoshop圖像處理入門與案例.上海科學普及出版社，2008.

第2篇：動漫設計專業范文

（1）專業課程設計得不合理。動漫專業屬于一門藝術類的學科，對教學的具體要求非常的高，老師在教學過程中和其他專業授課的方式有所不同，不是單純的講解知識那么簡單，動漫課程更加注重藝術性和技術性的完美結合，對學生的個人天分和個人的感悟能力比較偏重。所以動漫專業課程在設計的過程中不能完全參考其他課程的設計要求，要根據動漫專業的特性，具體分析教學過程中存在的問題，結合動漫企業的實際操作經驗，制定符合動漫專業的專門的課程流程和教學方法。當然，每個學校的動漫專業也是有區別的，還要根據每個學校的教學的風格和周圍市場的具體需求，以及學生的未來發展方向等，都死需要考慮的因素。同時學校在授課過程中不能只是過度的重視專業技術和軟件的應用能力，還要重視學生的美術功底和他們的藝術修養能力。

（2）動漫專業老師的能力限制。動漫專業老師的個人能力是影響到教學質量的關鍵因素，老師對學生的學習態度和學習方法等有著非常重要的引導作用。老師的教學方法的好壞直接影響著教學質量的高低。因為部分學校在專業開設過程中發展速度過快，導致出現師資匱乏的現象。而許多任職的新老師又缺乏教學經驗，所以大部分院校的動漫專業整體的教學質量不高，導致培養的人才也符合企業的需要，學生的就業率也比較低。正如上面所說，動漫是技術和藝術的結合，不是簡單的講解一下基本理論就能培養出合格的人才的。理論知識是學習動漫的一個認識過程和基本原理的熟悉，軟件技術知識動漫學習的一種工具，關鍵的部分還是學生的藝術修養和美術能力的高低。所以，就需要老師在技術和藝術上的高度的素質要求，同時對理論知識的思考也要更加的深刻。

（3）實戰訓練課程設計不合理。學生學習的過程不單單是學校教學，學生學習這么簡單的，學生學習的知識需要得到鍛煉，所以學校需要開展實踐訓練課程，滿足學生實踐學習的任務。但是部分學校在師資方面無法解決學校內部創建實訓基地的問題，所以大多數的學校會選擇和校外的企業合作，同時企業也能夠根據自己的需要對學生進行后期的培訓。

2校企合作和動漫教學存在的矛盾和解決的方法

（1）校企合作和學校教學存在的主要矛盾。大學的學習過程主要是靠自己的努力，老師對學生的幫助主要是引導作用。平時老師主要在課堂上對同學講授知識，指導學生的學習方法和學習過程，但是老師的個人能力是有限的，無法照顧到每個學生的每個問題，在教學中必然存在疏漏問題。但是如果由高年級的同學指導低年級的同學進行學習，則可以大大的減輕老師的壓力，同時高年級同學可以把自己的學習經驗和學校方法傳授給低年級的同學，避免低年級的同學在學習上少走彎路。同時老師的思考問題的態度和學生的思考問題的態度是不同觀點的，學生之間的經驗指導比老師的經驗更加貼近學生的實際生活。但是這種學習模式在實行起來卻存在一定的問題，實施的效果也不太理想。例如，大一的學生個人能力差異比較大，學習的其他課程也占到學生大部分的時間，課下還要完成其他學科的各種作業，所以用于動漫課的學習時間是非常有限的，所以，大一時期的學習效果不是很明顯，基本屬于學生的基礎能力培養的階段。大二期間，學生的主要學習方向轉變為系統的技術學習，作品創作，項目的實踐等等。大三階段是學生實踐訓練的關鍵時期，但是大部分學習成績優秀的學生離開學校，老師無法找到能夠幫助自己的輔助低年級學生的得力助手，大量的學生被企業招聘離開學校，嚴重地影響到了學校的質量問題。

（2）如何化解企業和學校之間的矛盾。化解校企合作之間的矛盾問題，解決學校的教學質量高低需要從多方面去考慮。首先，老師需要提高自己的工作能力和自己教學的態度問題，做到盡職盡責，加強對學生的關心力度，積極聽取學生的意見，不能以老師的身份去壓制學生的思維能力和創作能力。老師的教學工作不單單是教會學生如何去操作，還要教會學生去如何思考，如何創作。老師要積極糾正自己的共組態度，避免錯誤的學生誤導學生走向錯誤的學習方向。學校在和校企合作方面要積極溝通，學校和企業要根據雙方的實際要求制定協調的合作方式。以提高教學質量為前提，以為企業輸送高質量的人才為目的，給每個學生提供實踐的機會，成績優秀者學校加大挽留力度，為學校的教學工作貢獻自己的一份力量。

3總結

第3篇：動漫設計專業范文

創意——文化創意產業的核心。文化創意產業是一種知識密集型、智慧主導型的戰略產業，需要知識產權的高度開發和運用的高度支持。我國高職院校是以傳統學科分類為中心的人才培養模式，遠不能滿足該產業對人才的需求。一方面是實踐經驗的創意型人才緊缺，一方面是大學生就業難。動漫人才的供給與需求處于嚴重失衡狀態。因此，優化、改革、創新動漫專業的人才培養方案勢在必行。動漫專業人才培養目標旨在培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。因此，教學目標應重點提高以下三方面。

1.1專業知識

掌握美術基本知識；掌握動畫基礎知識；掌握編導能力和自己編寫劇本的能力；掌握繪畫透視、構成的知識，對人物的造型和場景有非常重要的塑造能力；掌握動畫臨摹方法、CG插畫創作、Photoshop軟件技術及三維動畫理論基礎知識。

1.2能力要求

具備平面圖形處理技術、painter插畫技術、二維動畫設計、harmony網頁動畫技術、游戲開發、MAYA三維動畫創意設計、影視廣告及網絡動畫應用等方面的專業能力。

1.3素質要求

具有良好的文化素養、必要的科學素養、基本的文學藝術修養和現代企業文化素質，具有適應職業變化的終身學習的能力；具有吃苦耐勞的精神和良好的心理調節和心理承受能力。

2為適應動漫專業人才培養及教學目標，優化教學課程體系

專業決定課程，課程體現專業。為培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。動漫專業的課程體系構建以項目導入、任務驅動為導向，實行項目式教學。充分利用校企合作項目，使生產過程與教學過程對接，將教學過程轉化為生產過程，教學目標轉化為生產目標，采用工學結合的方式，邊學邊做、邊做邊學，使教學價值和教學效果實現最優化。

2.1動漫行業工作流程

動漫專業的課程體系可根據動漫行業工作流程特點進行設計與構建。通過調查研究走訪大量動漫企業，歸納總結出動畫制作流程，主要分為傳統動畫的制作流程、三維動畫制作流程。傳統動畫的制作流程主要有以下工序：前期-企劃、文字劇本、分鏡頭腳本、人物造型設定、美術設定、設計稿及背景設計；中期-原畫、動畫、描線、定色與著色及拍攝；后期-剪接和套片、配音、配樂與音效、試片和發長行等工序。三維動畫制作流程工序包括建模、動畫、編輯材質、貼圖、燈光及渲染合成等工序。動漫專業學生應熟練掌握上述工序對應的基本知識和基本技能，增強就業競爭力。因此，動漫專業的課程應以實際應用為基礎，充分考慮動漫行業的工作流程，設置相關課程體系及課程內容。

2.2教學課程體系結構

動漫專業應以動畫制作流程和動漫設計崗位及其能力特點為依據，以增強就業能力為主導，按照由淺入深、循序漸進的形式全面改革整合課程體系。課程設計總共分為三大模塊。一是專業基礎課，主要開設設計素描、三大構成、動畫概論及攝影攝相等課程。二是專業必修課，按照動畫制作流程和崗位需求設置專業的必修課。分別有Photoshop、3D動畫設計、人物造型設計、動畫運動規律、場景造型設計、Flash、AfterEffects及MAYA等課程。三是專業拓展課，主要開設計算機基本技能訓練、音樂欣賞等課程。此外，為了增強動漫專業人才的人文素質，需開設計算機基礎、大學體育、大學語文等公共文化基礎課，還可視情適當開設影視賞析、藝術概論等選修課程。

3為適應課程體系改革，優化課程考核體系

動漫設計與制作專業教學具有生動、直觀、實用性強及藝術創造性強等突出特點。但面對動漫專業知識點的“雜、繁、靈活、多變”等特點，要想短時間內掌握實非易事。要熟練掌握知識點必須多學、多用、勤練和常體會，方可在創意和想象的空間里翱翔。這使與之相對應的課程的教學內容和方法都面臨著新的挑戰。所以在考核體系中，也應擺脫傳統的閉卷考核方法。根據課程教學要求，新增形式多樣的考核體系。如以大作業形式進行考核、以小組協作形式共同創作完成作品、以實踐動手形式完成考核內容。在考核過程中，通過“學中做，做中學”同時學習實踐與理論。既能充分調動學生學習的積極性，又能滿足學生學習的欲望，進而培養學生自主學習、獨立解決問題的能力。

4結語

第4篇：動漫設計專業范文

一、高職動漫專業學生的畢業設計選題

我院高職學生在大二下學期課程結束、大三上學期開學，開始進入了畢業設計選題階段。由院校教師和企業教師給出畢業設計主題，學生按照個人意愿，自主選擇三個畢業設計主題，最終由專業主任審核學生志愿后，綜合考慮，確定學生的選題。但是實際上，在本專業選題的靈活性較大，大部分老師給出了一個大的方向。選題的靈活性，給了學生發揮的空間，但是在大二下學期，學生很難快速投入到真正的畢業設計開題工作。大部分學生仍然處于思路不清、混沌狀態。選題之后的畢業設計實用性不強，投入時間不夠，對于后期畢業設計的制作造成了直接的影響。如何做到選題有針對性，有新意、有實用性，畢業設計指導老師在選題初期要把控好學生的選題，引導學生選題不宜太大、太難，盡量讓畢業設計的國內外研究現狀分析和設計過程由學生獨立完成，引導其思考完善，一直是我們畢業設計指導工作的重點。如果遇到合適的大的設計項目，指導老師要適當地將其拆分成幾個子項目，讓學生組成小組共同完成。畢業設計的團隊性，在畢業設計全過程體現得更為充分。通常在選題開始階段，團隊很難達到共識。畢業設計的選題通常是教師給出選題，學生自由選定主題，之后開始進入認真創作階段。這期間，碰到的團隊困難，選題的方向不夠明確，不斷挑戰團隊的合作能力。對于動漫學生而言，需要制作短片的大多數以小組完成居多，如何讓學生在同一部作品中發揮各自的優勢，通力合作完成一部作品。團隊畢業設計作品指導工作中，在選題的初期，指導老師就要引導學生明確自己的工作范疇和職責所在，以及對于整個項目的貢獻度。

二、高職動漫專業學生畢業設計的指導工作

畢業設計環節的指導工作面臨的第一大難題就是時間管理，如何把控畢業作品設計環節的整個指導形式，對畢業設計指導老師提出了嚴峻的挑戰。指導形式需要根據學生的情況和畢業設計指導教師的具體情況，確定采用的指導形式，如電話、E-Mail、面談等等。在開題階段，教師需要集中學生，講解整個畢業設計的所有環節，指導學生撰寫畢業開題報告和任務書。在此期間，根據主題的不同，需要讓學生明確他們的具體選題環節，把控制作時間進度，做好時間管理初期的準備工作。之后，根據每個學生對于自己題目的理解，不斷深化自己的主題。當完成了開題階段的任務時，伴隨著畢業論文設計的第一部分，國內外研究現狀的理論部分，學生也就跟著完成了。高職動漫專業學生的學習實踐性較強，畢業設計是很好地將理論與實踐相結合的過程，是對大學階段的學習進行綜合應用的重要階段，更是鍛煉學生分析問題和解決問題綜合素質的一個好機會。教師要充分地發揮引導作用，調動學生的創作積極性，不定期地檢查督促學生的進度，才能很好地跟進學生的創作階段。如何避免形式化的指導形式？真正落實時間管理的方式，相信不僅僅從一張指導老師聯系表中反映，從我們的指導過程中，看到的更多的是老師付出的辛苦遠遠超出指導表上那幾次簡單的時間地點的記錄憑證。在課程之外，為學生的選題、制作、論文撰寫指導工作，每一個環節的付出都是艱辛的努力。而學生很多時候未將指導老師聯系表帶在身上，或者到了最后學生才知道有這個表的存在，也不知道要寫什么，這些也需要將每次的指導選題等反思記錄在冊。更多時候是進行網絡指導，耗時耗力，卻未見學生覺得這是你對他的指導。指導的隨時發生性，無法簡單地從指導老師聯系表中看出。

三、高職動漫專業學生畢業設計的綜合性

學生的畢業設計題目絕大多數由指導老師指定，或是在一定范圍內選題。指導老師給定的題目往往是以前做過的或是以前指導過的題目，該選題沒有特別之處，更多是一個范圍的規定，希望學生對該題目的認真思考，按給定的畢業設計流程的思路進行。但是學生對于整個畢業設計的過程往往不能很好地去綜合每一個階段的需求，很多時候都是盲目片面地看到了畢業設計選題的冰山一角，只見樹木不見森林。如何將一個綜合性的選題，不斷地細化，不斷地深化，需要指導老師更細化畢業設計的整個制作過程。

1.高職動漫專業學生畢業設計的實用性。

在畢業設計過程中，學生很少能真正對有實用價值的項目進行分析與設計，大多數學生未走入真正的實習工作中進行深入地思考，往往只是把以前已有的系統再重復實現一遍，達不到理論與實踐相結合的目的。如何讓學生的選題落到實處，不只是流于形式上。需要在選題初期，把握學生選題的動向，是否真正地將選題的確定與自己的工作和生活結合？是否融入了真實的實用價值進行。在初期的選題確定階段就需要指導老師很好地分配確定好他們的選題工作。在畢業設計指導過程中，需要不斷明確自己的選題目的性，不斷根據選題的實用性，指導自己的畢業設計全過程。這樣，在畢業答辯環節，才能夠真正展示出有實用性的畢業設計成果。

2.高職動漫專業畢業設計的時間管理。

因為工作與畢業設計難以權衡的問題，實習內容與畢業設計往往沒有關系，這樣帶來學生無法保證有充足的時間進行畢業設計。如何對于兩者時間進行把控，原則上本專業教師采取的措施是在大三上半學期，學生沒有進入真正全面的實習工作時，及時催促學生明確選題工作，進入畢業設計階段。避免后期學生因為工作和畢業設計的正面沖突，后期畢業設計進入修改階段，很多時候需要權衡時，教師要及時和學生保持聯系，解決學生在工作和畢業設計中權衡的難點。另一種處理方式是學生根據工作的性質，及時調整課題方向，將實習工作和畢業作品制作相融合，真正制作出對于實習企業有價值的作品。

四、高職動漫專業畢業設計的全過程對策

畢業論文的東拼西湊，畢業設計作品的生搬硬套，畢業答辯過程的混亂無序。這三個環節，每個部分都是畢業設計必須經歷的內容。但是在這三個環節中，學生要努力不斷地調整自己的步伐。

1.教師軟實力支持畢業設計全過程環節。

畢業設計是以學生為主體，教師參與的一項綜合實踐活動。培養學生運用所學基礎理論、基本知識和基本技能分析解決實際問題的一個重要環節。高職院校的學生文筆普遍偏差，對于自己制作的作品多半很難說出自己作品的精華，通常將他人的經驗放大，而將自己做的亮點忽略。教師需要及時發現學生的亮點，在鼓勵的基礎上，再提出修改意見，強化他們的自信心，強調科技教育與人文教育的協調，尤其是人文教育的加強。在畢業設計規范化過程實施中，教師調動學生參與畢業設計的積極性和主動性。學生發揮主觀能動性，全身心投入，提高畢業設計的質量，提高人才培養質量的目的。通過畢業設計作品的指導：反思我院高職課程的設置不足之處，充實新一屆人才培養方案。通過優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，特別在操作性課程中，注重引導學生利用某種視覺媒介，有效地傳達藝術感覺和思想，提高他們藝術修養的知覺能力。基礎能力的培養環節，在畢業答辯過程中，很多時候，我們更多的是告訴學生如何去做，少了反思環節，學生不懂得自我學習提高，在當今倡導終身學習的社會環境發展下，不利于學生未來的職業成長，在大學的最后一課中，我們要盡量彌補這種缺憾，為學生未來發展鋪路。

2.教師硬實力支持畢業論文設計實施環節。

需要完善畢業論文格式的規范講解階段，畢業設計的選題確定階段，對于后期的畢業設計答辯環節，需要進行后期的網絡指導，以前期指導工作為重點，后期指導為輔助，更好地完善畢業論文設計的指導工作。

3.教師綜合實力支持畢業設計答辯環節。

第5篇：動漫設計專業范文

關鍵詞：動漫藝術設計；特色；教學實踐

中職院校將培養數字媒體領域的高級應用型技術人才作為動漫藝術設計專業的發展目標。中職院校希望可以培養出能夠從事制作多媒體、設計與制作網頁、制作游戲等多個領域的人才，從而提升自身的社會知名度以及社會地位。

一、中職“動漫藝術設計”專業的概況

動漫藝術設計專業是一門新興的專業。近幾年來，隨著數字多媒體技術的不斷發展，動漫藝術設計專業逐漸興起，并且該專業是以現代計算機軟件技術以及其先進的理念為基礎的。多媒體技術應用領域的快速發展，讓中職院校認識到動漫藝術設計專業的重要性。動漫藝術設計專業與傳統的電腦藝術設計等專業有著密切的聯系，但兩者之間還存在著一定的區別。

二、中職“動漫藝術設計”專業的特點

雖然電腦藝術專業與動漫藝術專業具有密切的聯系，但是與電腦藝術專業相比較，動漫藝術專業有屬于自身的特點。其特色具體表現如下：（1）動漫藝術專業更加重視動漫技術的實際應用，在教學過程中，實踐環節占有非常大的比重。同時在教學過程中更加重視開展專業技能實訓活動。（2）動漫藝術專業的培養目標是培養集動畫造型設計、角色設計以及場景設計等技術于一身的應用型人才。

三、中職“動漫藝術設計”專業的教學實踐與探索

當前，中職院校在教學過程中，更加注重培養以及發展動漫技術人才，不斷提高動漫技術人才的實踐操作能力。中職“動漫藝術設計”專業的教學實踐活動的具體安排如下：

1.建設實驗實訓

（1）建設實驗實訓室。中職院校在調整學科之后，以教育部下發的設計方案為依據，制訂了構建產學相結合的校內實驗實訓中心這一方案，從而可以培養更多優秀的動漫技術人才。中職院校相繼建立了描繪工作室；二維、三維動畫制作實驗實訓室；采集素材、處理素材實驗實訓室等不同的實訓室。這些實訓室為學生提供了合適的場所來進行實踐操作。（2）建設實習基地。中職院校要加強與企業的合作，構建校內、校外實訓實習基地。中職院校通過構建多個校外實習實訓基地，便于學生更好地開展實踐活動。

2.建設師資隊伍

中職院校的動漫技術專業教師具有豐富的專業知識，并且他們具有朝氣蓬勃的精神，因此可以更好地引導學生進行創新。中職院校的動漫教研室要承接一些拍攝與制作影視節目、設計與制作動畫等，通過實踐可以提高教研室教師的實踐操作能力，為開展本專業的教學活動奠定堅實的基礎。

3.構建“公共課程+核心課程+教學項目”為主的中職動漫課程模式

中職院校在改革動漫課程模式，通過安排不同的課程，既讓學生掌握了相關的專業知識，同時，提高了學生的實踐動手能力，有助于培養出實用型人才。由于公共課程主要是為專業課程服務的，因此教師要選擇合適的教學內容，將公共課、專業課與學生實踐充分結合起來。中職院校還要重視教學項目這項工作，在教學項目中要明確教學目標、教學重點以及教學難點，然后讓專業教師帶領學生圍繞項目來進行學習，這樣做的主要目的在于培養出大量企業所需的應用型人才。中職院校通過改革中職動漫課程，可以讓學生在不同的課程中學習到不同的知識，并且也讓學生在不同的課程中發現自身的優點及缺點，便于學生更快地提高自身的技術。

4.加強校企合作與國際交流

（1）加強學校與企業之間的合作。在校企合作過程中，學校與企業創建不同的項目，在這些項目中讓學生運用自身在學校到所學習到的知識，如此有助于學生將理論知識與實踐操作充分結合起來，推動學生的實踐技能與技術得以提高。（2）加強國際交流。中職院校要加強與日本、韓國等國家之間的聯系，便于我國中職院校從別的國家引進先進的技術，也便于學生借鑒其他國家的設計經驗。另外，中職院校還要與韓國、日本等國家交換學生，讓我國學生進入到其他國家，以便學習他們的先進技術。

動漫藝術專業更加注重軟件技術的應用，該專業重視培養學生的專業技能。為了能夠推動中職技術教育的順利展開，從而為國家培養出大量優秀的動漫人才，這就要求中職院校注重開展專業技能實訓活動，通過引導學生參與實踐活動，提升自己的實踐動手能力，滿足時展對動漫人才的需求。

參考文獻：

第6篇：動漫設計專業范文

而作為新興學科的動漫專業的素描教學體系，尤其是針對高職高專類院校的動漫專業在這方面的需求，還在一個探索的過程之中。伴隨著我國動漫專業的興起，對動漫人才的培養成為當務之急，而作為基礎課程的素描教學體系建立也成為各院校教師教學中必須思考的重要內容之一，在建立一個適應高職高專類動漫專業需求的素描教學體系之前，區別動漫專業素描課程與一般性設計專業素描課程的差異點，成為當前高職高專類動漫專業素描教學的改革探索的關鍵。

1，對學生基礎的需求

1.1，動漫專業對學生基礎的需求。作為一門新興專業，高職高專類動漫專業對于素描教學的需求是什么？只有在明確了需求才能明了動漫專業素描與一般性設計專業素描課程的異同點。動漫專業課程大致可以為三個部分：動畫、原畫以及場景，開設課程的包括動畫技法、動作設計、造型設計、場景設計等，它們對學生基礎的需求主要有以下幾種：

1) 動畫技法課程需要學生已經掌握了線條表現能力，動態把握能力、動作理解能力、形體的塑造能力。

2) 造型設計課程需要學生已經掌握了結構理解能力、形體的塑造能力、動態把握能力、動作理解能力、線條表現能力。

3) 動作設計課程需要學生已經掌握了線條表現能力，動態把握能力、動作的塑造能力、形體的塑造能力。

4) 場景設計課程需要學生已經掌握了空間結構理解能力、透視理解能力、形體的塑造能力。

從以上4點之中我們可以發現，動漫專業的課程特色決定了它對于素描基礎教學的需求主要著重于線條塑造能力、造型能力、動態把握和表現能力以及空間環境的理解和表現能力等方面。因此，在素描課程教學中應該重點圍繞這幾個方面進行教學內容的有機安排。

1.2、一般性設計專業對學生基礎的需求。一般性設計專業對學生基礎的需求主要側重于透視規律、形體結構、光影調子等全因素的研究，使學生能在素描作品創作中熟練地運用造型技巧，并結合想象性創造因素，形成主觀形象性較強的特征。

2、學時長短

素描基礎的訓練是一個長期的過程，需要投入足夠的時間和精力才能獲得本質的提高。在現行的教學體系中，一般性設計專業素描課程一般安排兩個學習階段，即素描A和素描B，總學時在100學時左右。而對于動漫專業的基礎需求，這100學時是遠遠不能滿足基本的教學需要，難以實現對線條塑造能力、造型能力、動態把握和表現能力以及對空間環境的理解、表現能力的全面鍛煉。動漫專業素描課程較之于一般性設計專業素描課程則需要增加一個階段60學時，以便更好、更合理為后續課程打下基礎。

3、教學內容

一般性設計專業素描課程主要偏重于學生造型能力的培養，無論是全因素素描，還是結構素描都要求學生在長期的訓練中掌握對象造型的準、透等特點。

針對動漫專業對學生基礎需求對于線條塑造能力的培養，動漫專業素描課程為了適應動畫課程中對于線條準、挺、勻、活的要求。在素描教學過程中將這樣的要求引入平時的課堂練習之中，使學生產生自覺的觀察習慣，對于后續專業課程的開展尤為重要。中國傳統藝術中的白描和傳統素描中的速寫都是鍛煉線條塑造能力的有效方法。白描藝術是中國傳統國畫藝術的精粹，對于線條的應用和要求是若干年經驗的集萃，勻挺、飄逸的線條正好適用于動畫造型的需求，而速寫對于線條的簡練概括也是鍛煉線條塑造能力的有效途徑之一。

針對動漫專業對動態把握和表現能力的培養要求學生對于角色的動作及其結構特征有深入的了解，能夠準確地畫出動作的特征和運動的軌跡，對于動態把握和表現能力的培養可以通過速寫的練習進行鍛煉，在練習的過程中要求學生把握動作的動勢線和同一個動作的“轉面”特點，并且強調對連貫動作的“極端動勢”的捕捉能力和動作軌跡的把握能力的培養。

針對動漫專業對對于空間環境的理解、表現能力的培養主要分為以下幾個方面：一是對空間結構的理解和表現；二是對空間光影的理解和表現，這主要通過風景場景素描寫生來進行鍛煉，強調透視、結構和光影關系。

通過對以上能力需求的分析，我們可以看出，作為動漫專業的素描課程內容至少包含白描、速寫、風景素描。

4，結語

綜上所述，動漫專業素描課程與一般性設計專業素描課程的差異點主要是對學生基礎的需求、素描學時數、素描教學內容的不同。針對兩者的差異點，我個人認為可以對現行的專業課程展開素描教學改革，把素描課程分為兩個部分：A以白描、速寫為主要授課內容，結合結構素描，鍛煉學生線條造型能力、強化學生對結構和動作的理解；B以風景素描為主要內容。以求最大程度的培養學生的線條塑造能力、造型能力、動態把握和表現能力以及空間環境的理解、表現能力，為后續課程奠定堅實的基礎。

參考文獻:

第7篇：動漫設計專業范文

多元智能理論提出的智力理論是動漫藝術設計專業重要指導思想。根據科學的“多元智能”理論，把人文學科和自然學科藝術因素滲透到藝術教學之中，把眾多領域借鑒到藝術學習的領域，能有效解決我們在藝術教學中的問題，改變教師的教育觀、教學理念、優化教學，更好地實現教育目標，使動漫藝術設計專業教育內容更加豐富多彩，更加開放多元。

一、關于多元智能理論

多元智能理論（Multiple Intelligences）是由美國著名心理學家霍華德?加登納（Howard Gardner）于1983年提出的。這項理論最重要的觀點在于：人的智能是以多元形式存在的一組智能，包括：語言、數理邏輯、空間、身體運動、音樂、人際關系、自我認識、自然探索。

二、多元智能理論對當代教育改革的啟示和指導意義是深遠而重大

（1）“因材施教”：每個人的智能組合方式不一樣。

（2）多種智能的全面培養：不是傳統教育對語言、數理邏輯等單項智能的培養。

（3）教育要著眼發展：對學生的不同需要，使用各種不同的方法，給學生提供適合的學習環境和條件能讓學生的素質得到全面、切實的提升。

（4）注重人的自我認識智能：人都有自省意識，給予學生充分的思考和探究空間，樹立以學生為主體的教育理念。

由此可見，“整體化、個別化、自主化與多元化的教育內涵”，值得教育者以多元智能理論為指導的動漫藝術設計專業教學是確實可行的。

三、多元智能理論指導下的動漫藝術設計專業教學

根據多元智能理論，動漫藝術設計專業教學應致力于學生多元智能的全面發展，尊重學生的個性差異，注重活動過程的多維度、立體化，強調評價的多元化、形成性，創造適合不同學生發展的有效教學模式，以期最大限度地實現該專業的價值和目標。

（一）弱化動漫藝術設計專業與各學科界限

動漫是通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情、動作，專業教學的內容涵蓋廣、范圍寬，其教學目標自然無法只停留在對某個單項智能的培養上，決定了動漫藝術設計專業教學以學生的多元智能發展為教學目標，即“為多元智能而教”。

（二）打破學習空間，整合課程資源

動漫藝術設計專業從事動畫片制作、影視制作、后期合成等工作崗位，必定是需要打破學生在校學習中阻礙的空間，多元智能理論特別強調在本專業實施課程時盡可能以家庭資源、地區資源、社會資源、民間資源、自然資源成為課程資源，以豐富多樣的呈現方式，完成資源整合。

各類藝術活動：歷年“全國職教文明風采”競賽中本人帶領本專業32位學生參賽獲一等獎3位，二等獎14位。“2011株洲市第六屆藝術節”“2012株洲市第七屆藝術節”， 59位學生參賽，109幅作品獲獎，其中一等獎10位、二等獎24位、三等獎75位。競賽包含的課程與設計作品形式：攝影、卡通形象設計、Flash動畫制作、Phototshop圖像處理。

利用醴陵豐富的歷史、人文、景觀等校外藝術課程資源，設計以“家鄉瓷器”為主題多種教學，民間資源的吸收與探索涉及到的課程與展示形式：3DsMAX、MAYA、網頁設計與制作。

株洲“火車拉來的城市―一橋地標建筑”、“老街動漫場景創作”，學生親身參與這些形式各異、材料豐富、方法多變的美術活動，滿足了應用的課程與整合方式：繪畫后期編輯、影視后期合成、影視特效合成。

（三）實施多樣的學習方式，因材施教

多元智能理論，允許學生根據自己的優勢和特長自主選擇適合的學習方式。學習風格類型：沉思型和沖動型、整體型和序列型、場依存型與場獨立型。因材施教的特點：呈現方式因人而異、提問內容要因人而異、方法探索因人而異、合作要求因人而異、練習要因人而異、分層競爭，適合不同個性的動漫藝術設計專業學生。

（四） 建立多元化的評價體系

建立開放和寬松的動漫藝術設計專業評價氛圍，需要學生、同伴、教師、家長共同關注、評價，評價主體的多元化。

第8篇：動漫設計專業范文

關鍵詞：動漫設計 制作專業 教學模式

近幾年來，國家大力倡導大力發展中國的動漫產業，創建具有中國文化特色的動漫影視創作體系，給我國的動漫產業帶來新的發展機遇。2004年底，我國有171所院校開辦了動畫專業，一年以后，設有動畫相關專業的高校已超過250所，隊伍已顯龐大。動漫設計與制作專業是一個以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新型專業，但是，這一專業辦學歷史短，辦學經驗匱乏。對于從事動漫教育的一線老師來說，如何把握好動漫的教學與實踐，培養動漫企業真正需要的人才是高職院校動漫專業面臨的最根本出路。因此，“工作室制”教學模式作為動漫專業實踐教學的一種切實可行的新型教學手段與模式，它的建立和發展將對實踐型教學起到有力的推動作用，提高了學生的實踐動手能力。

一、動漫專業教育的現狀分析

當今中國動漫教育從客觀角度來說還存在許多弊端，阻礙了動漫專業教育的發展。

1.動漫人才培養與市場需求嚴重脫節

高職動漫設計與制作專業主要培養德智體美勞全面發展，熟練掌握二維和三維動畫設計與制作技術的高素質技能型專門人才，人才培養目標明確，課程體系知識結構強調“應用型”、理論教學以“夠用、必需”為指導，更注重學生實踐能力的強化訓練。但是目前很多動漫院校對于動畫理論認識不足，對于動畫人才的培養存在較大的缺失，尤其是近幾年，動畫院校盲目擴招，批量生產，忽視了教學質量，導致動漫專業學生在專業知識、專業技能、綜合素質、實戰能力與市場需求值有很大的距離；在工作能力上，普遍存在基礎不夠扎實、技術不過硬，知識博而不專，實戰經驗和創新能力不足；在工作方法上，自我意識強，溝通能力和團隊協作能力弱；在主觀態度上，存在心浮氣躁現象，工作粗糙不踏實。

2.師資力量薄弱

師資問題是動漫教育教學發展的首要問題，相關多的動畫學院脫胎于原來的設計學院或者計算機學院，校動漫設計與制作專業的教師都是計算機、美術或其他藝術類教師半路出家而來的，并未接受過動漫專業的系統培養，缺乏動漫行業的實踐經驗，難以把握動漫教育的本質及發展態勢，在教學中不能做到統籌全局。

3.傳統教學模式難以適應動漫教學發展的需要

傳統動漫專業教學過于側重課堂授課方式，強調二三維電腦軟件操作技能的培養，教學方法單一，學生缺乏主動性、實踐性和創新性，以至于動漫設計與制作專業變成了單純理論的教學，教出來的學生缺少應該具備及掌握動畫運動原理及基本運動規律等基礎知識，一定程度上也遏制了學生創新能力的發展。

除了以上問題，動漫設計與制作專業教育還存在的問題包括：教學體系不完善，教學目標不明確，教學實施單一、課程設置不合理、專業與行業聯系不緊密、課程教學與實訓實驗環節嚴重脫離等現象。所以，作為動漫設計與制作專業教育，必須更新教育理念，提高學生實踐技能，加強學生的團隊合作精神，走產學結合道路，將動漫教學、社會實踐和實操三方面結合起來。因此，動漫設計與制作專業“工作室制”教學模式應運而生。

二、引入“工作室制”教學模式的重要性

關于設計工作室制度的起源，最早可以追溯到上世紀德國的包豪斯藝術學院。包豪斯藝術學院教學思想第一次將美術教育與工藝技術教育有機結合。從某種意義上說，以工藝實踐活動為基礎的美術教育所培養的應是一種具有較高藝術理論修養，同時掌握工藝技能的復合型人才。這種“工藝作坊式”教學模式形成了最早的工作室教學形式。在包豪斯工作室中，學生與導師共同完成設計課題。這種新式的師徒教學方法在當時引起了一場前所未有的教育革命，給今天的藝術教育帶來了巨大而深遠的影響。

當前，動漫高職院校單方面的培養教育方式已經脫離了社會，動漫發展的方向和空間離不開校企合作，而建立“工作室制”教學模式的目的就是以行業為需求，以職業能力為導向，注重學生的穿鑿實踐動手能力，提高學生的專業綜合能力，學生在校學習與行業崗位需求實現真正意義上的“無縫鏈接”。

動漫設計與制作專業作為實踐性、技能性和藝術性很強的專業，學生對市場和行業需求的了解程度直接關系到學生的未來發展和就業前景。動漫設計與制作工作室的建立為學生提供了一個開放的實踐操作的空間，參照動漫企業工作實際場景，把動漫企業相關的設計任務、設計方案、設計項目、設計作品引入到工作室來進行詳細講解和分析，進行策劃與設計，以工作室為平臺，專業教師帶領工作室學生承擔動漫企業相關的設計任務和項目；以工作室為平臺，把教師、學生、企業三者有機的結合起來，切實做到教學與實踐操作、教學與行業需求緊密相聯系。這種“工作制室”教學模式對于提高教師的專業實踐技能，提高學生的實踐操作能力和創新設計能力和創業能力都有著很大的幫助。

三、構建動漫設計與制作專業“工作室制”模式思路

1.動漫設計與制作“工作室制”基本內涵

動漫專業在課程設置上由動畫基礎課程、動畫設計課程、動畫制作課程、動畫實踐課程所組成。針對動漫設計與制作專業人才的培養特點，“工作室制”的構建可以涉及到動畫制作流程中的主干課程，可以很好做到理論聯系實際，避免傳統教學理論與實踐環節脫節的弊端，還可以啟發學生創新思維，最后達到預期目標。工作室可以參照學生的知識結構，例如，一年級的學生剛進入動漫知識的學習，可以進入工作室進行基礎的動漫專業知識感知認識，了解行業歷史和發展動態，掌握市場對人才的定位和需求，熟悉本專業所要掌握的知識點和能力，為學生以后的學習方向起到一定的引導作用。到學習后期進行綜合能力訓練時，可以根據學生水平分組進入不同工作室進行項目合作，優秀的學生到動畫前期工作室，進行包括人物設計、臺本設計、場景設計等工作；中期工作室可以完成元件拼合、上色、動畫等工作；后期工作室則運用特效和合成技術完成最終項目。

在“工作室制”教學過程中，教師可以是動漫專業教師，也可以是動漫企業具有研究、設計和開發能力的設計總監、設計能手，最終是要始把學生培養成熟練工作能手，按工作項目的目標進行教學，以真實的工作項目和工作崗位要求進行訓練，以工作室為基本單位，讓學生進入工作室分工協作，按前期、中期到后期的工作流程進行專業學習，培養學生工作能力、了解工作流程，使學生在學習過程中綜合能力得到提高。

蘇州工藝美院在“工作室制”教學模式走出了一條切實可行的路。蘇州工藝美院是一所資深藝術類院校，該院校最大的辦學特色就是有50余個工作室，其中與電腦動畫有關的就有：電腦美術工作室、動漫立體造型工作室、三維動畫設計工作室、二維動畫設計工作室、漫畫造型工作室等。這些工作室為學生的實踐教學提供了良好的條件，充分讓學生體會“通過動手來學習”。而且也為動漫公司入駐學校提供了充分的條件，學校免費為公司提供工作場地、提供實習的學生。當然，學生的勞動是有償的，公司要根據勞動量付薪水，并定期對學生進行考核，獎懲分明。反過來，動畫公司要派出公司骨干免費給學校的動漫專業學生上課，這樣學生學的知識既新穎也不會與市場脫節，從而學校與動漫公司都實現了雙贏。

2.動漫設計與制作“工作室制”結構形態

（1）工作室的作用

“工作室制”教學模式是一種嶄新的教學模式，與填鴨式教育是有根本的區別，它使得實踐教學有更多的自主性和靈活性。它是一個開放式的實踐教學平臺，是教師進行科研、設計和學生進行實踐操作的基地，它的主要任務是培養具有實踐創作能力、創新設計能力的動漫設計和制作的高技能人才。

（2）工作室的管理

工作室作為一個開放的教學空間，它處于一種相對自主的管理方式；工作室負責人主要負責日常教學組織安排和總體規劃管理，工作室成員實行二級管理，他們都隸屬于工作室，屬于教學團隊。該團隊負責學習任務、項目開發、校企聯系等工作。考核標準包括：教學任務完成的績效、校企合作的效果、工作室特色以及學生綜合能力掌握評估等。

（3）工作室的教學組織

通過工作室的教學，師生關系實際上以轉換成一種師徒關系，師生之間是零距離的接觸。所以，相對于以往傳統的教學模式，工作室制的教學模式為學生提供了一個更具體、更直觀、更明確的學習方式。師生之間的良性互動，能使師生之間溝通更順利，教師可以根據學生自身特點，制定相對應的教學目標，培養學生的個性和創新能力，學生參與動漫企業真實項目的引進和制作，介入工作室就意味著介入企業，能全方位的提高學生的專業實踐能力，達到良好的教學效果。

以我院為例，我院與蘇州飛天動畫公司進行校企合作，成立了動漫設計工作室，動漫專業學生在進行“三維動畫綜合設計創作”課程時，蘇州飛天動畫公司提供了“材質渲染三維建模”實際工作項目，學生在工作室做承接項目為主，在整個教學過程中技能訓練和實踐項目能很好的結合起來。

（4）教學內容與方法

教學內容應根據高職院校側重培養技能型、實踐型、應用型人才的特點。理論課程系統著重講授理論知識與實踐方法，并設置具有實踐應用、模擬仿真、實戰項目開發性質的課程，把工作室的項目工作任務貫穿到整個課程教學當中。在實訓課中，學生可根據行業與市場的實際情況確定不同的項目內容進行分析、講解、討論、設計與制作等。在教學方法上，應該采取靈活多樣的教學方法，如情景體驗法、案例分析法、方案討論法、現場教學法、模擬仿真法和項目實戰法等提升教學質量，在實踐教學環節中應選擇與行業合作的零距離的實踐方式。

四、結語

綜上所述，動漫設計與制作專業“工作室制”教學模式是一種積極有效的嘗試探索。“工作室制”的建立為學生構造了一個自主學習、實踐、實訓學習、創新的平臺，學以致用，保證了動漫專業人才的培養質量，對提高學生就業率，提高學生的綜合素質能力起到了很好的保障作用。對動漫設計與制作專業高職院校來說，工作室的建立可以為動漫設計與制作的教學體系、動漫師資隊伍的建設起到良好的促進作用，不斷推進學院和企業的生產科研能力，實現互動雙贏。

參考文獻：

第9篇：動漫設計專業范文

[關鍵詞]高職學校；動漫設計與制作專業；“工作室制”；教學策略

引言

新形勢下，整個社會對高職動漫設計與制作專業教學的要求越來越高。學生通過學習之后，不僅要具備扎實的理論基礎，還要提高實踐技能和創新精神，增強對就業市場的適應性，讓學生畢業后能在工作崗位上更好發揮聰明才智，努力做出業績。為促進該目標順利實現，創新教學方式方法是必要的。“工作室制”教學模式注重增進課堂教學與就業市場的聯系，以提高學生的實踐技能、創新技能、知識應用能力為目的，在課堂教學中逐漸受到重視，其應用也變得越來越廣泛。

一、新形勢下高職動漫設計與制作專業教學的不足

盡管隨著教學觀念更新和現代信息技術的應用，高職動漫設計與制作專業教學取得不斷進步和完善，但不能忽視的是，目前教W中仍然存在以下方面的不足。

（一）課堂活動組織不到位

一些任課老師局限于對動漫設計與制作的理論知識進行講解，忽視組織豐富多樣的課堂活動，難以調動學生的主動性。學生學習往往通過聽課、做筆記的方式完成，課堂活動較少，整個教學課堂缺乏活力。

（二）教學內容和方法不足

使用的教材比較陳舊，教學中未能及時更新教學內容，對動漫設計與制作的新技術和新方法掌握不夠。教學方法比較單一，主要采用以老師講解為主的方式，不利于激發學生興趣。情境教學法、合作學習法、課堂表演法、參與式教學法等現代教學方式的應用不到位，制約學生實踐技能提高。

（三）教學評價工作不到位

將期末考試作為評價學生的主要方式，忽視對學生學習過程的評價。盡管評價中有30%-40%的是平時成績，但記錄工作不到位，未能全面反映學生的學習情況。也忽視評價學生的實踐能力、創新能力和知識應用技能。

（四）師資隊伍建設不重視

一些任課老師的年齡較大，教學方法創新性不足，忽視對就業市場的了解，教學內容陳舊。新來的老師教學經驗不足，課堂組織能力有待提升。再加上教學管理和培訓不到位，制約任課老師綜合技能提升。

二、新形勢下高職動漫設計與制作專業“工作室制”教學的意義

“工作室制”教學就是在課堂教學中，采用市場運作方式對學生開展教學工作。這樣不僅能將理論和實踐有效結合起來，還能增強學生對就業市場的適應性，其重要作用體現在以下方面。

（一）能夠實現教學與就業無縫對接

“工作室制”教學模式關注就業市場的需要，教學內容和課堂活動與就業市場緊密銜接，讓就業市場需要和職業需求成為教學的“風向標”。并且注重培養學生的就業綜合技能，實現教學與就業的無縫對接，對學生將來工作具有積極作用。

（二）提高學生實踐技能與創新能力

動漫設計與制作是實踐性和創新性很強的專業，為提高學生的實踐能力和創新能力，將“工作室制”模式引入課堂活動，為學生打造實踐平臺。同時在授課過程中，將動漫企業的任務策劃、方案確立、項目規劃、作品制作等融入“工作室教學”模式當中，由任課老師指導學生開展學習和訓練，完成每個環節的教學任務，進而有利于增強實踐技能和創新能力。

（三）增強學生對就業市場的適應性

采用“工作室制”教學模式，提高任課老師的課堂組織能力，將學生作為課堂活動主體，讓他們有效融入學習活動。并積極參與實踐鍛煉，順利完成每個教學環節的任務，切實做到課堂教學與就業市場的密切銜接。進而增強學生對就業市場的適應性，有利于促進高職動漫設計與制作專業教學效果和人才培養質量提升。

三、新形勢下高職動漫設計與制作專業“工作室制”教學的策略

為彌補課程教學存在的不足，將“工作室制”教學模式應用到教學中一種有效的嘗試。根據動漫設計與制作專業課程教學目的和高職人才培養要求，教學中可以采取以下策略。

（一）落實“工作室制”教學模式

一方面，將動漫設計與制作的理論教學和實踐學習緊密銜接起來，防止理論和實踐脫節現象發生，讓學生牢固掌握相關知識。例如，動畫設計課程教學中，可以引入動畫設計的優秀作品進行講解，包括加菲貓、喜羊羊與灰太狼、熊出沒、海綿寶寶等，結合這些著名作品對動畫設計的理論、方法、策略等進行詳細講解。并啟迪學生思維，開發學生智力，為他們布置設計項目和設計任務，讓學生相互合作完成簡單的動畫設計任務，達到增強動畫設計技能的目的。

另一方面，完善教學知識結構體系，層層深入，讓學生更好融入“工作室制”教學模式之中。例如，一年級時，要緊跟時代步伐，了解動漫設計與制作的行業動態，掌握就業市場對人才的定位和技能需求，熟悉本專業的知識要點，引導學生加強訓練，提高知識應用技能。二年級時，采用項目實戰形式培養學生的實踐操作技能、創新能力、團隊合作技能等。常用項目包括動漫造型原畫、卡通形象設計、動漫建模設計、插圖設計等。三年級時，培養學生的專業綜合技能，組織職業拓展能力提升訓練。例如，進行編導、劇本創作、3D動畫設計、影視后期合成、影視特效合成等，讓學生掌握動漫設計與制作的整個流程，熟悉每個環節的操作方法，能更好適應將來工作的需要。同時采用這種“工作室制”教學模式后，還能增強學生分析和解決問題的能力，提高團隊合作技能。教學中，可以采用全開放式的教學模式，充分發揮學生的主體地位，調動他們的熱情。還可以聘請行業專家授課，與學生開展交流與互動，對學生的動漫設計與制作進行有效指導，有效提升學習效率和教學效果。

（二）合理組織課堂教學活動

課堂教學側重培養技能型、創新型、實踐型人才，因而要合理組織課堂活動，讓學生有效學習并提高綜合技能。任課老師與學生進行平等的交流，構建和諧的課堂教學氛圍，“工作室制”教學模式為學生提供具體、詳細、明確的專業學習方向，以工作室為平臺，任課老師與學生實現零距離的面對面接觸，構建友好、合作的關系，并及時解答學生的疑惑，推動課堂交流順利進行。任課老師要創新教學方法，明確教學目標，合理組織課堂學習活動，加強對學生學習方法的指導，培養學生的動漫設計與制作能力，增強學生實踐技能。并認真完成每個項目設計和相應的教學任務，推動課堂活動順利進行。

（三）完善教學內容并創新方法

注重理論與實踐教學相結合，理論知識包括動漫設計與制作的基本理論和策略、最新的理論前沿和動態等。同時設置具有實踐應用、模擬仿真、動漫設計項目開發的教學內容，將工作室的教學任務貫徹于整個課堂教學。實訓過程中，可以結合就業市場需要對項目設計的內容進行分析、講解、討論和制作，讓學生完成每個環節的任務。教學方法上綜合采用情境教學法、案例分析法、方案討論法、模擬仿真法、項目實戰法等，增進課堂教學與就業市場的聯系，取得更好的教學效果。

（四）注重改進教學評價工作

學生在工作室以小組形式完成任務，評價采用以下方式：采用作品展示制，每個小組將完成的項目展示出來，由任課老師和其他同學評價。還可以采用“學生自評、小組互評、教師點評”的方式，注重學習過程評價及經驗交流，提高評價的科學性與合理性。

（五）加強師資隊伍建設工作

引進實踐技能強，經驗豐富的任課老師。選派骨干教師去深圳、廈門、北京等地考察，學習“工作室制”先進的教學經驗。制定有效的教師培訓計劃，組織參加動漫設計培訓活動以及學術講座。選派動漫設計的專家、企業高層來學校講課，不斷充實教師隊伍，提高任課老師的綜合水平。