美術教學論論文精選(九篇)
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第1篇：美術教學論論文范文
提出愉快教學的最終目的就是對初中生人文素質不斷培養，起到了整合、貫穿、滲透的作用?？茖W的研究結果表明：美術的學習讓學生的右腦得到了良好的鍛煉，可以促進學生的全面發展。一個受過良好美術基礎教育的初中生，對于事物的觀察是比較敏銳、完整、細致的，對未來所從事的職業有很大的幫助。
二、在初中美術實施愉快教學的必要性
長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。
三、初中美術的愉快教學
1.想象在愉快中創造升華
在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。
2.情感在愉快中體驗彰顯
美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。
3.享受在愉快中興趣濃厚
鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。
4.理解在愉快中凝聚加深
第2篇：美術教學論論文范文
一
馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續產生，隨著年齡的增長，需要的內容與層次就會更加發展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據兒童這一心理特點，在承認差異、尊重差異的基礎上而產生的一種良好的教育方法。
通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學畫的過程中都會出現逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發現自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創作的能力。
賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據學習進行的方式把學習分類為發現學習和接受學習?，F在的少兒美術教育往往更注重后者，專業技術的訓練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術混同于藝術，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發現的趣味練習，這也是培養孩子繪畫興趣的關鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規蹈矩的繪畫練習，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當地進行以線為主的靜物寫生訓練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業訓練打下基礎，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎上。只有提高孩子對繪畫內在規律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學用結合、學以致用，使孩子自主創作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續。
二
有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術教學過程中筆者有以下淺見。
用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。
適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓斥指責，會傷害孩子的自尊心，使之產生自卑心理，缺乏自信，表現懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學生的興趣發生偏離，使學生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質利益，從而導致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態。面對內向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。
要善于發現孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學生作品，因人而異、避免用統一標準評判學生。調皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產生良好的效應，對孩子的發展有積極的影響。
實踐證明，在少兒美術教學活動中適時運用賞識激發孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發少兒進行美術創作，還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養創造型人才，走好這關鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設的棟梁之材。
參考文獻：
[1](美)馬斯洛著《人類動機論》，《心理學評論》1943．
第3篇：美術教學論論文范文
創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程。科學合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，最大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。
第4篇：美術教學論論文范文
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
第5篇：美術教學論論文范文
在美術教育中，民間美術引入的時間還短，學生、家長、甚至老師對民間美術存有偏見，這樣的觀念使得學校在進行民間美術的教育中舉步維艱，難以推進?，F代美術教育要沖破這些不利因素，將真正的民間美術傳播給學生，傳承和發展民族藝術。
二、民間美術在美術教育中的價值
民間美術包含了勞動人民的勤勞智慧和對生活的熱愛，這些藝術滲透在我們生活的周圍，對于深化對傳統文化的認識和加強思想道德都有著不可忽略的作用。民間美術對學生的影響，不僅可以提高審美能力，還能開發創造力，更可以提高動手能力。我國要求開展民間美術教育，目的就是提高學生的美術技能和人文素質，培養審美情感和創造力。新疆少數民族的建筑裝飾就是其建筑文化和工藝裝飾的傳承，在關于教育學生對民族和民族文化的認識方面都有深刻的影響。
三、民間美術在美術教育的應用模式設計
（一）樹立對民間美術教育的重視觀念
首先要進行的是對學生的民間美術的審美普及教育，包括美感的教育，美學知識的普及和普遍美術教育。在課堂教育中，要調動學生的積極性和創造性，開展關于民間美術教育的交流活動。民間美術由于其濃厚的民族氣息和富有的藝術特征，在科技發達的今天尤為重要，因此在進行民間美術的教學時，要帶領學生重新領悟和解讀其中深意。許多職業學校對民族美術的教育不夠深刻，教學體系也不完整。但是運用地域特色文化來加強對民間美術教育的吸引，相信學生也能更好的適應。新疆少數民族的建筑裝飾算是當地較為常見的民間文化，將日常生活中的物件引入課堂，更易接受和認知，也會引起學生興趣。
（二）提煉適合不同層次學校的民間美術教學資源
民間美術教學資源的選取要根據教育性、學生心理和課程性質出發，選擇適應審美觀念、學生喜愛和可以培養學生美術素養的美術資源。新疆少數民族的建筑裝飾在審美情感表達、裝飾造型表現和文化融合等方面表現出了濃烈的地域特征。這些裝飾既實用又具有藝術性，可以作為民間美術教學資源；而學生們的喜愛和可以動手制作部分裝飾也允許民族建筑裝飾成為教學資源；這種具有民族和宗教特色的建筑最能體現藝術價值，因此可以有效培養學生的美術素養。
（三）因地制宜開發民間美術資源教學應用
制作工藝的難易程度、年齡層次的不同和地方民間美術優勢決定了一個學校在選取民間美術教育資源方面的內容。新疆少數民族裝飾如彩畫、石膏花、拼花磚、釉面磚和木雕等的制作工藝并不太難，具有當地民族和宗教特色，而且適合職業學校學生學習制作，因此可以選取作為民間美術教學資源。（四）開發靈活多樣的教學方法民間美術的教育要結合多種教學方法，開放式教學和小組互動交流教學，讓學生更好的吸收課堂內容。以新疆少數民族建筑裝飾木雕為例，老師可用一個小故事引出木雕的來由，然后再進行造型分解，激發學生對民間美術的學習興趣，從而帶動民間美術在課堂的吸引力。
四、民間美術資源在美術教育中的實施
（一）欣賞課教學實施
通過讓學生欣賞一些民族建筑的裝飾，感受造型藝術的特點和價值，積極鼓勵學生表達欣賞心得，并通過欣賞其造型與色彩，了解不同民族建筑裝飾的文化價值和在生活中的寓意，培養學生熱愛優秀的民間藝術的情感。
（二）操作課教學實施
在民間美術教學過程中，要激發學生的學習興趣，吸引學生主動積極，讓學生在輕松愉悅的氛圍中感受民間藝術的美妙與博大精深。如石膏花裝飾，教師可引導學生開闊思路，在顏色和造型上自主創作，例如在淺藍、淺綠色彩外，添加金色，課堂制作完成后可送與同學留念，并向同學解說感想，表達祝福。
（三）實施的保障措施
將民間美術引入到美術教學，除教師和學生按要求發掘和應用民間美術資源之外，還要求學校在教學設備上進行充分的資源支持和精神上的鼓勵，要求相關教學老師提高民間美術素養和改進教學方法，更重要的是，社會要給予民間美術合理的關注和支持，共同發展和弘揚民間美術，從而提升全公民綜合素質，讓民間藝術和社會一起更好的發展。
五、總結
第6篇：美術教學論論文范文
初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。
二、農村初中美術教育存在的問題分析
在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。
2.農村初中美術教育教學方法落后
當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。
3.師資緊張，設施缺乏
在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。
二、初中美術教育教學開展應該遵循的基本原則
1.堅持以學生作為教學的主體
在農村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創造出能夠獨立思考與創造的空間，通過這種方式激發學生對于初中美術課程學習的積極性。
2.創新原則
對于農村初中美術教學，必須強調創新，可以根據故事情景、生活現實、虛幻內容或者是自由發揮等幾種形式，來培養學生的創造性思維與創造性能力。
3.啟發性原則
在農村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現形式的認識，重點在于啟發學生的想象力與創造能力。
4.因地制宜的原則
由于農村初中教學資源有限，因此在農村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農村初中美術教學，注重利用當地的民間藝術資源，豐富美術教育活動，體現出農村初中美術教學的特色。
三、提高初中美術教學的可行措施研究
1.提高農村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入
國家一直提出要推進城鄉一體化發展，推進城鄉公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農村傾斜，重視美術教育，可以增加專業的初中美術教育教師，也可以通過專業的理論知識和技能培訓，提高農村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。
2.激發學生對于初中美術學習的學習興趣
首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發學生的創造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。
3.在農村初中美術教育中應該注意結合實際，適當的融入鄉土藝術
在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉土地區能夠為農村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創作材料。因此，在農村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發現的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農村初中美術教育學習的成本，拓寬農村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養學生對于鄉土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區域的鄉土文化也具有非常重要的作用。
4.農村初中美術教師自身素質的培養
農村初中美術教師對于美術教育課堂質量也有著決定性的作用，因此提高農村初中美術教育水平，必須依靠提升農村初中美術教育教師的素質與創造能力。首先，在農村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優秀的美術專業院校畢業生中擇優選擇，特別是有志投身于農村美術教育建設的優秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農村美術教師的綜合素質。
四、結語
第7篇：美術教學論論文范文
第一，激發學生興趣，引導觀察。興趣是最好的老師，在職中學生這種特殊的群體下，激發學習興趣是最關鍵的。因此，在常規的教學中，我會把我們這科所需的各種學具及教具備齊，讓學生直觀的看到我們所學內容的用品；讓學生充滿好奇，有興趣要學下去。接著把以前學生的優秀作品展示給新生看，激發學生的學習欲望。最后把我們這科所要學的內容、目標告訴學生，讓學生在頭腦中建立起學習的體系。接著指導學生進行常規的觀察訓練。引導學生科學全面地去觀察物體的結構，學會從整體到局部再回到整體的觀察方法。
第二，訓練學生手、眼、腦相結合，正確掌握學習方法。為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，要十分注重學生手、眼、腦的結合。手、眼和腦的訓練是相輔相成的，畫畫不僅要用手、眼，更要動腦。手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練；眼的訓練是對物體造型的直觀表現；腦的訓練是偏重于對物體認識和理解的思維訓練。因此，素描中造型能力的形成與發展，正是在手、腦和眼之間相互作用中實現的。學習中把理性的分析與感性的表現結合起來，更好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧，把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都需要手、眼、腦的有機結合。因此，在教學中，每一課的學習伊始，我都讓學生先進行觀察、思考，在觀察、思考的基礎上再動手操作，每一次的動筆都做到心中有數，掌握正確的學習方法。
第三，注重速寫、默寫、臨摹和想象相結合的教學。在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地、有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。速寫也是素描訓練中一大特點，帶領學生長時期畫大量的速寫，并且嘗試學習吸取不同速寫風格的特點，在速寫中找到屬于學生自己的繪畫語言，積累豐富的形象素材。默寫和速寫有密切的聯系，憑記憶作畫，可以提高學生對形象的理解力、記憶力和想象力。因此，在素描教學中采用速寫、默寫、臨摹和想象相結合的方法進行，技能技巧的訓練是非常必要的，也是我們教學素描造型的根本。把這幾方面有機的結合起來，相信學生的進步一定會非常迅速。
第四，培養學生形成自己獨特的素描語言。素描教學的過程不是一個生產復制的過程，而是一個研究創新的過程，那么幾十年前的經驗好的可以繼承，但一成不變并不可取。素描教學要發展，就是要在教學中培養學生獨特的教學語言。在傳統教學的基礎上，借鑒大師的作品的啟示，結合自己對素描實驗的理解，形成自己獨特的素描語言。因此，素描作為基礎教學是具有相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識才是教學的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？因此，培養學生獨特的素描語言是素描教學的必要。在教師的開發引導下，結合學生獨特的個性和自己對繪畫獨有的情感，形成屬于自己的藝術特色。
第8篇：美術教學論論文范文
目前藏傳美術的目前狀況
本世紀五、六十年代以來隨著社會的大變革，我區和周邊地區和國家的交流日益增多，非凡是自改革開放以來，人們的思想觀念得到了前所未有的解放，和內地及國外的交流從開始到深入，大量信息的互換，使得有機會把本民族的文化藝術介紹到其它地區和國家的同時把別人的各類文化藝術得以介紹和引進，從而在我們面前展現了一個多彩的世界，在這個多彩的世界面前，我們的藝術家們，畫家們，學子們反過來都在對自己民族的造型藝術進行著重新思索，重新熟悉和重新定位。
目前藏傳繪畫領域中持有不同觀念的基本可分為三種類別，第一種為摘要：堅持完全徹底地固守沿襲幾千年的傳統模式，把它當“佛語圣旨”而決不可更改，這一部分人基本為傳承某一派別風格的藏畫專家及他們的弟子們，他們的作品也處在民間收藏為主兼以不同需求而流傳的范圍，并具有一批支持擁護和持同樣見解的追隨者。wWw.133229.cOm第二種是持折中觀念的，他們認為摘要：如各類佛，菩薩等主題部分還是應按照傳統規律而保持下去，其它表現世俗類的各種題材可應按畫家個人的愿望和能力而進行變動，這一部分人受到過系統的藏畫傳統教育的同時又接觸了國內外及其它畫種，他們的作品在保持藏畫傳統繪制方法的基礎上或者在人物造型、背景、陪襯物的表現上吸收寫實技法（如吸收素描技法、國畫技法等等），或者用傳統風格技法來描繪風格，故事等現實題材作品，此類作品基本上處于大眾所能接受的范圍內。第三種是持比較激進的觀念，這一部分畫家認為不管是佛類，菩薩還是附屬人物，景物等所有的內容都可改變（甚至包括佛祖在內）按作者自己所能表現最佳效果及最理想化為標準外不應受這樣或那樣清規戒律所束縛，他們是完全接受了現代美術教育（包括國畫、油畫等），同時他們針對性地對藏族傳統美術的審美觀念，造型特色規律等進行探究，并把自己經分析為可取的部分溶入到個人的作品當中，用完全不同的視角及表現手法創作作品（也就是所謂的當代宗教畫及當代宗教畫家）。此類作品屬于現代革新性而展現出一個全新的民族造型藝術發展領域。
同樣在現代美術教育領域中把傳統藏族美術得到較正規和科學地傳受繼續的同時如何進行藏傳美術的教學改革新問題也越來越突出地表現出來，其發展路子和觀念如上所提，各有不同。當然學術觀念不同的存在是非常正常的事，從古至今不相同，至未來也會一直不同下去的?？墒顷P鍵新問題是某些保守的、過于禁固、顧慮重重的觀念的存在，嚴重制約著產生真正按照藝術規律從事的思想和作風。如不盡早澄清和破除的話，會直接阻礙藏傳美術的事業發展，也很難解決目前大學生的藏傳美術作品和社會上的家教式教育培養出來的學生的作品相差無幾，很難體現出受到現代高等藝術教育后各方面素質和視野廣闊的印跡。因此我認為解決這一系列新問題歸根結底關系到目前的美術教育學術思想是否需要來一個大解放的新問題，關系到如何理解藝術本質的新問題，關系到迷信和宗教，宗教和藝術間的關系如何處理，關系到現成的藝術模式如何隨時展同步推進的新問題。
從歷史和主流看藏傳美術
我認為藏族傳統美術出現清規戒律和程式化的傾向其實是近代所形成的現象（我所指的近代是從藏民族繪畫藝術產生發展的整個長河而言的）。綜觀藏傳美術發展史實際上也是不斷變化和革新的，從完全照搬其他民族的方式方法到逐漸進行消化的過程。即如從尼風畫派（十一至十三世紀）到久吳崗巴派（公元十三世紀）到勉、欽、噶兒赤派（公元十四至二十世紀）等等。又如，有關藏傳造像量度新問題本人和聞名藏傳繪畫大師安多·強巴交淡后所知摘要：它可能完整于勉拉·頓珠（1400年）時期，而其根據往前推至“工巧之王”比首揭摩，這是目前學術界較一致的看法。在西藏中世紀后期（14—16世紀）后藏不少地方已產生了地方畫派而且是大師云集，他們在吸收總結前人的繪畫造像技藝的基礎上，大膽地把本土藏式繪畫語言巧妙地揉進，在此基礎上也產生了真正意義上的本土化各類畫派（勉塘畫派和欽則畫派等），從而象征著西藏本土繪畫的成熟。非凡是勉拉·頓珠嘉措不僅畫藝高超，在繪畫理論上亦頗有建樹，并編著有闡述繪畫、雕塑理論，后來在藏族美術領域中深受影響的名作《造像度量如意寶》，成為勉派造像遵循的標準，并在17世紀發展出的新的繪畫流派——新勉畫派的廣泛傳播，甚至其藝術樣式代表著西藏本土繪畫主流風格一至延續至今，直到它后來走向程式化傾向。
我們可以斷定早先藏民族的造型藝術表現形式也沒有目前這種嚴重的模式化，就從西藏佛教史上第一座寺院——桑耶寺（約762年）的興建和繪塑寺內各類佛像過程就能有力地證實那時的藝術創作還是很有注重表現藝術風格個性化的一面，當時塑、繪家加才布向國王請示佛像的造型用印度樣還是漢樣時赤松德贊說摘要：“我認為假如用西藏的風格，此地的人們更輕易接受和信仰，因此無論如何也要照西藏樣塑繪”。后來根據藏王的建議，下令從藏民百姓中挑選體形最好的庫達參等四名模特兒塑了觀音薩巴赤、馬頭明王、度母、具光天母等像（但大的度量比例上當時是根據《舍利子問答要點》及熱那熱吉的《注釋》而成）。但如今沒有哪一個藏傳畫家在繪制菩薩時參考什么人物，難道古人能用的好方法如今我們為什么不能使用，這些更是值得深思的現象。
有關藏傳美術造型量度和廣大群眾的認可新問題
藏傳美術造型創作空間的解放新問題本早已有爭論，只是近來由于改革開放的大氣候，美術創作隊伍的團體化，專業化及國內外廣泛交流的諸多條件才被正式、大范圍、深入地進行討論。由于藏傳美術如同其它所有藏族文化門類一樣和宗教有著千絲萬縷的聯系，因此其改革發展新問題不同于其他民族的藝術而有其非凡的復雜性和難度。其中在傳統教育中非凡強調的是“對佛像等的比例量度進行變更或不準確，那是極大的犯罪，作者在來世會受到各種報應”說法及對此進行大的改變，能否會被廣大群眾所接受的思想障礙等為兩個較突出的例子，也是藏傳美術改革路上的兩個最大的“攔路虎”。而對于這些新問題就象前面所提到的摘要：最終關系到如何理解藝術的本質，關系到迷信和宗教，宗教和藝術之間的關系如何處理的新問題。對“藝術”一詞的定義應是摘要：通過塑造形象來具體反映生活，表達作者思想感情的一種社會意識形態，是一定社會生活反映藝術家頭腦中，再經過加工創造而成的（《學生辭?！返?13頁），從國內外宗教藝術歷史發展足跡中不難看出，宗教和藝術是內容和形式的關系，從來都是互相借用，互相補充發揮，從而達到各自的目的。但往往這種關系變成一方成為另一方的附屬或“俘虜”時它自身的生命力也將大大地被折扣。要想把這兩方面的關系處理好應首先解決你對宗教內容的理解是教條的還是辨證的，一但這個關鍵新問題得到解決的話那么其它就好辦多了。伴隨著這個新問題可不可以把我們的視野再深入一步，再擴大一步來說明，尋找答案。從西方的主流繪畫形式“油畫”而言，我們目前能見到的眾多優秀作品，非凡是文藝復興時期的作品，很多都同樣為宗教題材和傳說故事，圣母圣子各類神像，圣經故事內容等如摘要：《瑪利亞的誕生》、《受胎告知》、《最后的晚餐》、《創世紀》、《末日裁判》、《亞當和夏娃》、《維納斯》等等，雖然這些全都表現宗教題材，但在表現形式和手法上千變萬化，本來在這些作者中有信仰宗教的，也有不信仰宗教的，但他們的共同點是盡各自所能把作者所想要表現的內容和人物的“精神實質”充分地表達出來為目的的，把圣母形象大都表現得漂亮、溫良、賢淑，已是人間母性的理想化身，而往往把基督·耶穌為高尚人格和具有光輝道德思想形象而表現。達·芬奇，米開朗基羅等藝術大師們通過對耶穌及信徒的深刻描繪，告訴人們什么是人道主義精神和善良人，對于真理、正義的熱愛和追求，渴望生命、聰明和力量，希望現實社會中也能出現象他們所塑造的那樣的英雄人物，能領導和喚起人民堅持正義，揭示和鞭撻社會邪惡勢力，并勇敢地和之做斗爭，歌頌和熱愛大自然，增加對人的信心，寄托作者對祖國命運的憂慮，從而實現自己的崇高理想等，當時的西方藝術家們一開始就沒有如同藏傳繪畫中表現宗教題材時的那種清規戒律，（比例、顏色等）對于他們來說取得了完全按藝術規律而發展的自由。
就藏畫本身的發展足跡而言，是一個不斷發展，各類風格并存，停停進進，始終處在變換的過程，從上千萬年的藏畫藝術的形成發展長河中，由程式化繪畫傾向成為西藏半官方的一種繪畫樣式而處于統治地位的時間只不過短短一瞬間而已，對于廣大群眾能否接受的新問題其實也不必過多擔憂，遠處不論，近來本人在許多群眾和場合進行了不同形式的觀察發現廣大群眾的接受力和包容面比藝術家們所想象和猜測的深廣得多，在眾多大型的寺廟到個人家庭的小經堂，從正規嚴厲的佛教活動重要場所到遍布各地，形式多樣、活潑輕松的民間活動場地所供佛、菩薩、護法神等的造型風格，面貌美丑、時期和各種材料無所不有，而對于這些群眾是“一視同仁”，同樣視為圣物，并且在廣大信徒口傳中所說的一樣“只要有虔誠之心，狗頭也能發光”，說明心誠為主，外在形式并不是決定因素。對于作品賦予永恒的魅力和生命力，這才是藝術作品中的最高境界和標準，再者只要是通過人手所制的所有東西不可能達到像機器或電腦所完成的鄉系毫不差，這種要求是否也太違反自然規律。何況如摘要：同樣的佛祖像，換一個地方就隨這個地方的人物形象特征而出現，西藏、內地、印度及尼泊爾等地的佛祖像不都是如此嗎？從內地、印度、尼泊爾等地處傳來的帶有強烈當地人物特征而未經過嚴格量度繪制的佛祖像不是也被藏族廣大信徒同樣擺在佛完中燒香磕頭，從來沒有受到任何以未按本地清規戒律繪制的理由而受到冷落。
藏傳繪畫大師安多·強巴在羅布林卡新宮內所繪他的聞名作品《二勝六嚴圖》又是一個最具典型和說服力的例子之一，當時作者用了完全不同的視角，獨創性地，大膽地在創作該作品中的佛祖在內所有人物的造型等方面根本沒有采用傳統量度經中規定之法，甚至定中手勢，蓮花座等配物都全方位進行變動和取消，從而畫中的佛祖完全以一位慈愛親切，學識淵溥，平易近人的導師的形象出現，雖然那時他的大膽行為在因循守舊者的眼里可能視為大逆不道和處于“白色烏鴉”的境地而受到議論嘲諷，但是該作品不僅被廣大群眾完全接受，并且成為藏傳繪畫發展史上產生劃時代影響和里程碑式的不朽之作而廣為傳播。作者本人也以該作品為代表的一系列具有獨特面貌的創作和他的創新精神成為藏傳美術改革的先驅和公認的藝術大師。
從中又一次有力地證實摘要：新問題的關鍵不在于廣大群眾能否接受的新問題，而在于藝術家放下各種包袱，根據你要表現的不同內容，按照藝術規律和審美規律，全身心地進行創作的新問題。在藏傳繪畫理論中對為什么要制定各類量度比例的目的時稱摘要：制定量度比例是為了“所表現的對象美化而定”和“為了防止變形失衡而定”。假如這樣，大可不必只走依靠規定的量度比例方法這個獨木橋，畫家為了使作品中的形象更加美化，更具特色而完全可以采取其它任何造型方法。因為目前普遍實用的量度畫法是當時制定者自己根據他們的審美情趣和他們自己認為這樣畫才是最完善、最理想而規定下來的。但是每個人的審美情趣和每個時代的審美標準又是不相同的，其他人又可以根據自己的審美標準來描繪和發揮以外，根本不必要讓幾千年內所有畫傳統藏畫的畫家都按照一種標準繪制，這就是我所說的完全違反了藝術規律，而走向了“復制型”及“模式化”的道路。
有關藏傳美術教學的思索和設想
綜上所述，歷史發展規律證實，藏傳美術的發展只是快和慢的新問題，其停止發展是不可能的，目前的藏傳美術中定格造型形式做為民族藝術百花園中的一朵光彩奪目的“花朵”而存在，甚至繼續生根發芽下去是可能和必要的，但絕不能因為它的存在而制約和阻礙其它“花朵”的生長繁榮，那將是非常不幸的。在我系藏傳美術專業的教學也好、探究工作也好都應來一個大的觀念解放，大的方式方法改革，藏傳美術的教學和探究不僅搬上高等學府而且以全新的面貌，和民間或家教式復制型傳統方式拉開距離，從其藝術面貌、藝術表現空間、藝術檔次等方面再上新的臺階，真正利用好大學里人員集中，專業門類齊全，學術空氣活躍豐富等優勢，發揮出推動藏傳美術發展的生力軍功能。
一、觀念的改變和解放應視為首要解決的新問題，通過學術研討會、教研會、校內外各類交流等方式開展廣泛深入的大討論，非凡是真正營造按藝術規律辦事的學術氛圍。排除各種思想顧慮和障礙，輕裝上陣，樹立“包括佛祖的量度比例在內的所有都可以變化、都可以按照自己的審美標準繪制的”思想。
二、加強理論探究工作，非凡是藏傳美術中不同風格、不同派性特色的探究，以理論基礎建設做為強有力的后盾，藏傳美術自古以來在建設獨立的理論體系方面是一個薄弱環節，（近年來我校的丹巴繞旦教授等在這方面做了劃時代的工作）。從而徹底扭轉藏傳美術重實踐輕理論的不正?，F象。
三、必須加強藏傳美術教學大綱和教學計劃的修改調整工作，因為該專業進入大學講臺時間才短短十幾年，在很多新問題上會碰到新的難點和未知數，從而有待于經驗的積累和總結，隨時進行補充，相隔一段時期組織具有豐富教學經驗和創新思想的教師對現有教學大綱和教學計劃做相應的修改調整（而不必要等上面規定的某個時期）。從大綱和計劃中明確體現出藏傳美術內容的傳統和創新兩個大的方面，從而對教學有個明確的方向。
四、在具體的教學內容上不應僅僅局限在勉、欽等少數派和畫風的學習上，而要補充對其它畫派，非凡是早期和中世紀的美術內容的學習和欣賞，并不應局限在單純的繪畫中的人物上，在藏傳風景的表現及建筑、工藝、雕塑等其它藝術門類的學習方面應加大力度，擴大學生的思路。
五、大力加強西藏民間美術內容的學習探究，因為往往這些作品不受沉重的宗教內容的壓制，一般都比較輕松、自然、更具個性，千變萬化而廣大學生更易接受和挖掘其寶藏為我所取。
六、加強對其他民族繪畫的探究學習，尤其是對國畫的發展進步經驗值得借鑒，因為國畫和藏傳美術之間在表現方法和從進出“模式化”的經歷等各方面有許多相似之處，近代國畫的發展改革是突飛猛進和面貌千姿百態，以前國畫面臨的新問題目前的藏傳繪畫也同樣面臨，所以他山之石可以攻玉。
總之，我系的藏傳美術專業是可以最先闖入現代教育行列、又最具競爭力、最權威和有著廣泛美好的發展潛力及機遇和挑戰共存的專業，只要有了各級領導的關懷支持、上下協力、本著對民族優秀文化藝術的深厚感情和創造精神，把祖先留給我們的文化遺產不是做為壓在我們身上的包袱，解開一切精神枷鎖，站在前人的肩上展望未來，將呈現出藏傳美術發展的美好前景。我們必定能以不同于前人而留下我們這個時代特色的深深烙印而傳于后人。
參考書目摘要：
第9篇：美術教學論論文范文
在當今數字化科技浪潮的影響下，多元結構式美術教學的研究性學習更像是在現代教育教學理論的指導下，“以網絡技術和多媒體技術為支持，旨在培養學習者創新精神、主動探究意識和運用信息技術進行實踐的能力，促進學習者發展的新型的教學模式”。數字技術下美術教學的研究性學習具有以下一些鮮明的特點。
1、具有開放的學習空間?；谟嬎銠C技術優勢的研究性學習，使得學習者無現實空間和時間的局限，計算機數字環境下的虛擬空間給予學習者無以倫比的開放特性。學習者更不受學習地點的限制，圖書館、教室、設計工作室、藝術實驗室甚至寢室、家中都可以開展研究性學習。
2、具有數字網絡化的學習過程。學習者的學習途徑不再是單一的，學習的輸入者不再是書本和教育者，更多的學習內容、資料來自于計算機數字網絡；學習者的學習結果和成績可經由計算機數字網絡上傳交流、資源共享；學習者的學習結果運用計算機數字網絡學習平臺與世界同步，并隨之全球。
3、可借助計算機數字技術特性開展多樣化學習方式。美術課題的學習情景是多種多樣的，包括：網絡平臺信息搜集、課題資源共享、專業課題講座、網絡授課學習等。學習研究形式也是豐富的：團隊合作、獨立自主研究、個人與集體討論等。
4、可收到差異性強的學習評價。通常學習評價情況是無法體現學習過程中的差異，也體現不出個體和團隊成員之間的差異。在多元結構式美術教學方式中中，計算機數字網絡學習平臺提供了記錄學習者研究學習的過程及分步評價，這種評價的產生可以根據學習者的參與研究的情況在學習過程中自動形成。
二、數字技術下美術教學的優勢分析
數字技術下美術教學首要優勢莫過于對信息資源的整合優勢，研究性學習正是對其整合資源的系統學習。信息資源的優勢不僅體現在數字信息，還有數字資源互動及共享性優勢。計算機輔助技術的發展及應用，為多元結構式美術教育教學的研究性學習創造了有利的條件，數字網絡學習平臺是計算機輔助教學的一個具有里程碑的技術應用，數字網絡學習平臺給予學習者對知識進行專業交流、藝術研討的環境。學習者學習的共享性和異步性更促進計算機輔助技術的快速發展，計算機輔助美術教學的數字網絡學習平臺既解決了學習者對單一問題多解的可能，又提供多人在線同步解決問題的可能，并且后者還能以跨時空的在不同地域和不同時段的被人多次解決。數字網絡學習平臺的信息傳播優勢，加速并拓展個人與社會的聯系，規避了交流信息不暢通的現象出現。
三、總結
