舞蹈論文精選(九篇)
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第1篇：舞蹈論文范文
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學(xué)者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。本論文由整理提供
>我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質(zhì)上是一種認識活動。但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物本論文由整理提供
第2篇：舞蹈論文范文
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個方面，漫談有關(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
要創(chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝馈５侨绾斡梦璧溉ケ憩F(xiàn)呢？經(jīng)過細致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們在他們“靜態(tài)”的勞動中看到他們“動態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強模仿表現(xiàn)他們勞動的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚民族文化，強調(diào)文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
我們所指的“時代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活充滿著希望。“時代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅決摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調(diào)所謂的劇場效果、經(jīng)濟利益。對一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評的。
大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強烈的精神共鳴。又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運用上，設(shè)計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊。這個作品表現(xiàn)的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時代精神，能很好的為時代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規(guī)律，再進一步對這些動作進行變化發(fā)展。
另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習(xí)慣動作進行分析，了解它們的型態(tài)、動作規(guī)律、動作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動豐滿的舞蹈型像。
2。對各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。
（2）要對構(gòu)圖、畫面的基本知識進行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。
（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時綜合考慮運用。
舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計當(dāng)然是設(shè)計師的工作，但是編導(dǎo)要提出對服裝的設(shè)計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
第3篇：舞蹈論文范文
人類任何有意識的動作，都產(chǎn)生于心靈內(nèi)在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構(gòu)成的心貌、心境，傳介于藝術(shù)化了的形體動作，便成之為人類藝術(shù)思想及其情感內(nèi)涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發(fā)育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態(tài)，決定了他們對舞蹈獨特的表現(xiàn)特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創(chuàng)作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態(tài)有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創(chuàng)作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習(xí)慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。只有這樣才能創(chuàng)作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現(xiàn)，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律和特點是和兒童的生理、心理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術(shù)來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美。”在生活基礎(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應(yīng)該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。“夸張是創(chuàng)作的基本法則”（高爾基語）。只有創(chuàng)作者真正走進孩子們那極富感染力的內(nèi)心世界，才會凝煉成在美好生活基礎(chǔ)上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達到的藝術(shù)形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應(yīng)舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應(yīng)擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態(tài)感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規(guī)定的質(zhì)實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調(diào)出來，這樣的夸張和變形，在藝術(shù)構(gòu)思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質(zhì)進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術(shù)形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節(jié)奏的動作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動作，而是在不斷積累素材的基礎(chǔ)上建造自己的素材結(jié)構(gòu)，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內(nèi)含了自然的品性，當(dāng)然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術(shù)對象就能有藝術(shù)的自然風(fēng)貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領(lǐng)神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術(shù)形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)人類任何有意識的動作，都產(chǎn)生于心靈內(nèi)在的啟示。舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白；如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構(gòu)成的心貌、心境，傳介于藝術(shù)化了的形體動作，便成之為人類藝術(shù)思想及其情感內(nèi)涵的載體——舞蹈。少年兒童成長發(fā)育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態(tài)，決定了他們對舞蹈獨特的表現(xiàn)特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創(chuàng)作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態(tài)有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創(chuàng)作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習(xí)慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。只有這樣才能創(chuàng)作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，并陶冶其情操的目的。一、童心純真，富于幻想唐代劉長卿有詩句云：“心鏡萬象生”；即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然；而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。天生的好奇會使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現(xiàn)，更喜歡模仿自己在某地方看到的景物。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草，花，愛天上的月亮星星，愛天空中游弋飛翔的小鳥、白云，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影，他們用心靈去擁抱自己喜愛的對象，他們具有求知欲強喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等等特點。因此兒童舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律和特點是和兒童的
生理、心理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞析兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會得到無竭的啟示，便會從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。二、夸張與變形的舞蹈語言舞蹈藝術(shù)來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠比生活更突出，更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美。”在生活基礎(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應(yīng)該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。“夸張是創(chuàng)作的基本法則”（高爾基語）。只有創(chuàng)作者真正走進孩子們那極富感染力的內(nèi)心世界，才會凝煉成在美好生活基礎(chǔ)上夸張變形的屬于少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現(xiàn)出所要達到的藝術(shù)形象。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應(yīng)舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應(yīng)擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態(tài)感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規(guī)定的質(zhì)實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調(diào)出來，這樣的夸張和變形，在藝術(shù)構(gòu)思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質(zhì)進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。三、擬人化的手法擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會說話、會吃飯、會生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動、植物溶化成一個完整的感人形象。借助這些形象來表現(xiàn)作品的主題內(nèi)涵，如借助小蜜蜂，小螞蟻提倡集體主義和勤勞的精神，以小天鵝、小鴨子等可愛的藝術(shù)形象傳達兒童之情，使孩子們進入角色，在美的節(jié)奏的動作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動作，而是在不斷積累素材的基礎(chǔ)上建造自己的素材結(jié)構(gòu)，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的工藝形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。四、自然天成的童趣自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先得之于精心的選材。如山中采蘑、放鴨行船，捉蛐蛐、大樹下的游戲等等這些舞蹈作品選用的題材本身就內(nèi)含了自然的品性，當(dāng)然并不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術(shù)對象就能有藝術(shù)的自然風(fēng)貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)其想象力，觀察力，能為兒童心領(lǐng)神會的繞有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢？這就是常說的編舞者的“童心”即兒童的心理特點方式去表現(xiàn)，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動的藝術(shù)形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。五、為了明天美國舞蹈大師特德·肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)，熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復(fù)雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
人們新的需求和社會新的實踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚民族文化是每個從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任。”新時代兒童的自我意識增強趨向復(fù)雜、成熟。知識豐富了，審美需求不斷地變異拓寬，對此創(chuàng)作者必須更新自身的生活庫存，去表現(xiàn)絢麗多彩的兒童生活，對舞蹈新意識，新觀念的出現(xiàn)，創(chuàng)作者需要拓寬視野，拓寬知識面，提高自身文化素養(yǎng)，提高精神境界，不斷探索追求，為了祖國的明天，使孩子們得到全面的教育，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養(yǎng)、熏陶和鍛煉。
第4篇：舞蹈論文范文
1運動學(xué)價值
體育舞蹈是根據(jù)人體解剖、生理特征，在音樂在伴奏下，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化而塑造出不同難度的形體動作和造型，表現(xiàn)不同的情感和技藝，達到自娛自樂和增強體質(zhì)或進行競技的一項體育運動。體育學(xué)是研究人的身體全面發(fā)展的一般規(guī)律的綜合性學(xué)科。作為體育運動的基本內(nèi)容和實現(xiàn)體育目的手段與方法的體育舞蹈，是體育文化系統(tǒng)中的新生事物，是體育研究的對象。當(dāng)前社會已經(jīng)步入了科學(xué)化、自動化、信息化時代，人們繁重的勞動量將減少，工作時間縮短、休閑時間增多，豐富多樣的體育活動必然成為人們提高生活質(zhì)量滿足自我需要的高級精神享受和追求。隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們對體育內(nèi)容、手段和方法，提出了多樣化的要求，通過在娛樂中運動，達到更好地完善自身，改造自我，適應(yīng)社會需要的目的。
體育舞蹈在我國的興起與蓬勃發(fā)展的實踐證明，它是實現(xiàn)體育目的，使身體得到全面發(fā)展的基本手段，是人們十分喜歡的一項體育運動。
體育舞蹈的形式有個體練習(xí)，但更多的是群體練習(xí)，在運動過程中要求參加者相互配合，在音樂的伴奏下翩翩起舞。體育舞蹈運動的過程，也是一個追求美、創(chuàng)造美、實現(xiàn)美的過程，參加者在活動中可以表現(xiàn)美、欣賞美，獲得美的享受。
運動學(xué)是體育科學(xué)中的一門綜合性學(xué)科。研究對象是人體運動的一般規(guī)律，把運動知識化、系統(tǒng)化、理論化，更好地指導(dǎo)體育運動實踐，實現(xiàn)體育的目的。體育舞蹈遵循了人體運動的一般規(guī)律，形成了具有獨特風(fēng)格的運動形式，豐富了體育運動的內(nèi)容，是強身健體的有效手段和可靠方法。體育舞蹈動作，以人體肌肉活動特有的運動形式產(chǎn)生負荷，刺激內(nèi)臟器官，促進呼吸、循環(huán)、消化、神經(jīng)等系統(tǒng)機能的增強，滿足肌肉負荷后的需要，維持機體在新的情況下的平衡。由此可見，體育舞蹈具有明顯的體育運動學(xué)價值，因而贏得了廣大群眾的喜愛，是當(dāng)今社會中人們喜聞樂見的體育運動項目。
2生理學(xué)價值
運動生理學(xué)是一門研究人體對運動的反應(yīng)和適應(yīng)的學(xué)科。根據(jù)運動負荷的價值或理論，學(xué)術(shù)界曾提出如下結(jié)論：即心率在110次／分以下，機體的血壓、血液成分、尿蛋白和心電圖等都沒有明顯的變化，健身價值不大；心率在130／分時，每搏輸出量開始出現(xiàn)接近或達到一般人的最佳狀態(tài)，健身效果明顯；心率在150次／分時每搏輸出量開始出現(xiàn)緩慢的下降；心率增加到160—170次／分之間雖無不良的反應(yīng)，但亦未能出現(xiàn)更好的健身跡象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳區(qū)間保持在120—140次／分之間。生理學(xué)實驗證明，心率在120—140次／分情況下活動，身體各組織能得到充分的血液供應(yīng)，代謝狀態(tài)最好。查閱有關(guān)資料可知，華爾茲最高平均心率為142．8次／分，探戈舞最高平均心率為142．6次／分，恰恰舞最高平均心率為145．2次／分，牛仔舞最高平均心率為172．8次／分，以上四種舞蹈對健身效果明顯，具有生理學(xué)價值。
3心理學(xué)價值
體育舞踞是一項全身性娛樂運動，對參加者的身心很有好處，有明顯的心理學(xué)價值。從心理學(xué)角度來講，人的注意是受指向性刺激制約的。在翩翩起舞的過程中，人的注意力必須集中在欣賞優(yōu)雅的舞曲和依照音樂節(jié)奏將內(nèi)心情感抒發(fā)在舞姿上，由于注意的轉(zhuǎn)移，能使其它部分機體得到調(diào)整和充分休息，所以體育舞踞具有消除疲勞、陶冶情操、康復(fù)機體、消除心理障礙的作用。另外體育舞蹈還具有調(diào)整人際關(guān)系的作用。由于體育舞蹈是一種群體運動，在集體場所進行，能使參加者體驗到個人與集體的關(guān)系，把“我”置于“我們”之中，起到協(xié)調(diào)人與人之間的關(guān)系的作用。
4美學(xué)價值
體育舞蹈是一項融體育、舞蹈、音樂為一體的運動項目，其綜合性、藝術(shù)性很強，具有豐富的美學(xué)內(nèi)容。
第5篇：舞蹈論文范文
中國現(xiàn)代舞蹈向傳統(tǒng)戲曲身段學(xué)習(xí),要學(xué)到形準神似、神形兼?zhèn)涞拿褡逄厣?就要更深一步探索它的韻律。要詳細闡明身段的具體內(nèi)容,必須結(jié)合身段具體舞蹈動作來談。這里主要介紹有關(guān)舞蹈的身段、身法、韻律等。
身段是傳統(tǒng)戲曲中的專有名詞,是傳統(tǒng)戲曲中一個重要組成部分。在傳統(tǒng)戲曲唱、念、做、打的“四功”中,不論哪一功都有由內(nèi)而外,通過形體來表現(xiàn)情節(jié)、表達人物思想感情的外部動作。從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧,都蘊含著極豐富的舞蹈動作,這些都稱之為身段。在傳統(tǒng)戲曲中,有不同行當(dāng)?shù)纳矶?有文和武不同性質(zhì)的身段,有結(jié)合一定情節(jié)表演性的身段,有結(jié)合道具、服飾組成的身段,有通過武打、技巧構(gòu)成的身段等等。
“身段”一詞從字意來講,“身”是指身體,“段”當(dāng)術(shù)解。簡而言之,身段就是形體動的藝術(shù),側(cè)重指外部的舞蹈技術(shù),當(dāng)然身段也含有表演因素。戲曲身段經(jīng)過不斷繼承和實踐,在不斷創(chuàng)造過程中,形成了一種富有民族特色的藝術(shù)程序,它的一舉一動都有尺寸,一看一望都有規(guī)定,因此在塑勢造型、形體動作、比擬手勢、步法行進、眼法傳神上都有它獨特色彩的身法韻律。身段總的說包括神和形兩個方面。
形是客觀存在的外部舞蹈動作,神是表達內(nèi)在感情的手段。從外部技術(shù)來講,神又是指眼神的運用,神和形的凝結(jié)才產(chǎn)生身段的身法韻律。神,廣義地講是通過內(nèi)在感情表露在形體上的神態(tài),也是形的動作依據(jù)。神無形則不顯,形無神則僵死。這種神形兼?zhèn)涞奈璧竸幼?就稱之為身段。
身法簡單講就是身體動的方法。在身段中,把身體劃為“兩軸三面”:以腰為大軸、頸為小軸;頭、胸、小腹為三面。在身體動勢變化時,大軸運身、小軸運神(眼神),以“兩軸”支配“三面”,術(shù)語講“以腰為軸、四肢為輪、軸轉(zhuǎn)輪動”,形成以腰為源,以腰為操縱上下身的總樞紐。腰是身的主要部分,身是指揮四肢的,所以在手、眼、身、法、步中,雖然各自有法,但常以身法概括手、眼、步。身段動律要求是牽一發(fā)而動全身,一動全動,脈脈相通。手、眼、步三法的任何局部動,都要服從于身法,所以身法也是四法的總稱。下邊把四法簡單介紹如下:“手法”包括各種手型姿態(tài)。有欲攤先按、欲拍先提、欲托先端、欲推先合的各種變化方法;有欲指先活腕、指行身必隨、活腕圓指的指勢方法;有晃手身移、掄臂開合、揉球活肩的手臂運用方法;有手、眼神徐徐延長的送神;有訓(xùn)練眼神集中、眼神穩(wěn)定的凝神;有以眼球迅速或上下、或左右、或環(huán)轉(zhuǎn)靈活的運神;有利用眼瞼一閉一開的眨眼、展眼舒眉的傳神;有眼隨手,眼神上下虛、左右褥的用神等方法。“步法”包括各種腳的位置姿勢;慢步劃弧行走的步法;圓場快跑的步法;云步碾走的步法;有轉(zhuǎn)身運步的步法;有轉(zhuǎn)換虛實的步法等。
身法從動態(tài)上可分為七種動勢,計有沖、移、伏、靠、擰、傾、長(音掌)。現(xiàn)把七種動態(tài)說明如下;“沖”,是以上身的胸向前推出的動勢,在身法“沖”時要從胸大半側(cè)向前“留八藏二”,就是身體八分向觀眾:例如用手示意向前進時,手伸,身隨之前沖,這就是以身法加深手勢。“移”,是身體由左到右或由右到左的擺動。例如用形體表現(xiàn)遠望時,以上身左右移動來表現(xiàn)遠視。這就是以身法來助視,逢左必右的迂回指勢,要以身移動使線形柔和而延長,身法的“移”,多以肋帶身,術(shù)語叫“沖肋”。
第6篇：舞蹈論文范文
1.理論課程的改進設(shè)置
由于我國教育事業(yè)的不斷改革，在教育部的大力支持下，舞蹈專業(yè)中的武功技巧課程進行了改革。從教材方面來看，更加注重了學(xué)生的人文教育和因材施教的特點，并且提高了教師的舞蹈理論基礎(chǔ)，與此同時，教師的教學(xué)方案編制與優(yōu)化方面也進行不小的改變，主要可以根據(jù)舞蹈專業(yè)的學(xué)生能力和身體素質(zhì)等特點為基礎(chǔ)，針對不同基礎(chǔ)的學(xué)生給予不同的教學(xué)方式，教材設(shè)置中針對理論講解方面更是增加了實踐教學(xué)，以多元化舞蹈人才培養(yǎng)目標做到舞蹈學(xué)生對舞蹈基礎(chǔ)的合理、完整、充分的學(xué)習(xí)。
2.舞蹈身韻課程的改進設(shè)置
身韻課程的改進主要在于身體運用技巧和韻律的掌握能力，身體運動技巧屬于舞者的外在表現(xiàn)，韻律的掌握能力在于舞者的藝術(shù)內(nèi)涵，兩者之間有不可分割的關(guān)系，只有將兩者有機結(jié)合才能夠真正的體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值和審美特征。在身韻課程的改進中，將與身韻有關(guān)的提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提等動作元素貫穿到身韻課中，并且強調(diào)呼吸在舞蹈中的要求與作用，在節(jié)奏的教學(xué)方面，要求貫穿手、眼、身、法、步的體現(xiàn)。在課程改進設(shè)置中，可以從“跑圓場”開始訓(xùn)練，訓(xùn)練初期注重身體的運用技巧及韻律的整我，要求“手”、“眼”、“身”、“腳”的變化以及“節(jié)奏”、“氣息”、“神韻”等方面的能力表現(xiàn)，每次上課跑圓場可以設(shè)定為20～25分鐘，期間組織學(xué)生變換隊形和位置，同時不斷變化學(xué)生的“呼吸”與“節(jié)奏”。通過這樣的訓(xùn)練，便能夠提高身體運動技巧性與韻律的掌握能力。
3.武功技巧課程的改進設(shè)置
在舞蹈武功技巧課程的改進方面，可以針對學(xué)生的身體關(guān)節(jié)、韌帶的柔軟度、幅度等方面進行訓(xùn)練，特別是對腰、髖、腿的柔韌性需要特別訓(xùn)練。主要可以通過以下幾方面：
（1）下肢要求有大的幅度運動，要求學(xué)生達到前、旁、后腿的180°，訓(xùn)練的方法可以設(shè)定為壓、劈、搬、踢、悠、撩等。通常在身體柔韌度方面可以通過舞蹈中常用的“翻滾調(diào)壓”四種方式來練習(xí)。
（2）要求學(xué)生力量練習(xí)，做到舞蹈動作要輕、飄、柔，在運動過程中緊密結(jié)合，發(fā)力集中，快、穩(wěn)，講究發(fā)力的“內(nèi)勁”，也就是訓(xùn)練舞蹈的“爆發(fā)力”。同時要做好身體素質(zhì)與控制能力的訓(xùn)練，為力量的練習(xí)打好基礎(chǔ)。
（3）武功技巧的要求，戲曲中武功技巧可以說是舞蹈動作的一種延伸，這種技巧與舞蹈動作十分相似，常見的武功技巧有“探海翻身”、“蹁腿翻身”等，對此方面的訓(xùn)練一定要求學(xué)生有舞蹈功底，然后在做大幅度慢翻身訓(xùn)練，保證武功技巧體現(xiàn)出圓潤、充實、力量的表現(xiàn)。
二、教學(xué)結(jié)果檢驗
經(jīng)課改以后，舞蹈教學(xué)中融入了新鮮元素，并且在教學(xué)過程中也更加的科學(xué)、合理，對新課改后的教學(xué)成果的檢驗，有以下兩方面：
1.因材施教
對于舞蹈基礎(chǔ)較好的學(xué)生而言，課堂中能夠很容易的完成學(xué)習(xí)目標，然后采取拔尖教學(xué)法，對基礎(chǔ)好的學(xué)生的主要培養(yǎng)方向是自主學(xué)習(xí)；對接受能力較差的學(xué)生，教師應(yīng)該積極鼓勵學(xué)生的課堂參與性，將學(xué)生的“層次”拉近，主要針對中差學(xué)生進行教學(xué)內(nèi)容和項目的調(diào)整，保證了教學(xué)的效率。
2.技巧鍛煉
利用改變傳統(tǒng)戲曲劇目教學(xué)方法來促進舞蹈專業(yè)武功技巧課教學(xué)水平的提高，從教學(xué)初期，便能夠規(guī)范和建立出合理的教學(xué)體系，利用改變后的教材與教學(xué)方式，合理的融合武功技巧，根據(jù)不同年齡、不同水平的學(xué)生，能夠做到簡單易懂、深入淺出的教學(xué)效果，建立一套合理、科學(xué)、全面的教學(xué)體系，保證了學(xué)生舞蹈技巧的學(xué)習(xí)效率。
三、結(jié)論
第7篇：舞蹈論文范文
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)。但是，這個人體動作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學(xué)者認為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學(xué)者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結(jié)友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術(shù)特點、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點是反對當(dāng)時古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點來區(qū)分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
第8篇：舞蹈論文范文
基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件。基本功與舞蹈是密切相關(guān)的，它是舞蹈訓(xùn)練中的重要組成部分。教師在訓(xùn)練學(xué)生基本功的同時一定要強調(diào)學(xué)生注重“美”的體現(xiàn)。由于基本功訓(xùn)練相對苦累與枯燥，學(xué)生在訓(xùn)練動機上，往往會演變成“為了訓(xùn)練而訓(xùn)練”。大部分的學(xué)生都誤認為基本功訓(xùn)練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導(dǎo)致訓(xùn)練效果過于“機械化”，讓舞蹈與雜技毫無區(qū)別。故此，在舞蹈教學(xué)中，教師務(wù)必要積極地正確地引導(dǎo)學(xué)生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現(xiàn)。教師要引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術(shù)中的“美”展現(xiàn)得淋漓盡致，使學(xué)生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓(xùn)練中的苦與累，從而把訓(xùn)練當(dāng)成享受，把“美”當(dāng)做習(xí)慣。
二、技術(shù)技巧同樣需要美感
技術(shù)技巧是舞蹈藝術(shù)抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術(shù)技巧的展示加強舞蹈整體的表現(xiàn)力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學(xué)中，較多教師只與學(xué)生強調(diào)技術(shù)技巧的完成度，而忽略技術(shù)技巧中必要的美感。“為了技巧而技巧”的現(xiàn)象屢見不鮮，在技術(shù)技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜”。技術(shù)技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調(diào)美感，沒有美感的技術(shù)技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學(xué)實踐中，在技術(shù)技巧開范兒前，教師就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓(xùn)練時，教師除了要求學(xué)生在技術(shù)技巧完成的細節(jié)處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態(tài)等以外，在技術(shù)技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術(shù)技巧怎樣巧妙融會情感表現(xiàn)上，以及怎樣才能創(chuàng)作出更多既優(yōu)美又有高超技術(shù)含量的技術(shù)技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向?qū)W生引導(dǎo)、強調(diào)、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。
三、增加藝術(shù)鑒賞課程，提高學(xué)生對舞蹈藝術(shù)美感的認知
人們說學(xué)習(xí)任何技能都由看、模仿、自我創(chuàng)作三部分構(gòu)成。培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學(xué)生先明白何為舞蹈之“美”，學(xué)生才能懂得如何表現(xiàn)美。在課程設(shè)置中，可增設(shè)舞蹈藝術(shù)鑒賞課，在課堂上，教師給學(xué)生欣賞大量優(yōu)秀的舞蹈作品。每部作品都需要經(jīng)過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風(fēng)格，還要根據(jù)學(xué)生的年級與水平來選擇他們所能吸收領(lǐng)會的作品。每觀賞一個優(yōu)秀作品后，教師應(yīng)對當(dāng)次作品予以分析與解讀，從而幫助學(xué)生深度了解作品，啟發(fā)學(xué)生獨立思考。學(xué)生通過眾多優(yōu)秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，逐步提升學(xué)審美能力。要知道，一個舞者創(chuàng)作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。
四、培養(yǎng)學(xué)生的音樂感
教師在身體素質(zhì)、舞蹈感覺、技術(shù)技巧、藝術(shù)鑒賞這四個方面著重培養(yǎng)學(xué)生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養(yǎng)成中，學(xué)生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。”教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生多聽不同風(fēng)格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學(xué)會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應(yīng)該怎樣去表演。當(dāng)學(xué)生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓(xùn)練力度。嘗試讓學(xué)生多做即興訓(xùn)練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學(xué)生根據(jù)自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經(jīng)過一段時間的專項練習(xí)后，學(xué)生的音樂感，即學(xué)生對音樂的敏感度與節(jié)奏感等，都會取得明顯的進步。
五、結(jié)語
第9篇：舞蹈論文范文
回族舞蹈教學(xué)要想創(chuàng)新發(fā)展，只是分析本族的傳統(tǒng)文化和舞蹈特點是不夠的，還要多分析其他民族的舞蹈特點，多學(xué)習(xí)其他民族舞蹈學(xué)科的教學(xué)經(jīng)驗，從而讓回族舞蹈教材內(nèi)容更加豐富，讓回族舞蹈不僅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，這樣才是真正的實現(xiàn)了回族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展。
1.對回族人民的典型動作進行歸類整理。由于回族人民生活的地區(qū)分散，所傳承下來的舞蹈形式也就多樣，這是一筆寶貴的資源。我們可以把各區(qū)域有特色的舞蹈動作進行歸類整理，整合成一本有教學(xué)價值的舞蹈書籍，它可以指導(dǎo)教學(xué)工作的順利開展，也可以保證學(xué)生所學(xué)的舞蹈更加系統(tǒng)化。例如：我們可以把花兒手、屈伸步、碎搖頭等動作進行整理，然后從新分析進行編排，讓這種動作更有節(jié)奏，從而提高舞蹈動作的觀賞性。
2.把回族風(fēng)俗習(xí)慣中的重要動作融入舞蹈藝術(shù)中。回族人民的風(fēng)俗習(xí)慣很有特點，在生活中的許多動作很有代表性，有些動作很能體現(xiàn)出人的情感，這些動作如果能夠融入到舞蹈教學(xué)中，不僅會讓舞蹈藝術(shù)更具魅力，還會讓民族文化得到傳承。例如：《花兒為什么這樣紅》中的托耳手勢就是做禮拜的基本動作；還有回族舞蹈服裝可以選擇蓋頭，這個服裝不僅可以反映出回族人民的服裝特點，還具有很強的視覺效果。只要我們在教學(xué)中加以利用，一定會讓回族舞蹈得以創(chuàng)新發(fā)展。3.在民間藝術(shù)中提取有價值的舞蹈動作。回族地區(qū)的民間到處都有藝術(shù)表演，有些表演很有特色，也深受當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏邸Ｒ虼耍覀內(nèi)绻堰@些民間藝術(shù)融入到教學(xué)中，也會讓回族舞蹈表演更有表現(xiàn)力。例如：“蛙鳴”“賢孝”“踏腳”等民間藝術(shù)可以和回族舞蹈結(jié)合，讓回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。
二、把回族人民日常生活中的重要元素編排到舞蹈中來，實現(xiàn)回族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展
把原生態(tài)元素合理的融入到舞蹈中，在經(jīng)過加工處理，才能讓這些素材具有藝術(shù)表現(xiàn)力，讓人們體驗到藝術(shù)的美感，感受到文化的氣息。而且，創(chuàng)作者在對素材加工過程中，也是一種情感歷練，他可以感受到回族人民對生活的熱愛，對宗教的虔誠，這是一種心靈上的交流，創(chuàng)作者會體會到回族人民內(nèi)心的情感。在回族舞蹈語言創(chuàng)編中，回族人民日常生活中的情態(tài)是發(fā)揮重要作用的。例如：回族人民做禮拜的叩首動作、女子懷抱湯瓶的姿態(tài)等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子懷抱湯瓶身體前傾，塌腰昂首，半腳尖碎步曲線流動，形成了曲線美，女子時而梳理蓋頭，時而移動湯瓶，更有一種含羞的氣質(zhì)美，該舞蹈的基本動作都是來自宗教生活“凈洗”中的，通過提煉女子的體態(tài)來表達女性的宗教情懷。《洗禮》中回族姑娘痛快淋漓的凈洗，不僅表現(xiàn)了今天的回族婦女充分享受水帶給她們的無限歡樂與幸福的同時，也暗含著回族人民嚴格信奉伊斯蘭教的品格，生動的揭示出回族婦女心靈深處的純潔和美好，展現(xiàn)出她們含蓄與開朗、純真與熱情的雙重性格特征。該舞蹈中還融入了阿拉伯音樂元素，利用交響樂器和管弦樂器來演奏，給人帶來更加流暢的意境，讓人情不自禁的聯(lián)想到和平的畫面。在舞蹈題材創(chuàng)作中，民間剪紙也能發(fā)揮作用。《剪花花》作品的成功就說明了民間工藝也能成為舞蹈創(chuàng)作的主題。在寧夏的南部，受自然環(huán)境的影響，當(dāng)?shù)厝嗣褚恢鄙钬毟F，但是，當(dāng)?shù)氐纳倥畢s沒有受生活的影響，沒有抱怨生活的不公，而是揣著生活的夢想，她們心地善良、熱愛生活，她們最擅長的剪紙就是一種民間藝術(shù)的傳承，可見，生活上的貧窮并沒有給她們帶來壓力，她們生活的還是那樣幸福。該舞蹈在創(chuàng)作中就是以回族女人剪花花為題材，通過把她們生活中的態(tài)度利用舞蹈來反映出來，充分表現(xiàn)出人們對美好生活的向往和追求。該舞蹈的成功之處就是創(chuàng)意非常新穎，動作非常細膩，讓整個舞蹈充滿藝術(shù)性，讓人們感受到人物渴望幸福的內(nèi)心情感。回族武術(shù)也是舞蹈創(chuàng)作中可利用的重要元素。“踏腳”本是一種回族武術(shù)，而且是武術(shù)中的打斗動作，有很強的攻擊性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，創(chuàng)作者卻是把“踏腳”中的一些武術(shù)動作編排到舞蹈中，從而讓男子的舞蹈動作更有霸氣，能體現(xiàn)出男人的那種氣魄。而哎呦喂又是一句地方語言，是女人對男人欣賞時所說的嘆語，在舞蹈編排中，女子的舞蹈動作多是回族舞蹈的基本動作，創(chuàng)作者這樣編排可以反映當(dāng)?shù)嘏訉Ω绺绲膼勰街椋屓送ㄟ^觀看舞蹈就能看出人物的內(nèi)心情感，這個舞蹈中的動作盡管是經(jīng)過重組改編而成，但是卻很能體現(xiàn)民族特色，給觀眾留下很深的印象。
三、結(jié)語
