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關鍵詞:初中美術教學;興趣;提高
中圖分類號:G632 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2014)11-038-02
九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱中提到,興趣是學習美術的基本動因之一。科學家愛因斯坦也說過“:興趣是最好的老師”。激發學生學習美術的興趣,對于學生在對事物的觀察力、創造力,想象力,以及完善人格培養方面起到極其重要的作用。因此,作為美術教師,在實際的教學過程中,應想方設法運用有效的教學手段,激發學生的學習興趣,調動學生的學習熱情,營造和諧有趣的課堂氛圍,提高教學質量。那么,如何才能培養學生的學習興趣呢?本文中筆者做了以下一些嘗試。
一、了解學生,培養學習興趣
興趣是學生學習的動力,教師要培養學生的學習興趣,首先要了解學生,注重因材施教,尊重學生的個性發展,接受他們的不同興趣,承認他們掌握知識能力的不同。每個學生所處的家庭背景不同,能力水平不同,教師應給學生足夠的尊重和鼓勵,激發學生的學習興趣。比如在初一人物線造型的美術課上,當有老師要求作業畫女同學頭像時,總會有個別學生提出要畫男同學,有的還要畫自己的爸爸,有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法,要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好;要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉,能畫象;要求畫熊貓的同學可能是因為不自信,怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒,以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話,就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,及時的給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、利用多媒體設備,激發學生興趣
美術是視覺藝術,需要通過視覺來獲取信息,這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味,如將現代化的電化教學手段引入美術課堂,使教學媒體多樣化,就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知,激發學生的學習興趣,有助于實施愉快教學,增強教學效果。學生興趣與課堂教學方法密切相關,美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材,不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂,培養學生興趣。因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料,如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生,激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞,教學示范,才能使學生增加感性的認識,才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中,才能提高自己的創造能力。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能,就能收到最佳學習效果,充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。
三、鼓勵動手操作,促進學習興趣
在美術課堂教學中,教師應為學生創造自主探究與合作交流的學習環境,讓學生有充分的空間去實踐,去動手操作,經歷實踐與再創造的過程。美術教材中很多內容都為學生動手操作創造了有利條件,教師應充分利用這些有利條件激發、調動學生的興趣。例如:每年9月10日教師節,學生們給老師送賀卡表示敬意。我就在教師節前,設計了一節手工制作課,讓學生自己制作賀卡。課前要求學生準備剪刀、卡紙等工具材料。一上課先讓學生說出自己的意圖,如:喜歡什么風格的,平面型、雙面型還是立體型的?喜歡什么圖案,卡通的還是風景的?從個人興趣出發,目的是做出獨特的個性卡片。接著交代注意事項,如:構思立體結構時,切開后起支架作用的形不能設計的太纖細,要使之具有穩固性,切開部分的長度要適合賀卡直立后傾斜的角度。插口的寬度大小要合適,如何把握好輕重等等。整節課學生們每個人都以極大的熱情制作著。一切都是那么自然,那么順理成章,也極具人性化。
四、組織學習活動,提高學習興趣
美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸,與課堂教學相比更具靈活性、可塑性,學生非常樂意參加。教師應堅持開展美術興趣小組活動,并把小組學習活動看成是學校教育的重要組成部分,利用課余時間將學生組織起來,進行技能、技巧訓練,讓他們各盡所能,發揮自己的特長,比如一下幾方面的訓練:練鋼筆字、毛筆字;素描、簡筆畫、手工制作,使小組活動開展得生動、活潑、豐富。素描主要是進行造型能力的訓練,輔導學生寫生石膏,以便提高學生的造型能力,再輔導學生靜物寫生素描。開展簡筆畫活動,這是為了讓學生提高美術素養的一個好辦法,也就是感受美,欣賞美的過程。手工制作培養學生的形象思維能力和立體造型能力,激發學生的創造興趣,也為今后培養美術人才起著積極推動的作用。
五、建立多元的評價,鞏固學習興趣
由于應試教育體系的影響,評價學生好壞的唯一標準就是分數。美術與其他學科不同,沒有固定的標準答案,美術考試成績在很大程度上依賴于老師的主觀臆斷,對于分數低的學生就會產生厭學,興趣下降,因此建立多元的評價系統十分必要。隨著新課改的不斷深入,初中美術老師在對學生進行評價時,不但要看學生的考試成績,還要觀察學生平時的學習過程及其作畫思路、創新想法,善于激發學生智慧潛能,使其正視自我、樹立信心,身心和諧發展。美術老師要打破一個標準的常規,重視學生的創作個性,對學生新奇的想法觀點給予肯定鼓勵,激勵學生大膽想象。
總之,利用好“激趣手段”,我們就能很好地引發學生美術的學習興趣,把意志慢慢提升到情(趣,把學生的學習興趣都引發出來,讓他們主動地去學,我們的美術教學就更容易的開展了,取的效果也就更明顯了,從而為培育更多的美術人才做出自己應有的貢獻。
參考文獻:
[1] 彭芳.淺談初中美術教學[J],中華少年2013(33)
美術課是提高學生審美素質的課程,是美育教育的重要組成部分,如今我們全力提倡和實施素質教育,這對學生學好美術具有重要作用。通過美術課的教學,可以培養、激勵和訓練學生的觀察能力、想象能力和創造能力,使學生的手、腦同時得到鍛煉,還可以陶冶學生的情操,提高其審美能力和文化素養。
在美術教學過程中,如何調動學生學習的積極性,使學生對美術產生較濃厚的興趣是教學的根本任務。美術新《課標》指出:義務教育低段學美術教學強調培養學生的學習興趣,強調情感的體驗,注重學習的過程,注重跨學科學習,通過美術實踐活動提高學生的綜合素質。那么在初中美術課上怎樣激發學生學習美術的興趣,從而達到好的教學效果呢?我覺得有以下幾點:
一、了解學生心理,培養學生興趣
“興趣是最好的老師”,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教,允許學生個性的自由發展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱,給學生以充分的尊重,從而培養其學習興趣。
作為教師,我們應該多了解學生,了解學生的學習興趣,尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有著密切的關系,美術教育是學生身體發展水平,知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物,美術是學生認識世界過程中的一種表現。人們需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動和欲望,每當人們看到有感染力的作品就會受到鼓舞,從而有表達自己內心世界的喜、惡的沖動。因而應該給他們創作自由,讓學生從興趣開始,可以先畫自己喜歡的,興趣往往會產生“階段性”的成果,我們要把握好學生所取得的成績,并及時給予表揚和肯定,再畫教師布置的作業,讓學生乘勝進步。教師只有了解學生心理,正確的引導,才能培養其興趣,提高創新能力。
二、充分掌握新課,激發學生的積極性
在美術課教學中,調動起學生學習的主動性,激發他們學習美術的興趣至關重要,因為興趣是學生學習美術的原動力,學生學習時僅有老師一個人說教,學生聽,這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課輕松、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境,讓他們更喜歡上美術課,樂于學習美術知識,接受美的熏陶。老師在美術教學活動中要善于調動學生的學習積極性,激發他們的學習興趣,使他們的大腦處于興奮狀態,這樣才能收到滿意的教學效果,使學生永遠沉浸在快樂之中,達到寓樂于學的目的。
三、轉變教學觀念,提高審美意識
美術中有很多課需要走出教室,比如實地寫生,這也是學生最感興趣的課,因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中,讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受,嘗試直接用色彩去表達、去抒發,在學習過程中陶冶情操,培養學生的各種能力,提高審美意識。因此在課堂教學中,也不能以太高的準則來評價學生,而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受,是否有獨特性、新穎性的表現。要多給予肯定的表揚,少有居高臨下的指責。
觀念的轉變是教學的指導思想,首先教師不能有副科意識,認為美術是不重要的課程。美術聯系其他各學科,滲透各學科,體現在生活的衣食住行中,教師要轉變觀念,也要不斷提高自身的審美能力,才能培養學生的美術興趣,提高學生的審美知識和意識,才能達到美育的目的。
四、運用多媒體技術增強學習效果
多媒體在教育目標與教育內容的實踐中能搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學,它不僅刺激人的視覺和聽覺,而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。
教學中能夠盡可能多地將媒體介入,極大地調動了學生學習的積極性。因為多媒體的使用,能使繪畫內容變籠統為具體,變抽象為形象,變模糊為清晰,變難為易。如透視規律是比較抽象和復雜的,僅靠語言的描述很難理解,利用演變教具不僅讓學生發現規律,理解規律,而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。美術課也可以通過幻燈投影,從視覺角度發展學生的審美能力。同時,還可錄制與課文內容吻合的配樂錄音,調節學生心態,為完成創作創設一個情境,啟發學生積極思維,進入其境,然后再進行創作。
五、師生合作,共創和諧
教學過程應該成為學生的一種愉悅的情緒生活和積極的情感體驗。在課堂上與學生一起分析討論,一起動手制作,遇到問題一起解決。教師語言要精練富有感染力,要熟悉教材和學生,還要求教師不斷廣泛地獵取知識,熟練運用優質的教學資源,最終使中學欣賞課能開闊視野、陶冶情操,以達到和諧的教學效果,促進人的身心和諧發展。學生完全是課堂的主體,在和諧平等的氣氛中師生合作完成了一幅幅的優秀作品。這種由被動接受變成主動學習的過程達到了師生互動、生生互動的新教學理念和目標。
總之,興趣是學生學習的動力,美術教學效果首先取決于教師激發學生學習的能力,其次取決于教師的專業知識和技能的水準,這是提高美術教學效率的根本著眼點,也是我們美術教師努力的方向。
2、選擇正規的美術院校和畫室學習是最佳途徑。
3、正確的學習方法和良好的學習習慣是學好美術的最基本要求。
4、具備信心、耐心、恒心三種心態,是學好美術的根本保證。
5、熱愛生活,養成善于觀察事物的好習慣。
6、從臨摹到寫生,應先好好學習前人的優秀成果,再確立自己的藝術風格。
平潭縣海濱中學 教師:王波
孔子云:“知之者不如好知者,好之者不如樂知者”。可見培養學生的學習興趣就顯得尤為重要。作為一名美術教師,我認為要使學生形成基本的美術素養,就應該把激發和培養學生學習美術的興趣放在首位。通過自己的教學實踐,我認為可以從以下幾個方面來實施。
一、合理運用現代化教學手段
多媒體教學直觀、形象、生動、信息量大、傳播方便。它不僅能把抽象的知識直觀化,還能夠強化學生的感知。在實際教學中,可根據不同的教學內容、教學目標,靈活的加以運用。比如我在上《遠古的呼喚--面具》這一課時,就利用多媒體聲圖并茂地展示了古今中外豐富多彩的面具實物,讓學生有了強烈的視覺沖擊和感官認識。課件還生動形象地把古老面具的神秘文化和現代面具的浪漫藝術進行了對比。既給學生提供了素材,又激發了他們學習美術的興趣,也提高了他們的創作熱情。
二、選擇貼近學生生活的教材內容,發揮學生的主體作用
把學生對益智活動的興趣和美術緊密地結合,情趣盎然,深得學生喜愛。比如我在上《橋梁的設計》這課時,讓學生在看一看、說一說、試一試、想一想、畫一畫、比一比的多種學習活動過程中自主學習。既激發是學生學習美術的興趣,又發揮了學生的主體意識。
三、遵循學生學習美術的生理特征和心理規律,采取靈活多樣的評價方式
一、學習美術可以娛樂心情,釋放情感
如今的小朋友都是獨生子女,是父母的掌上明珠,過著極為優越的生活。這些“小皇帝”大都唯我獨尊,只接受掌聲和鼓勵,受不得半點挫折和委屈,有的生性孤僻,很少與同齡人進行交流。所以,家長讓孩子在業余時間接受藝術教育,無疑是一種明智之舉。
孩子們在少年宮學習美術,不但能提高審美能力,掌握美術技能,而且能在共同的美術創作中增加感情,增強團隊合作精神。孩子們在畫畫時非常興奮,他們無拘無束,邊說邊畫,大膽揮灑,精神得以放松,情感得到充分的釋放,這對少兒心理的疏導起著極為重要的作用。
二、提高動手動腦能力,促進智力發展
少兒繪畫時可以使緊張疲勞的左腦得到休息,很大程度上平衡了左右腦的發展,對開發兒童智力有很大的幫助。可見,少兒學習美術不但不影響文化課成績的提高,反而會有一定的促進作用。
少兒正處于身心發育的重要時期,繪畫過程中手腦并用,可以平衡手和腦的協調能力,有助于身體的健康成長。美術創作可以激發少兒大膽的想象力和豐富的創造力,特別是進行命題畫創作時,能增強少兒的綜合性思維及發散性思維。
三、完善人格,提高審美情趣及道德修養
少兒創作的題材都是他們所熟悉的生活場景或對未來美好的夢想,內容積極向上,又充滿了童真童趣。在描繪中華傳統故事及英雄人物的過程中培養愛國主義思想;在描繪祖國壯麗河山與宏偉建筑的同時,認識改革開放30年來祖國的巨大變化;在通過利用廢舊材料制作工藝品及描繪珍奇動物的同時,了解環保知識,增強環保意識。孩子們通過對這些題材的表現,不僅豐富了自身的知識素養,更重要的是提高了道德修養及審美情趣,完善了人格。
四、提高獨立意識及成就感
現在的孩子依賴性普遍較強,許多事都要由家長幫辦、代辦這樣很不利于少兒獨立意識的培養。繪畫時,孩子們面對一張白紙獨立思考,把要表現的事物精心設計與安排,然后大膽表現,描繪出完美的畫面,這一獨立的創作過程本身就是對少兒能力的一種培養。
關鍵詞:小學美術;學習方法
中圖分類號:G622 文獻標識碼:B 文章編號:1002-7661(2015)18-047-01
一、“小學美術學習方法”的現實意義
教會學生美術學習方法是是美術教育終極目標之一。美術教育如果能夠滿足人的需求,美術教育就具有價值。美術教育價值的實現首先是由美術教育目的來描述的,其次是由教師根據教育目的具體實施達成的。因此,對教育價值的認識和教育目的描述將是至關重要的。學校美術教育目的的實現是由美術教學活動來達成的。在美術教學活動中,美術學習與學習美術在學習的過程中主客體上有本質的區別,前者是以學習者為主體地位,后者一般在理解上學習者存在受支配和安排的地位,學生的主體性不是我們仁慈地賦予他們的,而是他們作為學習者天然具有的,只有認識了學習的建構性,才能真正認識到學生的主體性所在。教會學生美術學習方法,就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法,達成獲得對美術學習持久的興趣,并將美術語言運用于研究性學習之中,養成對美術終身愛好的情感。所以,教會學生美術學習方法在美術教學中凸顯得尤為重要,不但體現了學生在美術學習主體建構者意義,而且是美術教育價值目標的最終歸宿。
二、小學美術學習方法舉隅
1、興趣――技能――成功。教學中,一個教材是否具有這樣的魅力很多時候是需要我們教師來調動、來引導學生自己去發現的。如:《泥塑臉譜》的教學,一開始進行一場簡單的比賽,花兩分鐘的時間用彩泥塑出一個自己喜歡的造型,不需要體現具體內容。很快,學生捏出各種各樣形狀奇特的泥餅。然后提出如果我們把他們變成臉譜的話,該怎么辦?這個時候學生“嘩”的一聲驚呼,因為學生塑出的形狀有很多在他們看來與臉譜相差很大的。而臉譜的風格是怎么樣的?傳統的臉譜和自己做好的造型怎么結合?等等一系列的問題出現了,圍繞這些問題,引導學生對臉譜的知識進行討論和交流,學生開始有各種各樣的設想。然后又出示風格各異的臉譜作品讓學生欣賞,進行討論。這種教學,沒有直接給學生接觸臉譜的內容,而是讓學生根據自己的想法開展想象,然后讓學生根據自己的不同學習過程的不同需要,自主選擇適合自己作品,生成自己獨特的課程經驗。有了興趣,有了技能方面的提高,有了成功的體驗,學生體會到了創作表現的喜悅。
2、強調美術與現實生活的聯系。美術屬于一門藝術,藝術源于生活而又高于生活。小學生的美術更是一門藝術,在小學美術教育中離不開現實生活的指引。假如孩子們要畫一個快樂的人,那么老師是不是要指引孩子們在現實生活中尋找呢?小學生的美術也屬于一種學習,而學習是為了更好地生活,雖然小學生尚不能明白這個道理,但是,可以通過美術的形式在現實生活中尋找快樂生活的真諦。這體現了小學美術教育與現實生活有著巨大的關聯。總而言之,老師和家長在欣賞孩子的美術作品中,都扮演了重要的角色。孩子的現實生活世界,是學校和家庭。孩子所畫的美術作品必然離不開他所生活的現實世界,如果孩子的美術作品色彩鮮艷美麗,那么說明孩子的現實生活是美好的,是積極向上的,老師與家長的教育是得當的,孩子對這個社會是信任的。反之,如果孩子的作品黑暗冷淡,則提醒老師、家長是否要多關心孩子的內心世界,給予孩子更多的關愛,而這正是小學美術教育與現實生活相關聯的體現。
3、激發學生對美術學習的主觀能動性。美術教學具有不同于其他學科的魅力,不同的年級都有與學生認知相配套的美術課程。美術教育就是教人體驗生活的樂趣,它的魅力在于不僅關心人是否有知識,而且關心人是否有體驗,關心體驗到什么,追求到什么樣的體驗,如何感覺自己的體驗。美術課程內容多樣,授課形式輕松愉快,能夠讓學生的對其產生學習熱情,并且美術課程的設置與生活息息相關,使學生在美術學習中發現和享受生活中的樂趣,促使學生增大對美術學習的興趣。兒童在學前的涂鴉階段是天生藝術能力的表現,進入到學校后兒童的自我意識不斷增強,他們希望能在繪畫中表達自我想法。美術教學可以使他們通過顏色和線條表達情感,提高兒童的審美意識和想象力,繪畫可以使兒童發現樂趣,促進其能力的發展。
[關鍵詞]初中美術;美;表現
[中圖分類號]G623.7
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712(2014)20-0088-02
[作者簡介]謝晨(1968―),女,江蘇南通人,本科,江蘇如皋市實驗初中教師,中學一級。
對美術教學的理解首先在于對美術這個概念的理解。我們不妨把美術分成兩個層次:一是關于美的技術,簡單地說就是“畫畫兒”,也包括雕塑及其他工藝活動,能夠畫出美麗的畫的技術就是美術;二是關于美的藝術,也就是用畫來體現美的表達手段,藝術性是其顯著特征。
在初中美術教學中,如果只重視表現美,則有好高騖遠的嫌疑。因為初中學生的美術學習畢竟還處于入門的階段,甚至連門都還沒進,此時必須經由技術的階段。這一判斷是有依據的,因為無論是美術學習還是其他學習,對學習內容的質的感受,肯定是建立在量的感受的基礎之上的。但同時必須注意的是,初中美術教學又不能只顧畫畫的技法而忽視對美的體驗,畢竟學生將來可能并不從事美術工作,但對美的感受與體驗卻在生活中無處不在。更重要的是,學生對美的體驗與感受,常常會對美術領域之外的其他內容產生影響。因此筆者思考,在初中美術教學中要讓學生在美術學習中去表現美。其中,美術學習是基礎,而表現美則是一種情感目標。
一、美術學習的基本要點:展現美
這里所說的美,是指學生在美術學習中表現出來的與個體相關的美。它往往只與個體相關,是學生個體感覺到的美,但這種美在他人眼里未必是美。顯然,這樣的美在傳統美術教學中并沒有得到重視,因為在一般情形下,人們都認為只有公認的美才是真正的美。可如果分析每一個社會個體,會發現這一認識其實是狹隘的,是無我的。筆者以為,初中美術教學必須從自我的美開始教起。
在一次初二年級的中國水墨畫教學課上,筆者讓學生學畫一只麻雀。快下課了,一名學生拿著他的畫給我,我一看,心想:這哪是麻雀啊,明明是一只小雞嘛。可這學生卻非常高興。筆者就問他為什么這么欣賞自己的畫,他一下子跑到座位上去,拿出十多張畫著麻雀的紙出來給我看。他的意思我懂了,盡管對我而言這一幅不是真美,但在學生的眼里,它已經很好了,他顯然對自己在這么短的時間里有這樣的進步非常滿意。我一下子想到了愛因斯坦的小板凳的故事,于是“狠狠地”表揚了這名學生,而這些姿態各異的麻雀也印在了筆者的腦海中:美術雖然是傳統意義上的副科,但實際上卻對學生的心靈有著同樣的促進作用,在美術課堂上對學生所展示的美的欣賞,有著巨大的激勵作用。
美術教學不是單純的美術教學,沒有教育價值的美術教學不是真的教學。因此在對待這學生的態度上,筆者堅持美術與教育并重。更重要的是,這樣能很好地呵護學生在美術領域剛剛冒出來的那根小芽,這也就成了他感受美、創作美的一個重要基礎。而這不正是美術教學的一個基本要點嗎?
二、美術學習的重要指向:發現美
如果說獨特美還是屬于學生自身所表現出來的一種美的話,那在初中美術教學中的另一個重點就是讓學生去發現美。眾所周知,美其實是比較出來的,因此,發現美實際上就是帶領學生通過比較的方法去尋找美。筆者以為這是初中美術教學的一個重要指向。
比較,幾乎是人的一種本能,只要有兩件不同的事物出現在學生的面前,學生自然就會去進行比較。在手繪線條圖像的教學中,筆者設計了兩個教學環節:一是讓學生自主學習,根據教師的教學要求在自己的紙上手繪線條(其間教師可以通過幻燈片向學生呈現一些圖片以及提示技法),二是讓學生在小組內進行交流。從表面來看,這就是人們常說的自主學習與合作學習,但筆者在第一個環節別強調自主,不允許學生進行交流,這樣學生就能將自己的想法充分展現出來,而不受別人影響;而在第二個環節中則強調學生通過比較的方法去感知自己與別人手繪線條的差異。由于有了比較,差異也就體現出來了,在學生的心中自然也就有了美與丑的區分。
發現別人的美,并不意味著自己丑。自己欠缺的是還沒有掌握表達內心美的方法而已。這一觀念對于初中學生來說非常重要。無論是美術學習還是其他學科的學習,對自身的認識往往影響著學習的動力與結果。而有了這一觀念,學生的努力目標就是對手繪技法的掌握,而不是糾纏于美與丑本身了。
在多年的美術教學中,筆者領悟到,初中美術教學的過程,大部分時間其實都是引領學生發現美的過程,這個過程包括引領學生發現自身的美,發現別人的美,這個過程強調不用別人的美來否定自身的美。于是,自身的美與別人的美也就和諧了起來,學生對美的體驗也就上升了一個層次。
三、美術學習的最終目標:表現美
其實,從個人的美到別人的美,最終還是為了表現美,這也是美術學習的最終目的。從馬斯洛需要層次理論來看,表現美在某種程度上講就是學生自我實現的需要。學生會在表現自己所認為的美的過程中,去判斷他人對自己的判斷,去感受他人對自己的評價。事實上,無論是大藝術家,還是學校的學生,總是在試圖用美術技法去表現自己認可的那種美。
初中美術教學所能展示的美是相對的。如上所述,初中學生所展示的美,實際上就是自己內心的一種美。《義務教育美術課程標準(2011版)》中明確提出了通過“造型?表現”的方法進行創作活動,強調“這是美術學習的基礎”,強調“自由表現……外化自己的情感和認識”。筆者以為這樣的描述是恰當的,對初中美術教學有著明確的指導意義。因為美術實際上是一種視覺藝術形象,所以其必然是通過造型來表現的,無論是繪畫還是雕塑,無論是手工還是其他活動,都需要學生發揮想象力,以敢想的心態促成自己敢做,大膽將自己所感覺的美表現出來。
表現美的一個重要注意點是要防止思維上出現定勢,因為有些學生在創作的過程中,畫的房子和樹總是一個樣子,畫的人總是一個眼神,于是看多了就缺少了美感。這說明學生對美的認識是凝固的,學生在表現自己所理解的美時是單一的。因此,不讓自己的美感為自己的思維定勢所左右,成為我們美術教學的一個重點與難點。要想突破這一重難點,關鍵在于為學生提供多種美的素材,引導學生生成多種欣賞美的視角,讓學生認識到即使截然不同的兩個事物,也各有各的美。“生活中并不缺少美,缺少的是發現美的眼睛。”美術教師一個重要的任務,就是培養學生擁有一雙發現美的眼睛。相對于獨特美和發現美來說,表現美是最具挑戰性的工作,也是初中美術教學的一個難點,需要較長時間內進行持續的訓練。
綜上所述,展示獨特美、努力發現美、盡力表現美,應當成為初中美術教學的三個要點。而要落實這三個要點,顯然也不是一件簡單的事。事因難能方顯可貴,美術教學的魅力也正體現在這一點。
參考文獻:
[1] 教育部.全日制義務教育美術課程標準(2011年版)[S].北京:北京師范大學出版社,2012.
1.發掘材料美的魅力,從鑒賞美的角度進行有效學習的方法。不同類型的美術作品,在描繪方法上各有其獨特的方式、筆法、肌理等。在教學過程中,教師要先指導學生掌握繪畫的基本方法,再根據其特點,讀畫講畫、挖掘材料中美的魅力,開啟、發揮學生的想象力。[案例1]《創造美的紋理》(選于浙美版第9冊第12課)一課中,需要學生去發掘身邊各種各樣美麗紋理的材料,在課前事先準備好自己所找到能創造出紋理的材料;讓學生體驗、感受自然紋理的美,能夠用生活中的物品拓印或人工的方法創造、表現不同的紋理,激發學生的學習興趣,使得更好地掌握、了解繪畫形式的多樣性。2.開發創造性想象力的學習方法。有些美術作品,特別是同齡人的作品,對學生的吸引力是巨大的。教師可以直接指導學生按照作品內容、意義,幫助學生了解作品創作的內在因素。[案例2]《自己做帽子》(選于浙美版第3冊第18課)一課中,在學生了解帽子的基本結構后,圍繞帽子的基本結構讓學生發揮自主探索的能力、想象的能力、創造的能力制作出有個性、有創新性的帽子作品。在這一課中啟發學生的想象和探索造型是難點,解決這一難點就要在教師的引導上做文章,教師不要規定讓學生用什么材料做或大致要做成什么樣的形狀;只要確定我們做的帽子是實用型的,可以戴在小朋友的頭上;在形狀上不做太多要求,只是把做帽子的幾種基本手法講解一下,“捏、拉、扎、剪、折、畫、貼”等方法。對學生選擇什么樣的材料做什么樣的帽子可以適當提示一下,這樣,在教師的引導下,學生基本上能自由地發揮想象力、創造力,做出各種各樣的帽子來。所以,只要教師正確引導,大膽地放手讓學生自己動腦、動手,有時甚至動口討論,學生的創造力和想象力就會得到充分的發揮。3.利用懸念的學習方法。利用懸念的學習方法就是先給學生提供某些前提(如準備某些材料),又不讓學生知道這次作業的做法,從而讓學生在腦海中形成一定的神秘感,在腦海中存儲著對老師設計作業的猜測,在某種程度上激起學生的創作欲望,促進學生自覺學習的學習方法。[案例3]《刮出來的畫》(選于浙美版第3冊第14課)一課中,對于二年級的小朋友來說,他們接觸最多的是較普通的繪畫方式,很少有小朋友接觸過刮畫,所以這一課在某種程度上本身已經具有一定的神秘感,再加上材料的準備,讓神秘更具有懸念性,利用這一懸念激發起學生的學習興趣,能夠取得意想不到的效果。
二、美術教學中有效學習的實施策略
在重視了學生的學習之后,下一個需要解決的問題是學習的有效性問題。通常說當學生有了學習積極性后,就有了學習動力,有了學習動力之后就要看學習的效果了。所以有效學習是提高教學質量的重中之重。而有效學習也還得從學生和教師這兩個方面入手討論。1.學生學習方面(1)明確學習要解決的問題明確學習方向是有效學習又一個重要方面。教師可以采取分發題目的方式,把學習要求都寫在上面。學生打開題目就明確了任務,積極性很高。有的是全班統一研究一個題目,從不同的角度進行研究。任務越明確工作效率就越高。所以有時候,開門見山地明確任務,也不失為一種明智的方法。(2)分享學習成果每一個學生都有自己的學習心得,應和集體共同分享交流。相互取長補短也是一種重要方法。美術課也需要小組討論,在經歷了這個學習過程之后,學生的眼界將更加寬廣,學習會更有方法,也會更有效果。2.教師教學方面(1)教師要有較高的美術素養俗話說得好:“要使學生有滿杯水,教師必須有滿桶水。”教師的水平直接影響到學生的水平。因此,要提高學生的學習質量,教師必須有很高的教學水平。(2)課堂中教師必須注重學生的學習教師的教學設計必須以學生為中心,圍繞學生的學習開展教學活動,突出課堂教學以學生為主體。以提高學生的學習興趣為學習動力,在課堂里開展形式豐富多樣的活動。要充分挖掘美術教育的有利因素,有的放矢地開展活動,真正做到使學生在愉快的活動中學到美術知識。(3)要有機地與其他學科結合起來實現美術課既學到美術知識,又學到其他學科知識。做到學科之間的互相滲透,在提高學生知識面的同時,提高學生的能力。教師也要學習其他學科教師的長處,豐富自己的教學經驗,使多彩的教學手段達到最佳的教學效果。(4)要充分利用各種現代化的教學設施使課堂豐富多彩,使學生置身于美術教育的良好環境中,不斷地吸收美術知識和美術情操,以極大地提高學生的素養。隨著社會的進步、科學的發展,教學設施會越來越完備,因此,教師應不斷地學習新的現代化的先進的教學手段,及時了解和掌握這些前沿科技,把它應用于教學中,使教學更加豐富多彩,使學生更加樂學,使教學效果更加突出。我堅信,只要我們努力,美術教育的明天會更加光輝燦爛。
作者:王超超 單位:浙江省溫州市龍灣區海城第二小學
論文摘 要: 長期以來,我國的美術課程教學中沒有將課程的學習主角讓位于學生,教師沒有從研究自己的“教”法轉換到研究學生的“學”法上來,因此,美術課程中學生的自主學習能力和策略問題一直未受到足夠重視。本文從自主學習與策略的基本理論入手,探討了提高美術課程自主學習能力和學習策略的途徑。
一、自主學習能力與學習策略概述
自主學習能力的培養過程需要有正確的學習方法,需要有觸類旁通的思維能力,需要有高效的監控措施作保障。自主學習能力與學習策略緊密相連,因為如果策略或謀劃成為習慣,就形成了一定的自主學習能力。
(一)學習策略與學習方法的關系。
學習方法是學習者在一次具體的學習活動中為達到一定的學習目的而采用的手段和措施。學習方法與學習策略是有區別的,具體的學習方法與個體學習任務相聯系,有較強的情境性,而學習策略既與具體任務相聯系,又與一般的學習過程相聯系。
(二)學習策略與認知策略的關系。
加涅認為,認知主要是指人腦對信息的加工過程。他說:“學生在學習過程中,學會如何學習,如何記憶,如何進行導致更多學習的反省性和分析思維。顯然個體不斷學會成為能自我教學的人,或者甚至成為所謂的獨立學習者,其原因是他們逐漸獲得了調節自己內部過程的有效策略。”認知策略與學習策略有因果關系,認知策略的改進是學習策略改進的原因。
(三)學習策略與元認知的關系。
元認知,這一術語是由美國心理學家弗拉維爾于20世紀70年代首先提出來的。元認知是指人對自己的認知過程的認知。元認知具有兩個獨立但又相互聯系的成分:元認知知識和元認知監控。元認知監控是指在進行認知活動的全過程中,將自己正在進行的認知活動作為意識對象,不斷地對其進行積極、自覺的監視、控制和調節。
(四)主要的學習策略。
1.理解和保持知識的策略。
理解和保持知識的策略主要包括復述策略、精加工策略、組織策略。復述策略是為了在記憶中保持信息而對信息進行重復識記的策略,其作用僅是保持信息,是一種比較低水平的信息加工策略。精加工策略是一種更高水平的更精細的信息加工策略,是在意義理解基礎上的信息加工策略。組織策略是將經過精加工提煉出來的知識點加以構造,形成知識結構更高水平的信息加工策略。
2.思路總結階段的策略。
思考自己是否已把握與問題有關的知識結構,是否達到了通過練習掌握知識的目的。回憶自己的作畫思維過程,找出其中的問題。思考還有沒有更簡捷的思路和更佳的解決辦法,可與別人的作畫思路相比較,體驗別人的作畫效果。總的說來,我們畫畫不僅僅是為完成作業練習,更是為促進知識掌握和技能的形成。因此,繪畫練習必須做到舉一反三,觸類旁通,發展能力。 轉貼于
3.監控策略
學習者掌握知識是一個任務,而培養對掌握知識過程的自我監控能力更是一個重要的任務。監控策略,也叫元認知策略,是指學生對自己學習過程的有效監視和控制。監控策略使學習者警覺自己在注意和理解方面可能出現的問題,并加以修改。
二、美術課程自主學習能力與學習策略的實施
(一)激發動機,使學生“想學”。
動機作為一種非智力因素,是一切學習的原動力,具有喚起、定向、強化、維持、調節的功能。學習動機通過影響學生的學習興趣、學習態度、努力程度、任務堅持性來決定個體的學業成就水平。激發學生的學習動機,變“要我學”為“我要學”,對于學生的學習尤其是自主學習來說,是至關重要的。
(二)加強學法指導,使學生“會學”。
學習方法是學習者學習活動所應遵循的原則及采用的程序、方式及手段的組合。它是學習者獲得學習結果的工具。古人云:“授之以魚,不如授之以漁”,說明方法和策略的重要性。要保證學生自主學習的效率,就要引導學生掌握必要的學習策略。
(三)發展元學習能力,使學生“獨立學”。
元學習能力指學習主體對學習活動的意識和監控。這個概念是心理學家莫司于1993年提出來的。元學習能力包括如下幾種能力:會激勵自己勤奮學習;會確立學習目標;會選擇能達到目標的最適當的學習方法;會總結自己達到目標的成功經驗和失敗教訓,及時調節自己的學習方法。總之,元學習能力是開展自主學習的根本保障。
(四)營造和諧環境,使學生“樂學”。
創設師生平等、自由和諧的學習氛圍,建立良好的教學人際關系,是自主學習發生的必要外在條件。良好的氛圍有助于師生間的溝通和理解,增強學生戰勝困難的信心和大膽探索、勇于發現的勇氣。這種學習環境會使學生產生和諧、愉悅的感受,并容易產生共鳴,因為它是一種暗示,通過潛移默化的方式感染學生。
三、結語
隨著學習化社會的來臨,全社會關注的重心已越來越多地由教、教學者轉向學、學習者。對學生學習的研究也引起社會各界廣泛的關注,西方許多教育家認為,只有具備獨立與自治能力的學習者才能夠完成教育中的學習任務,而我國的教育實踐也證明,即使學生在初始階段不具備獨立與自治的學習能力,通過良好的學習支持也可以使學生完成學習任務。因此,對于藝術專業課程的學習,應加強對學生自主學習能力的培養研究,這對藝術教育的順利發展有重要意義。
參考文獻:
[1]王五一.怎樣開展探究性學習[M].重慶市:西南師范大學出版社,2006:54.