舞蹈演出論文精選(九篇)
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第1篇：舞蹈演出論文范文
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的提高
摘 要：藝術表現(xiàn)力是藝術作品所表現(xiàn)出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業(yè)學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發(fā),結(jié)合自身工作經(jīng)驗,探討藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
一、引言
隨著時代的發(fā)展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調(diào)動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉(zhuǎn)變,能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力,發(fā)掘?qū)W生的潛力,對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內(nèi)涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演,側(cè)重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業(yè)實習的內(nèi)容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高,是藝術表現(xiàn)力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結(jié)合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質(zhì)量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創(chuàng)造.要強調(diào)藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結(jié)合,為給學生提供藝術實踐的機會,經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內(nèi)涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態(tài)美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿,可以提高其表現(xiàn)力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中,人類經(jīng)歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發(fā)展起來的.內(nèi)容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質(zhì),更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演,而這兩者都經(jīng)歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉(zhuǎn)化過程.從素材到舞蹈藝術的轉(zhuǎn)化就是創(chuàng)造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我?guī)ьI學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創(chuàng)造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作 、藝術表現(xiàn)力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力,是學生的外部形態(tài)動作和內(nèi)部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng).只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動,讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內(nèi)心情感語言的技能,來進一步創(chuàng)編舞蹈動作,發(fā)揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
參考文獻：
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【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創(chuàng)新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發(fā)展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結(jié)合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。
2 舞蹈編導個人素質(zhì)
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多理由導致這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導的整體素質(zhì)成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內(nèi)涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業(yè)論文與職稱論文的zglww.net提供,轉(zhuǎn)載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離藝術的本質(zhì)。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創(chuàng)作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰颍晒Φ赝诰蚝竺鎸Φ木褪窃趺礃臃洗蟊姷膶徝烙^念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。
3 培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發(fā)展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉(zhuǎn)變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結(jié)這個舞蹈的成功。
第2篇：舞蹈演出論文范文
關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質(zhì)量的重要舉措，是地方高校自身發(fā)展的需要，是促進學校改善辦學條件，規(guī)范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經(jīng)濟建設發(fā)展和培養(yǎng)合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權(quán)責，提升辦學內(nèi)涵，提高教育教學質(zhì)量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規(guī)范高效內(nèi)部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質(zhì)量，提高質(zhì)量的關鍵是教師，教師的素質(zhì)體現(xiàn)在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構(gòu)。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發(fā)揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質(zhì)，促進了本科教學質(zhì)量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內(nèi)樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規(guī)范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規(guī)范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質(zhì)量控制和工作總結(jié)等檢查，使教學環(huán)節(jié)常態(tài)化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質(zhì)量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創(chuàng)優(yōu)質(zhì)課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內(nèi)容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質(zhì)量。
教研室發(fā)揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創(chuàng)新教學團隊、青年教師科研團隊等優(yōu)秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優(yōu)秀教學團隊”稱號。
二、以專業(yè)建設為驅(qū)動，促進內(nèi)涵式發(fā)展水平的整體提升。
專業(yè)建設是院系績效考核的重點項目之一，根據(jù)對院（系）專業(yè)建設水平進行考核和評價，加大對新專業(yè)建設經(jīng)費投入力度，同時，還對新專業(yè)給予指導，并給新專業(yè)適當?shù)膬?yōu)惠政策，切實達到加強新專業(yè)建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業(yè)為依托，為適應地方經(jīng)濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業(yè)、育通才、廣就業(yè)”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質(zhì)教育基礎上體現(xiàn)社會舞蹈表演專業(yè)的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發(fā)和應用研究，貫穿培養(yǎng)應用型人才的始終。隨著專業(yè)建設的加強，新專業(yè)實驗室建設逐步完善，師資隊伍數(shù)量和結(jié)構(gòu)趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養(yǎng)方案大膽創(chuàng)新，帶動辦學內(nèi)涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯(lián)系專業(yè)實際，展開“應用型人才培養(yǎng)”的討論，形成科學規(guī)范的課程體系。地方高校音樂本科專業(yè)由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質(zhì)發(fā)展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質(zhì)較差，課程體系建設基礎薄弱等現(xiàn)象。其教學現(xiàn)狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業(yè)“十二五”發(fā)展規(guī)劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內(nèi)容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業(yè)的培養(yǎng)目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內(nèi)容是否對人才培養(yǎng)方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩(wěn)定又富地域特色的課程體系，開創(chuàng)人才培養(yǎng)新格局。并將教學計劃中的課程創(chuàng)新為“平臺+模塊”的人才培養(yǎng)模式，分為專業(yè)學科課程、專業(yè)選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業(yè)基礎課程為基礎平臺，以專業(yè)學科課程為專業(yè)平臺，以專業(yè)選修課程為專業(yè)發(fā)展模塊，以地方特色課程為專業(yè)特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現(xiàn)強化實踐育人，主動服務地方經(jīng)濟文化建設，為城鄉(xiāng)綜合一體化建設基層、服務社區(qū)培養(yǎng)“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業(yè)教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優(yōu)良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內(nèi)外質(zhì)量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內(nèi)部質(zhì)量保障的各環(huán)節(jié)，充分體現(xiàn)以育人為本，以學生成才和發(fā)展為本，以教師發(fā)展為本，改變單一依靠監(jiān)督檢查進行質(zhì)量監(jiān)控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業(yè)務能力和工作執(zhí)行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業(yè)設計（論文）指導手冊》等教學方面的規(guī)章制度。這些規(guī)章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構(gòu)建內(nèi)部質(zhì)量保障體系，確保教學質(zhì)量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質(zhì)量監(jiān)控體系主要分為校、院系兩級。校級監(jiān)控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質(zhì)量科；院系級監(jiān)控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環(huán)節(jié)質(zhì)量標準明確具體，教學質(zhì)量監(jiān)控和評價體系健全，建立教學質(zhì)量評估制度、專業(yè)教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質(zhì)量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結(jié)合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態(tài)評價與靜態(tài)評價相結(jié)合。對教學評價的結(jié)果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優(yōu)和績效工資分配，激發(fā)教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續(xù)有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規(guī)，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優(yōu)秀大學畢業(yè)生，66人被評為校級優(yōu)秀大學畢業(yè)生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業(yè)生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養(yǎng)為目標，促進應用型人才培養(yǎng)質(zhì)量的逐步提高。
地方高校本科人才培養(yǎng)定位于應用型人才。改革人才培養(yǎng)方案，培養(yǎng)地方和社會所需的各類應用型人才，追求現(xiàn)代大學“構(gòu)建主動適應地方和社會對職業(yè)能力需要的人才培養(yǎng)模式”的核心內(nèi)涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養(yǎng)方案，以學生專業(yè)實踐能力培養(yǎng)為目標，從實踐教學入手，培養(yǎng)具有創(chuàng)新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內(nèi)外交流表演、畢業(yè)專業(yè)匯報、藝術創(chuàng)作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業(yè)技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業(yè)優(yōu)勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數(shù)碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業(yè)學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩(wěn)定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創(chuàng)新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創(chuàng)新基地”協(xié)議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節(jié)目，形成合作培養(yǎng)音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結(jié)合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規(guī)定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農(nóng)村、企事業(yè)、社區(qū)、中小學校等，感受社會的發(fā)展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉(xiāng)”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調(diào)查，每學年提交社會調(diào)查報告；或利用周末深入社區(qū)、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發(fā)揮當?shù)氐奈幕I作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節(jié)取得了優(yōu)異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調(diào)》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規(guī)范畢業(yè)論文（設計）管理，強化專業(yè)綜合訓練。音樂本科畢業(yè)論文（設計）主要采用畢業(yè)論文和畢業(yè)（設計）音樂會相結(jié)合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規(guī)范，對本科生畢業(yè)論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環(huán)節(jié)均有具體要求，每年舉行優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）答辯觀摩和優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）評選。按規(guī)定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業(yè)論文（設計）選題結(jié)合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調(diào)查的畢業(yè)論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業(yè)畢業(yè)生畢業(yè)論文（設計）來自實踐環(huán)節(jié)的比例平均達到了53%。近三屆畢業(yè)生有72篇被評選為校級優(yōu)秀畢業(yè)論文（設計）。通過畢業(yè)論文（設計）環(huán)節(jié)的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業(yè)技能得到了全面鍛煉，達到了培養(yǎng)要求。
四、緊密地為地方經(jīng)濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經(jīng)濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業(yè)特色，培養(yǎng)適應地方經(jīng)濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉(xiāng)經(jīng)濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業(yè)技能訓練，積極引導學生學用結(jié)合、學以致用，提高專業(yè)實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養(yǎng)。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數(shù)百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉(xiāng)環(huán)境綜合治理現(xiàn)場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節(jié)“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結(jié)合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經(jīng)驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調(diào)整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現(xiàn)新建地方本科院校人才培養(yǎng)質(zhì)量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經(jīng)費投入，促進管理規(guī)范，促進質(zhì)量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規(guī)范，教學質(zhì)量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業(yè)）經(jīng)濟和社會發(fā)展，突出培養(yǎng)應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構(gòu)建并逐步完善內(nèi)部質(zhì)量保障體系，形成不斷提高教學質(zhì)量的長效機制。
參考文獻：
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[3]李寶元.績效管理[M].機械工業(yè)出版社，2008.
第3篇：舞蹈演出論文范文
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格
隨著中國經(jīng)濟、文化飛速發(fā)展，舞蹈藝術出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數(shù)有增無減。在此過程中，明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內(nèi)涵 論文 畢業(yè)論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結(jié)協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解，有較寬的知識面，在知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內(nèi)容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉(zhuǎn)練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內(nèi)容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調(diào)一致的運動審美規(guī)律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業(yè)課程，也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內(nèi)容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現(xiàn)意識，提高藝術修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識，能大膽的進行創(chuàng)新，使其具有一定的編創(chuàng)能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內(nèi)容。在二年級全年開設，加強對中外各少數(shù)民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調(diào)式、調(diào)性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色，又要與教育部頒發(fā)的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內(nèi)涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業(yè)素質(zhì)評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現(xiàn)力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結(jié)構(gòu)完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結(jié)構(gòu)，動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調(diào)度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力，40分 理論與技能
其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課，突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。
2、改革教學內(nèi)容。教學內(nèi)容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調(diào)整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。
4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結(jié)合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創(chuàng)造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。
5、教書與科研相結(jié)合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質(zhì)量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng)，努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結(jié)性評價，實現(xiàn)考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養(yǎng)與素質(zhì)教育落到實處。
9、開展特色活動，發(fā)展學生能力。 營造良好的學習環(huán)境，創(chuàng)造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
第4篇：舞蹈演出論文范文
夏月珍，1991年9月至今從事特殊教育，任教音樂、律動學科。曾獲“全國特教先進工作者”、“上海市特級教師”、“上海市學校藝術教育工作先進個人”、“上海市三八紅旗手”等稱號。她帶領殘疾學生參加演出400余場，獲全國獎項10余項、市級獎項40余項。2014年獲得“全國優(yōu)秀教師”榮譽稱號。
夏月珍憑著對孩子們的無私關愛，對特殊教育事業(yè)的無限熱愛，對藝術的執(zhí)著追求，用自己的真誠為殘疾少兒開創(chuàng)出了一個常人難以想象的藝術世界。
不輟耕耘之下必有豐收，多年來，她帶領著殘疾學生參加各類演出達400多場，當年轟動全國的舞蹈《千手觀音》中就有她親手培養(yǎng)指導的學生――陸懿。她親自編排的諸多舞蹈更曾獲得市級乃至全國30余種獎項。
她把對于特殊學生的藝術教育當成了自己的舞臺，在這個舞臺上，我們欣賞到的，是她精湛的舞蹈藝術、智慧的教育方法和對特殊孩子執(zhí)著而深沉的愛心。
2005年6月，夏月珍送走了最后一批聾啞學生，開始面對一批中重度的智障學生。這些智障學生雖然給教育教學以及節(jié)目排練帶來了巨大的困難，但她從未放棄過，她倔強地要讓每一只折翅的雛鷹在與正常孩子一樣的天空下飛翔。于是每一年區(qū)里的藝術比賽，不論是舞蹈、朗誦還是校園劇和小模特比賽，夏月珍抓住一切機會，因為她要讓孩子們充滿自信地到舞臺上展示自我，實現(xiàn)“你們行，我們也行”的人生信念。
當成佳學校藝術團的智障孩子們以整齊劃一的動作、堅定有力的信心，在上海市特奧陽光韻律操比賽中，用精湛的動作、完美的姿態(tài)征服了全場觀眾時，你或許根本無法想象她背后所付出的心血和汗水。這些看似簡單的動作，對于那些智障的孩子來說，要掌握是多么艱難，其間遇到的困苦、付出的艱辛遠遠不能用時間來衡量，正是夏月珍用滿腔的愛心、耐心、責任心和細心，讓智障學生張開藝術的羽翼。讓夏月珍和學生們感到自豪的是，從2010年至今，他們在上海市特奧陽光韻律操和自編操比賽中連續(xù)五年榮獲一等獎。
在夏月珍的帶領下，孩子們充滿自信地到舞臺上展示自我，被邀請參加了東方電視臺直播《哈哈美麗心世界》慈善晚會演出、《歡樂蹦蹦跳》節(jié)目的錄制，以及“特殊奧林匹克2011年融合慈善籌款晚宴”、“未來畢加索兒童繪畫大賽慈善晚宴”等演出活動。
由于積累了豐富的課堂教學經(jīng)驗，夏月珍作為上海市特級教師，為市特奧講座以及區(qū)教師師德報告講座40余場，為嘉定民進中光支部教師進行課堂教學展示活動。她撰寫的在《特殊教育》、《現(xiàn)代特殊教育》、《上海特教》等全國性學術期刊上。2013年她在市和區(qū)的表演比賽和論文賽中榮獲11個獎項。
多年來，在夏月珍的不懈努力下，不同類型的節(jié)目不斷地在她的指間綻放精彩。無論是聾啞學生還是智障學生，都在藝術世界里創(chuàng)造了超越自我的人生精彩。
第5篇：舞蹈演出論文范文
關鍵詞:湖南花鼓戲;舞蹈;雅俗共賞
中圖分類號:G07文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)11-0052-01
有賴趙本山的推崇,東北二人轉(zhuǎn)逐漸成為紅遍大江南北的一種曲藝形式。湖南花鼓戲同樣作由為一男一女(一旦一丑)表演的民間小戲,其藝術魅力毫不遜色。鑒于花鼓戲在當?shù)氐挠绊?大眾理所當然的將其作為湖南地方戲的代表劇種。其作為一種“民間小戲”,并不能越俎“湘劇”一類地方大戲的正統(tǒng)性。然而,其獨特性質(zhì)“民間”和“戲”已經(jīng)決定了它“民俗”和“雅士”共存的現(xiàn)狀。
一、平易近人“民俗”風
花鼓戲的原型為湖南“地花鼓”,是一種民間歌舞說唱形式,一般由“兩小”(小旦、小丑)表演,類似東北的“二人轉(zhuǎn)”。又稱“花鼓”、“打花鼓”“采茶燈”“花鼓燈”“花燈”“茶燈”“車馬燈”。廣義來說,它與我們在民間舞中所學到的“安徽花鼓燈”“云南花燈”“贛南采茶”同屬于“燈”的一支。可見,“花鼓戲”原為勞動人民創(chuàng)造性的生活藝術。其舞蹈動作絕大部分為生活動作的韻律化。如:《打鐵》中的打鐵動作的舞蹈化;《磨豆腐》中旦角推磨動作的舞蹈化;《舂米》中手拉吊繩、腳踏錐碼的啞劇化舞蹈。像《放風箏》《捉蝴蝶》《雙采蓮》《小放牛》《扯筍》等生活勞作題材中的生活化舞蹈更是不勝枚舉。花鼓戲既與民間舞蹈同源,自然有許多舞蹈與民間舞交集甚至重合。在《打鞭進城》一折戲中,舞蹈大量運用“打錢鞭”(霸王鞭),頗具湘楚地方特色。并且在花鼓的行當中,丑角善走矮子步,其步法訓練分為半蹲與全蹲兩種,加上曲臂搖肩的身段,與贛南采茶中矮子步的舞蹈形象不謀而合。旦角則大量運用扇子、手巾等民間舞蹈道具,其民俗舞蹈風格自然不言而明。同時,花鼓戲舞蹈中也溶入了大量民間雜技,武術技巧,以求達到驚險刺激的視覺感觀。一些花鼓藝人的滾燈、拋傘、甩發(fā)等絕活著實叫人嘆為觀止。
湊巧的是,花鼓戲與東北的二人轉(zhuǎn)除了在表演的形式上,還有一處驚人類似:同樣經(jīng)歷過以荒誕下流追求刺激的時期。這是因為地方小戲為了生存,著力迎合眾多社會底層缺乏文化素質(zhì)人群的胃口,變得過于媚俗。早期曾出現(xiàn)過一些垃圾臺本如《鏢客里手》《十八摸》等,其舞蹈中自然也充斥著荒唐、悖于藝術的動作。這是“過俗”所帶來的負面影響,同時我們也不能無視當時社會背景給民間藝人帶來的無奈。聽友人說:如今在東北的二人轉(zhuǎn)表演仍然分為“綠色”和“黃色”兩種進行演出。因此,對待此等糟粕我們應毫不留情的剔除,但也切不可片面主義,全盤否定掉此等藝術中的精華。花鼓戲內(nèi)容的豐富,形式活潑,語言通俗,語調(diào)動人,具備了東周時“俗樂舞”的生命力;絕非一些類似內(nèi)容空虛、形式僵化、曲文艱澀,音調(diào)繁縟的“雅樂”的地方大戲所能企及。
二、 高風亮節(jié)“雅士”情
如今專業(yè)化的花鼓戲是高雅人士智慧的凝練。在關于這些智者的記載中,我們也找到了當初為“中國古典舞”冠名并喚起其新生命的“歐陽予倩”先生的名字。花鼓戲由“地花鼓”的自娛自樂到“臺花鼓”舞臺表演,其行當經(jīng)歷了由“兩小戲”(一丑一旦)到“三小戲”(小生、小旦、小丑)。最后形成生、旦、凈、墨、丑齊備的行當系統(tǒng);其戲本也由最初的單折小戲發(fā)展出一些多折大本戲。這些無疑都是一個藝術種類成熟化、程式化、體系化、典雅化的表現(xiàn)。
早期花鼓戲一類地方小戲由于過于低俗,是被禁止搭臺演出的。但由于其受歡迎程度極高,許多班社為了招攬觀眾,經(jīng)常一半演大戲,一半偷演花鼓,被稱為“半燈半戲”“陰陽堂子”。有了如此特殊的經(jīng)歷,花鼓戲難免不被大戲高雅大方的氣質(zhì)影響。在花鼓戲的身段中如:“荷花出水”“半邊月”“老鷹展翅”等舞姿和動作就頗具意向性和古典韻味。其劇種也講究“唱、念、做、打”四功,而它“做”與“打”兩功的專業(yè)化也完全仰仗于大戲的成熟。在花鼓戲體系化的過程中,不僅移植了“京、昆”大戲具備高度古典文學性的劇本,如:《秋江》《宋江鬧院》等;同時也大量移植了大戲的身段以及身段的訓練方法,以求演員在舞蹈中具備較高的藝術造詣。如今,其小生善用的褶子功就來源于大戲,起霸等京劇程式也大量出現(xiàn)在花鼓戲的表演中。
同時,既為“陽春白雪”又有“下里巴人”的花鼓戲也有其先鋒前衛(wèi)的一面,其中有一種即興歌舞的形式稱之為“搭橋戲”。開演出時,如若主演的搭檔因故未到,主演則必須準時開演,需圍繞劇情即興編創(chuàng)一段歌舞,只至搭檔趕到,稱為“馬前”。而演出結(jié)束時,觀眾仍然一由未盡,不肯散去,演員只能即興再演一段,稱為“馬后”。此舉實屬如今現(xiàn)代舞多采用的做法。而我們慣于模式化編排的古典舞,也可否借鑒一下此表演形式,以便啟發(fā)演員的創(chuàng)造性思維。
三、 個案分析――劉海砍樵
劉海砍樵是一折膾炙人口的經(jīng)典折子戲。把其作為“雅俗共賞”的范本,是因為主人公劉海這一角色本身就極具此代表性。劉海,是一名樵夫,最初定位為丑角,舞蹈運用了大量的“矮子步”以體現(xiàn)其活潑,幽默的農(nóng)民形象。但民間“地花鼓”轉(zhuǎn)型為專業(yè)化的“花鼓戲”表演后,考慮把丑角作為第一主人公實屬不妥。
《劉》戲中大量的運用了民間舞的步法。光一簡單登山步的就有數(shù)種變化來營造劉海上山砍樵路途中的不同情境:輕盈跳躍的登山步映襯了劉海初上山時歡快輕松的心情;腳掌重心著實塌地,膝關節(jié)起伏較小的登山步交代了踏泥趟水的場景;同時,還有帶小腿劃圈、后踢臀部(類似后踢步)及縱身起跳的登山步來表現(xiàn)繞過障礙,越過山坎;最后還有表現(xiàn)欲摔倒時帶前傾動勢的登山步。
同時,《劉》戲中也多處采用大氣、剛武的古典舞舞姿、亮相來塑造主人公的聰明機智的正面形象。其中,山膀按掌,弓箭步的大造型突顯堅毅,而小射燕、端腿等小舞姿不失儒雅。其舞蹈過程中對動作和亮相的“精、氣、神”都有高度要求,“眼隨手動”“子午陰陽”等古典舞的審美理念貫徹始終。同樣以步法為著眼點,在劉海在登場時所運用的圓場步帶小磋步亮相是京劇中慣用的上場方式;每每欲往前走登山步時還先后撤小踮步來順應古典舞“欲前先后”的反胴律。還有空轉(zhuǎn)、旁腿跳轉(zhuǎn)等技巧和一些高難托舉更民間藝術專業(yè)化后的結(jié)晶。同時,女主人公胡秀英運用的扇技為秧歌所長,而劉海手持一根纖擔,耍玩的純屬戲曲中的“把子功”。在道具風格上也形成“一柔一剛”“一雅一俗”的鮮明對比,煞是有趣。
當然,我們不能簡單的把“大戲”“古典”理解成為“雅”,也不能把“民間”“民俗”等同于“俗”。這些名詞只是為了便于我們給“雅、俗”抽象的審美理念找到一個形象的動作依托罷了。此片文章的研究目的不僅局限于一點知識面的擴展或者一個舞蹈片段的分析,而是借此希望喚醒廣大藝術從事者對地方藝術的熱愛和關注。這份熱愛和關注之情也正是進一步發(fā)掘、發(fā)展民族文化、民族藝術的原動力。以“花鼓戲”為鑒,在今后的探求中,我們也要力求遵循藝術的基本規(guī)律,即“雅俗共濟”是其發(fā)展的有效手段,而“雅俗共賞”則是其審美的最高追求!
參考文獻:
第6篇：舞蹈演出論文范文
（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設置以及傳統(tǒng)的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業(yè)的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經(jīng)驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內(nèi)外實踐基地，為學生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構(gòu)等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態(tài)保持下來。
（二）與校外相關單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學與實習基地，為培養(yǎng)應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關系，既推動了當?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業(yè)實習和畢業(yè)論文（設計）的把關和質(zhì)量評價
畢業(yè)生主要教學任務是畢業(yè)實習和畢業(yè)設計（論文），擬定學生畢業(yè)設計（論文）選題及指導教師，在畢業(yè)實習中結(jié)合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業(yè)設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環(huán)節(jié)緊密的結(jié)合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業(yè)藝術實踐質(zhì)量評價模式探索
第7篇：舞蹈演出論文范文
關鍵詞：非智力因素；舞蹈；活動；培養(yǎng)
非智力因素從廣義上講，就是除智力因素以外的一切心理因素。如：動機、興趣、情感、習慣、意志、性格等。這些非智力因素，在學校少兒舞蹈活動的過程中，有著不可忽視的作用。而動機的明顯與模糊、興趣的高漲與低落、情感的豐富與單調(diào)、習慣的好與壞、意志的堅強與薄弱、性格的開朗與弧僻都會直接影響少兒舞蹈興趣活動的效果。因而在少年兒童進行舞蹈興趣活動中不僅要重視形體、技能、技巧、身韻的訓練，而且要注意非智力因素的培養(yǎng)。
為此，在長期的具體實踐中，筆者摸索出幾條在少兒舞蹈活動中培養(yǎng)學生非智力因素的途徑，下面就談談幾點粗淺的體會：
一、樹立學習舞蹈的信心
信心是動機的產(chǎn)物。少年兒童在學習舞蹈過程中積極性的高低，在很大程度上取決于他學習的動機。動機是激勵一個人去行動的心理狀態(tài)。這種心理狀態(tài)是在整個舞蹈興趣活動中逐漸發(fā)展和形成的。
1、要啟發(fā)少年兒童把舞蹈基訓看成是一項有趣的活動，使他們從心里愿意進行這種活動。若發(fā)現(xiàn)少年兒童在基訓時感到厭煩、乏味的情況，教師要及時調(diào)節(jié)基訓時間，增加趣味性活動和補充一些新內(nèi)容，使他們感到基訓有趣味，保持心情舒暢，精神飽滿的狀態(tài)。
2、提倡微笑教學，多鼓勵，多表揚。使少年兒童在訓練中不斷看到自己的進步，樹立練好基本動作的信心。教師在舞蹈教學中對學生和藹可親，看到有點滴進步就鼓勵表揚，碰到困難就耐心指教，熱心幫助，這樣學生就會感到基訓是輕松愉快的。心理上的放松必將是導致生理上各個部位的放松，在這樣的精神狀態(tài)下訓練，積極性高，主動性強，信心足，效果大。
二、培養(yǎng)學習舞蹈的興趣
興趣是一個人力求識別事物或從事某種活動的意識傾向。喚起少年兒童學習舞蹈的興趣是調(diào)動少年兒童學習積極性、主動性的重要前提。怎樣培養(yǎng)并發(fā)展少年兒童學習舞蹈的興趣呢？
1、創(chuàng)設音樂舞蹈環(huán)境，讓他們多接觸音樂舞蹈活動，如：看演出、聽音樂、跳舞等，使他們在音樂與優(yōu)美形體動作的氛圍中，產(chǎn)生學習舞蹈的欲望。
2、挖掘教學中的快樂因素，探索興趣教學的方法，根據(jù)教學的內(nèi)容和少年兒童心理特征，采用形象的、直觀、比喻的和對比的方法進行技能、技巧、身韻的講解和練習，幫助提示解決難點、克服困難，提高學習少兒舞蹈的興趣。如：在排練少兒舞蹈《春韻》時，讓孩子們用充滿情趣的眼光來看世界，在兒童眼里，山是仙山，水是靈水，星星眨著眼，月兒開口笑；小鳥鳴叫是在唱歌，花兒怒放是在沖他笑，樹枝擺動是在向他招手；小魚可以做夢，螢火蟲可以有煩惱，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。這些有趣的事情可以打動感染少年兒童的心靈，培養(yǎng)與開拓少年兒童“藝術思維和舞蹈興趣。
3、提倡交流，鼓勵競爭。當學生的舞蹈模仿、表現(xiàn)能力達到一定程度時，要給他們創(chuàng)造和提供表演的機會。如：參加市文藝演出比賽，參加全體性學校演出、組織班級舞蹈專場比賽，不拘形式地邀請群眾觀看表演等等，并組織他們觀摩其他學校同行的演出，互相學習，互相交流，產(chǎn)生競爭意識，激發(fā)練習舞蹈的興趣。
三、誘發(fā)體現(xiàn)舞蹈的情感
情感是人對客觀事物的態(tài)度的一種反應。舞蹈主要是通過形體語言的藝術形象及豐富變化的表情在音樂中表達人們的思想感情和反映社會現(xiàn)實生活的，所以舞蹈也可以說是一種情感藝術。舞蹈作品正是通過形體、表情、音樂的鮮明藝術形象來誘發(fā)學生情緒，引起美感，產(chǎn)生共鳴的。因此，在訓練中，教師要注意引導學生理解并感受音樂藝術形象。在講解和示范表演中設法創(chuàng)造一個情感境界，指導學生欣賞或表演，都要從啟發(fā)、調(diào)動學生的內(nèi)在情感出發(fā)，使他們在音樂的思想情感誘發(fā)下，自然而然地溶化于舞蹈藝術之中，達到“以情動人”、“以動感人”。如：在表演情節(jié)性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引導孩子們在音樂背景下聽故事：“淘氣的男孩用槍把玩具娃娃打壞了，其他小娃娃用力把淘氣男孩的褲子拉了下來。當男孩知道自己錯了，并向玩具娃娃敬禮，表示賠禮道歉后，玩具娃娃原諒了男孩，并調(diào)皮地親吻了淘氣男孩地臉頰！”用擬人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行動，符合兒童的心態(tài)和想象能力，使之產(chǎn)生情感上的共鳴。孩子們真誠樸素的童心在表演中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。
四、培養(yǎng)良好的練舞習慣
習慣是指一個人在長期里逐漸養(yǎng)成的，一時不易改變的行為和傾向。培養(yǎng)良好的舞蹈訓練習慣是經(jīng)常性的，有意識的，是具體的，始終貫穿于舞蹈訓練之中的。良好的練舞習慣可以從“聽、看、想”幾個方面去培養(yǎng)：
1、音樂是舞蹈的靈魂。有意識地去聽音樂，培養(yǎng)音樂的耳朵。養(yǎng)成在感受理解音樂形象、思想情感后才去發(fā)現(xiàn)和動作，并在手舞足蹈中力求動作的優(yōu)美性與準確性。如：在第一次欣賞完歌曲《嘀哩嘀哩》后，請孩子們談談自己對音樂地理解；第二次聽音樂，請孩子們聯(lián)系現(xiàn)實生活，說說春天到來的景象；第三次聽音樂，再請孩子們用舞蹈表現(xiàn)出春天剛剛探出頭兒的小花小草、泉水丁冬、桃紅柳綠等春的形象——有的用肢體巧妙地表現(xiàn)葉子在使勁地長呀長，充滿著一片生機；有的三三兩兩次第地出現(xiàn)了一群小花朵，以預示春天的片片嫩綠孕育出花兒朵朵；有的運用大、小波浪組合表現(xiàn)春水汩汩。春天的精靈們啊！此時，他們的動作與音樂早已融為了一體。
2、培養(yǎng)認真看示范再練習的習慣排練時，手位、腳位、手型、表情、節(jié)奏快慢、力度、舒緩、緊湊、內(nèi)韻等都要看清記準，待基本動作練習到位后，才能要求去整體演練。
3、培養(yǎng)會動腦筋，觸類旁通，多想問題的習慣。舞蹈技能技巧性、動作規(guī)范性強，有的動作組合復雜，這就要求少年兒童在舞蹈訓練中多動動腦筋，多想想動作、姿勢、手位、表情、節(jié)奏、身韻、速度等是否符合音樂的節(jié)奏與藝術形象，切忌盲目地、機械地一遍又一遍的“過”動作。
五、鍛煉堅韌的毅力和頑強的意志
意志是人自覺地確定目的并支配自己的行動以實現(xiàn)預定目的的心理過程。學習舞蹈是一門動作性很強的藝術，少年兒童學好任何一種舞蹈都必須刻苦練習，多練多跳，尤其是舞蹈中的基訓部分，必須堅持天天訓練，身韻感覺才能找到，技藝才能提高，動作才能到位，體現(xiàn)舞蹈的優(yōu)美、舒展。在這甘苦而又漫長的學舞道路上，堅韌的毅力和堅強的意志是在克服困難的行動中逐漸形成的。在訓練中我們發(fā)現(xiàn)不少學生在壓腿、下奇妙之類基訓中怕吃苦、心不靜，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困難、挫折、失敗就半途而廢。這些表現(xiàn)都是少年兒童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基訓、排練、表演中，教師要善于引導學生與困難作斗爭，幫助克服難點，獲得成功的歡樂。并從學習習慣入手，有的放矢的進行毅力教育，幫助他們確定合理的要求，并有檢查、有鼓勵、持之以恒，漸漸地鍛煉出堅強的毅力和勇于克服困難的精神。
六、培養(yǎng)活潑、開朗、豪爽的性格
性格是一個人對現(xiàn)實的穩(wěn)定的態(tài)度和與之相適應的習慣了的行為表現(xiàn)。性格不是天生的，它是從小受社會環(huán)境的影響，教育的培養(yǎng)和自身實踐的長期塑造而形成的。從小對少年兒童進行舞蹈訓練可以給他們創(chuàng)設富有藝術魅力的教學環(huán)境，少年兒童通過舞蹈的基訓、身韻的練習、各民族舞蹈的學習，以及成品舞蹈的演出，不但培養(yǎng)了對舞蹈藝術美的感受、愛好和表現(xiàn)，而且陶冶了情操。逐漸形成開朗、活潑、富有激情的良好性格。有些學生剛進舞蹈興趣小組時沉默寡言、性格孤僻，不愛答話，不愿與同伴一起玩，不肯給大家表演節(jié)目等等，但經(jīng)過一個學期的舞蹈興趣活動后，絕大多數(shù)都變得活潑可愛，豪爽大方。舞蹈興趣活動不但培養(yǎng)了良好的性格，而且為以后良好個性的發(fā)展打下堅實的基礎。
在以上諸多的非智力因素中，還有自制力、自信力、專注力、適度感等。它們在舞蹈興趣活動中，都占有一定地位，我們也應該注意培養(yǎng)它和維持它。
參考文獻：
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第8篇：舞蹈演出論文范文
婦女節(jié)如期而至，我很榮幸能代表女教師向在座的各位同胞們表示最衷心的祝賀和最誠摯的問候，祝大家節(jié)日快樂，工作順利，身體健康，家庭幸福，永遠美麗！
在工作中我體會到:作為一名教師，不僅僅要教好學，更重要的是育好人。在教學方面，我認真?zhèn)浜蒙虾妹恳惶谜n，虛心學習借鑒前人的經(jīng)驗，努力形成自己的教學風格。在同志們的鼓勵幫助下我成功的開展了公開課并受到了評委老師們的一致好評。我撰寫的論文《指導幼師生創(chuàng)編幼兒舞蹈的幾點啟示》獲論文評選一等獎并在《山東省當代教育》刊物上發(fā)表。要給學生一杯水，而自己僅僅有一桶水是遠遠不夠的，好的老師不應做一桶死水。我一直在朝這個方向努力著、前進著，在去年10月份音樂教師技能比賽中通過自身的努力我取得了舞蹈一等獎的好成績。
對于幼師專業(yè)技能比賽的輔導工作我從未放松，我克服孩子年齡小、離家遠的困難毫無怨言、加班加點。在校的一整天我連軸轉(zhuǎn)，上午四堂課，下午直到放學輔導學生比賽，有時夸張的連喝水的時間都沒有。但是我樂此不疲，這是領導、同志們對我工作的信任，我會盡我所能、爭取優(yōu)異成績?yōu)樾幑狻?/p>
由于專業(yè)的特殊性，每當放寒、暑假的時候就會接到演出或排練的任務，這對我和我的搭檔們來說早已習以為常,并以此為樂。我們舞蹈隊的多數(shù)同學以前在學校從未學過舞蹈，在排練的時候需要手把手的親自示范、指導、糾正。經(jīng)常為了完成一個動作的整齊劃一，一練就是十遍幾十遍。一天下來口干舌燥、嗓子冒煙。不會忘記烈日炎炎的三伏天我們汗流浹背的身影；不會忘記三九天我們在舞蹈教室也能跳的大汗淋漓；更不會忘記我們與學生同吃同練的那段日子-----有付出就有收獲，在去年的青島市教育藝術節(jié)舞蹈專場比賽中我們排練的舞蹈以絕對的優(yōu)勢取得了一等獎的好成績，我本人也被評為優(yōu)秀指導教師，為我校爭得了榮譽。
作為一名舞蹈教師，我深深地熱愛我的專業(yè)，因為舞蹈不僅能增強學生的體質(zhì)，使她們擁有一個矯健的身體，最重要的是，它對學生 的性格也起著巨大的影響作用。很多幼師班的學生在經(jīng)過兩年舞蹈課的系統(tǒng)訓練后，入學時內(nèi)向羞澀的丑小鴨蛻變成了自信舒展的小天鵝，很多學生畢業(yè)后經(jīng)常和我聯(lián)系，告訴我她們在工作中取得的成績，很多學生已經(jīng)成長為幼兒園的文藝骨干，她們向我表達對我深深的感激之情。每當這個時候，是我感覺最幸福的時刻，作為一名教師，看到自己的學生青出于藍而勝于藍，才體會到自己真正的價值。在工作中，我雖然承受著壓力和挑戰(zhàn)，感受著工作的艱辛，但是同時也享受著學生帶給我的感動，工作給我?guī)淼目鞓贰Ｎ腋冻鲋⑹斋@著、快樂著、進步著。現(xiàn)在的我更加成熟了，在教育學生的同時我也鍛煉了自己。正如我經(jīng)常鼓勵自己所說的：要踏踏實實地邁出人生的每一步，快快樂樂地迎接每一天。
作為80年代的女性，面臨社會、家庭等方面的壓力更大，需要我們付出更多的心血去協(xié)調(diào)爭取各方面的支持。
在此，我要感謝我的家人，是他們?nèi)σ愿暗闹С肿屛夷軐⑺械木ν度氲焦ぷ髦衼恚晃腋兄x我們幼師組的兄弟姐妹們，因為有你們的幫助與支持才讓我努力工作不斷進步。
今年是我校發(fā)展的重要時期，學校事業(yè)的發(fā)展迫切需要全校教師充分發(fā)揮積極性、體現(xiàn)創(chuàng)造性。女教工作為教育戰(zhàn)線重要的人力資源，在推動學校各項事業(yè)的發(fā)展中，具有舉足輕重的作用。 在這里，我想對各位女同胞發(fā)出倡議：
第一，我們要加倍地自信：自知者明，自信者強。自信是對自我的認識和肯定，是對自身價值和能力的積極評估。讓我們進一步增強主人翁意識，相信自己，積極投身到學校的各項工作中去，在學校事業(yè)的發(fā)展中切實發(fā)揮"半邊天"的作用。"
第二，我們要加倍地學習：時代的發(fā)展呼喚富有知識和智慧的女性。我們要弘揚善于學習、崇尚知識的優(yōu)良傳統(tǒng)，樹立終身學習的新理念，不斷提升個人知識素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新能力，不斷提高學習和掌握運用現(xiàn)代科學技術的能力，練就過硬的本領，更好地履行教書育人、管理育人、服務育人的職責，承擔起時代所賦予我們的光榮使命。
第9篇：舞蹈演出論文范文
這批笛子多用禽骨制作而成，長約6～10厘米，直徑在1厘米左右。大部分都是橫開2個音孔，也有1孔和3孔的。有的骨笛的管腔內(nèi)還插入一截小骨棒，可以抽動，吹起來能發(fā)出清脆的聲音。現(xiàn)在新疆塔吉克族還流傳著一種叫“那依”的笛子，和這種笛子十分相像。“那依”是用兀鷹的翅膀骨制成的，一頭粗，一頭細，細的一頭橫開了一個音孔。尤其令人驚嘆的是，河姆渡出土的這批骨笛中，竟有一支是橫開一個吹孔、六個音孔的骨笛，這幾乎和今天的竹笛一模一樣了。
河姆渡骨笛的出土，引起了國內(nèi)外有關專家的興趣和關注，不少專家在專門研究它。我國天津的劉士鉞在這方面的研究成果令人矚目。劉士鉞是位殘疾人，可他毅力驚人，自學成才。他用英文撰寫的論文《中國浙江河姆渡骨笛》，在德國漢諾市舉行的第三屆國際音樂考古會上被宣讀后，受到中外專家的高度評價。他在法國發(fā)表的有關中國骨笛的論文，也受到一致贊賞。劉士鉞因研究河姆渡骨笛成就突出，已被聯(lián)合國教科文組織聘請為國際民間音樂委員會的第一位中國委員。
劉士鉞在他的論文中指出，中國骨笛的產(chǎn)生要比世界其它國家早3000年。而且7000年前就能制作一個吹孔、六個音孔、具有現(xiàn)代橫笛雛形的骨笛，確實了不起。
