中國民族文化精選(九篇)

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第1篇：中國民族文化范文

[關鍵詞]民族文化交流;服飾文化;宋代服飾

在遼宋夏金元時期，我國民眾的服飾經過數年的發展和演變，受到各個方面的影響，但總的來講服飾發展總是與當時的經濟發展水平、政治狀況、民族間的意識形態、民族生活習慣、國與國之間以及民族與民族間的文化交流、地域分布等方面有著密切的關系，縱觀整個中國服裝史，我國宋代服飾特點鮮明，樸素之中透露出大氣恢弘，肅然起敬之情油然而生，其中的主要原因是由于北方游牧民族的服飾文化對宋代服飾的影響非常深遠，各族人民的服飾文化在戰爭和遷徙當中都進行了新的融合，因此，民族之間的交流加速了宋代服飾的發展[1]。隨著時代的不斷發展，宋代服飾吸收了大量的其他民族服飾精華，經過勤勞聰慧的國人不斷地吸取其中的精華，使宋代服飾經過數千年的發展，最終獨具特色的東方風格中華服飾：在外觀上即完美、厚重、樸素;在設計構思上注重平穩均衡、減少傳統的對稱，凸顯出厚重大方的氣質美。

一、宋與北方少數民族的交流對宋朝服飾的影響

當我們在談到談到宋朝的服飾時，由于程朱理學的正式確立并成為官方哲學統治基礎，使封建專制統治制度進一步強化，思想禁錮得到加強，受這種思想的影響，宋代服飾較之唐代更顯得保守，并且高度重視過去傳統，而對于民族服飾文化融合的問題和影響則較少的提到具體的意見和建議。究其原因，主要是在這期間，曾出現了幾個政權共存的現象，除漢人趙匡胤建立的宋王朝以外，還有北方契丹族建立的遼王朝，女真族建立的金國，南宋時形成宋金兩個政權對立的局面，以及后來蒙古族建立的元朝，此間還有南方白族建立的大理國，西北有黨項建立的西夏國等。各民族間由于政治、經濟、文化和生活上的習俗及區域上環境的差異等各不相同，各自為自身的利益而不斷進行戰爭，在戰爭中各族人民的文化交流不斷加強，在政治經濟領域上不斷交流，特別在元朝初期在服飾上有過激烈的矛盾。

二、宋金對峙時期對宋代服飾文化的影響

金朝是我國著名的少數民族女真族建立的王朝，在與南宋對峙數年后，被蒙古軍所滅。由于政治等其它因素，在宋朝在與金朝在平時的交流之中多以戰爭為主，并不像唐朝那樣具有開放意識和探索精神，但是雙方的交流還是使各自的服飾文化得到了一定的發展，只是這種交流是通過殘酷的戰爭來進行的，在歷史文獻宋史中就有這樣的記載。這種民族間的服飾上的交流與戰爭的勝負有關，往往取勝一方就有權利讓失敗一方強制改變服飾上的變化。其后，廣大人民不愿異族貴族主的壓迫而盡行反抗，表現在服飾上就十分明顯，就是不愿改換金族的裝束，這種斗爭終于逼使金貴族主放棄了改俗換裝的主張，不得不下令，改變這種強制性的政策，以利于金朝的通知。但在金貴族主的長期高壓統治下，在服飾上還是出現了一些變化的，具體表現在服飾的樣式上，左衽即是衣服的大襟開在左邊，這是其他少數民族與漢族在服式上的重大差別之處。在岳珂《術呈史》中也說：至漣水、泗州都見到塑像刻像皆作“左衽”，并說：此制蓋金人為之?！边@種左衽制的衣式在山西壁畫及磚雕中也可見之，可見宋朝設族的服飾已受到外族服飾的影響，且影響范圍租廣，同時，女性的發式也都有效學女真的妝式，作束發垂腦的式樣，謂之日，女真妝。其傳播方式首先在宮廷中仿救，繼而遍及全國：又如臨安戴茸茸貍帽和窄窄胡衫，也是這樣流行起來的，《續資治通鑒》有孝宗乾道四年臣僚言：“臨安府風俗，自十數年來，服飾亂常，習為邊裝，聲音亂雅，好為北樂、臣竊傷悼，中原士民，延首企踵，欲復見中都之制度者三四十年卻不可得，而東南之民，乃反效于異方之習而不自知，甚可癰也，今都人靜夜，十百為群，吹鷓鴣，撥洋琴，使一人黑衣而舞，眾人拍手和之，傷風敗俗，不可不懲，詔禁之。通過這些文獻記載，我們還是可以清楚地了解到此時的服飾在金朝的統治下有了潛移默化的變化，這就凸顯出文化交流特別是服飾上的交流得到了印證，是在強制下進行的。

通過以上我們可以得知，在宋金對峙百余年中，民族矛盾雖然異常尖銳，但這些都難以阻擋民族文化交流，宋王朝雖然明令禁止，但這些政治措施都難以阻擋其交流的步伐。

三、遼代對北宋王朝的服飾影響

遼代是我國少數民族契丹族建立的王朝。契丹族是生活在我國遼河上游的少數民族，五代初，由于漢族人避亂來到邊區，加上統治者采取了一系列的積極政策，使其很快強大起來，于公元916年建立遼國，并多次南下侵擾中原，由于宋王朝腐敗無能，至使最終簽定澶淵之盟這一帶有去屈辱性條約，這在歷史之中還是十分罕見的。至公元1120年，遼朝由于政治腐敗最終被金國滅掉。契丹族遼國雖沒有命令改裝易服，但隨著與漢族交流的增加，契丹服裝的一些樣式也影響到中原地區，尤其對當時的北方居民影響較深，更容易接受這種影響。而北宋官方對此極為反感，曾多頒發市詔書禁止百姓穿用契丹服裝，甚至連契丹喜用的顏色的布料都不允許。比如慶歷八年詔：禁士庶教契丹服及乘騎鞍轡、婦人衣銅綠、兔揭之類，我們可以看出其中銅綠、兔褐這種顏色的衣服是當時北方少數民族經常穿戴的，而禁止得最嚴格的，就是被稱作”釣墊”的襪褲服裝，釣墊，今謂之襪褲，婦人之服也，即現代女子的連，是契丹風俗習慣在當時契丹族極為流行，照宋代社會一般習慣說來，當時就被定為奇裝異服，即使是女婢仆人也是不能穿戴的，但根據史書記載雖北宋王朝一再明令禁止卻難以湊效，卻可推想當時至少在中下層社會已經相當流行，成為一種流行風，甚至影響到社會中上層，所以釣墊用法律限制，其實是怕當時上層社會普遍受影響，而事宴上，上層社會已受到一定影響，所以才一再禁止，除服飾外，當時社會上還流行種種來自契丹新的歌曲音樂，不僅為下層市民愛好，封建統治上層社會也受一定影響，政治法令已經難以阻擋民族與民族之間的文化交流。

由此可見，宋代這種民族文化的交流與融臺的發展程度之所以這么快，其原因為：“當時招致降人，雜處都城，初與女真使者往來所致耳，”雖然，從政治上看，宋遼交流的方式主要為索納貢賦或領地易主，民族矛盾也是相當激烈的，因而民族民間對于互為吸取在開始接觸都有抵制情緒，然而，隨著長期雜居一處，雙方的政治及戰爭情緒都是擋不住對美觀大方服飾的追求，從而使各自的服飾文化都得到了好的發展，促進了民族文化交流，對形成獨具特色的東方傳統服飾起到了推動作用[2]。

四、民族與民族之間的交流受到當時客觀條件的影響

在當時民族間戰亂不斷，各民族之間相互的交錯居住在一起，民族融合風俗習慣的改變是不可避免的，不是政治法令可以改變的。即這種民族文化交流時代的發展的需要，是任何事物都不能阻擋的，盡管當時的戰爭異常激烈，而勞動大眾對真正的美觀事物的追求都是一致的，為了讓更具美觀的服飾服務于大眾，美化當時的時代生活，人們對服飾的追求不僅注重服裝實用性，并在民族服飾的交流中更加注重對美觀的最求，創造出更加美觀大方的服飾，對服飾不斷改進創新，而少數民族統治者，在統治漢人居住區時，不但接受了先進的漢族文化知識，同時也把自己民族的風俗習慣、文化特色融人了中華文明之中，因此，在宋代，各民族人民由于互相往來密切，從而使各民族的服飾及文化都在互相滲透相互吸收，而使車民族服飾文化不斷得到補充和發展，這是由當時歷史的客觀條件所定的，是不以人的意志為轉移的，是歷史的必然發展。宋代服裝是漢族服飾和少數民族服飾共融的結果盡管宋代的統治階級極力想完全恢復舊的傳統文化，但是宋代服飾仍然是在不斷補充和吸收外來文化的基礎上豐富和充實自己的.從左衽服裝流行的廣度，到女真妝的傳播;從銅綠、兔揭顏色的衣服的流行，到“釣墊”裝由下至上的普及，無不看出民族文化對宋代服飾的影響，對整個中華服飾的影響。而這種影響又是交互式的.即不僅少數民族的服飾影響著漢族服飾，而且漢族服飾對少數民族的服飾也產生了深遠的影響。契丹族遼國在北方與北朱并峙，兩國之間既有尖銳的民族矛盾，又有經濟文化上的廣泛交流，使得漢文化的影響在遼國的各個領域中表現出來，其中，扛國官員的服制就受到了漢文化的熏陶.遼代官員分南北兩班，太后和北班契丹大臣們穿用契丹本族服飾，而國王和南班漢族大臣們使用漢服，即由圓領長袍、玉帶和褲、靴所組成。至于女真使者到臨安參見南末帝王時，也必外著宋式大柚寬衫袍服，而內則仍穿女真式小袖齊膝短衫。所以宋人筆記說，趙構稱其舞蹈可觀，以為末官拜舞不好看，聞大臣原因，回答說，宋官服裹外同是大袖，揚手必露肘，所以不美觀，至于金章宗定都燕京，采用南朱官服制度后，則在北方昀女真官僚也改成了朱式袍服，所以《大金集禮》記載帝王及呈后出行仗，居多采用宋制，區別不多‘a]。而之后的蒙古族，在統一中國后，熱衷于享受漢族社會先進的文明成果，在表著上也向漢人靠攏，服飾日趨華麗。直至元代中葉，元仁宗才在保持蒙古人同有衣冠的基礎上，下令中書省規定服色等級，嚴格了衣冠服飾制度.在唐、宋官服式樣的基礎上確定了和它們大致相似的冕服、朝服、和公服，可見，這種民族文化交流是相互的，并且對各自的服飾演變起到了積極的作用因此末代服裝是在漢族服飾和少數民族服飾共融的基礎上發展而來的。

五、結語

以上僅以契丹、女真為倒，介紹了民族文化交流對宋代服飾的影響，由此也引發了一個對當今社會具有啟發意義的問題：即如何看持民族服飾文化？對待民族服飾文化，要用辯證唯物主義的觀點去分析，既不能全盤吸收，也不能全盤否定而要采取“拿來主義”，采取“揚棄”，即在創造中吸收，對民族文化中的精華既要大膽吸收，又要去其糟粕，做到兼收并蓄。

今天，世界赴在世紀之交，中國也正處在一個全面改革開放的時期，在良好的政治背景下，中國人民的衣著打扮也正在推陳出新，只要我們善于向傳統、民族、民間和釙國和先進經驗學習，主動進行交流，廣收博采，努力探索，大膽創新，我們的服飾就會更具魅力。

參考文獻：

[1]黨懷興劉斌.《趙誠先生從事古文獻研究五十年紀念文集》，西安，陜西師范大學，2011年，第219頁.

[2]劉馳袁燕.《民族文化交流對宋代服飾的影響》，西安，西北紡織工業學院出版社，1999年，第23頁.

第2篇：中國民族文化范文

中國鼓是中國文化中較早出現的樂器，據歷史資料記載，早在距今七千年前的新石器時代就已經有了陶鼓的制造。先民們在樂舞活動中已使用了陶制的土鼓。鄭玄注：“杜子春云，土鼓，以瓦為框，以革為兩面，可擊之?！边@是有關中國鼓的較早期的記載。事實上，我們的祖先很早就掌握了鼓的制作技術和鼓舞樂的運用。在我國古代，人們將樂器按發音質料分為八個種類，即所謂的“八音”，其中的革，就是指的鼓類樂器。古代的鼓，除了最早的陶制鼓較多外，大都是以中空圓木覆蓋上獸皮制成的木鼓，我國從原始的陶鼓、土鼓、木鼓、銅鼓、皮鼓等，一直發展到品種類別繁多的現代鼓。目前的中國鼓依材料分為：土鼓、陶鼓、木鼓、玉鼓、石鼓、鐵鼓、銅鼓等；依形狀分為：圓鼓，大鼓，小鼓，扁鼓等；依命名分為：太平鼓，堂鼓，花盆鼓，排鼓、套鼓，八角鼓，花鼓、腰鼓、抓鼓等。抓鼓是中國最小的鼓，僅用手指夾住就可敲打。中國鼓的結構也比較簡單，是由鼓皮和鼓身兩部分組成。鼓皮是鼓的發音體，通常是用動物的皮革蒙在鼓框上，經過敲擊或拍打使之振動發出聲音，聲音也因制作鼓的材料、大小、敲擊力度等而不同，有的聲如宏鐘、有的清脆悅耳、有的嘭嘭嘁嘁等等。

二、陜西部分有代表性的民俗聚集地的中國鼓概述

南有銅鼓，北有皮鼓，中國鼓南北東西都有所不同。中國鼓是依材料、大小、敲擊方式和地域不同而具有不同的特色。據知在西周時，鼓已可以分為數十種了，現只就陜西省部分有代表性的民俗聚集地的中國鼓作簡單的梳理。

（一）用于神教信仰的羊皮扇鼓。羊皮扇鼓狀如蒲扇，是用羊皮繃在鐵框上，框上置一個手柄，鐵手柄上又帶有上下相連的一個鐵環下面套八個活動的小鐵環，加起來一共有九個環，就制作材料而言，因它輕薄如團扇，可以自由敲擊，因此也叫扇鼓，羊皮扇鼓是單面鼓，它攜帶方便，與普通的桶形的單面、兩面鼓不同，調節音量的方法也比較特別，它是通過噴水或用火烤來調節音量。專用的鼓鞭是采用較細的竹篾捆扎，外面再編裹上一層羊皮。表演時左手握鼓柄，右手拿著鼓鞭，也俗稱鼓尺，一只手敲之，一只手搖之，邊敲邊搖，砰砰、嗆嗆響。

（二）用于祭祖的黃陵抬鼓。黃陵抬鼓也叫“龍鼓”，其形式較獨特、特點也明顯，其中的小抬鼓面直徑約45厘米，鼓外形厚度約30厘米，兩根木棍橫穿鼓梆，在木棍末稍的端頭系上兩條吊帶，表演時兩人同抬同打；中抬鼓的面直徑約80厘米，鼓的外形厚度約50厘米，表演時兩人抬一人打；大的抬鼓鼓面直徑約100厘米，鼓外形厚度約100厘米，表演時由4至6人抬著三個人擊打。黃陵抬鼓以其豪邁粗獷、淳樸灑脫、剛勁奔放的表演及陣容龐大的形式，具有典型的地域風格。

（三）與獸搏斗的黃龍獵鼓。通常使用的鼓為扁平鼓，大鼓的鼓面直徑約120厘米，中鼓面直徑約100厘米，大中鼓為指揮鼓，小鼓也稱表演鼓，鼓面直徑為40厘米。鼓手還要頭戴“虎、熊、獅、豹”面具，身上穿著象征獸“虎、熊、獅、豹”的衣服和飾以嶓旗等，入場從喊山的三擊鼓開始，鼓手踩著散鼓點飛步上場，隨著鼓點的變化節奏不斷變換隊形，出現人與獸、生與死的搏斗場面，最后，擊打“喜悅”鼓點，表明戰勝逐獸的喜悅心情。

（四）與回應自然天地轟鳴的壺口斗鼓。壺口斗鼓也是陜北民間傳統鼓舞。是陜北地區漢族民間傳統鼓舞藝術中獨特的一種藝術表現形式，它起源于氣勢磅礴的壺口瀑布旁，流傳于陜西省宜川縣黃河沿岸的高柏鄉、壺口鄉一帶。演奏過程是由其中一個主鼓指揮，群鼓齊爭威，上百面鼓，共鳴齊奏。有正擊、輕擊、邊擊等，擊鼓技巧變化也較多。壺口斗鼓的表演形式是陜西的秦文化與山西的晉文化的精妙結合。同時也結合了陜北花鼓文化的博大和晉南威風鑼鼓文化的精細，一經擂動，有氣勢磅礴，排山倒海之勢。

（五）用于娛樂場面宏大的咸陽牛拉鼓。牛拉鼓是民間社火中常見的一種大型鼓舞，在戶縣、咸陽等地廣為流傳。所用之大鼓高約120厘米，直徑約140厘米。因鼓身較大，要用牛車運輸，鼓手站在牛車上敲擊，因此得名牛拉鼓。演出一般使用兩面大鼓、六面小鼓等。場面十分壯觀，增添了歡喜娛樂的氣氛。

（六）用于喜慶慶典的宜川胸鼓。胸鼓是將類似腰鼓形狀的鼓，要掛在胸前敲擊的一種鼓，有些地方稱為花鼓，主要流傳在宜川、洛川和定邊一帶的一種漢族民間鼓舞，舞者男女各穿不同服色，頭上扎圍著英雄巾，腰系彩色綢。主要動作有前弓后箭、踢腿、合腿、軟腰、轉身等，旁邊還有酥鉸戲等民間活動來助興。最早由男女兩人對舞，一人敲小鑼，一人擊打小鼓；有的由一男擊打鼓，4至8名女鼓手執金錢棍，彩綢花扇圍繞男鼓手旁邊敲邊舞，有的鼓手可一個人身背多鼓，運用跑圓場、十字交叉、套八字，雙打、圍腰打、連環打，擊打過程中展現出有如朝天的一柱高香、倒掛的豎金鐘等各種造型，呈現出自由自在喜氣洋洋的景象。

三、中國鼓在民俗事象中的民族文化內涵及社會功能解讀

（一）與祭祀祭奠的功能。羊皮扇鼓流行于氐羌民族的民間活動中，配合擊鼓搖動時，蒲扇嘭嘭有聲，鐵環嗆嗆瑯瑯錚然作響。演奏路路相套，用皮鞭擊打，聲音特別高亮清越，傳播得也遠，循環不息，連綿不斷，邊敲邊唱，有輕打時如天闕傳音，重敲時如萬馬奔騰，急敲如暴風驟雨，緩奏時則如深澗小溪，扇鼓適合高原環境，是任何別的鼓所無法相比的。人們用于祭祀祈雨，這也是一種原始宗教形式。先人們借用它那雄厚的音色給天、地神靈傳達人間的信息，溝通人與神之間的聯系等。羊皮扇鼓的祭祀不屬于佛教或者道教，只信奉神教。神教，扎根于西部，作為多神信仰，祭祀程序也從起鼓、迎神開始，唱詞也多為遠古時期的神話傳說，密集的鼓點讓人感到肅穆和莊重，到了娛神之時，隨著鼓點聲的變化唱詞也現編現唱有些隨意起來，這時場面也變得輕松活潑，人們仿佛看到了傳說中的神靈就在與歡樂的人群一起愉悅。這種中國民族鼓舞中的民俗文化，反映出當時的人們將希望寄于神靈的無奈之舉。黃陵抬鼓歷史悠久，源遠流長，年經文化工作者的挖掘、搜集、整理、加工，逐步趨于成熟，具有極強的觀賞性和藝術性，有時參與人數可達百人，表演陣容龐大，它將陜北地域文化和黃帝文化也有機地結合與傳承，形成獨特的陜北民族文化。費爾巴哈說：“自然是宗教的最初原始對象，這一點是一切的宗教和一切民族的歷史所充分證明的?！痹谶M行原始宗教活動時，陶鼓能起到召集氏族成員的作用。很早以前，西部地區的先民們所面臨的是喜怒無常的高原氣候，有時刮風，有時暴雪不斷，在如此惡劣的自然環境面前，人們有些無能為力，為了調和人與自然的激烈矛盾，人們把大自然加以人格化，同時給以想象，感覺到處都充滿靈氣，從而用祈禱等各種方式求得想象中神靈的保護。它一方面約束了人的思想，另一方面也無形中規范了人的道德行為，凝聚了本民族的人心。體現了宗教除了對人有麻醉作用外，對人的確有一定的精神慰藉的作用，特別是對緊張焦慮的心理能起緩解作用。愛因斯坦也曾經說過：“盡管宗教和科學的領域本身是界限分明的，可是兩者之間還是存在著牢固的相互關系和依存性。”而從另一視角來看，科學能解決人們的物質生活的問題，宗教則在某種程度上解決了人的部分精神生活的問題。黃陵抬鼓是具有鼓樂舞兩種風格特點的一種民間藝術形式，它是祭祀及秧歌社火中常用的大型民族鼓舞。

（二）促進生產勞動、慶祝豐收的功能。黃龍縣山高林密，猛獸成群，自古以來，山民們就有狩獵習慣。黃龍獵鼓的四個奏章：分別是出巡、獸現、圍獵、慶典。展現了勞動人民改造自然，驅逐猛獸的雄壯場景，再現出了炎黃子孫以剛鍵顯風骨的氣魄。隨著時間的推移，結合漢族民間傳說，經過民間藝術家們的精心排練，完善，也使黃龍獵鼓舞的情節內涵形象化地站立起來，整個表演場面氣勢宏大，粗獷豪放，壯觀威武，動作優美大方，黃龍獵鼓古色古香，大拙大樸，方陣整齊，氣勢宏大，吼聲震天，洋溢著原始野性的灼熱光芒。展示出在黃土高原上，人類改造自然，不屈不撓的剛勁風骨。其顯著特點是：粗獷剽悍，深沉豪放，內涵豐富，表演大氣。人們還利用它的節奏配合生產，祈求平安，祛病辟邪，也是喚來財運的一種民俗鼓舞，它借助聲音激發成員們出擊的勇氣和力量，同時也用它那恢宏雄壯的聲響恐嚇猛獸，宏厚的音量阻止猛獸對人類的襲擊。另一種壺口斗鼓同樣表現出大自然的風雨雷電，人世間的喜怒哀樂。共鳴齊奏時，如天地轟鳴，使人感受到當年大禹征服蛟龍的威風。鼓的打法來自于生活，鬧春耕、收割打場、慶祝豐收、拜年過節等都具有渾厚的生活氣息，發揮了促進生產、慶祝豐收的作用，增強了民族的凝聚力和自豪感，使人更加感受到自強不息、奮發向上的民族精神，直觸民族文化的核心。

（三）集會娛樂與舉行慶典的功能。過去的人們如遇急難之事，堂鼓一敲，全村的人都能迅速聚攏起來。后來慢慢演變，中國鼓越用越廣，逢年過節，婚喪慶典，擂鼓三通，氣氛濃烈。人們擊打的胸鼓節奏具有明快，活潑、詼諧、風趣的藝術特色。它歷史悠久，經由古代戰爭中人們擂鼓助戰，傳遞信號，擊鼓慶捷的形式演變而來。在表演時，舞者扮相別具一格，頭上扎著英雄巾，男女鼓手左手握硬木槌，右手持牛皮軟槌，打起來花而不亂，清脆有力，舞姿優美矯健，整個表演氣勢磅礴，絢麗多彩，具有濃郁的生活氣息和強烈的藝術感染力。胸鼓表演以它矯捷剛勁，瀟灑爽朗，節奏明快，清脆奔放的風格獨樹一幟。它既能登臺表演，又適宜街頭廣場演出，人數可多可少，男女皆有。還有咸陽牛拉鼓，它生動的反映當時群眾已用敲鑼擊鼓表現人們豐富的文化娛樂生活及喜悅歡快的興奮心情。建國后，當地群眾仍保持正月十五鬧社火的習俗，而適逢各種節日或重大喜慶活動，也必敲擊牛拉鼓，現在的鼓越來越大，牛車已被淘汰，改為用拖拉機或大卡車運載，更便于鼓手舞蹈技藝的發揮和對整個鼓隊的指揮，牛拉鼓場面壯觀，氣氛熱烈，充分反映了三秦的人們威武、豪放、質樸的性格。運用腰、臂、手、腕、頭、眼神，在舞者動作的起伏轉折中，在千變萬化的姿態中，形成了和諧自然的表演和威武飄逸的形象美，是群眾喜聞樂見的民間慶典藝術形式，成為具有當地濃厚特色的民族慶典文化的一部分。

（四）報時警戒與軍事防御的功能。在舊時部落之爭中，擊鼓還能傳遞消息和鼓舞氏族成員們的斗志，戰鼓激情熱烈，氣勢恢弘，再現古戰場上擂鼓助陣、沖殺拼搏的戰斗場面。擊鼓鳴冤，以示法律的公平，也是其社會功能。中國民族鼓還是遠古音樂的核心。古代樂舞開始都要先擊鼓，鼓是“群音之長”，是各種樂器的總指揮，有極其豐富的表現力。周武王伐紂的《大武》樂舞，就是在奏樂之前先擊鼓，以此警戒眾人而使眾人先存敬意，此為“先鼓以警戒”?，F代的民樂和戲曲中都以鼓為指揮，這可說是自古流傳的規范。中國民族鼓在音樂中標示節拍、統一節奏，使多種樂器在表演時輕重有度、秩序井然，中國民族鼓在音樂中還可以表現歡快、沉重、號召等，起到烘托氣氛的作用，是不可缺少的樂器，特別是以節奏明快、高亢嘹亮的扇鼓擊打、隊形變化、矯健勇猛的舞蹈，這一極富西部特色的文化形式吸引、影響著廣大群眾，中國鼓舞樂是盛開在我國陜北民族文化土壤中的藝術之花，是民族情緒最直接的宣泄和表達方式，是民族文化中一朵絢麗的奇葩。

四、結束語

第3篇：中國民族文化范文

一個民族不能喪失在別個文化的侵染下，淪為其他民族的文化奴仆，中華民族要屹立于世而不倒，就要大力保護并弘揚傳統文化，當然在現階段要以保護為主?，F實看來，在氣勢洶洶的外來文化的沖擊下，保護傳統文化變得刻不容緩。

（一）民族文化和民族文物的關系

民族文化與文物是內容和載體的關系。民族文物是民族文化在物質世界里的具體表現形式。《中國大百科全書•文物博物館卷》為民族文物做出定義：“民族文物是反映一個民族物質文化和精神文化的遺跡和遺物，具有本民族的特色。他們從不同側面反映一個民族近現代的社會發展、社會生產和社會生活，是研究民族歷史，特別是研究少數民族歷史的實物資料。“《中華人民共和國文物保護法》指出，民族文物是反映“歷史上各時代，各民族社會制度、社會生產、社會生活的代表性實物“。可見，民族文物包含了政治經濟文化社會生產等各個方面的物質資料或者精神資料，包含面很廣，范圍很大。在地大物博而又歷史悠久的我國，民族文物更是不勝枚舉。

（二）民族文化發展滯后，民族文物保護困難重重

隨著中國改革開放的深入進行，中國現代化進程不斷加快，市場經濟不斷完善。傳統的生活方式和經濟方式受到了猛烈地沖擊，新的生活方式改變著人們的衣食住行，社會變遷速度越來越快，但與之相應的則是文物保護的落后。由于我國的民族文物事業是建國以后才發展起來的，在這之前，民族文物遭受到了戰爭、盜墓賊等許多方面的損害，可以說會壞的十分嚴重，許多珍貴的文物工藝品就此消失在歷史的長河中，未能保存下來。就現在而言，由于市場經濟機制不完整，沒有完好的制度對民族文物進行保護，也是造成民族文物流失或者損毀的重要因素。再加上民族工藝學習艱難，現代人更容易轉向更容易賺錢的職業，導致民族文物制作工藝長期得不到傳承，失去了賴以生存的土壤，一些文物成為僅有的遺留，而制作工藝因為已經消失在歷史的長河中。所以，文物保護工作一直任重而道遠。一方面，要對文物市場加以規范，健全制度，促進文物市場良性成長；另一方面，要加強立法，堅決打擊販賣倒賣文物的行為；第三，要盡力傳承文物制作工藝，發展這方面的專門人才；第四，利用國際影響力，促進流失海外的文物回歸。

與之相應對的是，民族文化一蹶不振，重新繁榮不可預期。在文物遭受嚴重災難的同時，我國民族文化也在時代的大潮中飄搖不定，面對文化侵略勢力，顯得疲弱而毫無反擊之力，許多文化現象受到了嚴重的打擊和削弱，有些民族文化為了生存還不得不改頭換面，向世人搖尾，從而使得社會上對于民族文化的印象一提起就是諸如算卦、燒香一類的糟粕產品。這也在很大程度上成為阻止民族文化繁榮起來的因素。最重要的原因是，從異種文化強勢入侵以來，甚上溯到封建社會末期，民族文化出現了停滯不前的現象，沒有了新思想新元素的注入，民族文化生機全無，沒落也是很自然的事情。在現代社會要重新振興民族文化，就要吸收新的思想，對民族文化進行充實；要“取其精華，去其糟粕“，對傳統文化進行大的改進，使其適應時代需要，成為人民樂意接受和學習的文化，這是從根本上振興民族文化的辦法。

二、博物館在文物保護中的作用

為適應民族文化繁榮發展的需要，民族文物工作必須提升到事業的高度。作為社會文明進步程度和綜合國力的重要標志，博物館一直是人類文明成果的保護者和宣者，是弘揚、保護和傳承優秀傳統文化遺產的重要機構，是多種文化展示、交流、學習的載體。民族博物館作為民族文物收藏保護、宣傳展示、科學研究的專門機構，還擔負著開展民族文化調查、保護及開發利用民族文化和民族文物的重任，是搶救和保護民族文物的主要力量。弘揚、培育民族精神和愛國主義精神是民族文物工作和博物館事業的極為重要的任務，也是時代賦予我們的要求和使命。宣傳民族文化的精華，延續民族文化的命脈，創造新的民族文化，民族博物館扮演著重要的角色。通過博物館展示各民族的傳統文化，不僅能維護民族文化的連續性，樹立民族自尊心和民族自信心，還能增進人們對彼此之間文化差異的認識，促進各民族之間的相互了解，使各族人民對其他民族的傳統文化有一個系統正確的認識和理解，幫助社會建立起相互理解和相互尊重的和諧關系。同時，民族博物館的教育職能還以傳播新文化、新觀念為目的，在展示各民族文化的基礎上，提高人們的文化素質，增加他們接受新思想、新文化的能力，使現代觀念、現代意識、現代生活方式逐步滲透到他們的生活中，促進各民族的現代化進程。

三、結束語

第4篇：中國民族文化范文

關鍵詞：中國；民族聲樂；演唱；文化

中圖分類號：J621.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0174-01

一、中國民族聲樂形成

中國作為一個東方文明古國，有著悠久的歷史、廣闊的地域。在璀璨文明的歷史長河中，產生了林林總總的寶貴文化遺產，中國民族聲樂藝術就是其中最具代表性的文化之一。中國民族聲樂具有典型的中國特色，各民族民歌既有一致性，也有其獨特性。一致性主要表現在其演唱的內容主要是各個民族特有的風俗文化，演唱形式豐富多樣，大部分都是舞蹈伴舞，主要表現本民族文化；獨特性主要表現在由于各個民族都有自己的語言、文化、風土人情以及所處的地理位置等方面的差異，所以就導致了各個民族民歌各具特點，大大的豐富了我國的民族音樂。由于民歌中有很多特殊的技巧諸如甩腔、滑音等在演唱時不能夠很好的保持歌唱狀態，導致很多人認為民族聲樂的演唱形式不夠科學?？陀^的說，中國傳統的民族歌曲一方面要表現出富有本民族特點的歌曲，又要嚴格按照科學的發聲方法去演唱，從實踐角度來說，很難實現。但是，我國很多民族聲樂歌唱家們一直致力于中國民族聲樂的研究，他們在最大限度的保留民族特色的基礎上，大膽的吸收借鑒西方沒聲唱法的有點，是中國民族聲樂也逐漸的形成自己的特點，成為一種科學的演唱方法，被越來越多的人所接受。

二、中國民族聲樂的“情、字、聲、韻”

作為中國各民族文化重要的組成部分，中國民族聲樂是以中國的漢語以及各少數民族方言為基礎，主要展現行腔和韻味，基本要求是發音要字正腔圓，表演要聲情并茂，其精髓主要體現在“情、字、聲、韻”?！扒椤笔侵袊褡迓晿返淖罨疽?，即演唱要富有情感，通過演唱者對藝術作品的理解，在二度創作的基礎上能夠準確的把情感傳達給聽眾?！白帧敝饕侵秆莩ё智逦白帧钡幕A是語言，各民族民歌各具特點，一個最大的原因就是語言不同，正如我們聽到某一個地方的方言，就知道他是哪個地方的人一樣；“聲”主要是指行腔，所謂“腔圓”就是要求行腔要流暢、優美?！绊崱笔侵袊褡迓晿纷詈诵牡牟糠?，之前所述的三點都是為了能夠使音樂作品具有濃郁的韻味，讓聽眾能夠切實被這種獨特的韻味所吸引，繼而加深對作品的理解。

三、民族聲樂多元化

中國大地有九百六十萬平方公里，歷史悠久、民族眾多，在長期的歷史積淀中各個民族由于語言、風土人情、地域地貌以及生活習慣等方面的差異逐漸形成了各自獨特的民族音樂風格，這是中國民族聲樂多元化的重要原因。正是由于風格迥異的各民族音樂不斷為中國音樂注入了新鮮的血液，促進著中國民族聲樂的發展。此外，各民族民歌在藝術表現、情感表達、審美心理等方面需求的不同，決定了中國民族聲樂多元化發展的必要性。民族聲樂要發展，就必須與世界接軌，不斷的更新觀念，引進先進的演唱方法為我所用，使中國民族聲樂在演唱方法、技巧和表現力等方面都能夠不斷的創新、發展。中國民族聲樂多元化發展是歷史發展的需要，是中國民族聲樂工作者們在長期的教學、工作過程中不斷的求新、求變的探索精神與自覺意識的體現。中國民族聲樂多元化發展勢必會促進中國民族聲樂的跨越式發展，使中國民族聲樂更加的完善、科學，使更多的人能夠接受并傳承發揚中國民族聲樂。

中國民族聲樂植根于中國古老而漫長的中國歷史，反映著中國各族人民的情感體驗和價值取向，有著強大的生命力。其形式靈活多樣，表達情感豐富、親近自然，彰顯著本民族獨特的文化，是中國音樂文化的重要組成部分。也正是因此，中國民族聲樂藝術在社會文化的舞臺上一直是主流文化，深受中國大眾所喜愛，同時也備受世界文化同仁矚目?！奥晿访褡寤睉撟鳛橹袊褡迓晿匪囆g的發展方向，我們應借鑒科學的美聲演唱方法，不斷尋求科學性與民族性的完美結合，形成一種既具有科學發聲方法之長，又能彰顯民族特色與風情的具有中國特色的聲樂訓練體系。中國民族聲樂雖然說在建國后得到了長足的發展，特別是近些年，涌現出了很多優秀的作品和歌唱家，他們為中國民族聲樂的發展起到了重要的推動作用，但是，對于中國民族聲樂來說，沒有進步就等于退步，我們要認真的總結以前取得的寶貴經驗和不足，并大膽的借鑒國外先進的演唱方法，使中國民族聲樂能夠更加的科學、完善。這不僅是每一位從事音樂教學和學習的人的責任，也是每一位中國人的義務，我們要不斷的探求中國民族聲樂可持續發展的道路，培養出更好、更多的本土藝術家，創作出更多優秀的作品，唯此，中國民族聲樂才能長久的屹立于世界藝術舞臺！

參考文獻：

[1]李曉貳.民族聲樂演唱藝術[A].湖南文藝出版社，2001.

[2]中國藝術研究院音樂研究所編.民族音樂概論[A].人民音樂出版社，2001. [3]白寧.論中國現代民族聲樂藝術的形成[J].西安音樂學院學報，2004.

[4]彭丹雄.簡論中華民族聲樂藝術的演變[J].寧波大學學報，2005.

第5篇：中國民族文化范文

關鍵詞：動畫民族化 民族傳統文化 表達 形神兼備

現代動畫藝術已經發展到一個相當高的程度，成為當代社會主流傳播媒介之一。動畫拉動了一條巨大的產業鏈，涉及到影視、書籍、游戲、音樂、廣告、文化傳播等多個領域。但無論動畫的發展如何的迅速與現代化，都與一個民族的傳統文化息息相關。動畫藝術是一門綜合性藝術，動畫作為一種文化創意活動必須在一定的文化背景之下進行，而民族傳統文化是這門藝術成長與發展的最好土壤。動畫從民族傳統文化資源中獲得靈感、吸取養分，不斷得到滋養，獲取有益的補充。綜觀國內外優秀的動畫作品，如美國動畫《獅子王》、《海底總動員》、《超人》等，日本動畫《千與千尋》、《海賊王》、《火影忍者》等，無不帶有獨特而鮮明的民族風格和傳統文化印記。民族傳統文化被很好地融入動畫作品的同時，動畫作品本身也成為了一個民族文化精神的傳播載體。

早在上個世紀50年代，中國動畫界就明確提出“走民族風格之路”的口號，并積極探索“民族形式之風”，誕生了一大批海內外皆具口碑的作品，如《豬八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》、《三個和尚》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等。這些動畫作品大多取材于中國古代神話、民間傳說、寓言故事、諺語成語等，在創作手法上充分吸收了我國民間藝術的多種表現手法，如木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙藝術、京劇臉譜、敦煌壁畫等，形成了濃郁的民族風格、獨特而鮮明的民族審美特征，體現了強烈的中國民族傳統文化精神與氣質，被譽為“中國學派”。中國動畫呈現出“民族化”的追求與取向，“民族化”也逐漸成為中國動畫發展的基本路線。

“民族化”是指“作家、藝術家運用本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風格”[1]。動畫的民族化也即通過動畫藝術作品展現本民族豐富多彩的藝術形式并傳達本民族獨有的氣韻和精神。雖然中國動畫的一直以“民族化”為發展的基本思路和綱領，但不容忽視的是從上個世紀80年代末以來，中國內地再也沒有制作出真正具有文化影響力的動畫作品。即使是《喜羊羊與灰太狼》等少數優秀作品，雖然深受國人喜愛，有成功的產業化運作和巨大的經濟收益，但也基本上沒有能體現民族化的特征，當下的中國動畫始終未能真正具備民族的特色，動畫產品缺乏“獨特的有效差異性”[2]而無法與美日等國動畫作品抗衡，因而在世界動畫市場中缺乏核心競爭力。深究原因，其根本在于民族傳統文化在動畫中的表達長期錯位，存在巨大的誤區，具體體現為有“形”無“神”，以“形”代“神”。

在動畫創作中，動畫的民族化包括兩個層面，一是指作品在視聽要素等藝術表現形式上進行民族性的積極展現，二是指在作品主題及精神意義等藝術內容中進行民族性的深入表達。因而，民族傳統文化在動畫中的表達，應涉及形式與內容兩個方面。早期中國動畫藝術家們充分利用民族傳統文化資源獨創出一些帶有民族藝術特色的新片種，如水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫等，大大豐富了世界動畫的種類。這些獨一無二的動畫媒介載體本身就是“民族化”的產物。但是，隨著大眾審美取向的多元化、大眾文化語境的擴大及動畫技術的飛速發展，這些早期的動畫媒介表現力越來越不足，民族形式的獨特性被大大削弱。在當今的動畫發展中，如果還把對這些形式的模仿和簡單運用就看作是民族化的表現，那么顯然是凝滯和膚淺的。反觀當下中國的動畫制作，對民族化的理解存在偏差，絕大多數停在對傳統樣式和藝術表現形式上的探索，認為在動畫作品中堆砌民族傳統文化元素就是“民族化”。如《寶蓮燈》、《功夫小子》、《圍棋少年》等動畫作品，都是以傳統文化為表達主題，或取材民間故事和傳說、或運用民族傳統藝術樣式等，在形式上不遺余力。雖然這些無一不是民族的，但作品卻飽受非議，無法獲得觀眾的普遍認同和喜愛，其原因主要在于作品對中國傳統文化的理解和對人文精神的表現都比較膚淺，內容和意蘊普遍蒼白。藝術的本性在于其精神性，雖然精神性最終需要借助形式得以表達，但如果只是圖解文化元素而不得其“神”，這樣的作品是形式大于內容的，有“形”而無“神”，必定無法詮釋出民族文化獨特的神韻和魅力，當然令人頗為失望。

造成這一現象最根本的原因在于未能準確把握動畫民族化的真正內涵。內容是構成事物的所有內在要素的總和，而內容需要通過各種具象化的文化元素和文化道具直觀地表現出來。因此，不少人認為，在一個動畫作品中，如果表達的是民族傳統文化的主題、人物服飾和發型等是古代的、有各種民族文化的背景展示，那么這部動畫作品的內容就是民族傳統文化的。這種理解是片面的，其錯誤在于將“內容”狹隘地理解為具象的“文化元素”和“文化道具”，而忽視了“內容”所包含的抽象的、深層次的、最為根本的“內蘊”，即某種精神、旨趣、意味、韻味等，實際上將“內容”形式化，因而其本質仍然是形式主義的。這種普遍存在的誤區使得在當下中國動畫的發展中，民族傳統文化的表達往往只關注表象而缺乏深入思考，只具備具象化的“內容”要素而缺乏抽象化的“內容”要素——內蘊，有“形”無“神”、甚至以“形”代“神”，民族傳統文化在動畫中也成了無血無肉的風干之物，因而動畫作品也就喪失生動性與感染力，缺乏審美張力。這也是大多數中國動畫片品質平庸、缺乏經濟效益和文化效益的根本原因所在。

當今傳媒經濟日益發達，由于傳播渠道的多樣化及文化產品競爭的激烈，“內容”已成為文化產業決勝的關鍵所在。而隨著高科技對動畫制作的不斷作用和滲透，在當代背景下的動畫民族化更具有了時代的特征與要求，應當是“以全球化的制作形式和技術手段表達出中國民族文化的內容”[3]。中國的動畫片要具備強大的競爭力，首先必須立足民族傳統文化，以鮮明的民族文化特色和韻味顯示其獨特性和差異性，既有“形”的表達，也有“神”的彰顯，“形神兼備”。這就要求我們動畫從業者們不僅掌握高科技下的具有技術屬性的各種載體、技法和形式，能夠充分運用各種民族文化元素，并且能夠進行“形”與“神”的融合，深入挖掘，通過形式有效傳遞出各種文化元素所深含的內蘊——意味、韻味、旨趣、精神，中國民族傳統文化的審美情趣、思想精神和哲學思考，在通過動畫作品將中國民族傳統文化的精髓呈現于世人的同時，作品本身也因其獨特的民族風格和神韻具有了審美價值和商業價值。

參考文獻：

[1]辭海[M].上海：上海辭書出版社.1989.

第6篇：中國民族文化范文

關鍵詞：中國民族傳統文化 藝術設計 創新關系影響

一.藝術設計概論

1. 藝術設計的定義

藝術設計是人類在長期的社會實踐中對物體的模仿，是隨著人類文明的產生而產生，隨著文化的發展而不斷發展的一種文化現象。藝術設計是人類從蒙昧混沌走向文明的標志與產物。藝術設計從本質上來說是一種文化的繼承與傳播。

2. 藝術設計的內涵

藝術設計是一門獨立的學科，它伴隨人類的文明而產生并且在不斷的發展，同時它又是一門綜合性很強的學科。藝術設計包含了社會與人類的各個方面，它的內容相當廣泛，涉及到社會、人文、建筑、經濟、地理、市場等。

3. 藝術設計創新

作為人類文明的產物與一種文化審美現象，設計藝術也是在不斷的發展的。創新是藝術設計的宗旨和根本，如果藝術設計中缺乏創新意識，也就缺少了藝術設計的靈魂。藝術設計者們根據自身的感知與創造能力，發掘新的藝術元素，將物質的功能與精神的享受完美的結合起來，形成不同地域、不同時期的文化背景下的特色藝術設計形式。縱觀歷史，還是著眼現今，每幅優秀的設計作品，都是建立在創新的基礎之上，從而對主題信息進行正確、充足的表達。

二.中國民族傳統文化概論

什么是民族傳統文化？簡單講，民族傳統文化指的是一個民族或者國家在不斷的發展過程中，不斷積累形成的具有自身特色和歷史印記的文化。民族傳統文化是一個民族物質生活和精神生活的高度濃縮，是一個民族價值觀念的所在；傳統文化即是民族文化延續發展的動力，是民族文化不斷發展的根本基礎。

三.中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響

作為一種文化現象，不管是西方藝術的設計作品還是東方的藝術設計作品，它們的產生與發展都必定是建立在傳統文化基礎上。

1. 中國民族傳統文化意識對藝術設計潛移默化的影響

中國人崇尚和諧，“天人合一一陰陽平衡”的思想，是中國古代文化的精髓，“以和為貴”是中國人從古至今亙古不變的信條?！昂汀敝朗枪糯寮?、道家都很推崇的哲學觀點 ，它強調人與人、人與自然、人與物的包容性與和諧性。把“和”的觀念應用于藝術設計之中，就是既要體現造型的多樣性又要體現形式和功能的協調性。

2. 中國民族傳統文化在“形”上對藝術設計的影響

中國傳統圖形蘊含著永恒的時代內涵，因為人類的本性無論古今都是相同的，這些圖形正是表達了人類在思想上最根本的需求，現代的設計者們同樣也可以運用這些古代的圖形表現出時代精神。當然，我們在運用這些元素的時候并不是照搬、照抄古人，而是在深入研究傳統文化元素的基礎上，提煉出傳統文化的精髓，將這些中國傳統元素融入到現代設計作品之中，使得作品不落窠臼又有時代氣息。

3. 中國民族傳統文化中“色”對藝術設計的影響

上海世博會上的中國館是以城市發展中的中華智慧為主題，表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質？？，這是在“形”上面的寓意；在“色”上，它采用的是“中國紅”這一象征中國的顏色，每次遇到外賓，中國館館長徐滬濱都會自豪地說：“這是從中國古建筑營造法則中，特別是故宮的紅色中，采集而來的。”再如蘇州園林的設計上，采用古典的青磚碧瓦、白墻，在綠樹、百花的映襯下，人們就像置身衣服水墨畫中，給人清新自然的感覺。

4. 中國民族傳統文化中“字”對藝術設計的影響

有著強烈民族特征的中國書法是中國現代藝術設計開拓創新的堅實基礎。中國書法是一種審美藝術，人們常說“人如其字”，一個人的精神面貌可以反映在字上面，這就是書法的神奇之處，它將精神轉化為可以表達的風格。甲骨文、金文、石鼓文、篆書、隸書、楷書、草書等各種書體，都有其獨特的藝術風格，表現書法家的品性，抒發書法家的不同情懷。將書法這一民族傳統文化元素融入到藝術設計之中，可以使藝術設計更具有人性化、自然化的美感，讓人的審美功能在書法藝術中得以升華。元代趙孟有句名言：“結字因時相沿，用筆千古不易。

四.中國傳統民族文化的正確運用

在這個飛速發展的社會，藝術設計的創新是時代的需要也是人類生活本身的需要，席卷全球的信息革命對傳統文化提出了前所未有的挑戰，人們今天的生存環境與思想境界和過去相比較，差距甚大。信息的全球化使得世界變成了“地球村”，時間也以秒來計算，經濟在發展，人們的需求也越來越多。這就對現代藝術設計者們提出了更加苛刻的要求，面對變化萬千的現實社會，設計者們有的選擇完全西化，有的則對傳統文化完全照搬，刮起了一陣復古風。這兩種對待文化的方式都是不正確的，我們應該對現實社會進行深刻的了解，對中西文化進行充分的考察與研究，取其精華去其糟粕，結合現實社會的需求創造出更加適合這個時代的藝術設計作品。西方文化固然有值得我們借鑒的地方，但是我們優秀的傳統文化卻永遠是藝術設計賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉。

參考文獻：

[1] 李麟， 吳玨. 試論傳統設計文化對現代設計藝術發展的影響. 南京農業大學學報（社會科學版） 2007.7（3）

[2] 王兆健.論藝術設計教學中的創新思維培養[J].科學教育家，2008（5）：16-17.

[3] 白天佑. 中國傳統文化元素在現代設計中的應用. 長江大學學報（社會科學版） 2008.09第32 卷第4 期.

[4] . 青年文學家. 1002-2139（2011）-20-0220-01

第7篇：中國民族文化范文

關鍵詞：傳統文化；運用、動畫片

1 中國傳統文化的內涵

中國傳統文化包含的內容非常多，儒家文化是核心思想。主要指從古至今居住在中國（華夏）域內的中華民族創造的、被民族成員一代代繼承和創新的，獨具中華民族特色的優良文化。中國傳統文化的特點主要表現為：

第一、博大精深。中國地域遼闊，民族眾多，各個地區都保留了相對獨立的地方特色文化。但是，中華民族文化表現出了有極強大的包容性。各個地區豐富多彩的文化內容匯聚在一起，形成了中國傳統文化的廣度――“博大”?！熬睢倍终f的是傳統文化的深度。

第二、源遠流長。我國的文化有五千年的歷史。通過各種方式一直在記錄和傳遞。在傳承的過程中，不斷發展，形成了獨具中國民族特色的文化內容。傳統文學（主要指詩詞曲賦）、諸子百家（儒、法、道等）、琴棋書畫、傳統節日（春節、中秋、元宵等）、禮儀習俗（十二生肖、龍舟等）、中國戲?。ň﹦?、昆曲、黃梅戲等）、中國建筑（長城、故宮等）、漢字漢語（成語、猜謎等）、傳統中醫（針灸、百草綱目等）、宗教哲學（五行、八卦等）、衣冠服飾（漢服、唐裝等）、中國武術（太極、李小龍等）、飲食廚藝（菜系、茶酒文化等）等等都在歷史的長河中，被中華民族以不同的方式傳承了下來，并且成了中華民族的標示。

2 中國動畫片發展的困境

中國動畫片的制作起源非常早，早在1922年萬氏兄弟就開始制作第一部動畫片《鐵扇公主》。動畫片的發展曾有非常輝煌的時刻，如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等動畫片口碑非常好。在前夕，我國的動畫片在國際上獲得了許多大獎。但是，隨著時間的推移，近半個世紀以來，我國的動畫片發展面臨了前所未有的困境。歐美動畫和日本動漫加大了對中國的輸出，我國國產的動畫片似乎自救無門。盡管政府出臺了相關許多文化扶持政策，例如5155工程、國家廣電總局《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》、《文化產業振興綱要》等等。但是，我國的動畫片制作仍然處在困境之中。主要表現為：

第一、動畫片的內容題材缺乏，對傳統文化的挖掘不深。中國的動畫片在很長一段時間內被戲稱為“動物世界”。主要是因為中國動畫片的制作往往是將動物作為主角，擬人化的劇情簡單，模式單一。近年來少有取得成功的動畫片《喜羊羊與灰太狼》也套擺脫不了將主角定位成人物畫的“羊和狼”這一對天敵的命運。它成功的模式是，首先在小銀幕取得成功，繼而開發相關產品，最終登陸大熒幕。但是，這部動畫片的內容實際上仍然是比較薄弱的。對傳統文化的傳承更是寥寥無幾。相比于歐美動畫制作巨頭迪斯尼制作的以中國古代勇敢女性代父從軍故事為原型的《花木蘭》這一人物動畫片、帶有英國名著哈姆雷特色彩的《獅子王》、經典童話故事《灰姑娘》等等成功的案例。我們就會發現國產動畫片內容素材狹窄、故事單薄的缺點非常明顯。實際上，中國傳統文化的內容是取之不盡用之不竭的，上文所述的《花木蘭》就是取自中國的傳統民間故事。風靡全球的《功夫熊貓》更是宣稱向中國文化致敬。我國動畫片制作沒有充分利用我們本土的文化素材，反而是國外的包裝讓中國元素在世界范圍內流行。

第二、動畫片的創意環節不足，形象塑造失敗。在歐美和日本動畫的雙重重壓之下，我國動畫片對動畫形象的塑造顯得非常不專業。動畫片消費市場的主體主要是青少年，典型的動畫形象米老鼠、變形精剛、灌籃高手等都成了青少年市場流行的快消品。但是，我國的動畫片鮮有形象鮮明的角色塑造。黑貓警長、孫悟空這種辨識度極高的動畫角色非常少。國內制作方對動畫片的認知僅僅停留在是給兒童休閑娛樂的階段上。實際上，有一大批的成年動畫愛好者在追求動畫文化，如典型的動畫文化COSPLAY。動畫創意的不足往往是因為故事挖掘的不夠充分。中國傳統文化故事、琴棋書畫、四大雅戲、武術功夫中的可利用的鮮明形象、動作、故事非常多。僅僅是依靠重新包裝傳統故事都可以吸引市場的目光，例如《秦時明月》的歷史題材、《風云決》的武術擂臺等等都是塑造了鮮明的特色內容，歷史人物、武術功夫的傳統文化氣息和民族特色撲面而來。

3 傳統文化在動畫片中的運用

傳統文化是動畫片素材的寶庫。在我國的動畫片制作歷史上，有非常著名的“中國動畫學派”。對于傳統文化的利用和傳承主要表現為：

第一、中國傳統畫派水墨畫在動畫設計中的運用。水墨畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式，借助本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。在動畫片中利用水墨畫，從屏幕里到屏幕外都透露出了強烈的古韻色彩。

第二、傳統文化中民間寶貴遺產剪紙、皮影等手藝藝術的運用。剪紙藝術主要來自于民間的鏤空剪刻，皮影則是剪紙、戲曲、木偶戲靜動結合的藝術。

第三、動畫角色的設計直接取材于經典故事。主要是對傳統故事無論是民間雜談還是神話故事的素材。取其中一個部分或是整個故事進行再包裝。因為該故事原來就有一定的群眾基礎，只需要根據故事的設定對故事角色再潤色就可以輕松的贏得觀眾共鳴。

4 以動畫片為媒介，傳承民族文化

我國的傳統文化是一個藝術大寶庫，其神話故事、琴棋書畫等內容都可以直接被運用到動畫片的設計包裝之中。動畫片的發展需要營造一個健康積極的本土文化氛圍。國產的動畫產業從本土傳統文化中尋找文化形象，可以擺脫照抄、模仿的弱勢地位。動畫藝術真真實實的和中國人的實際生活息息相關，極大的增強動畫片的故事性和民族性。動畫藝術能夠從傳統文化中借鑒形象、角色、藝術表現形式，并不意味著一定要動畫創作過度的消耗某一種文化資源。比如武術這一在世界范圍內聞名的傳統藝術，如果對武術的動畫創作變成了“人人都是大俠，家家都會武功”，滿屏幕各種飛檐走壁的人物形象，這也會對動畫制作造成一定的傷害。最主要的是尋求傳統文化和動畫創作的平衡點，找到可以利用創作的題材。

需要通過動畫能夠獲得文化和精神教育。如果僅僅把動畫產業當作一個純消耗產業，不從文化層面上思考。對增強下一代的民族自豪感和傳統文化的認同感有非常大的傷害。動畫產業的消費對象主要是青年人，選擇通過動畫產業這一青少年感興趣的產業作為媒介，向青少年灌輸傳統民族文化所要傳遞的精神和文化內涵，對青少年的思想教育是極大的利好。動畫產業的蓬勃發展不僅僅關系到文化產業這一朝陽行業的前景，而且直接關系到中國下一代的精神文明培養和中華文明身份認同的重大文化使命。

參考文獻：

[1]李丹丹.動畫銀幕中的中國傳統元素[J].大舞臺，2010（09）.

[2] 饒威.論民族文化對中國動漫產業發展的重要性[J].科技創業月刊，2010（11）.

第8篇：中國民族文化范文

中國各民族的茶文化介紹

佤旗《苦茶》 其煮法是在大砂罐中一次放500克茶葉,一直煮到罐中剩下三五口茶水為止。然后等茶涼到一定溫度,一口氣喝下。茶水苦澀難忍,但喝完之后確讓人回味無窮。

壯族《甜茶》是壯族人民的傳統飲品,有很多講究的茶禮。壯族男青年第一次到姑娘家相親時,姑娘就給他敬一杯茶。如果茶中放有糖,男青年飲“甜茶”,就表明姑娘同意了;如果沒放糖,則表示不同意。這種表達的方式，很特別，很有中華民族的傳統。

白族“烤茶” 云南大理白族人常以“烤茶”招待貴賓。有賓朋來訪時,主人就把從山上采回的鮮茶放在砂罐里,邊烤邊搖,待茶葉烤到發出清香并泛黃時,便用沸水沖入砂罐里,再稍煮片刻。茶煮成后便倒入瓷盅,雙手舉杯,敬給客人。

藏族“酥油茶” 其做法:把茶磚切開搗碎,加適量的水煮沸后濾出茶渣,調入食用酥油,茶汁和酥油就混合成乳白色的“酥油茶”。每有賓客來訪,全家在帳蓬外恭候,待客人進帳坐定后,女主人即雙手緩緩捧上酥油茶敬給來賓,使客人有賓至如歸之感。

蒙古旗“奶茶” 蒙古族每天離不開茶,除飲紅茶外,幾乎都有飲奶茶的習慣。每天早上第一件事就是煮奶茶。煮奶茶最好用新打的凈水,燒開后,沖入放有茶末的凈壺或鍋,慢火煮2—3分鐘,再將鮮奶和鹽對入,燒開即可。蒙古族的奶茶有時還要加黃油、奶皮子、炒米等,其味芳香、成爽可口,是含有多種營養成分的滋補飲料。他們甚至認為,三天不吃飯菜可以,但一天不飲奶茶不行。蒙古族還喜歡將很多野生植物的果實、葉子、花都用于煮奶茶,煮好的奶茶風味各異,有的還能防病治病。

彝族“腌茶” 這是云南山區的部分彝族同胞喜愛的一種“茶”。將采下的鮮茶放入灰泥缸中,邊放邊壓,直到壓滿,最后用重蓋子壓緊,數月后,即制成味道獨特的“腌茶”。

中國各民族的茶文化特點

中國茶文化一般來說，有社會性、廣泛性、民族性、區域性和傳承性5大特征.

從其民族性來說，中國是一個多民族的國家，56個民族都有自己多姿多彩的茶俗。蒙古族的咸奶茶，維吾爾的奶茶和香茶、藏族酥油茶、苗族和侗族的油茶、佤族的鹽茶，主要是用茶作食，重在茶食相融;傣族的竹筒香茶、回族的罐罐茶等，主要追求的是精神享受，重在飲茶情趣。盡管各民族的茶俗有所不同，但按照中國人的習慣，凡有客人進門，不管是否要喝茶，主人敬茶少不了的，比敬茶往往認為是不禮貌的。因為客來敬茶，自古以來就是我國人民重情好客的禮儀。從世界范圍看，各國的茶道、茶藝、茶禮、茶俗，在飲茶的統一性下都清晰地表現出其民族性的區別。如日本茶道的宗教色彩(特別是禪宗)很濃，并形成嚴密的組織形式，茶道的表演也非常嚴格，甚至煩瑣，對日本民眾日常飲茶的普及沒有產生直接的影響;東南亞國家如馬來西亞、新加坡等國受漢文化影響較深，習慣清飲烏龍、普洱、花茶，茶俗與我國南方相仿或相近;非洲地區各民族飲茶習俗則以西北非的薄菏糖茶為代表，煮薄菏糖茶有一套程序和專用茶具，所用茶葉主要是我國珍眉、珠茶等高擋綠茶;歐美地區各民族的飲茶茶俗則以英國的英式飲茶法為代表等。

從其區域性來說，“千里不同風，百里不同俗”。中國地廣人多，由于受歷史文化、生活環境、社會風情以至地理氣候、物質資源、經濟條件、生活水平等多方面影響，呈現出明顯的區域性的特點。如對茶葉的需求，在一定區域內是相對一致的南方人喜飲綠茶，北方人崇尚花茶，福建、廣東、臺灣人欣賞烏龍茶等。這些都是茶文化區域性的表現。

從其傳承性來說，茶文化本身就是中國傳統文化的一個重要組成部分。茶文化的社會性、廣泛性、民族性、區域性決定了茶對中國文化的發展具有傳承性的特點，成為中華文化形成、延續和發展的重要載體。例如，在當代特別特別是改革開放以后，茶文化作為民族優秀文化的組成部分，得到社會各界的認可和推崇，作為傳統文化重要載體的茶文化也隨時代的發展而融入現代文化理念和時代新元素。

 

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第9篇：中國民族文化范文

本文著重論述音樂產業各行業分析及促進民族音樂繁榮的可行性：

一、音像制品行業

1. 行業描述與現狀

音像制品行業是以磁帶、唱片、CD、VCD\DVD 等有形實體為載體制作音樂產品，經過音樂創作、錄音、加工、設計、包裝、批發、運輸，以物流的方式到達連鎖店、零售店等銷售終端，最終銷售給消費者。隨著現代科學技術改變了人們的生活方式，音樂演出市場的日益紅火、數字音樂狂潮的來勢洶洶，使得傳統唱片業受到了巨大沖擊。據國際唱片工業協會（IFPI）數據指出，網上傳播盜版音像制品每年給音像行業帶來至少50 億美元的損失。盡管唱片業不斷改進經營方式，力圖降低成本、縮短周期，但效果甚微。

2. 行業特點

音樂產品分類全而細，能較大范圍兼顧消費需求。如根據消費人群各個欣賞喜好的歐美流行音樂、日韓流行音樂、港臺流行音樂、大陸流行音樂、歐洲古典音樂、中國民族音樂（古琴、二胡、古箏等）；根據生活需求（特定目的）的車載音樂、養生音樂、胎教音樂、幼兒教育音樂；這些人群在購買音像制品時，都有自己特定的目的，如作為興趣愛好收藏、或者特定需要。消費者可能會因為對某音樂類型、音樂風格、某一明星或者某一首曲子的喜愛程度來購買，這種消費具有購買的特定性、穩定性和持續性。但是，音像業產品制作層層環節、煩瑣工藝，使得產業鏈出現制造成本高、運作周期長、投資風險大等諸多弊端。

3. 音像制品行業與傳統民族音樂聯系的思考

筆者認為，發行商在音像制品發行內容上多偏向城市消費人群及青年，針對鎮鄉消費人群的音像制品發行力度不夠。在廣大的鎮鄉村，勞動人民更需要符合他們生活方式、生產方式與娛樂的音樂音像制品。偌大的音樂產業銷售市場，音像公司不能只把眼光盯向城市消費群體、年輕人消費群體。應當積極努力拓寬鎮、鄉、村市場，挖掘土生土長在民族民間的音樂，制造農村消費群體喜愛的音樂產品。同時，傳統民族民間音樂更可通過與音像制造業的結合實現商業化生產，發揮其有效的傳播力和影響力。

二、音樂商業演出

1. 國內市場演出

(1)行業描述與現狀。國內市場的演出，主要有流行音樂演唱會、各交響樂團、民樂團的演出。據統計，上個世紀90 年代初，北京音樂廳的結算演出費由1993 年的12 萬元增至2000 年超過1000萬元。2007 年12 月22 日國家大劇院的開幕國際演出季從開始到4 月6 日，總計演出120 場，音樂類的比例獨占鰲頭。

（2）行業特點。音樂產品的內容具有選擇性，行業運作模式不同與音像業。消費群往往具有一定的音樂鑒賞能力，具派生音樂產品商品價值的延續性和可再生性。如炎黃風情文化產業發展有限公司，在推出《炎黃風情》交響組曲時，逐步開發《炎黃風情》系列動漫產品、新媒體繪畫、雕塑、服飾、工藝品等產品；流行音樂的粉絲們也會因為鐘愛某歌手或明星而購買其代言的非音樂類商品。

（3）國內演出行業與傳統民族音樂聯系的思考。從商業演出內容上看，每個劇場的演出內容不可能只有歐洲音樂，否則音樂產業必由單一演繹走向歧路。從觀眾消費角度來看，音樂文化是各民族特有的表達方式，因文化審美觀的差異而呈現出不同的音樂風格，只有多領略各民族音樂，才能體會音樂世界之美。如2006 年國家大劇院上映的開幕演出季中，國內劇占的比例為67％。因此，筆者認為，在現場演出和劇場演出中，民族音樂同樣可以找到發展之路。民族音樂的宣傳推廣，應當做文化產業而不是娛樂產業，突顯其文化價值，利用消費者的文化價值欣賞與認同派生其商業價值，同樣可以制造追“民族風格熱”，派生“民族文化”內涵的非音樂商品。

2. 國際市場演出

(1)行業描述與現狀。國際市場的演出是由承辦和經營演出業務的專業公司組織的面對國際音樂市場的演出。如中國對外交流演出公司、中演文化娛樂公司，負責接待來華演出的外國藝術團、組和藝術家，并提供各項管理與服務。同時，更重要的是他們和經辦中國表演藝術團、組和藝術家在世界各地的巡回演出。既承辦官方文化交流項目，又經營商業性演出活動，通過交流為國內外演出經營者及藝術團體創造了良好經濟效益。

（2）行業特點。音樂產品多具有民族性和代表性。行業定位準確，在針對國際市場挖掘利潤空間的同時，旨在弘揚中華民族音樂文化。內容題材選擇不如音像業、數字音樂市場廣泛，節目質量篩選精于國內演出市場。

（3）國際市場演出與傳統民族音樂聯系的思考。國際市場演出是民族音樂做大做精的巨大推動力。在海外市場，開發我國傳統的民族藝術，發揚中華民族優秀的音樂和文化，才是在國際音樂市場演出實踐中一張制勝的王牌。正如2008 年“北京音樂與藝術市場現狀及發展態勢高層論壇”中，某一國際演出公司老總談到其公司成功經驗時指出，在國際演出市場，他們公司主推原生態民族民間劇目和中國古典文化劇目。認為只有把民族點與國際接軌，吸納我國各民族音樂文化，才能使我國的音樂產業在世界性的獨特語義系統內找到屬于自己的位置。當然，做好“民族化”品牌的同時，也要注重商業化運作，找到國外觀眾認同的文化的切入點。

三、數字音樂市場

1. 行業描述與現狀

數字音樂市場不同于傳統音樂產業行業。它是以數字信號方式傳輸、以網絡為載體，有電信運營商、數字音樂服務商、技術開發商加入的新興并快速崛起的行業。如手機鈴聲、彩鈴、MP3、無線音樂等。據易觀國際的《中國唱片業年度綜合報告2006》，2006 年我國音樂產業市場規模達到138.2 億，無線音樂118.9 億，互聯網音樂1.17 億。數字音樂市場的產值已遠遠超過傳統音樂產業。它的出現，對于其他傳統音樂產業行業，是個巨大的顛覆和挑戰。

2. 行業特點

音樂產品極其豐富、復制性強；消費者選擇自主、消費價格低廉；消費市場多元化（用戶選擇音樂種類的多元、音樂資源分享的多元）；發行成本低廉、銷售方式高效快捷、商業反饋機制快。

3. 數字音樂市場與傳統民族音樂聯系的思考

消費者對浩如煙海的數字音樂市場中產品的選擇，除了個人喜好，也會按“新、奇、特”標準，篩選個性另類的音樂商品。而生產商和銷售商為了吸引更多類型的消費者，盡力充實自己的音樂產品庫，由此，以民族音樂為內容的音樂商品，在流行音樂占據半壁江山的音樂數字市場中擁有一定份額。但是，筆者發現一個有趣的現象：在百度音樂、雅虎音樂等數十個音樂網站上搜索“民族音樂”時，給出鏈接的民族音樂都是由琵琶、古箏、竹笛、二胡等樂器演奏的器樂曲，各民族民歌作品甚少。即使有，也是耳熟能詳的民歌，這說明開發商對民歌種類的挖掘力度不夠。民族音樂的挖掘與整理、繼承與發揚，保護其類型多樣化，應該引起業內業外的重視。利用民族音樂多元化這樣的豐富資源，開發以“各個民族音樂”為內容的音樂產品，足以實現經濟效益和文化效益雙贏。

參考文獻