少兒美術精選(九篇)
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第1篇：少兒美術范文
【關鍵詞】教育；特長；藝術天賦；興趣；開展美術活動
一、增加活動的趣味性，激發少兒的學習興趣
少兒階段是一個對于外界事物特別敏感的階段，也喜歡了解一些有趣的事物。所以，在培養少兒的興趣方面一定得抓住他們的心理，循序漸進地開展一系列的活動，并且得做到家庭與學校的共同配合來培養學生，而對于美術方面的培養，要讓學生們能夠真切地感受到美術帶來的這種藝術感，更加直白地去激發學生們對于美術學習的興趣，培養學生們的創造力和動手能力，多方位激發學生們的學習興趣，不要對任何一個環節松懈。比如，可以在開展少兒美術活動的時候開展一些小游戲，增加適當的趣味性，以激發學生們學習的興趣。比如在舉辦活動的時候，讓學生們和老師一起在橫幅上或者空白的東西上繪畫，老師可以帶領著學生去主動地畫。又或者可以講解一些美術方面的知識，這樣不僅能夠帶動學生們學習美術的積極性，更能夠很好地鍛煉孩子們的反應能力和應變能力。并且在開展美術活動時老師可以多準備一些類似的小游戲，在活動中與學生能夠產生共鳴，激發學生學習美術的興趣，創造良好的學習氛圍，讓學生能夠從內心深處愛上美術，愛上作畫，并且能夠在課余、活動之余去掌握一些關于美術方面的知識。這也正是我們開展少兒美術活動的意義所在，從孩子的內心深處讓他們愛上美術，喜歡去學習美術，從小培養他們對美術的興趣。
二、正確的引領學生去感受美術的魅力
任何一門藝術都有其魅力所在，梵高等人更是為了藝術獻身，一生都在致力于美術事業。對于梵高，大家都是有所耳聞的，他是一位抽象派的畫師，他的一生全都在為藝術事業做貢獻。他將自己的心情以及對于社會的不滿都淋漓盡致地表現在畫作之中。而這只是其中之一，還有大部分的人都像他一樣，為了藝術事業奉獻了一生。所以說，美術的力量是無窮的，它可以吸引有天賦的人一輩子都將自己的生命奉獻給它。在畫中將自己的情感表現得淋漓盡致，通過情感的表現來傳遞內心的感情。在活動中要讓小朋友們感受到美術的魅力，一旦發現了其魅力所在，就會全身心地投入，畢竟小朋友們對于新鮮事物的嘗試是特別敏感的，也特別樂意去學習新的知識。比如，在活動開展過程中，教師可以通過一個點的擴散去培養學生們的發散性思維，讓小朋友們在紙上畫出自己理想中的家園，小朋友們都是特別具有創造性的，所以得培養他們這方面的能力。教師在開展少兒美術活動過程中要學會發掘小朋友們的這種能力與天賦，每個人的作品肯定是不一樣的，他們都有自己獨立的想法，所以，希望在活動之余可以將部分小朋友們的作品進行展示，讓他們講解一些自己畫作的含義，以及要通過這個畫作所要傳達的信息。通過此種少兒美術活動的開展，正好可以很好地激發學生學習美術的興趣，培養他們的創造能力，讓他們能夠獨立思考，將自己的情感全都通過畫作表現出來。能夠通過獨立的作畫傳達他們內心的情感，通過獨立的作畫表現出他們對于美術獨有的天分。
三、通過獨特的活動方式，增添活動的魅力
開展少兒美術活動一定要有自己的特色所在，不能夠像給成年人舉辦活動一樣特別嚴肅。活動的形式一定要具有多變性，能夠完全吸引住小朋友們的目光。充分調動他們對于美術學習的興趣，多方面刺激他們對于藝術方面能力的培養。本身美術就具有自己獨特的魅力，所以作為教師，一定要將美術這種獨特的魅力展現出來，讓學生通過多方位的了解去激發自己的學習興趣。興趣的培養是進步的關鍵，所以，如何去培養這種學習的興趣更是重中之重。在開展活動的時候，通過多樣化的方式來刺激小朋友的天賦。活動的形式可以多種多樣，可以每次為活動埋下一個伏筆，每次的活動重點強調一下美術的獨特魅力，充分地將美術最美的一面展現出來。借助各種工具，通過對小朋友們聽覺、視覺的刺激來強化他們對于美術的喜愛。比如，可以多給小朋友們看看一些適合他們心理的畫作，并且教師能夠帶動他們去理解畫作的含義，也可以積極主動地去引導，讓他們去思考畫作的含義，并讓他們給出自己獨特的見解。小朋友們的想象力是無窮的，對于任何新鮮的事物都有自己獨特的想法。所以，教師得引導學生將心中的想法能夠表達出來，不要將他們的想法扼殺在搖籃中。好多學生對于老師都有懼怕的心理，如果存在這種情況，一定要讓他有所改變，畢竟學生和教師做好良好的溝通是特別有必要的。梵高的一些作品其實是不適合小朋友來欣賞的，因為梵高的畫作所傳達的意思太過深沉，一定要選取適合小朋友們的畫作。
四、在活動中充分調動學生學習美術的積極性
俗話說，興趣是學習當中最好的老師，并且也是推動學習的第一原動力，所以，在開展少兒美術活動的過程中，教師應該吸引學生們的注意力，激發他們的學習興趣，讓他們從心里去愛上美術活動，而非去被迫地接受。在平時開展少兒美術活動的過程中，教師要合理地引導學生去培養美術這方面的天賦，讓小朋友們從心底里愛上美術，用心去感受美術的魅力，本來開展少兒美術活動意義就是在于培養學生獨立創作的能力，并開發他們的天賦，讓他們對美術產生一定的興趣。所以，在活動的過程中一定要充分地調動學生學習的積極性。比如，在活動中可以通過借助一些多媒體設備來展現美術這種獨特的美，給小朋友放映一些適合他們的畫作。并且教師能夠運用語言的魅力，聲情并茂地將語言的這種魅力表現出來，通過語言的魅力來刺激小朋友們的聽覺，通過對畫作的欣賞來刺激他們的感官，做到聲影結合。多樣式的活動方式可以吸引小朋友們的眼球，讓他們對于美術產生興趣。但在這些活動的創辦過程中一定要找尋適合小朋友們的作品，讓他們能夠充分理解畫作的含義。小朋友的心智都不是特別成熟，在挑選適合小朋友畫作的時候一定要注重畫作所帶來的含義。在條件允許的情況下，多找一些積極向上的畫作，讓學生們能夠積極向上地發展。不要給他們了解過于深奧的東西，因為他們理解不了，反而給他們增加負擔，選擇簡單的有趣的則更能激發學生的主動性。
第2篇：少兒美術范文
（一）學生審美個性培養不足
美術是一個培養審美個性發展的學科，在傳統美術課上，教師常常“滿堂灌”，把自己的審美觀念強加給學生，學生的個性化發展顯得尤為不足，作品大同小異，多數是照著老師的范畫臨摹，缺少自己的感悟。學生作品中，加入了太多成人化的認識，缺少兒童天真爛漫的繪畫語言。我們知道，個性化審美是審美的最高階段，然而人們忽視了學生審美個性的發展，偏離了審美活動的本質。在傳統的教育里，繪畫必須“畫得像”才能被認為是好作品，那些思想和而不同、繪畫表現怪異的學生常常被排擠，這對于個性的培養是很大的打擊。美術與其他學科的差別在于，美術離不開個性與情感。美術教育通過獨特的形式培養人的藝術思維，發展學生個性。但在實際教學中很多教師并未認識到這些實際問題。
（二）對非智力因素重視不夠
筆者査閱相關資料發現，我國對非智力因素教育發展的研究總體水平是偏低的。在當前的應試教育體系中，公眾過于強調智力因素的發展，并沒有考慮到非智力因素對兒童成長所起到的關鍵作用。在學校教育中美術被當作“小三門”（音、體、美）而不受重視，但美術恰恰通過培養人的觀察力、表現力、創造力，進而激發興趣并促進非智力因素的發展。對非智力因素不夠重視的原因是多方面的。首先，音樂、美術這些對于非智力因素培養具有重要作用的學科并沒有放在與語文、數學相同的地位。在小學階段，學校多少還重視這些課程對于培養學生興趣愛好、拓展知識領域等方面的作用，但到了高中，如果不參加藝術類高考，這些課就被取消。這對于培養非智力因素來說不啻于一次重大的打擊。其次，素質教育流于形式。當前部分中小學雖然開設了這些藝術課程，但是仍然流于形式，個別教師根本不知道該怎么培養學生的非智力因素的發展，照本宣科，學生提不起興趣，學生主體作用得不到發揮，非智力因素就受到限制。
（三）學生沒有實現真正的“理解”
在當前的美術教學中，公眾把注意力極大地集中在美術教學的“雙基”上，對于美術教學并不注重“理解”，所謂“理解”就是一個人能把在任何情景下學到的知識應用到恰當領域中，然而在實際的教學成效中，學生不會應用所學的知識來解釋新形式，學生并沒有真正理解這些知識的作用。舉例來說，在美術課中講解人體比例時，每個同學似乎都記住了人物面部比例是“三庭五眼”，頭與身體的比例是“站七坐五盤三半”，然而在實際繪畫過程中，因為角度高低的不同或者因為人體結構的變化，這個比例并不是一成不變的，如果同學仍然按照這個規則畫，就并沒有真正理解。這種狀況是令人沮喪的，雖然我們在少兒美術教學中教會了學生基本的繪畫技巧，但是他們絕大多數仍然不能通過更嚴格的或者更基本的檢驗，更為甚者，我們的一些較好的學生，也沒有實現理解。
二、如何構建新型的美術教
（一）重視學生審美需求
在美術教學實踐中，教師應該根據審美個性心理發展的特點，給予學生正確的引導，促進其個性的發展。首先，應該尊重學生審美能力上的個體差異。這要教師因根據美術教學差異性特點，在教學各個環節都考慮到學生的差異，選擇有特點但又風格不同的作品啟發學生，尊重學生對同一作品不同的看法，允許學使用不同的表現于法。正視學生是一個獨立思考的個，有自己的美感體驗，這對于促進他們人格的發展具重要作用。其次，運用多種強化審美個性的教學方法。實際教學中，我們可以用一些具有發散思維的命題來啟發學生，例如：把紙隨意揉成一團，然后打開，讓學去聯想紙上不規則的紋路，這樣每個人看到的、想到都會不同。在創作中，老師要鼓勵學生大膽創作，也以使用“頭腦風暴法”激發學生創意思維，講解要精，示范要盡量打丌學生的思維，這樣每個學生的個性能得到充分拓展。最后，充分利用校外資源。校外資源包括美術館、博物館、藝術家工作室等，這些資源都學校資源的有益補充。經濟的發展，生活水平的提高，人們對于藝術的關注也在加強，美術館為人們的審美供了一個渠道，我們可以利用美術館優質資源，幵展校館結合的美術教育活動，促進學生審美品位的提高。
（二）加強非智力因素的培養
非智力因素又稱非認知因素，包括情感、興趣、意和性格等。要理解其含義必須先理解什么是智力因素。力因素是保證人們成功進行認識活動的各種記憶力、觀力、思維能力等認識能力的綜合。它與非智力因素共同成了認知的整體。在美術學習中，非智力因素主導審認識活動，學生只有心動，才會行動，因此美術學習著重加強對非智力因素的培養。為此，我們可以從以兩個方面入手：
1．塔養學習動機。所謂學習動機就是喚起個體的學熱情，弓I導其行為朝向既定目標、維持學習所必需的內心理狀態。學習動機大多是后天培養的，當學生缺乏學動機時，教師必須通過多種學習方式激發和培養學習動。教師可以讓學生在美術實踐中嘗試獲得成功的體驗，學生獲得成就感就會對美術學習產生興趣。適當的強化是很有必要的，相互比較才能促使進步，還可以營造出種競爭的氛圍，這些都有利于學習動機的培養。
2．培養學習情感。學習中會產生很多情感，有消極有積極，教師應該引導積極情感，幫助學生調整自己情感并能把調整好的情感帶入其他課程的學習中。對，教師盡量滿足學生合理的需求。情感是在需求的基上產生的，與需求相符就會產生積極情感；反之，則消極情感。要讓美術學習成為一種“快樂活動”，讓學生拿起筆畫畫，表達情感和認知，調節心情，陶冶性情，培養學習意志。意志是在遇到困難時的自我調節，美術學習中會遇到很多困難，是知難而“進”，還是知難而“退”，教師可以設董一些困難情景，讓學生必須通過努力才能獲得。以上這些對于非智力因素的培養具有重要意義。
（二）在情景中實現對美術的“理解”
在現實的美術課堂中，“理解”應是美術教學的重要一環。在課堂上，學生需要學會展示“理解”。也就是說，能夠從生活出發，理解和欣賞藝術作品的內涵。把個人的生活體驗帶入自己的作品中，把自己的作品與生活聯系在一起，創作出觸動靈魂的美術作品。不僅如此，學生還要能夠分析藝術品或教科書范畫，并清晰說明創作法則。要使學生達到這樣的理解程度，教師就必須在輕松愉悅的氛圍中教學’教師可以講解與課程相關的創作知識和通俗易條臺主、有表現力的作口口，讓子生明白這些取基本的知識，然后讓學生參與其中。教學應講實踐、重角軍讀，不斷提出問題，讓學生在實踐中不斷深入思考，從而培養學生進一步挖掘問題的能力。總之，應采用“螺旋式”上升的授課方式，讓學生在情景中去不斷深入挖掘，這樣學生在學校里就能夠多次接觸豐富的、具有啟發性的思想，這為實現真正理解并尊重人文打下了重要的基礎。
三、結語
第3篇：少兒美術范文
在幼兒教育階段，美術繪畫不僅能夠釋放少兒的天性，還能促進智力開發。對于少兒美術教育來說，要充分結合少兒身體和心理上的特點，通過最基本的繪畫技巧，讓少兒充分發揮自己的想象力和創造力，從而實現少兒的個性化發展。作為少兒美術老師來說，要積極轉變教學觀念，需要將培養少兒個性發展作為美術教學重點，從全方位、多角度上激發少兒學習美術的興趣。
關鍵詞：
少兒；美術教育；個性發展；創造力
少兒美術教育主要是培養少兒的繪畫興趣，并教會他們最基本的繪畫技巧，激發少兒學習繪畫的潛力和熱情，開發少兒智力，讓他們在學習繪畫過程中體驗學習的樂趣。在少兒美術教育階段，個性化的培養有利于塑造少兒的性格、能力以及氣質等，因此，在美術教學課堂中，幼兒教師要注重少兒的個性發展，充分挖掘少兒的內在潛能，做到因材施教，在提升少兒對美術興趣的同時，實現少兒個性化發展的根本目的。
一、少兒美術教育中個性發展的重要性
由于人與人之間多多少少存在差異和不同，個性化發展才能滿足社會各個階層的人才需求。因此，少兒教師要堅持以少兒個性發展為教學目標，開發少兒思維能力，培養學生獨特的創新能力，以此來實現幼兒個性全面發展。在我國少兒教育開展過程中，個性化教學符合素質教育的基本要求，美術這門藝術本身具有較強的創作性，加上個性發展的理念，能夠有效實現美術教學目標。在美術教學課堂上，美術基礎知識的學習加上個性化發展的融入，潛移默化的影響著少兒的身心成長。
二、實現少兒美術教育個性發展的途徑
（一）美術教學內容要貼近生活
藝術，本身就是源于生活的，貼近生活的美術教學內容能從根本上激發少兒對繪畫的興趣。因此，少兒美術教師要掌握不同階段少兒的身心特征，在設計教學內容時將少兒的身心特點進行充分考慮，教學內容要體現少兒喜聞樂見的題材，通過美術繪畫的學習，激發學生對美的感受，拓寬孩子的眼界，讓學生在學習過程中培養他們對美術的熱愛。舉例來說，在美術課外寫生活動中，孩子們對大自然有著極其強烈的好奇心理，喜歡顏色鮮艷的花朵，因此，美術教師可以結合學生的興趣點，以特色鮮明的梅花作為題材，讓學生去自由發揮。在對梅花進行欣賞的同時，并進行提問，“為什么梅花開在樹枝上呢？”少兒美術教師還可以利用梅花，引導學生體會臘月寒梅的意境，賦予梅花一定的思想，從根本上調動學生繪畫創作的熱情。作為少兒美術教師，要積極鼓勵學生自由創作，不能限制學生繪畫的角度。因此，在少兒美術教學活動中，要根據少兒身心特點，選擇適宜的教學內容，實現師生之間的良好互動，積極引導學生進行繪畫創作，在不斷思考、觀察以及欣賞的過程中，為學生營造良好的課堂氛圍，制定適合學生個性化的發展目標，進一步實現學生的繪畫理想。
（二）創新少兒美術教學方式
傳統的教學模式已無法適應現階段的少兒教育現狀，作為少兒美術教師，要創新美術教學方式，充分發揮游戲優勢，將其融入美術教學活動中，讓少兒參與美術活動的各個環節，在體驗學習繪畫的樂趣中，實現個性化發展。在美術課堂教學活動中，少兒美術教師要積極引導少兒借助自己的肢體動作，以此來提高少兒的創造能力，培養學生發散式的思維模式。在美術課堂教學中，根據課本的內容，利用模型或實物讓學生進行全面仔細的觀察，在欣賞其他優秀繪畫作品的同時，感受繪畫的魅力。比如，在學習《烏龜寶寶》這一堂課時，少兒美術教師在展示完小烏龜后，可以在課堂上讓學生對小烏龜進行觀察，通過仔細觀察，讓學生對小動物有一個全新的認識，引導他們畫出不一樣的烏龜寶寶。此外，少兒美術教師要充分發揮引導作用，鼓勵學生積極參與各類美術活動，讓學生在掌握基本能力的同時，敢于表現自己，提高學生學習自信心，充分發揮自己的想象力和創造力。教師還要對學生的繪畫作品進行評價，并予以獎勵，以此來提升少兒對美術學習的興趣。在少兒美術教學活動中，利用這種寓教于樂的教學方法，將教學內容及方法進行有機統一，在學習繪畫技巧的基礎上，培養少兒的個性化發展。
（三）提高少兒美術教師的職業素養
在少兒教育階段，興趣是其最重要的老師。只有充分調動少兒學習美術的興趣和熱情，才能讓學生在內心深處愿意學習繪畫知識，從而積極主動地參與相關的美術活動。作為少兒美術教師來說，要積極轉變教學理念和模式，通過多種方式提高少兒學習繪畫的興趣和熱情，從根本上提升美術課堂的吸引力。少兒美術教師要不斷完善自身的美術功底，為學生營造出輕松愉悅的課堂學習氛圍，讓學生在開心快樂的情緒下學習繪畫。在具體的課堂教學活動中，少兒美術教師要對學生保持微笑，教學態度要足夠的和藹可親，并對學生表現出極大地耐心，和少兒成為學習生活中的好朋友，在教學中堅持以少兒為中心，對少兒的想法予以尊重，建立師生間良好的情感互動。其中，要想從根本上實現對少兒想法的尊重，需要讓學生在學習中處于輕松狀態，不能將教師自己的固定思維強加于少兒的身上，在課堂中盡量營造出豐富多彩的繪畫氛圍，提升美術教學效果，進一步實現少兒個性化發展的社會需求。
結語
在幼兒教育階段，少兒美術教師要積極轉變教學觀念，堅持少兒教育理念，以少兒身心發展為基礎，通過挖掘少兒內在潛力，規劃和組織不同的美術學習活動，創設不同的學習情境，給予少兒充分的自由，培養少兒積極創造的能力，從根本上實現少兒個性化發展。
作者：黃志雪 單位：福建省邵武市文化館
參考文獻：
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第4篇：少兒美術范文
請不要總覺得孩子任何事情都應該做的很好，比別的孩子優秀。請記住他只是一個還未長大的孩子。請正確，合理，適度的評價孩子做的每一件事情。我們總覺得孩子還小，其實不然。只是由于認知和年齡的有限，不知道如何表達罷了。
兒童畫其實是兒童的自我表現。他們在畫畫的過程中，有意或無意的表現自己的生活經驗和對事物的認知。表達自己的情緒，情感，愿望。表現他們對周圍事物的認知和理解，展現他們的觀察能力，想象能力和創造力。是伴隨著兒童的動作心理和能力的發展而發展起來的不是簡單的涂涂畫畫。
一歲，兩歲的孩子涂涂畫畫，是滿足動作和心理上的愉。對他們來說是在做某項特殊的工作，是愉快的。是直覺行動思維階段的繪畫表現。兩歲，三歲就能畫出像圓，或類似的圖行，他可能會告訴你是媽媽或者是他寫的字。這個時期是象征期，形象思維的圖畫表現。四歲，五歲的兒童畫已經能明顯的表現內容，已經對事物有了概念。用太陽和小鳥表示天空，用線表現地面等。這個時期是屬于概念畫。
孩子們在畫畫的時候需要一個寬松的環境，輕松的氛圍，需要自由思考。如果我們不斷的向孩子施加這樣那樣的要求，使孩子們時刻處于怕做錯，怕畫錯，擔心自己畫的不好的壓力和束縛下，是不可能畫出好的畫。對于他們來說沒有什么比下課爸爸媽媽來接他回家更重要了，那么一到每周孩子上美術課的這個時間孩子一定會很不情愿，因為他不快樂，不喜歡。所以我一直說，給孩子報各種班的前提是孩子喜歡，如果孩子不喜歡完全沒有報的必要，可以先去發展孩子喜歡的。兒童同樣具有強烈的表現自我能力的欲望，孩子們的各種潛能，都是通過繪畫表達出來的，繪畫的美和情緒表達總會透過童心童趣感染孩子們的心靈。“各有其美，各美其美。”通過繪畫展現自己的生活經驗，知識，認識，表現自己的情緒，愿望。家長要明白自己的需求是什么，老師能供給的又是什么，選取供和需的平衡。
現在全國大部分畫班，老師都采取的是傳統的方式“模仿畫”。老師只用照著講，孩子照著畫。不用太多的專業知識和太多的精力。從家長的角度來說見效快，覺得孩子短期得到提高。老師給出一張范畫，告訴孩子們，我們今天要畫...。現在來看看應該怎么怎么畫。一筆一劃的讓孩子們照著畫，連涂色也一樣。評價的標準就是看誰畫的像。畫的越像，就是越好。我自己是非常反對這樣的方法的。孩子只是被動的去模仿，時間長了孩子就懶了，產生不動腦的惰性。孩子們也沒有通過繪畫的這個過程表現自我，展現孩子特有的童真童趣，更沒有想象力和創造力。模仿畫我覺得適合年齡大一些的孩子，比如說需要進入美術類的高中。在初中階段需要一個系統，嚴謹的學習。這個時候就要強調專業性和像不像只說了。所以，如果家長是想讓孩子跟著我，讓孩子畫的有多么像的話，那我恐怕要讓您失望了，我教不了。我不會“授人以魚”，只會“授人以漁”。
我覺得我對孩子們只起到一個引導的作用，而不是教授和教學。我一直是這么對家長說的。繪畫不只是是單純的圖形和顏色的堆砌，他很重視畫外功夫畫內學。比如說，我之前上過的《地球媽媽生病了》。我沒有給出范畫，構圖和具體畫什么內容都是由孩子們自己決定。但是每個孩子所展現的畫面都是不一樣的，他們通過自己的經驗，知識，智力，思維來決定畫什么，用什么顏色。所以我覺得課前的引導很重要，孩子們感興趣的，能接受的，只有在這樣的基礎之上孩子們才能敢于大膽展現自己，發揮自己的想象力和創造力。在日常生活中，我們因該多引導孩子關心周圍的事物，多觀察大自然，并引導孩子們用自己的方式記錄下來，盡可能的多幫孩子們積累多種生活經驗，豐富孩子對大千世界的認識。使孩子逐漸養成愛想，愛問，愛問觀察的好習慣。這里需要強調的一點是，當孩子們問到我們不知道問題時，不要敷衍孩子隨便給出一個答案。
每個年齡段的孩子的培養目標和內容都不同，這是由他們的生理和心理特征決定的。三四歲的小班的孩子，使他們愿意畫，敢于在自己的筆下大膽繪畫，講出自己畫的是什么像什么，學習一定數量的顏色和圖形。四五歲中班孩子，象征圖畫的基礎上畫出概念畫，并表現出樂于繪畫，樂于講述，能用句子講出畫里物體的聯系和關聯，通過繪畫展現自己的經驗和心理。學習許多顏色和圖形，以及顏色的搭配和圖形組合的能力，觀察，想象力，表現力明顯提高。五六歲大班孩子。畫出具有想象力和創造力的畫面，靈活的組合自己所獲得的知識和繪畫語言，講述自己的繪畫意圖或者圍繞繪畫主題講出生動的故事。
我總會在他們繪畫的過程中和孩子們交流，了解他們的興趣，繪畫特點和獨特的閃光點。當他們遇到困難的時候，正確適度的引導。每節課后，我都要評畫。讓孩子們講講今天自己畫的是什么。同時也是傾聽習慣的培養，別的孩子講的時候小朋友在聽的過程中也是學習他人的長處。孩子們講自己畫的時候也是一個復習和思考的過程，同時也鍛煉了語言表達能力和膽量。同時也是想讓家長進入孩子的繪畫世界，通過孩子講述我們走進了孩子的內心。連續堅持的講述非常重要，但我相信只要堅持對孩子們一定是有好處的。
在課程安排上，我是做了一個系統的規劃。但是前期的話，媽媽們可能會覺得比較簡單或者沒有大的收獲。看不見在畫班畫很多物體，很多顏色。但是我不想去那么給他們上課，繪畫技巧任何一個懂美術有美術功底的人都可以去教授。但是我希望孩子們在我身上得到的是另外一些東西，并且這些東西是對他們以后的發展是有好處的，并且是長期的。在課程的安排中會涉及到健康，科學，社會等學科的知識。我只是希望孩子們能獲得多樣的，豐富的知識。我不是簡單的灌輸死板的理論知識，而是引導孩子們通過觀察，觸摸，聽覺，味覺，嗅覺等多種感官參與進來感知事物的特征。比如說在后面的主題課《雞和蛋》的課程分為四課時。一課時讓孩子們認識母雞和小雞，通過觀察能講述出雞的外型及外型特征。蛋的外型和特征。引導孩子憑自己的感官畫出雞和蛋，并講述。二課時，給孩子們講蛋的故事，讓孩子們了解不同動物的蛋大小，顏色是不一樣的，并能找出不同點。通過蛋寶寶找媽媽的游戲，讓孩子在打亂的圖片中，找到對應的蛋和媽媽。引導孩子蛋并有細節特征，自己加上故事情節，并講述。三課時，讓孩子動手了解生雞蛋和熟雞蛋的區別，從切開的熟雞蛋中進一步觀察，玩手電筒照蛋的游戲，讓孩子們在蛋殼上畫裝飾畫。四課時，了解母雞生蛋，破殼出小雞，小雞變大雞，母雞生蛋的循環過程。雞蛋和生活的關系，如可食用。讓孩子們觸摸雞蛋，說出自己的感受，然后做雞蛋加入白醋的實驗。讓孩子自己觀察和觸摸雞蛋，于下節課告訴我觀察結果，其實是讓孩子們獲得保護牙齒的知識。孩子們大腦里的知識體驗就像是圖書館里堆放的圖書，雜亂無章，需要找出一本書來要耗費很大的力氣，而我要做的就是幫他們分類，建立檢索目錄。
第5篇：少兒美術范文
當今少兒美術教學出現了幾種怪現象：教學生畫兒童畫的教師越來越多，教美術基礎知識的教師越來越少 ；畫畫獲獎的兒童越來越多，真正懂美術、會美術的兒童越來越少；各級各類的少兒書畫大獎賽越來越多，真 正檢閱美術教學成果的美術展覽越來越少。
這些現象的出現無疑給少兒美術教學帶來沖擊和影響，使少兒美術教學偏離正確方向。少兒美術教學在整 個美術教育中有著極其重要地位，由于當今少兒美術教育忽視美術基礎知識教學，教師為參賽而教畫，學生為 參賽而畫畫，致使小學的美術課與中學的美術課嚴重脫節。中學的美術教學與高等美術教育也出現斷層。這一 系列的連鎖反映給整個美術教學造成混亂。
造成這種混亂的原因主要有兩大因素。
其一，市場經濟沖擊少兒美術教學。近年來，各級各類名目繁多的以盈利為目的的少兒書畫展覽、少兒書 畫大獎賽、少兒書畫評定會等泛濫成災。據了解，一個學校每年都收到各地各級邀請參賽的通知十多封。什么 國際級的、國家級的、省、市、縣的。參加比賽要求每幅兒童作品繳十元、二十元不等的參賽費。據說有的大 獎賽一次盈利上百萬、甚至上千萬。這些大獎賽不視作品質量高低，只要交錢基本上都能獲獎。一個孩子把太 陽畫成綠色，主辦者說好！有創意，于是就給個一等獎。此外，大賽的主辦者還以各種手段誘惑參賽者和組織 者。如給組織者回扣、邀請免費觀光旅游，發組織獎、集體獎、輔導獎、園丁獎等等。
大賽的組織者利用人們的心理牟取暴利。1．由于美術教學沒有統一的考核、評估標準，很多不懂業務的 領導把兒童畫作品獲獎的檔次和數量視為教學成果，在工作上大加支持。2．教師評職稱、晉級急需證書，所 以美術輔導教師是很熱衷組織學生參賽的。3．兒童好勝心、虛榮心強。這類活動只要教師號召，兒童都積極 響應。4．家長望子成龍心切，孩子有特殊愛好，并能獲得獎勵、當然樂意慷慨解囊。大賽的主辦者鉆國家對 藝術門類管理不完善的空子，亂收費，亂評獎，亂命名。打著弘揚少兒文化藝術的招牌，以盈利為目的的少兒 藝術大賽，降低了藝術的品味，還大大地沖擊了少兒美術基礎知識教學。
二、個人名利思想嚴重，影響少兒美術教學。
很多教師認為美術基礎課教學見效慢挨累不得好，不如搞兒童畫“見效快”，于是學校的美術課、學后班 、校外的美術班全教學生畫兒童畫。哪兒有少兒大賽往哪送作品，得了證書學生高興，家長滿意，領導表揚， 自己還能得到實惠，可謂名利雙收，何樂而不為。利用教學為自己服務，很多美術輔導教師這幾年就是靠兒童 畫起了家。
以上問題不難見出，主辦少兒書畫大賽的發了財，教兒童畫的教師得到了實惠，受害的是少年兒童——我 們的下一代。他們真正的美術知識沒學到，由于賽事多、壓力大，文化課學習還受到了影響。
學校歷來是傳授知識的圣地，每門學科的教學都有其自身的科學規律，美術教學更不例外，它不應該受到 經濟因素的沖擊與干擾，如果這種現象繼續惡化，會使整個美術事業走向衰退，會成為提高我們整個民族文化 藝術修養的一大障礙。
如果我們只顧眼前利益，不對事業負責，不為下一代著想，總讓學生畫簡筆畫、兒童畫、或是為參賽而畫 畫，不注重美術基礎知識教學，勢必要把少兒的美術學習引到死胡同。那些只顧個人名利的做法，那些不正確 的教學內容會誤人子弟，那些不正規的教學會給少兒以后真正的專業學習和訓練帶來不良影響。
如何使少兒美術教學沿著正確軌道健康發展，筆者認為有以下幾個方面：
1．要建立健全少兒美術教學的考核與評估體系。
2．禁止使用非科學，不系統的教材，特別是簡筆畫、兒童畫、兒童國畫等內容。
3．要按現行的美術教材內容講課，特別是素描寫生、色彩寫生、色彩原理、物體比例、結構、透視等美 術基礎知識必須讓學生掌握。
4．要理清小學美術教學與中學、大專美術教學的關系。不能只顧眼前。
第6篇：少兒美術范文
少兒美術創新能力創新教育一、教師要具備創新教育的意識，進行創新教學
教師是教學的組織者和實施者，在少兒美術教學中同樣如此。如今很多教師對少兒創新教育不夠重視，認為自己按照教材的安排按部就班的組織教學，讓學生學到基本的繪畫方法就沒有問題了。雖然現在很多教材的編寫都非常側重于創新元素的彰顯，然而，沒有教師這個教學的靈魂，那些元素也很難變得鮮活，很難對學生們產生有效的影響。所以，作為美術教師，要在頭腦中充分重視對少兒進行創新教育的意識。如今有很多的創新發明都是需要美術功底才能變成現實的，設計師們如果缺乏想象力，缺乏對生活的熱愛，缺乏自由靈活的心靈，就會使得美術技能無法有效造福于人類社會，充其量只能讓這樣的畫者成為一個照搬照抄者而已。所以，美術的教育離不開創新教育，教師要自然地將兩者合二為一。
二、引導少兒探索美術活動的世界，在興趣中體驗成功的快樂
在對少兒進行美術教學的過程中，教師要注意引導少兒對美術活動的主動探索。探索，意味著無論在什么樣的美術活動中，教師都不應以自己的智慧代替少兒的智慧，要給少兒充分探索的時間，滿足少兒的探索愿望。如有一些美術手工活動，教師就可以放手讓少兒們自己去探索，讓他們自己發現該如何制作，并積極的實踐。如果在自主學習中遇到問題，歡迎他們隨時向老師請教，在老師的指導下來完成學習。少兒通過自主探索學習完成的作品，會讓他們有更強烈的成就感。他們很愿意跟周圍的人去分享自己的快樂。因此，美術教學活動中要適當設計這樣的環節，讓少兒們體會到更多的成功喜悅。
三、教師要引導少兒對美術活動的興趣，激發他們的創新潛能
每個人身上都具備創新創造的潛能，只是很多時候缺乏必要的引導和啟發。所以，作為美術教師要注意對學生進行巧妙的引導，讓他們在興趣活動中發現更多的奇妙世界。少兒的探索興趣是無窮無盡的，作為教師必須學會靜下心來，耐心等待。布魯納說過：“學生只有在學習中產生一種迫切探索新知的強烈愿望，他們是創新的動力。”在教學過程中，我選擇有利于激發幼兒求知欲新穎的教學形式，這樣有利于觸動少兒好奇心，調動少兒學習的積極性和主動性。例如，美術課上，教師可以先借助多媒體課件播放教師為大家演示的繪畫、剪貼、七巧板拼圖以及玩橡皮泥等活動的視頻，提示他們邊看邊聽邊動手，在學會基本的方法以后，鼓勵他們大膽按照自己腦子中的想法進行創作，制作出與眾不同的作品。這是對他們進行創新教育的有效方法。
四、肯定少兒的想象力，鼓勵他們的想象力
想象是創新的先導，沒有想象便沒有創新，想象是超越時空略帶刺激性途經。偉大的科學家愛因斯坦曾經京過：“想象比知識更豐富，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，在美術教學中，教師就可以先給出孩子們幾個簡單的線索或者素材，讓孩子們根據這些線索進行自由的創作，比如，讓他們用一只羊和一匹狼還有一只猴子，以好朋友為主題進行創作。這樣的一個要求開放性強，孩子們往往能夠樂在其中，不知不覺中他們的創新能力就得到了訓練和提升。
五、鼓勵少兒的質疑精神，積極進行創新活動
創新離不開質疑精神，不默守陳規，敢于打破現狀，敢于突破定勢思維，才能有創新的可能。所以，美術教學中不需要乖乖聽話的少兒，要鼓勵他們大膽提出自己心中所想。愛因斯坦說：“提出問題往往比解決問題重要。”事實上，愛質疑問難的學生就是善于思考，富有創見的學生。少兒更愛問為什么，所以我認為我們教師在美術教學活動中，鼓勵少兒質疑問難，大膽提出自己思考后得出的不同意見，從敢問到善問，同時運用多種方法去釋疑，從而達到了培養學生的創新質疑的能力。例如，我在一節美術課，以《大海》為題，讓少兒作畫時，在畫畫前提出了以下問題：大海有多大？大海是什么顔色的？為什么要畫大海？可以在大海上畫小船與飛艇嗎？這樣可讓少兒大膽發表見解，不但深化了主題，激發興趣，更啟發了思維，這樣少兒在樂中進入了創作活動。
總之，少兒的美術教學離不開創新教育，這符合我國素質教育的理念，是為我國培養更多創新人才的需要。作為一名美術教師，要首先具備創新教育的意識，將少兒美術教學和創新教育自然融合。讓少兒在好奇心的引領下大膽想象，充分發揮他們的想象力，教師要給少兒自由創新的空間，讓少兒體驗到自主探索和創作的樂趣，通過巧妙的引導和啟發培養學生的創新能力，使其建立創新的自信，養成創新的習慣。
參考文獻：
第7篇：少兒美術范文
關鍵詞：校外；少兒美術；培訓
中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）46-0100-04
美術教育是兒童教育中必不可少的組成部分。美術教育有眾多的途徑，其中美術培訓是最為主要的途徑。通過對一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像：繪畫、雕塑、工藝、建筑、設計、攝影、攝像，以及日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像等等的感知、理解和訓練，使少年兒童掌握美術的知識和技法，進而能夠正確地鑒賞美和創造美，同時實現啟蒙、開發，促進人的觀察力、記憶力、想象力和創造力，形成美的情操、健全人格的目的。而少年兒童正處于美感培養的敏感時期，他們追求美，但又不能正確地判斷美。在素質教育越來越受到社會普遍關注的今天，有越來越多的家長已經認識到美術教學對少兒的積極意義。國家頒布了一系列相關的法律制度，如2002年頒布的《民辦教育促進法》。于是，各類少兒教育機構雨后春筍般涌現，校外少兒美術培訓如火如荼。然而，紅紅火火的培訓現象，究竟達到了多少美好的目的，存在著多少問題，今后應該怎樣更好地發展？為此，我們對寧波市三個主城區參加校外美術培訓的機構、教師和家長分別進行了細致的調研分析，并對校外培訓機構今后的進一步發展提出自己的見解。
一、寧波校外美術培訓的現狀調
（一）對校外培訓機構的調查分析
調查顯示，寧波的三個主城區的校外美術培訓機構，主流為以下三類：
第一類；有官方背景的青少年宮、文化館、美術館等，雖然數量少，但班級多規模大。如接受調查的寧波市青少年宮，澳曖4000少兒參加美術培訓，江東宮約1000人，美術館700人。上述機構因有政府支撐，長期從事教學，課程開設規范，已經在少兒和家長中擁有廣泛的影響，所以無須廣告，生源滾滾。但受長期的傳統教學影響，教師的主導地位比較突出，學生的發言權少。
第二類：經教育部門注冊的辦學機構，或在工商、民政局注冊的一些美術、設計公司開設的培訓機構。從寧波市教育局網站上能查到的校外美術教育培訓機構全市大概有74家，其中老三區17家，還有些培訓機構在區教育局網站公布。有工商執照的數量更無法從大眾媒體上考證確認，估計大約一百家左右。這些機構學校規模一般在50～100人左右，是少兒培訓的主力，因數量較多又有政府的一定監督，家長比較放心，同時，這些眾多的機構分布在居民的生活區周圍，孩子上學就近，家長接送方便。在辦學過程中，這些機構比較側重考慮家長的呼聲，課程調整靈活，由此而成為學生居住地附近的第二課堂。這些培訓機構的領軍人物多為美術院校畢業生，在辦學過程中，已經積累了較為系統的少兒美術教育的理論與實踐。而且他們在美術教師中具有較好的人脈，往往聘請中小學的美術課程教師執教。
第三類：未在政府部門注冊，往往租借居民小區內或自家房屋進行教學活動，相對規模較小、教學點分散、教學過程隨意。他們不僅辦學門檻低，而且常常自生自滅。因為隱藏性強，很難確定具體數量。這些培訓點的50%左右，是由中、小、幼的美術教師自行辦班，據我們不完全的調查統計，全市兩千名左右中小幼美術教師辦了一千個左右的培訓班。這些教師一是因為學校不重視美術，在評級、評職稱等方面傾向于主科教師，他們認為自己的心理和經濟上都受到打擊，于是墻內損失墻外補，近水樓臺先得月，身邊就有崇拜自己的學生，生源不成問題，肥水不外流，不僅在經濟上有收益，而且培養出優秀學生，自己的名聲也由此鵲起。這樣的培訓班個性特別鮮明，教師積極性高。至于其他的50%，形式是多姿多態，培訓廣告和培訓實際不相符合，課程設置隨意馬虎，沒有合格的師資力量，甚至在收取報名費后銷聲匿跡等等，不在少數。
上述三類培訓機構各有占1/3的少兒參加學習，各有特點，堪稱門類眾多良莠不齊，在辦學過程中基本上處于各自為戰的狀態。不可否認，各類培訓機構曾經不同程度地培養出優秀的美術工作者，出過優異的少兒美術作品，但也毋庸諱言，各種弊病時有可見。
（二）對家長的調查分析
之所以存在如此眾多的美術培訓機構，肯定存在為數不少的生源。在經濟上和學習興趣上難以完全自己做主的少年兒童，背后肯定存在一個強有力的推手，就是家長。
第一，參加校外培訓的家長對美術既外行又重視。調查顯示，33%的家長對美術有一定的了解，58%的家長不大了解，基本不了解的占6%。他們希望孩子來彌補自己的不足。表現在家長對孩子的學習成就即美術作品的評價上：想象力豐富占81%，畫面逼真占39%。但他們不惜精力、時間、費用、陪“太子”讀書，風雨無阻、任勞任怨。
第二，家長的培訓期望（多項選擇）：67%的家長希望培養孩子自己動手，主動參與的能力。59%的家長希望培養敢想的勇氣和想象的能力。40%的家長希望培養觀察能力。40%的家長希望培養自我感悟和自我發展能力。選擇培養模仿能力的占12%，說明家長不希望孩子依樣畫葫蘆，但也有部分家長的期望超越了美術培訓的功能。也有些家長愛面子愛攀比，把獲獎和考級作為校外美術輔導的主要目的，甚至有家長過早地對孩子拔苗助長，一味要求向大師看齊，認為起點越高孩子進步越大。
第三，家長對培訓課程的選擇：學習的課程基本上由家長選擇。家長最喜歡的課程依次為（多項選擇）：兒童畫占61%、卡通畫占39%；以下的排序為色彩、素描、書法、簡筆畫、紙藝、中國畫、沙畫、泥塑、線描、攝影、版畫、布藝、多媒體畫。在家長的心目中，少兒畫兒童畫是天經地義的事。選第三位色彩的少于26%。選攝影、版畫的不超過8%左右。
第四，對培訓機構的選擇（多項選擇）：在理念上，家長選擇美術培訓機構最看重教師的教學方法，占69%，先進的教學占58%，教師耐心占33%，離家近占18%，畫室環境占14%。在實際的機構選擇中，考慮離家近的私人辦學機構的占50%，選擇美術館的占34%，選擇少年宮的占32%，選擇孩子所在學校的老師進行家教的只有4%。由此可見，離家近的辦學機構有較大的吸引力。
第五，對培訓方式的選擇：有61%家長喜歡教師引導學生自己完成作品，59%的家長贊成互動式教育，沒有一位家長希望學生完全跟著老師走的教學方式。這對現有的許多教師提出了更高的要求。
第六，對培訓結果的評價：為數不少的家長認為唯有畫得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相當一部分家長的評價非常隨意，甚至有家長一看到自己不滿意的畫，就會責怪孩子，不但干擾了孩子的思維，還導致孩子情緒低落，久而久之，不但遏制了孩子內心的創作欲望，還會產生抵觸情緒。
（三）主體意識缺失
當前，參加美術培訓的學生，年齡普遍低下，其中3～5歲的占21%，5～7歲的幼兒占37%，7～9歲占14%，9～12歲的少兒占26%，12歲以上只有2%。
雖然家長非常熱衷，但非常喜歡美術的孩子只有31%，比較喜歡美術的將近50%，一般的占19%。
而在學習過程中，作為少兒美術培訓的主體，大部分處于被動地位。他們年齡幼小，興趣尚未定型，意志力遠遠不如成人，頭腦中更無社會功利性，他們幼稚、單純，缺少獨立性、主動性和創造性，對學習內容以及對培訓機構、培訓課程、培訓形式、培訓教師等等方面的選擇上，主體地位基本上全部剝奪，只能簡單地接受、認可，甚至逆來順受無所作為，沒有勇氣、不敢想、不敢說、不敢繪畫或制作自己喜歡的東西。雖然這些現象可以歸結于家長的強勢，但與課堂上教師的不良教學方式也有明顯的關聯。在調查過程中，我們不止一次碰到小孩說她（他）不喜歡學“畫”，是家長硬叫她（他）來的，也不止一次看到孩子哭著跑出教室。最終結果是學生的學習主動性、積極性、趣味性完全喪失。
（四）對師資的調查分析
第一，師資比例及緣由：從事校外美術培訓的專職師資僅占20%，兼職教師占80%。為數甚多的兼職教師大部分有美術院校專業背景，因為大學擴招，每年有大量畢業生面臨求業壓力，紛紛擠入中、小學等有事業編制的崗位。但當前的許多中小學對美術課程的重視程度有限，致使青年教師認為自己大材小用，并在學校里感到升職、評職中對美術這門副科的輕視，也有部分教師有一定的經濟壓力，就去了各類培訓機構兼職。同時，一些培訓機構對教師資格審定的馬虎潦草，致使一些不具備美術教學資格的人混跡其中。
第二，對校外美術教師應有素質的認識（多項選擇）。在眾多的培訓教師中，有90%回答是責任心、敬業精神、熱愛教育、耐心、愛心。有80%回答是教學經驗、美術功底、專業技能。由此可見極大部分教師的見解甚為正確。
第三，教師流動性大。兼職教師數量多，但流動性增大，師資力量難以穩定，更難以組織他們進行培訓提高：沒有牽頭部門，沒有培訓經費，教師沒有參加培訓的時間，而且即使培訓，也無法保證他們不外流。
第四，缺乏雙專業背景。大部分兼職教師具有美術專業背景，但缺乏少兒教育背景。教師是個雙專業的職業，由于大部分教師畢業于美院，雖然通過教師資格考試，但仍然存在錯位現象：持有高中教師資格證書而進行幼兒美術培訓，原先就不甚扎實的教育專業知識技能，更難以應付年幼孩子：沒有掌握低齡兒童的心理特點，對學生了解不夠，交流不暢，特別對性格內向的孩子，直到家長找上門反映，教師才知道孩子的想法和要求。尤其是教師對少兒美術創作的規律把握不夠，有時候抑制了學生創作的主觀能動性。而在課堂上滿堂灌、追求學生共性而個性培養缺失等現象也時有發生。
第五，教學內容不夠系統：往往跟隨學生，隨家長的喜好進行教學。大多數家長的參與度很高，但對美術卻是門外漢，而眾多家長的希望又各不相同，有的甚至認為花了錢就可以指手畫腳，結果導致系統的教學計劃流失。還有的老師為了提高自身的品牌，過分強調技能訓練，使學生劍走偏鋒，至于沉溺于美術知識和技能，忽視欣賞等審美能力的培養，更是隨處可見。
第六，對自身美術專業素養的擔憂：每天面對著孩子，擔心自己的美術品味會越來越低，于是，應付性地備課上課，難以保證學質量。也由于分心，對本職崗位和自己的美術水平不可避免地產生一定的負面影響。
二、寧波校外美術培訓的對應策略
眾多辦學機構和辦學資質的錯位，家長熱情和學生學習興趣、學習能力的錯位，教師所學專業和教學對象的錯位，導致寧波市少兒美術培訓紅紅火火現象背后的混亂，甚至某些機構的質量低下，不適合進行少兒美術培訓。
（一）整頓辦學機構
第一，建立機構認證制度。政府教育部門要建立機構認證制度。十年樹木百年樹人，無論校內校外的教育機構，都將對青少年一代的成長帶來一定的影響和作用。少兒培訓是個非常嚴肅的事，關系到年幼一代德智體美勞的全面發展，直接影響他們的心理健康，所以，不是稍有技能的人便能夠組織進行的。相關部門應該制定必要的規章制度，明確辦學的資質，避免辦學機構良莠不齊的現象出現。
第二，建立信息渠道。政府部門要建立相應、便捷的信息渠道，讓家長能方便地查詢他們所希望了解的相關校外美術培訓的信息，我們在調查中有意識地查詢，尚且難以查詢確切的、全面的信息，家長查詢的難度可想而知，查詢過程中魚目混珠、掛一漏萬的現象必定在所難免。
第三，確定教學標準。雖然校外教學有別于校內教學，而藝術教學在眾多的學科教學中最為靈活多樣。但任何教學必定有它的內在規律，少年兒童的年齡特征也不能無緣無故、隨心所欲地超越。故此，應該制定的明確的標準，使教師的指導有所依據，使家長的評介有客觀標準，使學生能夠循序漸進地學習，并看到自己的階段性學習目標的實現，品嘗到辛勤學習后的喜悅。
（二）加強師資培訓
盡管校外培訓機構的教師流動性很強，把他們聚集在一起培訓的難度也比較大，但應該采取多種形式組織他們培訓，幫助他們提高。
第一，審定教師資格。盡管校外教學的教師資質認定不如校內教師嚴格，但必要的資質認定，千萬不能放松。不但要堅持教師的雙專業要求，而且必須堅持專業不能錯位的原則，如學習和從事工業美術的人員基本上不能參加幼兒美術教學。
第二，加強教育專業培訓。年幼兒童的語言表達能力不強，心理非常稚嫩，而且幼年的經歷對他們今后一輩子的成長會產生很大的影響和作用。所以，對即使具有資格證書的教師，還是需要加強教育專業培訓。可以為他們選擇經典的課本，讓他們有效地掌握幼兒教育學、兒童心理學、美術課程、美育等等專業知識，掌握師生互動的方法。同時，讓這些教師們意識到，美學不等于美育，美術培訓不能局限于美術知識、美術技能的傳授，而應該培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
第三，加強美術專業培訓。家長對培訓機構看重的并不是硬件設施，而是課程設置。教師要不斷研究新教材，接受新思想，吸納新知識，運用新方法，在實踐中勤思辨，激發教學靈感，對教學中的閃光點及時總結。從調查中可以看得出家長的目的還是比較健康的，那么我們一定要研究什么樣的課程是有利于少兒的健康成長，我們教師要做的就是如何能把家長的愿望在他們的孩子身上變為現實。關于這方面我建議大家讀一下（美國）貝蒂?艾德華著的《畫出你心中的藝術家》這本書，書中寫道：“如果想變得真正有創造力，我們必須摒棄那些我們通常使用的思維模式，這樣才能從不同的角度看世界。”“詞匯性語言（左腦）不適合在進行某些創造性工作時使用，詞語有時會干擾思考。”“創造力是指用新的方法，以新的角度來看你在平常被我們想當然事物的能力。這與我們繪畫的過程不謀而合，因此我們就借用美術進行創造力的培養。”書中解釋了為什么繪畫有利于創造力、想象力的開發和如何有效地通過美術活動把大腦進行創造和想象的無窮無盡的潛能激發出來。
在沒有經過老師的講解、引導或指導之前，學生對各種藝術語言因素如線條、色彩、質感、肌理等感覺往往只是一種潛在的因素，所以我們教師的任務是多樣化、有目的地安排技能和技巧與啟發思維相結合的課程。從橫向和縱向來解釋和剖析不同創造程度和創新空間的教育方向，因材施教地挖掘學生潛質，使學生通過趣味橫生的課程，迅速掌握解決問題的一般原則，逐漸養成多向思維方式，從而提高實際處理問題的能力。要創造和諧民主的和諧教育環境，使孩子在這樣的環境中學會大膽評價和傾聽別人的習慣，最終形成自己獨特的創造思維，達到個體和群體的協調發展，使孩子在學習中體驗到愉快和情趣，使之勤于學，善于學，樂于學，從而達到塑造其美好心靈的目的。
楊景芝老師說過：“兒童不需要教他怎么畫，而是引導他們學會怎樣自己畫。”教師始終要保持科學趨同、藝術存異的觀念，孩子個性、興趣、追求和思想等方向的差別造成了美術作品形式的豐富多彩，每一種風格都有其獨到的藝術魅力，不能以自己的審美作為參照，成為自己的復制品，在評價學生的作品時，主要提出肯定點和不足，等級不必分得太清，主要是通過評價使學生的素養得到提高，有更高的追求方向。注重學習的過程而非結果，使孩子保持較高的學習熱情，在繪畫的過程中享受成功的喜悅。
（三）引導家長的期望
第一，自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家長都有自己的生活經歷，都有自己的切身體驗，也不可避免地留下自己的遺憾。“孩子是自己生活乃至生命的延續”，幾乎是所有中國人的共識。立足于這樣的境界精心構思孩子的前途，設計孩子的生活，完全無可厚非。但孩子不是自己的簡單復制品，孩子所處的生活年代與上一輩明顯不同，社會對他們提出了新的需要和新的目標。而且每一個人都是獨特的，有自己的心理特征和自己的興趣愛好、需求。所以，家長不能把自己的喜好、意愿強加給孩子，更不能以自己的利弊得失來決定孩子今后的成長軌跡。家長應該多觀察、了解孩子，多與孩子溝通，尊重孩子的意愿，善于引導孩子，幫助孩子更好地成長。
第二，了解美術知識正確引導孩子。從人的繪畫能力發展規律來看，必存在從涂鴉期到意象期再到具象期的變化，每一段必有一個呈現的過程，我們不能按成人的標準來衡量每個少兒某一發展時期的作品，更不能違反這一進化過程，干擾他們的平穩過渡。調查中我們問了個很簡單的問題：“兒童畫和簡筆畫的區別？”結果很多家長分不清。簡筆畫最初的作用是為了教師在上課時更好的說明文字的抽象意義而配的圖示，因教師不是專業美術人才，又不可能花大量精力掌握繪畫技能，只能由專業人員對美術形象進行一定的簡化規范，以方便教師作為基本功進行掌握應用。這與兒童在繪畫能力發展中某階段根據自己所見所想所呈現的作品完全是兩碼事。我們覺得最有效的解決方法就永遠不要離開生活作畫，可以說對著同一個客觀對象，100個孩子很難做到畫出一模一樣的作品，這最起碼已經具有了獨創性。雷德里克.弗蘭克：“我之所以去畫中國人所謂的“萬事萬物”是為了能夠對這些事物觀摩更加深入，甚至更加刻骨銘心，從而達到全知全覺的境界，繪畫是一種修行，畫讓我不斷對這個世界產生新的認識。”孩子最可貴的是天真，充滿好奇的童心，他們對美術的認識大多是從興趣出發，在他們那看似天真幼稚的想象和隨心所欲的作品中，往往蘊藏著對大自然美的獨特認識，我們一定要珍視它，小心翼翼地呵護它，用科學的教育方向引導到更繽紛的藝術世界，使孩子在認識美、感受美、流連于五彩繽紛的美術世界的同時得到精神的洗禮和境界的升華，擯棄世俗和丑惡。
（四）培養主體意識
第一，培養學習的主體意識。特別是年幼的兒童，在學習過程中往往缺失主體意識，把學習看做外部強加的任務，是為了誰而必須完成的事情。主體意識就本意而言，就是本人對于自身的主體地位、主體能力和主體價值的一種自覺意識，表現在少年兒童美術培訓中，簡單地講，就是認識到學習美術是自己的事情，通過自己的努力，掌握美術的知識技能，讓自己擁有感受美、賞識美和創造美的本領，進而為人生健全發展打下良好基礎。有幸能得到家長和教師的共同支持應心存感慨。家長讓自己參加培訓僅僅是培養自己美術學習的主體感的起步，教師和家長應該通過與交流、激勵等等方式，讓年幼的孩子認識到自己所學習的美術是有價值的，自信自己有能力把它學好，也只有通過努力才能夠把它學好，而且明確在學習過程中能夠得到老師和家長的幫助而不是責怪。
第二，激發美術興趣。“興趣是最好的老師”，是大家耳熟能詳的話語。既然家長讓自己邁入校外美術培訓的門檻，也就是因為那里有個啟發藝術多元化的環境，能給予自己多種接觸和體驗的機遇，輔助自己準確尋覓、捕捉各種美點和亮點，使自己逐漸擺脫觀摩、理解與表現的脫節現象，以線描、素描、色彩、中國畫、手工制作等各種課程互相穿插，培養自己的學習興趣與熱情，并進一步挖掘自己的潛在質素，進而投身于大自然的美和社會生活美的發現與探究，陶冶自己的情操和健全人格。
第三，鼓勵孩子創造。孩子的創造有別于成人，不是創造世界上前所未有的事物，而是創造他們未見未聞的事物。孩子的天性極其寶貴，他在創作中所表現出來的靈動、大膽、無拘無束、天真爛漫，絕非成年人能夠想象和達到。并且這些寶貴的思維痕跡會隨著年齡的增長而轉瞬即逝，如不趁年幼時捕捉，甚至會終生遺恨。面對這些家長和老師看來的“涂鴉”和“莽撞”，應該傾聽他們的介紹、解釋并予以贊賞，引導他們向合理化的方向發展。
總之，校外美術培訓要遵循普及與提高相結合原則，牢牢把握培養孩子正確的審美觀念，提高審美能力，激發對美的愛好和追求，塑造健全的人格和個性，促進學生全面和諧發展這條主線，始終堅持辦班有特點，教學有特色，學生有特長。
參考文獻：
[1][美]貝蒂.艾德華，著.畫出你心中的藝術家[M].張索娃，譯.北京：北方文藝出版社，2006.
第8篇：少兒美術范文
關鍵詞：綜合材料；創新性；少兒美術教育
1綜合材料繪畫的概念及在少兒美術教育中發展的現狀
綜合材料繪畫形式豐富多樣，運用在各個藝術創作領域中，形成了不同的姿態。相對于傳統的繪畫，綜合材料繪畫形式更為豐富、表現力更強、更能沖擊人的感官視覺，在創作過程中并不是單一技法的表現，而是各種技法相互影響、相互滲透。目前國內的少兒美術教育普遍以傳統繪畫方式作為主要教學內容，提到房子都是三角頂方形身，可這并不是學生本身的思維創新，這種觀念下的教學往往是臨摹，而臨摹會剝奪學生觀察的過程、減少學生探索表現方法的動力、禁錮學生對事物的認知和想象力的發展，而學生最不缺的就是他們的想象力和創造事物的能力。少兒學習美術的目的不是使他們畫什么像什么，而是通過學習美術，提高動手動腦能力，對繪畫創作有更深刻的認知。生活中有很多材料容易引起兒童繪畫的興趣，比起單一的用紙筆繪畫，他們更喜歡運用各式各樣的材料，他們會有目的地選擇不同的材料完成他們的作品，喜歡把不同的材料進行組合、堆砌、拼合等，通過作品來表現他們內心的世界。在孩子眼中，這是最有效、最直接的表現方法，同時也能更好地激發孩子的想象力。
2綜合材料在少兒美術中的表現特點
2.1豐富性
材料是繪畫語言中的一部分，以多種材料作為媒介，可以促進繪畫藝術的多元化發展。在現在的少兒美術教育中，除了傳統的繪畫教育方式之外，融入綜合材料的兒童繪畫教育能夠更好地激發兒童繪畫的興趣，激發孩子的想象力和創造力。少兒學習美術沒有固定思維，不需要規則，多樣的材料能夠給少兒的繪畫提供更多的選擇，提高少兒繪畫的興趣。
2.2實踐性
綜合材料各式各樣，在少兒美術繪畫中融入綜合材料有無限創作的可能，不同類型材料的適用會產生不同的效果。兒童在使用綜合材料進行繪畫創作時，只有用手去觸摸、用心去感受，才能深入地認識和掌握它。運用綜合材料進行創作可以培養兒童的想象力、動手能力、觀察能力、思考能力等，在創作中切實感受材料帶來的不一樣的效果，通過親自實踐了解材料的性能及功能，獲得材料在創作表現中的使用特殊性和體驗感。
2.3創新性
兒童運用綜合材料進行創作，首先是思想觀念上的創新，意識到傳統繪畫的單一，其次是材料語言的創新。在藝術創作的過程中，兒童的創造性思維占據主導地位。兒童在創作時，除了表現內容以外，更多是從材料及表現技法方面入手，探索、嘗試新的材料帶來的新的表現手段和表現形式，通過不同材料表現不同的畫面創作形式，材料間的互相碰撞產生的不同畫面會給兒童帶來不一樣的視覺感受，材料的更新就是創新思維的體現。
3綜合材料在少兒美術教育中的作用
3.1不同的材料可以激發少兒對繪畫的興趣
不同材料都有其特點，給人的感受也是不一樣的。兒童對各種事物有極大的好奇心，在繪畫創作的過程中，利用綜合材料帶來的好奇心，能夠更好地發現繪畫的美，也更能在創作的過程中拓展思維，如兒童喜歡的彩紙、亮片、五顏六色的陶泥、花朵塑料等，都能激發孩子的興趣，他們在創作的過程中，通過剪貼、拼接、做各種造型等，會產生不同的感官效果，對繪畫產生濃厚的興趣。
3.2能夠更好地培養學生的創造力和想象力
少兒的藝術作品在幼兒階段有一段時期的抽象性，主題層次并不鮮明，而隨著年齡的增長，兒童對事物的認知會有不同的變化，伴隨成長潛移默化地進行。傳統的簡筆畫會在短時間內提高學生的繪畫能力，但同時也會磨滅學生的創造力和想象力，無法激發少兒在藝術繪畫方面的潛能。在少兒美術教育中融入綜合材料，使學生通過自己的想象力和創造力完成創作，可以展現學生的精神世界，提高學生的動手能力和空間想象能力。
第9篇：少兒美術范文
【關鍵詞】當前形勢 少兒 美術教育 質量 策略
從當前形勢來看，我國的少兒美術教育都以藝術教育為核心，其主要目的是培養少兒的美術能力。那么，美術教育在少兒教育進程中應如何定位，這已成為美術教育界亟待解決的一個重要課題。
一、少兒美術教育存在的弊端
1.美術理念過于片面。“畫心合一”是美術的最高境界，但凡任何名家作畫都是將自己的感情深深融入繪畫之中，展現出美好的意境，從而深深感染欣賞者。可見，真正意義上的美術是繪畫技巧與精神理念的完美融合，是現實生活中人類思維互相結合的藝術性表達。然而，很多少兒的家長完全曲解了美術的概念，他們認為學習美術就是學習繪畫。甚至很多少兒美術教師也認為只要在美術教育中教會學生如何畫即可，其他意識形態的東西都可忽略不計。之所以形成這種認識既與社會發展的程度有關，又與一些人的文化層次以及某些功利化的思想有關。從專業角度而言，十分完美的繪畫倘若沒有一定的精神理念蘊含其中，也只能將其歸為繪畫技術嫻熟的廢紙行列，畫得有如臨其境之感還不如拍一張照片更為逼真。真正意義上的美術教育既需要教師用心靈去澆灌，又需要家長與社會的鼎力支持。只有廣大少兒美術教師、家長以及身邊的環境真正理解了美術內涵，讓孩子們放開思維的空間，將繪畫與心靈完美融合，然后配以教師技巧上的指導，才能令孩子真正領悟美術的真諦。
2.評價模式單一。很多美術教師在點評少兒的美術作品時，一般都是采用現場評估的方式，并慣于讓少兒之間的繪畫進行對比，然后指出其優劣。更為重要的是評價的內容都是針對所學習的美術知識以及繪畫技能，對于少兒在繪畫中表現的情感、人生觀、價值觀、學習的進程、學習的具體方法卻較為忽視，與此同時還缺少對美術教師教學的藝術性以及實踐性的有效評價。這些都嚴重影響著少兒美術教育的質量。
3.教學方法呆滯。當前形勢下，少兒美術教育的教學方法過于呆滯。一些美術教師總是根據成人化的美術教育理念開展教學，從而讓教學方法顯得過于死板。譬如目前的少兒美術教育，皆是由教師示范性地畫，然后讓孩子們跟著老師一起畫，最后就是教師對孩子們所作的畫進行評價，誰畫得最像示范畫，誰的畫色彩最為協調恰當，誰的畫最為漂亮。然而這種模式化的美術教育已經完全超出了少兒美術教育的范圍，這應是屬于以成人為對象的專業基礎繪畫教育的范疇。長期運用這種成人化的方式教學，會嚴重鉗制少兒美術教育的質量。因為這種美術教學方式僅是單純地傳授了繪畫技巧與繪畫技能，而沒有注重開發少兒的美術思維，扼殺了少兒在美術方面的想象能力與創新能力，更為嚴重的是還會影響少兒對美術的審美能力。因此，上述呆滯的美術教學方法是少兒美術教育中應該禁止的。
二、提升策略
1.轉變教育理念。在少兒美術教育的進程中，不論是教師還是家長都必須改變既有的教育觀念。在上文中很多家長與美術教師都認為少兒美術教育只要注重繪畫知識與繪畫技能的培訓即可，這是一種世俗態美術教育觀念，是片面的，倘若教師按照這一理念教學，家長按照這一理念督促孩子學習美術，會嚴重鉗制孩子在美術上的發展。對此，筆者認為美術教師與家長必須徹底摒棄這一教育理念，樹立以“啟蒙”為根本的教育理念。這種教育理念是指在少兒美術教育中必須注重培養孩子的審美能力、欣賞能力、思維能力、認知能力以及創新能力。即在少兒美術教育中不但要教授繪畫知識與繪畫技能，還應注重培養孩子對美的感悟能力以及對美術所形成的特有靈感，以此調動孩子們學習美術的積極性。美術教師與家長只有形成了啟蒙的教育理念，才能有效提升少兒美術教育的質量，才能讓每個孩子在現有基礎上有所進步。
2.從少兒角度實施多維度的教育方式。少兒美術教育應從少兒的角度進行全方位的考慮，徹底放棄單一化的傳統教學，實施多維度的教育方式。雖然少兒從宏觀范疇來說，年齡屬于同一個階段，可是他們在美術方面的興趣截然不同。因此，在少兒美術教育中必須著眼于少兒的具體情況，實施不同的教育策略，才能有效促使他們在美術領域獲得持續發展。對少兒美術作品的評價絕對不能像評價成年人一樣如實指出，而應根據少兒的心理特征實施以鼓勵為主導的評價模式，以此調動廣大少兒對美術的興趣。少兒在美術領域的創作往往不是很成熟，倘若經常運用鼓勵、表揚的方式肯定他們的繪畫作品，會讓他們對繪畫更感興趣，從而畫出更多的畫，久而久之，他們就會明白自己的缺陷所在，繪畫質量也會得到大幅提升。
綜上所述，少兒美術教育不但要教授孩子繪畫知識與繪畫技能，還應培養孩子的審美能力、鑒賞能力、創造能力。這就需要廣大美術教師與家長必須改變陳舊的教育理念，根據少兒的心理特征實施與時俱進的教學策略，構筑具有激勵性的評估體系，方能促進少兒美術教育質量更上一層樓！
參考文獻：
