幼兒舞蹈教程精選(九篇)
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第1篇：幼兒舞蹈教程范文
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.196
隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。本文重點論述舞蹈教育對幼兒成長的重要作用。
一、對幼兒進行舞蹈教育的作用
（一）促進幼兒大腦開發，培養孩子的智力
幼兒舞蹈教育在教學過程中會存在很多的動作的練習，不斷的鍛煉身體柔韌度，這對于兒童來說是一個十分辛苦的過程，這就需要在幼兒舞蹈教學過程中不斷的對兒童進行鼓勵，培養他們吃苦的能力，鍛煉他們的毅力，讓他們明白苦盡甘來的道理，明白只有努力、持之以恒才能獲得成功，從而促進他們智力的發展。幼兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對于外界事物的認識和理解。
（二）能夠改善形體，帶來藝術氣質和形體美
人體的形體與機能在一定程度上取決于先天因素，但是后天的影響也起著很大的作用。舞蹈訓練可以克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態，使身體變得挺拔；還可以使主要運動肌肉的力量得到提高，減少肌肉上覆蓋的脂肪，使其勻稱而有線條，也使肌肉、韌帶等得到拉伸，變得纖長而有彈性，從而增加了美感。舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食欲，提高身體素質。
（三）促進心理健康發展
如注意力不集中、動作遲緩、粗心大意、協調能力差、膽小敏感、情緒不穩，自信不足，以及自閉癥，多動癥等，經過舞蹈訓練都會得到相應的改善。因為舞蹈使人的聽覺、動覺等幾乎所有感覺器官都發揮作用，生命機能得到了總動員，因此，能夠發泄情感，驅散郁悶，緩解精神緊張，并使大腦皮層得到休息，使人感覺心情舒暢，從而穩定情緒，改善心境。
二、幼兒舞蹈教學的科學性
（一）把握幼兒的身心特點
1.幼兒生理特點對幼兒舞蹈教育的要求。
首先，在身體形態方面，幼兒正處于生長發育階段。骨骼富有彈性，但堅固性差，不易骨折但易彎曲變形，由于骺軟骨尚未完全骨化，進行合理的專門訓練，能明顯提高關節活動幅度。但負重過大，可使骨骺部損傷或過早骨化，則影響身高。
2.幼兒心理特點對幼兒舞蹈教育的要求。
幼兒具有好奇，好模仿，好幻想的心理特點。他們喜歡聽寓言故事，喜歡擬人化的動物舞蹈。所以幼兒舞蹈中應多采取童話，科學幻想的題材。多采用模擬動作，直觀形象性動作，充分體現新穎，活潑，生動的藝術特色，老師上課時的教學語言也要形象具體。想要學好舞蹈，就要付出極大的努力，這個過程是很辛苦的。
（二） 充分激發幼兒學習舞蹈的興趣
我國教育家陳鶴琴先生說：“大多健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動。”幼兒從小就具備了學習音樂的潛力，如幼兒聽到節奏明快、活潑、優美、抒情的歌曲，馬上就手舞足蹈，搖頭晃腦；聽到進行曲馬上就會甩起臂膀，學起，雄赳赳氣昂昂地邊敬禮邊走起正步來；幼兒發現一些發響的玩具，好奇心會驅使他們拿起搖動，并作為樂器邊唱邊伴奏；在日常生活中幼兒對常接觸的熟悉的音樂形象和帶情節的音樂，特別感興趣，有很強的表現欲望。
（三）掌握恰當的教學方法
1.觀察模仿法。
幼兒在學習舞蹈的過程中通過觀察他人的表演，使舞蹈在自己腦海中有大概的印象，自己通過模仿再加以練習的方法。幼兒的好奇心很強，愿意接受富有挑戰性的事情。所以，一旦舞蹈在孩子腦海中有了大體的印象，孩子就會產生想學下來的心理。利用這一方法可以極大的提高孩子學習舞蹈的積極性。從而提高他們的觀察力，記憶力和模仿力。使孩子塑造出更完美的舞蹈形象。幼兒舞蹈非常符合孩子愛動愛跳的特點，也符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理和生理特點。孩子們在動作節奏，娛樂中來提高了模仿能力，加深了對外界事物的認識和理解。
2.分解組合法。
把完整的動作分解成局部或單一的動作來進行練習。這種方法可以使復雜的動作簡單化，使幼兒更易接受。
3.語言提示講解法。
指用語言提示講解舞蹈內容、情節、動作風格、情趣表達等。幼兒節奏感比較差，往往動作和音樂不能很好的協調一致。因此，老師應用恰當的語言提醒學生，但語言提示應簡單、明了、形象，不宜過多過長，否則會起到干擾作用。舞蹈的學習與教師的講解是分不開的。由于幼兒舞蹈種類豐富多樣，舞蹈動作也多種多樣。在教授舞蹈動作時，教師一定要講清楚動作的規格要領，不能只圖快而一下子教很多，而要讓幼兒把學過的動作做到位后在教下一個動作。教師在教學中要靈活的運用各種教學方法，啟發幼兒愉快地學習和模仿。
（四）教師應具備的基本素質
作為一名幼兒舞蹈教師不僅要具備較強的專業能力，熟悉和掌握教育學，心理學等專業理論。而且也要掌握舞蹈教學理論和教學的技能技巧，要具有舞蹈創編、表演、編排的能力。同時教師也要用心觀察學生，挖掘學生的潛力，具備情感教育的能力。
舞蹈在幼兒教育中是促進幼兒心、智、體、美全面發展的重要內容和有力手段，開展幼兒舞蹈教育活動有利于發展幼兒的智力，以及培養幼兒良好的個性品質，與此同時還可以滿足幼兒想象、聯想思維和創新表現，交流合作的需要。為幼兒身心健康的發展提供必要的外部條件。所以，在幼兒的成長中我們必須重視幼兒舞蹈教育。
參考文獻
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[3]曾大地.幼兒舞蹈教育及意義淺析[J]大舞臺，2010：（01）
第2篇：幼兒舞蹈教程范文
（一）從舞蹈教學的培養目標看：
由于舞蹈藝術本身的表演性，客觀上造成對培養目標的定位出現偏差。從課程的培養目標來看，學前教育專業舞蹈技能課重點在于舞蹈表演能力的培養，而在作為幼兒師資能力的培養層面上沒有科學的計劃，缺乏有力的措施。
（二）從教學模式和教學方法看：
一方面，舞蹈課程學習傾向于專業化模式，使得錯過身體訓練最佳年齡的幼師生對舞蹈課產生畏懼，甚至感到痛苦。另一方面，教學方法的單一性，造成原本充滿藝術性的舞蹈索然無味，失去了舞蹈藝術“愉悅心情，陶冶情操”最基本的功能。
（三）從課程設置、課程內容和教材的研發來看：
其一，舞蹈課程開設時量少，大部分學校舞蹈課每周課時在2-4節左右。課時少、任務重。這給學前教育專業的舞蹈課程價值的實現帶來明顯的困難。其二，從課程設置的應用來說,舞蹈課都存在著重技術輕理論的狀況，不注重各學科之間的相互支撐與滲透,對學生的藝術素養要求偏低；不夠重視學生的創新能力和舞蹈教學實踐能力的培養。其三，舞蹈課程內容與幼兒舞蹈藝術教育實際需要相脫節。2005年以前，學前教育專業的舞蹈課基本上以舞蹈基本技能（含民族民間舞蹈）為主要內容。雖然有幼兒舞蹈相關內容，但幼兒舞蹈創編和教學設計及組織能力培養方面的教材內容很是缺乏。所以課程內容遠遠滿足不了學前教育專業的需要。其四，關于教材的研發，通過對不同版本的舞蹈教材進行對比，專業院校舞蹈教材具有舞蹈專業性和表演性；人教版及高教版學前教育舞蹈教材具有兒童性、綜合性和較全面性，但缺乏實用性。其五，學前教育專業的舞蹈教育研究新成果不斷涌現。2006年復旦大學出版了《幼兒歌舞創編實用教程》。2005年國家教育部師范教育司“全國幼教舞蹈素質與能力培養委員會”委托北京舞蹈學院培訓中心開發、研究《全國兒童舞蹈素質與能力培訓教程》項目。該項目系列教材《幼兒舞蹈初級教程》、《幼兒舞蹈中級教程》于2010年11月由高等教育出版社出版發行；2013年6月，學前教育新課標“十二五”重點規劃系列教材———《舞蹈與幼兒舞蹈創編》問世，由鄭州大學出版社出版發行；2013年9月和10月，電子工業出版社出版了學前教育專業《舞蹈》教材（上、下冊）。
（四）從社會對幼兒舞蹈教育的現狀看：
據調查，目前幼兒園所開展的舞蹈特長培訓班絕大部分都是聘請社會舞蹈教育機構的老師擔任舞蹈教學工作和開展舞蹈藝術活動的。一方面，舞蹈課程內容有專業化、成人化、技巧化傾向，特別是充滿兒童情趣的內容較少。另一方面，社會舞蹈教師雖然持有舞蹈教師資格證書，但有些老師在面對幼兒舞蹈教學時，顯得不知所措，體現出綜合素質偏低，組織教學能力不強，必須配有幼師專業生來組織課堂才能順利完成教學工作。
二、學前教育專業舞蹈教學改革措施與方案
（一）以“營造快樂舞蹈環境，重視舞蹈基礎訓練”為舞蹈教學基本理念。
首先，學前教育專業的舞蹈教育是非職業舞蹈教育。“從一定意義上說，非職業舞蹈教育就是一種快樂舞蹈教育。”正因為舞蹈具有愉悅性，人們才有可能在心情舒暢的前提下去主動參與舞蹈審美活動。倡導“快樂舞蹈”的理念，也就是充分尊重學生的人格，允許、承認學生在舞蹈方面的個性差異，使學生通過舞蹈課變得自信起來，鼓勵他們以一種欣悅和快樂的情緒進行舞蹈欣賞和舞蹈表演，使學生身心得到全面而健康的發展。因此，舞蹈藝術的愉悅性是我們提出“快樂舞蹈”理念的前提基礎。其實,從人類本性和自身構造上來說,舞蹈是人類再自然不過的人性與潛能的表現和流露。建立以“快樂舞蹈”為理念的課程體系，就是要在學前教育專業舞蹈教育中突出舞蹈藝術的生活本色和生命情調。更重要的是，幼師走向崗位面對的就是天真無邪、充滿快樂的幼兒。幼兒更需要在幼師“快樂”的潛移默化中學習和成長。所以，在學前教育專業舞蹈教育體系中，建立以“快樂舞蹈”為舞蹈教學的基本理念，這是社會發展之潮流所趨，更是人心所向之人性使然。這一理念的推出，更進一步證實舞蹈的教育意義和社會價值。其次，學前教育專業舞蹈課目的是培養幼兒園美育老師，而不是專業舞蹈演員，因此，課程內容以舞蹈基礎訓練為主，且其基礎要體現以舞蹈知識技能與實踐應用的高度統一作為終極目標。所以“重基礎而非技巧”。追求“學前專業性和舞蹈系統性相結合”，這樣才能學以致用。
（二）建立“突出學前專業特色，發展幼兒舞蹈能力”的舞蹈課程最終目標。
《基礎教育課程改革綱要（試行）》中明確規定，要“改變當前課程結構過于強調學科本位，缺乏整合的現狀”課程內容是課程價值實現的支柱和具體化，課程內容的選擇與構建關系著學生個體的發展與社會的需要。學前教育專業學生未來的職業對象是學齡前兒童。因此，其“專業特色”具有兒童性。所以，在課程內容的選擇上要以幼兒舞蹈內容為中心，緊扣兒童舞蹈知識與技能，加強幼師實際工作能力的培養。兒童性是課程內容整合中重點突出和強化的要素，整合時主要通過調整課程內容結構，加大幼兒舞蹈的比重來體現，除單設幼兒舞蹈板塊之外，還將幼兒舞蹈元素融合在各板塊之中。比如，舞蹈基本訓練板塊，以芭蕾、中國古典舞基本訓練為主線，融合幼兒形體訓練，使學生掌握幼兒生理特點、身體發育的規律、幼兒形體訓練的方法和注意事項；民族民間舞蹈板塊，在各民族舞蹈組合學習的基礎上穿插幼兒民族民間舞蹈的內容，讓學生感受豐富多彩民族文化，培養學生幼兒舞蹈的表現力；舞蹈欣賞板塊中融入幼兒成品舞蹈欣賞，剖析幼兒舞蹈的審美特征；幼兒舞蹈板塊，更是集幼兒舞蹈表演、創編、教學為一體，充分體現幼兒教育的職業特色。因此，學前教育專業的舞蹈課不僅要強調學生舞蹈動作技能的實踐練習，更要注意培養學生對舞蹈知識技能的運用能力和實踐意識。我們曾排演《白雪公主》、《小鴨背小雞》等兒童小舞劇，學生在自制道具、自己剪輯音樂、設計服裝、參與排練和表演的過程中，藝術表演能力、實際工作能力大大提高。因此，以學前教育“專業特色”為依據，對學前教育專業舞蹈課程內容進行整合，能有效促進舞蹈課程內容與幼兒教育的融合溝通，使舞蹈課程內容更具針對性和適用性。課程內容的選擇，“是根據特定的教育價值觀及相應的課程目標從學科知識、當代社會生活經驗或學習者的經驗中選擇課程要素的過程”根據人才市場需要，結合學前教育專業實際，我們積極開展模塊化課程體系改革，圍繞創造能力的培養，以幼兒舞蹈內容為中心，依據舞蹈學科內的系統性及課程價值取向，對學前教育專業舞蹈課程內容進行整合，形成學前教育專業舞蹈課程內容縱向結構與橫向結構組織。首先，學前教育專業課程內容的縱向結構應體現了內容的連貫性與遞進性。在不同學期中,舞蹈課程理論、技術訓練和教學實踐之間存在相互聯系,其知識內容以一種遞進、有序擴散的方式出現,以力求課程內容的序列性符合學生的認知規律以及學科知識的邏輯發展。第二，課程內容橫向結構是將學前教育專業舞蹈課程內容中的理論、技術和實踐三個部分所涵蓋的知識內容進行合理綜合,以達到實現共同課程目標的構想。首先從學前教育專業舞蹈課程內容縱向結構來看,幼兒舞蹈作為學習的重點,貫穿了整個課程的開始和結束;其次要使前期學到的知識可以成為后期學習的知識的固定點,便于產生新舊知識的同化。因此在課程內容橫向結構中,體現學前專業舞蹈課程以基礎理論部分為支撐、幼兒舞蹈訓練部分為主線、實踐活動部分為關鍵,并以實踐來衡量技術和理論的學習水平。舞蹈基礎理論、舞蹈基本訓練為幼兒舞蹈技能學習服務的。由于理論與技術、技術與實踐的相互聯系、相互轉化,形成一個直線循環結構。實踐是基礎理論與技術訓練的歸宿，同時基礎理論與技術訓練又是實踐的前提。實踐是貫穿于整條主線之中,實踐內容的出現也是在具有一定技術水平和理論知識的基礎之上。
（三）探索學前教育專業“創新務實”的舞蹈課程教學內容和教學方法。
第一，激發興趣，喚起學生對舞蹈的熱愛。俗話說“:興趣是最好的老師”。因此，只有激發了學生的舞蹈興趣，才能使學生對舞蹈學習表現出積極、熱情和肯定的態度，進而自覺參與到舞蹈教學活動中來。學生有了這種審美興趣和審美需要作內驅力，學生才會有較高的藝術理想，藝術境界和藝術追求。同樣，也正因為有了審美興趣和審美需要作內驅力，學生才能在生動有趣的舞蹈活動中愉快的掌握舞蹈的基本知識和技能，形成舞蹈活動中應具備的感知能力、表現能力、鑒賞能力和創造能力。第二，因材施教，采取良好的教學手段。在課堂教學中,通過情境創設可引導學生主動參與,誘發學習的積極性。如學習傣族舞蹈,為了使學生更直觀地了解相關地域文化背景,使學生更容易接受掌握傣族舞蹈，在教學中用多媒體視聽技術播放椰林、竹樓，潑水節場景等圖片以及傣族舞蹈《雀之靈》片段。以此體現舞蹈的直觀性、趣味性和豐富性，激起學生的求知欲。因此，有利于學生更快的融入學習探究的課堂氛圍,以達到理想的教學效果。第三，“分組合作”是舞蹈技能課有效的教學方式。學前教育舞蹈課一般是集體課,人數較多。教師可把學生分成若干小組,運用“分組合作”的教學方式。練習時以小組為單位,布置教學任務,如復習鞏固課堂組合、改編創編課堂組合等作業,突出學生在教學實踐中的主體地位。培養學生對舞蹈知識技能運用的實踐意識,開展豐富多樣的實踐活動。通過“學生分組———小組學習活動———學習結果的評價”這一主線,從學生的心理需要出發,使學生的主觀能動性得到較好的發揮,引導學生快樂學習。讓學生在和諧、愉快的合作學習實踐中輕松完成學習任務。第四，課后預習與鞏固是提高教學效率的有力措施。首先，預習可以培養學生挖掘知識的能力。在上新課之前布置新的學習任務,如：學習一個新的舞種組合,布置學生自己利用圖書館、網絡媒體等收集相關資料,在上新課時進行交流,讓學生通過交流分享成果,進行思維碰撞。其次，在舞蹈技能教學中不能只強調學生在課堂的學習,而要重視學生從消極學習向積極學習的轉變,更重要的是課下的鞏固訓練,以便使其從他律走向自律。這也是現代教育心理學所倡導的,是終身學習的社會所需要的。
（四）圍繞綜合能力的培養，形成以“多元發展”為目標的舞蹈學習評價機制。
一是在評價的目標定位上，必須明確：學前教育專業的學生年齡一般在16-20歲左右，他們錯過了舞蹈技能訓練的最佳時期，其身體的柔韌性、靈活性與舞蹈專業有較大的差距，不適合高強度的身體技能訓練，雖然他們的藝術經驗相對缺乏，但具備一定的文化知識和分析問題的能力。因此，對他們實施的舞蹈教育不能也不該在技能上下功夫，而是通過舞蹈教育培養他們的藝術興趣和感悟力以及藝術綜合能力。所以，應由此提出相應的評價目標。如：表現生活、表達情感的能力；分析動作，組織教學的能力；研究能力及舞蹈素養等。二是要處理好過程評價與結果評價的關系。既要注意對學生自主性、創造性學習成果的肯定，更關注學生在整個學習實踐過程中所表現出來的進取心、求知欲以及研究能力的提高和舞蹈良好品質的培養，使評價過程貫穿整個學習與實踐過程。評價是為了培養學生的創新意識，提高創新能力，而不是以結果來給學生排名次，或者分為優、良、中、差幾個等級。因此舞蹈教學的評價不再是對學生終結性的評價而更應該是以發展的眼光去看待學生在舞蹈課程學習的成長過程。三是評價內容的“專業化”。《幼兒園教育指導綱要》強調，幼兒舞蹈教育活動在于通過教學與活動，提高幼兒的藝術素養，促進他們身心個方面全面發展。幼師舞蹈課程就應該幫助學生提高相應的藝術素養和專業素質，通過舞蹈學習與實踐訓練，促進學生身心的健康發展、智力的良好發展以及思想素質和審美能力的提高，從而提高整體素質水平和綜合能力。向學前舞蹈“專業化”發展。四是評價標準的多元化。在評價方式上，可以采取課堂考核、課外作業檢查；教師評定與學生自我評價；節目展演（要求全體參與）和專業技能（尊重個性、發展特長）比賽等多種方式進行多元評定，以促進學生綜合素質的全面發展，為可持續性學習、終生學習奠定良好的基礎。
三、結語
第3篇：幼兒舞蹈教程范文
2、韓語課程：標準韓國語精讀、韓國語聽力、韓國語會話、商務韓語、韓國概況、韓語翻譯等課程；
3、電子應用技術課程：基礎物理、電子線路基礎、電工基礎、無線電裝配工藝、儀器儀表、家用電器原理與維修等課程；
4、家政與服裝設計課程：家政服務與管理、膳食營養與基礎、家政基礎技能、護理、服裝工藝與制作等課程；
第4篇：幼兒舞蹈教程范文
關鍵詞：鋼琴課；學前教育；課程改革；師范生
中圖分類號：G650 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）21-0035-02
鋼琴彈奏是學前教育專業學生的必修課，也是幼兒園教師必備的職業基本功。鋼琴課在學生的專業技巧課中占有不可或缺的重要地位。無論是實施素質教育還是進行藝術師范生的培養，鋼琴彈奏技能具有關鍵的作用，它大大地提高了學生們對音樂的分析、理解和表現的能力，從而陶冶學生們的藝術情操，真正達到素質教育的目的和師范生的培養目標，因此，進行藝術幼兒師范鋼琴課的課程改革，完善鋼琴課的課程體系，使鋼琴課更好地適應幼兒園教育是學前教育專業鋼琴課教師必須思考的課題。
一、課改前鋼琴課程的內容
在課改前，鋼琴課的教學內容以傳統的鋼琴專業基礎教程為主，學生考試前要完成一定數量的鋼琴練習曲和樂曲的彈奏。具體內容如：（1）一年級：完成拜厄鋼琴基礎教程第82課之前的練習曲；（2）二年級：完成拜厄鋼琴基礎教程第88課至車爾尼鋼琴基礎教程（作品599）第45課之前的練習曲；（3）三年級：完成車爾尼鋼琴基礎教程（作品599）第46課至第80課的練習曲；（4）四年級：完成車爾尼鋼琴基礎教程（作品599）第81課至車爾尼鋼琴流暢練習曲（作品849）第14課的練習曲；（5）五年級：完成鋼琴曲的彈奏。
二、鋼琴課程改革的初步設想
在以往的鋼琴課程學習中，一些學生對枯燥的鋼琴練習曲不感興趣，平時不練琴，臨考前突擊練習一首練習曲，考試時賭運氣，僥幸通過考試。由于學生平時不按教學計劃完成鋼琴課作業，隨著課程的加深，識譜越來越困難，學生無法形成繼續學習鋼琴所必須的前期積累和學習自信心，完成作業越來越力不從心，造成了學生“不識譜―不愛練琴―不愛上課”的不良后果。
為了加強學生的實際彈唱能力，督促學生練琴，及時完成鋼琴課的學習內容，更好地適應未來工作的需要，逐步對鋼琴課程內容進行如下調整：（1）一年級：完成拜厄鋼琴基礎教程第82課之前的練習曲；（2）二年級：完成拜厄鋼琴基礎教程第88課至車爾尼鋼琴基礎教程（作品599）第45課之前的練習曲；（）3三年級：完成車爾尼鋼琴基礎教程（作品599）第46課至第80課的練習曲；（4）四年級：兒歌彈唱20～30首。
三、在鋼琴考試的過程中跟蹤鋼琴課程改革的效果
1.調整考試內容。為了順利實施鋼琴課程改革的方案，保證良好的鋼琴課堂教學效果，對學生鋼琴考試內容進行如下調整：（1）將以往的考試“三抽一”調整為“九抽一”。（2）將以往的考試前兩周公布考試內容調整為開學初公布考試內容――九首必彈的練習曲。考試時從九首練習曲中抽簽確定考試曲目。
2.具體實施步驟。（1）初步形成考試方案。（2）征求鋼琴組任課教師建議。（3）完善鋼琴考試方案。（4）再次將考試方案下發每一位鋼琴課任課教師，征求建議。（5）綜合每一位鋼琴課任課教師的合理建議，向學生公布“鋼琴課期末考試內容及要求”。（6）再次向學生確認并公布“鋼琴課期末考試內容及要求”。
附：鋼琴課期末考試內容及要求。（1）考試內容：一至三年級學生彈奏練習曲九課抽一課考試；四年級學生彈奏兒歌邊彈邊唱，其中必彈兒歌一首，另外四首現場抽條彈唱一首。
一年級上學期：拜爾：14、16、18、19、21、24、25、29、30
一年級下學期：拜爾：46、48、55、57、60、78、80、81、82
二年級上學期：拜爾：88、89、90、94、96、97、98、100、102
二年級下學期：599：20、21、26、28、30、36、38、40、45
三年級上學期：599：46、49、51、54、55、56、57、60、61
三年級下學期：599：64、66、68、69、70、71、73、77、80
四年級上學期：必彈兒歌：《數鴨子》；四抽一兒歌：《學做》、《找朋友》、《丟手絹》、《粉刷匠》。四年級下學期：必彈兒歌：《蘇珊娜》；四抽一兒歌：《布娃娃彈琴》、《好媽媽》、《賽船》、《愉快的夢》。（2）超進度的學生按照849程度四抽一；299程度二抽一；740以上程度自選一首的要求參加鋼琴考試。
3.嚴格考試要求：（1）學生進入考場考試需攜帶學生卡或身份證。嚴禁替別人考試和找別人替考，違犯者按校規處理。（2）學生抽條確定考試內容，嚴禁私自換條。（3）鋼琴考試不及格，需要參加補考的學生，仍然按照期末考試的辦法，九課抽一課確定補考的具體內容。
四、考試成績分析
1.全校36個班級參加考試，及格率由上一個學期的68%上升到69%；及格率最高的年級是四年級：及格率80%，及格率最低的年級是三年級：及格率58%。
2.不及格的學生90%為0分；能彈奏考試曲目的學生多數都能達到及格標準。
3.不及格的學生主要集中在二年級和三年級。
4.缺考的學生主要集中在四年級，這些缺考學生多數為平時不上課的學生。
5.全校鋼琴課成績不及格的學生主要集中在一~三年級的舞蹈班，其中一年三班27人，11人及格，及格率41%；二年三班29人，6人及格，及格率23%；三年六班27人，16人及格，及格率41%；估計與鋼琴學習經驗匱乏、練琴少、心理素質差、學習主動性差等因素有關。
6.替考現象基本杜絕，大部分學生主動出示身份證、學生卡。
7.鋼琴課程改革方案實施后，學習和考試的課量增加了，難度加大了，學生不及格的人數沒有增加。
8.鋼琴考試各考場遵照學校的要求，考前檢查學生的學生卡或身份證，防止學生替考，嚴明考試紀律，使學生感受到了學校嚴抓鋼琴學風、嚴把考試關的決心和態度，有利于嚴謹學生今后的鋼琴學習。
五、鋼琴課程改革方案顯示的積極效果
1.四年級學生的鋼琴課內容由練習曲改為兒歌彈唱，使學生的學習任務與小學及幼兒園的業務要求緊密結合，增加了學生學習鋼琴的動力和學習興趣。
2.經過4個學期的堅持和努力，鋼琴課嚴格按照新的課程標準教學，鋼琴考試各考場遵照學校的要求，考前檢查學生的學生卡或身份證，防止學生替考，嚴明考試紀律，基本杜絕了替考現象。
3.堅持鋼琴教學和考試的量的積累，使學生感受到了學校嚴抓鋼琴學風、嚴把考試關的決心和態度，大部分學生開始調整學習鋼琴的狀態，逐步加強鋼琴學習。
4.嚴格把好鋼琴補考關，使學生放棄補考蒙混過關的想法。
六、今后需要思考的問題
1.有一部分學生上課態度好，學習認真，但接受鋼琴課知識較慢，考場心理素質較差。考試成績不理想，影響了學生的學習的積極性。
2.調動學生學習鋼琴的積極性，要從加強鋼琴課學習指導入手，具體方法將逐步完善。
第5篇：幼兒舞蹈教程范文
關鍵詞：藝術教育；群眾文化；云朵藝術空間；少兒舞蹈教學；普及推廣
《藝術特別工作委員會報告》新澤西文學（1989）所述：“自從黎明尹始，舞蹈就用作表達歡樂與悲傷。其他所有人類活動，就本質而言，都并非自我創造。自我創造的經驗必須傳授給我們的孩子，而最有力的傳授方式莫過于我們稱之為舞蹈的東西。”參與了多種舞蹈形式的兒童，更容易領悟如何把身體作為表達與交流的工具。他們能夠體會到舞蹈的樂趣，和著節拍律動，在空間中跑動，騰空而起，旋轉，定住造型。確保孩子們享有這樣的機會是教師的責任。所以，云朵藝術空間的少兒舞蹈教學采用的是：熱身-基本功-舞蹈-放松的“四段式”教學結構，讓孩子從身體到心靈，由淺入深的適應、接受、學習，最后到達喜歡的狀態，從而提高群眾藝術教育主體對藝術的興趣。
一、熱身－喚醒身體與心理
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”心理狀態的準備恰恰是一節課的關鍵部分，基于這一思考，我的熱身活動以“好玩”為前提，通過游戲化的活動方式激發幼兒幼兒對舞蹈學習的興趣，讓幼兒身體與心理在最短的時間里進入課堂學習的狀態中。少兒時期，是一個孩子骨骼生長的關鍵時期，從身體的安全性角度考慮，熱身的重要性在于可以避免運動損傷的發生。減少身體損傷的風險系數。根據遵循少兒的學習特點和個別性差異兩大原則，我將熱身分為了“動態”與“靜態”兩類活動。
1）動態熱身：《你想去哪兒玩？》－通過動態運動感受空間及認識世界。活動之前，教師與幼兒討論出“今天準備去哪兒玩”，教師并對此地方或國家進行簡單的介紹，在小火車的隊形中合著音樂圍著舞蹈房跑出不一樣的路線。這樣的活動可以培養幼兒的空間感，從而了解到世界各國的風土人情。
2）靜態熱身：《靜一靜》原地站好，（建議選擇旋律優美的輕音樂為主），眼睛閉上，像小松樹一樣穩穩地站好不動，音樂停，請你睜開眼擺一個小動物的造型。這樣的活動可以培養幼兒身體的平衡性、持久性等身體素質方面的訓練也能在人格素養方面使幼兒更加的淡定、從容、堅韌。
二、基本功－身體技術的必修課
舞蹈要求具備一定的身體柔韌性及肌肉的控制力、身體的平衡力，需要練習一些專業性動作和技能。所以，我設計了六個基本的身體素質訓練以確保幼兒身體的柔韌性、穩定性、靈活性。
1）壓前腿：雙臂抬起上舉到頭兩側，十指交叉，然后上身前伏雙臂隨之，當胸貼緊腿部時，雙手握住腳掌。
2）壓旁腿：壓左旁腿-左手放在身體前面的地板上，右手從上往左旁握住左腳掌。（反面一樣）。
3）躺踢前腿：以一條腿為例，右腿直膝繃腳往頭部猛踢，左腿直膝繃腳，緊貼地面踢腿要矯健髖關節要放松。
4）腹背肌：抬頭，挺胸，收臀，雙臂伸直，肩關節松。
5）雙跪下腰：眼隨手動，往后下腰，雙手抓住雙踝。
6）吸伸腿：雙腿前抬90度放下再成準備姿勢，如此反復。收腹，直膝，繃腳。起落過程要有控制，上下要連貫。
三、舞蹈－認識世界的媒介
云朵藝術空間的少兒舞蹈組合都是以民族民間舞為素材的組合。之所以會選擇民族民間舞為內容因為兒童舞蹈教育必須：淡化“技藝”，通過舞蹈這個載體讓幼兒了解更多關于文化的故事并且突出“鍛煉”的、“社交”的、“審美”的、“娛己”的，“集體精神與創造個性發展”的舞蹈教育目標。《阿拉木汗》－維族舞蹈“繞腕兒”訓練。在了解新疆維吾爾族的過程中，通過律動“吃葡萄”、“吃哈密瓜”、“吃羊肉串”知道將吃完的東西放進垃圾袋，做一名愛護環境的好孩子并初步理解“民族”的概念，知道中國是一個多民族的國家，每一個民族都有自己的特點與風格。然后教師通過“阿拉木汗”的故事及PPT的內容，讓幼兒了解到新疆維吾爾族的人物形象、地理環境、自然風光、建筑風格、藝術形式、飲食習慣、民俗文化等，激發幼兒學習新疆維吾爾族舞蹈的興趣及民族文化所帶來的樂趣。每個少兒的心里都有一顆美的種子。少兒民族民間舞的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在了解各族人民的生活中萌發幼兒對美的感受，從而通過舞蹈這個載體讓少兒了解更多關于文化的故事，引導少兒用心靈去感受和發現美，從而真正的達到藝術凈化心靈，創造美好人生的作用。
四、放松－迎接更好的自己
少兒在經過前面熱身-基本功-舞蹈的訓練后，身體與心理都已經進入了一種疲憊的狀態。在最后的放松環節，教師必須讓孩子的身體與心理慢慢的平靜下來，讓整個人放松下來。如：音樂放松。在《阿拉木汗》舞蹈教學中自然延生到放松環節。教師:在跳舞時，我們像阿拉木汗一樣美麗。但有的時候我們也要做一個安靜的小姑娘。現在，請小朋友把眼睛輕輕閉上，聽一聽，那是什么聲音？發生了什么事在音樂放松的環節中，教師可以借助語言，在音樂中進行繪本閱讀，同時為少兒的語言學習創造一個輕松、舒適的環境。
五、總結
隨著生活品質的提高，人們越來越注重精神的享受和健康的追求。舞蹈因為其得天獨厚的優勢，結合了藝術與健身的優點，已經成為我國民眾的喜愛且普及度極高的娛樂形式。當前，如何在群眾中推廣更優質的舞蹈藝術成了文化工作者新的挑戰。本文以少兒舞蹈領域為出發點，分別探究了其教學和推廣的多種措施，借此為藝術教育在群眾文化中的普及推廣提供新的思路。
參考文獻
[1]幼兒園音樂教育活動叢書作者：許卓婭出版社：南京師范大學出版社
[2]舞蹈的基本功訓練出版社：人民音樂出版
第6篇：幼兒舞蹈教程范文
論文摘要：促進學生身體的健康發展，是有利于青春期的智力開發的，這對青少年的高尚情操和培養舞蹈欣賞的能力以及對幫助青少年正確認識社會，樹立正確的人生觀是有著重要的人生意義的。
青春期，這一時期是人智慧和身體發育的高峰期，也是思想品質形成的關鍵時期。在我國青春期的年齡跨度為10～18歲，它包括從小學到大學的青少年，舞蹈教育對這一時期的青少年的智力和個性發展有著重要意義。它的意義在于：促進人體的健康發育，有利于青春期的智力開發，陶冶青少年的高尚情操。
一、 促進人體的健康發育
青少年時期是幼兒向成人過渡的時期，它是人生成長發育的重大轉折期，是人體新陳代謝最旺盛的時期，也是運動發展的最佳時期。適量的舞蹈運動能使青少年骨骼生長得到良好刺激，促進人體肌肉﹑骨骼的發育，消除生活中的各種不良姿態和習慣，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態。而通過舞蹈基本功的訓練，則能發展人體的柔韌、力量、速度、靈活、平衡、耐力等。尤其是柔軟性和肌肉力量的發展，最能使青少年的形體趨向完善，從而達到形體的健康完美。還有利于個別青少年減少脂肪，降低體重，增加瘦體重，從而使人具有較低的體脂含量和較低的體重，具有控制體重和減肥的效果。
舞蹈運動可以改善人體的心血管系統，促進心肺功能適應水平提高，使精力和體力越來越充沛，不僅能完成更多的學習工作，而且不易疲勞。還能調節呼吸系統和加強人體神經系統的功能，使青少年的大腦更靈活、健全和細密，反應迅速、動作靈敏。
舞蹈運動對人體的身體健康有著不可估量的重要作用。舞蹈運動不同于體育運動，舞蹈是人體在優美動聽的音樂節奏中展現的各種姿態，它能使青少年肌肉的各個部分在愉悅﹑有趣的舞蹈運動中得到充分的鍛煉。
二、有利于青春期的智力開發
舞蹈藝術是一門綜合性的表演藝術，它不僅要求人民具備良好的外形條件和運動素質，還要求人民具備多方面的文化知識和藝術修養，而且對人的智力要求標準也比較高。目前，許多人還未認識到舞蹈運動對開發青少年智力的重要性。現在社會上出現了中年人學芭蕾的傾向，這說明了人們到了中年時期才認識到了舞蹈對形體的塑造及大腦智力的維持與拓展的重要性。
在我國幼兒園所進行的各種舞蹈律動活動和幼兒舞蹈表演，其目的就是鍛煉幼兒神經系統，提高幼兒中樞神經指揮運動系統的能力，這是開發幼兒智力和能力的重要方法。在青少年時期，舞蹈活動同樣具有開發智力的重要作用。舞蹈教育，就是一種特殊方式的“全腦”教育。舞蹈通過動作施展教育，以科學的方法訓練身體，使得人類認識世界的各種感覺器官不斷的完善和加強，從而促進大腦的完善，培養創造力和想象力，并在精神上獲得自由，提高自我意識、自我控制能力和應變能力，學會關心別人，加強合作精神。因此，在校園里，安排舞蹈教育這一課程，是有利于青少年身心得到全面發展的。目前，我國教育界已經充分認識到了這一點，各大、中、小學校相繼開設了舞蹈課程，其目的就在于：從教育入手，培養青少年成為一個德、智、體、美全面發展的優秀人才。用舞蹈來訓練形體，陶冶情操，培養堅強意志，以達到成才的目的。
三、陶冶青少年的高尚情操
舞蹈能夠培養青少年的高尚情操，具體表現在以下三個方面：
1.幫助青少年樹立正確的人生觀
人們的精神生活是社會存在的反映，舞蹈也是同樣。如原始社會的舞蹈主要反映了原始先民的狩獵﹑耕種的生活，具體表現形態為自娛性舞蹈；奴隸社會的舞蹈，由于階級分化，出現了娛人歌舞，主要是為了滿足奴隸主貴族的享樂生活；封建社會的舞蹈，由于物質生產的發展，人民得到了一定的自由，各民族民間舞蹈得到了發展；資本主義社會科學技術高度發展，勞動分工越來越細，群眾自娛性舞蹈大量出現，舞臺上的舞蹈帶有了商業性質；社會主義的舞蹈，勞動人民當家做主人，經濟制度發生了根本轉變，舞蹈的內容與形式也都發生了根本性的變革，舞蹈主要反映人民對建設社會主義、實現四個現代化而奮斗的精神面貌。青少年在這個時期，學習了這樣的舞蹈，就能樹立正確的社會主義人生觀，從小樹立為實現四個現代化而努力拼搏的遠大志向。同時青少年學習舞蹈能夠接受社會主義政治思想的教育，陶冶情操，并且在學習舞蹈﹑欣賞舞蹈之中不知不覺凈化靈魂，認識什么是美的，什么是丑的，使自己變得高尚、善良。
2.幫助青少年正確認識社會
舞蹈是對社會生活形象反映的意識形態，它同其他藝術一樣直接反映人類社會的各種現實生活。青少年學習舞蹈后，能通過各種舞蹈來了解不同的社會生活。
用舞蹈來幫助、教育青年一代，早在原始社會就已被原始先民所認識。從上古時代到現代，這種方法一直在延續著。我國現代社會里的各種舞蹈，如《龍之舞》、《魚舞》等舞蹈，能夠幫助青少年了解到廣大人民希望風調雨順﹑五谷豐登的美好愿望。彝族舞蹈《快樂的羅嗦》，能夠幫助青少年了解到廣大彝族人民翻身解放的喜悅心情。不同民族不同風格的舞蹈，能夠幫助青少年認識、了解世界各民族的生活習俗與民族的情感﹑愛好。
3.培養青少年舞蹈欣賞的能力
舞蹈欣賞活動與一般認識活動的規律一樣，也是從感覺到直覺到思維。只有了解舞蹈藝術的特點、形象以及構成的各種要素，才能很好地進行舞蹈欣賞活動。因此，我們在指導青少年學習舞蹈時，在進行課堂訓練的同時，要給學生講解動作及舞蹈風格形成的來龍去脈，以便使青少年學習舞蹈與欣賞舞蹈的能力同步提高。目前，在我國的校園舞蹈教育中，舞蹈欣賞的教育比較薄弱，這致使許多青少年走進劇場，坐在觀眾席中，在觀看豐富多彩的舞蹈表演時，不知道怎樣去欣賞舞蹈，區分不出不同地區、不同民族的舞蹈風格以及不能很好的運用不同舞蹈審美觀念去欣賞舞蹈，這是以往校園舞蹈教育的缺憾，它與青少年進行舞蹈普及教育的不足是有關的。青少年不應之成為學好數、理、化的偏科學生，而應成為符合當今信息時代潮流的德才兼備的優秀學生。青少年學會欣賞舞蹈是一種文化修養的表現，因此，青少年在學習舞蹈技能的同時，也要學會欣賞舞蹈，在不知不覺地學習中，提高舞蹈欣賞的能力。
教育家孔子最早提出了“有教無類”的普及性教育模式，認為任何人都有平等的享有受教育的權利。對中國舞蹈普及教育十分重視的呂藝生教授，在專著《舞蹈教育學》中談到：“普及型舞蹈教育制度，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育中的制度。它與普通教育同步進行，教育覆蓋面很寬，這種制度對于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的戰略意義。”
綜上所述，舞蹈教育對青少年的健康成長有著重要的意義。讓我們共同為了祖國的后代而貢獻自己的一份力量吧！
參考文獻
第7篇：幼兒舞蹈教程范文
摘 要：在五年制學前教育專業的音樂課中，基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編及童聲合唱訓練等課程，是學前教育專業學生必修的音樂課程。根據學前教育專業培養目標的要求，對這類音樂類課程加以優化整合，能在對學生進行相關理論教育的基礎上綜合訓練學生各方面的技能，從而提高學生的綜合素質，提高他們未來適應工作需要的能力。
關鍵詞：學前教育；音樂課程；優化整合
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1002－0845(2012)04－0051－02
2010年11月，國務院了《關于當前發展學前教育的若干意見》。按照該文件的要求，我國將完善學前教育師資培養培訓體系，積極探索以初中畢業為起點的五年制學前教育專科學歷教師培養模式。
培養高素質的幼兒教師有賴于科學的課程設置。目前，幼兒園教師培養課程設置滯后于幼兒教育發展的需要，尤其是學前教育專業專科層次的專業課程設置缺乏統一的規劃，并且重技能而輕理論。為此，學者們紛紛指出，必須改變課程設置中的藝術化的傾向，加強實踐環節，以增強本專業學生的教育能力。但這目前還只停留在理論探討的層面，并沒有拿出一個將學前教育專業學生帶藝術化傾向的技能培養改變為增強學生的幼兒教育能力的方案。
基本樂理、視唱練耳、聲樂、琴法、幼兒歌曲創編、童聲合唱訓練等，是學前教育專業學生必修的音樂類課程，它們之間既有聯系，又各有自己的特點。學前教育專業學生與音樂專業學生所要學習和掌握的音樂理論和音樂技能是不盡相同的，學前教育專業的學生不需要有很高的技藝和高深的理論知識，但需要通過自身音樂修養的提高及音樂感覺的獲得以形成自己的音樂教育能力。為此，學校就應在現有課程門類的基礎上，根據各門課程的特點，對音樂類課程進行優化整合，以便能在加強對學生的理論認知教育的基礎上，訓練學生各方面的技能，做到使理論與實踐相結合，從而真正提高五年制學前教育專業學生的音樂綜合素養。
一、對基本樂理與視唱練耳課的整合
基本樂理要講的是音樂中最基本的知識，其中包括音的特性、節拍、節奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等。它像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各種專項技能的前提條件，也是成為一個有專業素養的音樂人所必須掌握的基礎知識。
視唱練耳是學習音樂的另一門基礎學科。其中，視唱屬于識譜技能訓練，一般要求要在教師的指導下，由學生獨立地運用自己的視覺、聽覺 和感覺進行積極的思維，從中練習識譜。在這個過程中，學生通過對大量音樂旋律片段或音樂主題旋律的視唱，能從中獲取大量音樂養料、積累豐富的音樂素材和資料，從而逐步形成自己獨立閱讀音樂資料及演唱（奏）的能力，形成自己感受音樂和理解音樂的能力。練耳即聽覺訓練，其目的在于培養并發展學生對音樂的聽辨能力和記憶能力，在于豐富和提高學生內在的聽覺，增強學生對樂譜的理解能力和對音響效果的想象能力。
學生通過系統的基本樂理與視唱練耳的訓練，會較牢固地掌握音樂的基本要素，培養出自己良好的對音樂的感覺。這兩門課是緊密地聯系著的，脫離了對基本樂理知識的了解，視唱練耳將會因失去理論上的支持與指導而無法進行。這是因為，對音高和節奏的認知，對音程與和弦的聽辨以及對各種表情述語的掌握和運用等，都離不開基本樂理知識的理論支撐。同時，作為音樂實踐類課程的視唱練耳課，又相當于是對基本樂理課程學習成果的展示。因此，兩者就是相互滲透、緊密聯系著的。視唱是一種音樂實踐活動，其感性的因素更多一些；而樂理則是指導一切音樂實踐活動（包括各種樂器演奏、人聲演唱、音樂創作、音樂研究等）的最為基本的理論知識，其理論思維更多更強些。
但是，在教學中，這兩門課卻是分開講授的，這就造成了課程間的嚴重的脫節或無意義的重復，由此也引發出學生對枯燥的樂理課學習的厭學情緒，引發出由于對樂理知識學習不夠而在視唱練耳時缺少必須有的理論上的支持與指導的狀況出現。因此，就需要將視唱課與樂理課加以整合，以使二者能相得益彰。要有效進行整合，教師在教學中首先應進行基本樂理的教學；當學生初步掌握了音的產生、音的長短、音的強弱以及節奏和節拍之后，就可以引入視唱練耳的內容。在這個過程中，為了讓學生能較快地克服識譜中遇到的困難，提高他們學習的興趣，提高他們視唱的能力，教師還可在教學中適當地融入一些對中外優秀兒童歌曲或動畫片主題音樂的分析與視唱等內容，以期在提高學生學習興趣的同時，也能提高他們的實踐能力。在視唱練耳訓練的過程中，學生可以不斷地加深對基本樂理知識的理解；學生有了對基本樂理知識的理解之后，也有利于他們將之用來指導和輔助自己視唱練耳的練習。
二、琴法課與即興伴奏及和聲學課程的整合
琴法課包括鋼琴、電子琴與手風琴課，是學前教育專業音樂類課程中的重要組成部分，也是其中技巧性較強的一門課程。琴法課的任務是通過向學生傳授比較系統的鋼琴、電子琴與手風琴彈奏的基本技能與技巧來開發學生的智力及音樂表現能力，從而提高學生對音樂藝術的理解與鑒賞能力。
和聲學是音樂的基礎課。通過開設本課程，可以讓學生了解和聲的基本知識，懂得在伴奏中和弦及伴奏織體的應用，并為鍵盤即興伴奏做好準備。
鍵盤即興伴奏是對鍵盤課及和聲課教學的延伸，是學前教育專業音樂類課中的重要教學內容之一。開設鍵盤即興伴奏課的主要目的在于普及即興伴奏的知識與技能，即要使學生在初步掌握了和聲學知識及鍵盤彈奏技能的基礎上，進一步學習并掌握即興伴奏的正確方法和基本技能，掌握常用的和聲語匯及伴奏織體，掌握大小調式體系中各種不同體裁、不同風格的歌曲（主要是少兒歌曲）的伴奏方法，以使之能提高幼兒園音樂教育活動的教學質量。
由于琴法課是技巧性較強的一門課程，對彈奏者的基本功的要求比較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，和聲課的教法也往往是只重視理論的學習而輕實踐環節，所以也會使學生對它有望而生畏的心理。
根據以上情況，如果我們只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，那就會使學生的學習熱情被消磨掉。鑒于對幼兒歌曲的即興伴奏才是學前教育專業學生在未來的工作中最常用的技能，所以學前教育專業琴法課的教學就應在學生初步掌握了正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法的運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，以讓學生了解不同力度與不同音樂所帶來的不同的音樂效果，以及不同的和聲語匯與伴奏織體對不同體裁的歌曲的表現作用等。這樣，在教師的要求與提示之下，學生通過逐步積累，其彈奏與伴奏的技能技巧等就能不斷地提高，就能為他們適應未來工作的需要打下堅實的基礎。
三、聲樂、幼兒歌曲表演唱及童聲合唱訓練課的整合
聲樂課也是學前教育專業類音樂課程中的重要組成部分。由于培養目標的特殊性，所以學前教育專業聲樂課的教學內容和教學方法就不同于一般音樂專業的聲樂課。但在實際授課過程中，目前多數教師還是按對待專業藝術院校聲樂課的辦法來授課的，所以就使學生較難有機會接觸兒童歌曲及童聲演唱的技巧與方法，這會使他們畢業后不能適應工作的要求。
學前教育專業聲樂課的教學應加強對學生的應用技能的訓練。為此，除了應通過教學使學生掌握聲樂的基本理論和基本的演唱技能與技巧之外，還應讓學生了解兒童嗓音保護常識，了解兒童歌曲演唱的特點，并能運用自己所學的歌唱方法正確地范唱兒童歌曲。要注意培養學生的用自己的最佳音域來范唱兒童歌曲的能力，要使之做到歌唱的聲音位置靠前、音色明亮而甜美、表情親切而自然。同時，還要指導學生能正確地理解兒童歌曲的音樂形象，提高自己歌唱的藝術表現力。還應適當地加入重唱與合唱的訓練，應培養學生具備能指導兒童進行合唱訓練的能力。還應結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂課的教材之中，以讓學生能較早地接觸到幼兒園或學前班歌唱教學的內容。還應盡力探索如何為幼兒歌曲進行簡單的舞蹈創編，或進行兒童歌曲的表演唱，借此提高學生的綜合能力。此外，還應結合琴法課的實際運用，自彈自唱，使學生練就自己的實用技能。
四、幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編課的整合
兒童歌曲創作課是學前教育專業音樂理論與音樂實踐相結合的一門課程。開設本課程可以讓學生初步了解和掌握兒歌創作的理論，并且培養學生的創新意識和創作能力，以滿足他們將來在工作中的實際需要。
學前教育專業的舞蹈教學，其目的是使學生了解和掌握關于舞蹈的基本理論和基本知識，如幼兒舞蹈的基本動作、基本技能及我國民間舞蹈的基本風格，還要掌握幼兒舞蹈的特點、典型動作和表現力等。要通過幼兒舞蹈訓練使學生具有適應舞蹈需要的正確的身姿，提高學生舞蹈動作的節奏感、協調性、靈活性和柔韌性。還要通過培養學生的幼兒舞蹈的教學能力，以使學生初步掌握自學、記錄和創編幼兒舞蹈的方法，掌握幼兒舞蹈的教學法，使之能組織幼兒進行簡單的舞蹈活動。
這兩門課都是要通過對學生的創新能力的培養來提高學生的藝術綜合素質的。幼兒園教學要求要以游戲為基本活動方式來對幼兒進行教育，要求要使幼兒在游戲中得以發展和提高。這樣，作為幼兒音樂學習活動的引導者、支持者與合作者的幼兒教師，就要在活動中充分地激發出幼兒的情感，激發出幼兒活動的興趣，以使他們能積極而自由地參與到活動中去。這就要求尚在學習的學前教育專業的學生應消除對創編課的畏難心理，要求他們要試著學會抓住幼兒的心理特點，帶著一顆童心，選擇合適的主題來進行音樂創作，并隨之創編出合適的舞蹈。這種將幼兒歌曲創作與幼兒舞蹈創編加以整合的做法，將會為他們未來所要從事的工作打下良好的基礎。
總之，科學而合理的課程整合，會使課程間原本就存在的內在的聯系更加緊密。這樣做一方面可以避免因課程間內容的重復而造成教學資源的浪費，另一方面也能收到更加理想的教學效果。
參考文獻：
［1］趙易山．視唱練耳［M］．北京：中國人民大學出版社，2003．
［2］岳曉楓．當代大學生樂理與視唱實用教程［M］．北京：清華大學出版社，北京交通大學出版社，2007．
第8篇：幼兒舞蹈教程范文
一、科學規范化的管理是幼兒教育專業得以蓬勃發展的基礎
幼兒教育專業對學生的管理主要從三個方面,那就是加強對學生的思想教育,注重心理健康的教育,樹立正確的人生觀價值觀等,其次是班主任具體負責班級的建設,學校可以科學合理地安排班導師的工作,這有利于對學生進行因材施教。班導師負責對班級若干個學生的針對性指導和幫助貫穿于整個學習生涯,包括平時的作業輔導,實踐中的教案指導,還注重對她們的心理健康輔導。從而為師生交流和教學相長提供了一個直接的平臺。再來是加強對學生實際操作能力的培養和考核,主要是通過畢業資格審查以及相關的職業資格鑒定,只有完成本專業要求的課程,獲得相應的學分才能獲得畢業資格;同時,還要求學生取得以下至少一個職業技能證書,如:普通話二級、舞蹈等級證書、鋼琴等級證書、育嬰師職業資格證書、保育員職業資格證書、英語口語等級證書等,從而使專業適應幼兒園教育多元化的發展趨勢。
二、嚴格有序的教育教學質量監控是促進專業教師成長的保障
幼兒教育專業的教研組的設置分為理論組和技能組,教師每周應有有目的有計劃地組織教研活動,交流教育教學心得體會。同時,還可以建立了教師聽課制度,成立督導組,主要成員可以是專業科長和經驗豐富的教師,教師開學初就應該完整合理地制訂教學計劃,并適時地編寫好教案。專業的教學評價可以采取三種途徑,首先是學生對教師的評價,每個學生可以不記名的對各位教師進行評價,這占了評價總分的70%;其次是教師之間的評價,教師互相聽課,寫好聽課記錄,并對任課教師做出客觀合理的評價,這項評價占評價總分的20%;最后才是教師的自評,即對自己的課堂教學綜合能力進行自我評價,而這項指標只占了評價總分的10%。這種管理手段可以顯而易見地體現出以學生為主體,對學生高度負責的教育理念。
此外,幼兒教育專業還可以建立一套較為完整的考試評價體系。理論組的教師必須對所擔任的學科編制四套的試題以成題庫,考試時由教務處隨即抽取其中一份試卷進行。專業技能的考試如鋼琴、舞蹈則由教師制定符合學生實際水平的標準,也可以建成試題庫,考試時是學生一個一個魚貫進行,必須通過教師所定下的標準。
專業還可以成立了專業指導委員會,主要的成員有企業單位、幼兒園園長、學生家長、幼兒教育專家以及本校教師和學生代表,專業指導委員會通過多渠道信息的交流對專業的建設進行指導和提出建議,由此而來,可以不斷地調整和完善各階段的教學行為。
三、有目的有組織的實踐活動促進了專業培養任務的順利完成
實踐是人們有意識地、能動地探索客觀世界、改造客觀世界的活動。分析職業中專幼兒教育專業學生的學習活動,我們可以發現,教學中學生的學習活動,是一個以學生的認識結構為核心,經歷獲取知識(信息內化)儲存加工信息(認知結構)運用知識(經驗或觀念外化)這三個基本的階段。傳統的教學中,信息的內化是一向被教育者所重視的,但外化過程卻往往被忽略。故此,對于職業中專的幼兒教育專業學生,我們更要重視實踐能力的培養。
幼兒教育專業實際操作活動可以占課程設置中總課時的70%,在二年級上下學期都可以安排為期一周的見習活動。當然,為了更好地激發學生對幼兒教育專業的興趣可以在新生入學的第一周,即軍訓結束后馬上組織學生到幼兒園進行見習活動,職業道德的培養是要基于對職業的認識,這有利于學生對本專業學習積極性的提高和感性經驗的積累。而二年級下學期的實習可以安排為整整兩個月,較有時間對學生進行針對性的指導。在每一學年的寒暑假中,學生都可以到實習基地進行實踐活動,一年級是扮演的是教師助理的角色,到了三年級,也就可以帶薪頂崗工作了。此外,在平時的教學中,各科任教師還可以隨時根據自己的教學需要安排到幼兒園或其他相關的地方進行參觀學習。由此一來,這種主觀見之于客觀、主體作用于與客體、主客體交互作用的過程很大程度上地促進了教學相長。
第9篇：幼兒舞蹈教程范文
關鍵詞：舞蹈本科生編創與教學 實踐與創新
一、對中老年人群的舞蹈編創
舞蹈編創是對舞蹈動作進行編排設計的一種藝術創作形式，編舞者自身的理論知識和基本技術方法對舞蹈編排都有一定的影響，舞蹈編排不只是將舞蹈、音樂進行簡單地連貫，而是將舞蹈動作進行提煉和雕琢，通過豐富的表情和肢體語言將舞蹈的主題和情感進行抒發和表達，來達到舞蹈的最終效果。作為舞蹈專業的本科生，無論是在素材積累還是編導技巧方面都具有一定的基礎。本科生將專業的舞蹈動作通過編創，打破原有課堂的專業性舞蹈編創模式，充分考慮中老年人群的生理心理特征，形成一套適用于中老年人群的舞蹈模式。
舞蹈大家庭中的民族民間舞之所以能夠流傳到今天，一個根本的原因就在于民族民間舞植根于人民的生產生活當中，并具有鮮明的民族風格和地域特色，是豐富人們日常生活的重要內容之一。以中老年人群為例，我們將用于觀賞和表演為主的專業舞蹈以健身舞蹈的形式作為具體內容，以達到增強體魄、強身健體的目的。在編舞過程中，我們要充分考慮舞蹈動作對中老年人群的適應性與合理性。例如藏族弦子舞以雙膝的自然顫動和雙腿的擺動、旋轉為主要特征，我們充分利用其變化多樣的舞步，使其發展成為鍛煉下肢機能的健身舞蹈。這不僅能增強下肢力量，而且對促進下肢協調性和靈活性也極為有利。再如維吾爾族人能歌善舞，其舞蹈動作部位有頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳，傳神的眼神極具代表性，可以增強舞蹈感染力和抒發性。“移頸”更是維吾爾族舞蹈的主要動作之一，我們可以借此鍛煉肩頸部機能。
心理方面，中老年人群由于社會活動逐漸減少，生活圈子相對變小，存在孤寂等的心理問題。這就需要舞蹈動作歡動、連貫、舒展而富有節奏。舞者伴隨流暢起伏的音樂節奏自然地產生“情動于中，而形于外”的感覺，達到娛樂放松的目的。這既使他們成為情感的表現者，美的塑造者，同時也是美的傳遞者，達到了自娛娛人的作用。
二、專業理論運用于社會教學實踐
針對特定人群對舞蹈專業理論的接受能力不同，我們需要將晦澀難懂的專業理論化為通俗易懂的口頭用語，同時將自己的想法更好的作用于社會舞蹈教學實踐中。這需要本科生熟練掌握專業知識，從而對特定人群的不同特征具有良好的把握。
民族民間舞中的一些口訣，便是化深奧為淺顯的例證。這些口訣既是舞蹈方法的經驗和總結，又凝結著人們對于這門藝術的認識和理解。這對于民族民間舞來說是一筆寶貴的財富，需要我們予以高度的重視并正確合適地運用于社會舞蹈教學實踐中。比如膠州秧歌中，有一個動作叫做“小兒擰”，如果按照書面的語言進行講解，就是：“以腰為軸的左右擰動，用主力腿追動力腿，以腳下的轉動帶動膝蓋的擰動和腰的扭動，上身與下身呈相反的作用力。”這種技術表達是規范和科學的，但對于業余人群卻是較難理解的。膠州秧歌中有個“前哈、后張、兩邊崴”的藝訣，這是因為山東農村地區有纏足的習慣，小姑娘纏了腳以后，一下地走路就十分疼痛，所以就會出現前哈、后張、兩邊崴的姿態，也就是“小兒擰”的技術要求中所要表現的姿態。藝決能夠用一種直觀和形象的方式，生動有趣的對一些動作進行準確的要求，不但能夠使受教者迅速掌握好技術動作的要領，還能夠使學習者領略到民族民間舞蹈形式的美感與內涵，增強學習者的學習興趣和熱情，達到良好的教學體驗。
舞蹈專業術語教學語言的運用是教學過程中極為重要的環節，而受教人群的特殊性也使我們應該特別關注這一要點。因此，將舞蹈專業理論知識以形象生動、通俗易懂的語言進行教學，可以達到更好的教學效果。
三、大學生與社會特定人群共同受益
進入21世紀，隨著全民健身運動的深入發展，越來越多的人選擇舞蹈作為健身娛樂的主要內容。舞蹈的多元功能被不斷開發，顯示出其具有的健身、娛樂、益智、育德和其他社會。舞蹈專業大學生應承擔相應社會責任并對該社會現象做出嘗試性的解決。這需要我們將專業舞蹈知識合理地運用到社會舞蹈教學實踐中，實現大學生與社特定人群的共同受益。
舞蹈專業本科生進入社會進行初步的舞蹈教學，可以彌補以“表導教”為核心的綜合性大學舞蹈專業教學中對于“教”的欠缺，拓展舞蹈本科生的實踐舞臺。在社會舞蹈實踐教學活動中，學生的形象思維得到開發，創新意識和創新能力得到培養，為將來的發展打下良好的基礎。由此可見，社會舞蹈教學實踐在開發學生潛能與創新能力方面，有著不可取代的重要作用。
我們在編創與教學中致力于將舞蹈的專業性減弱，舞蹈動作的鍛煉性增強，使其具有習俗性、健身性、娛樂性等特征，能夠在群眾中廣泛開展與傳播。練習舞蹈能增強身體素質，健身祛病，我國古已有之。在《呂氏春秋?古樂篇》中，曾記載在遠古陰康氏年代為應對嚴重的自然災害，先民們及其氏族首領用“始制舞”鍛煉身體、宣導郁積、通利關節、克服疾病。從那以后，具有健身功能的舞蹈，不斷發展。由此可見，在缺乏健身手段與科學指導的遠古社會，舞蹈發揮了重要作用。傳統民族民間舞蹈的健身功能，理應受到我們的重視并加以開發。例如有鍛煉上肢的藏族舞，有鍛煉身體軀干的蒙族舞，鍛煉下肢的維族舞與膠州秧歌等。而中老年群體的舞蹈中，多數只是非專業的隨性舞蹈，達不到針對性的鍛煉意義。因此，我們對社會舞蹈教學的專業性指導會增強針對性的鍛煉功能。
不光是中老年人群，對于上班一族來說，人們經常會產生焦慮、緊張、壓抑等情緒，極易造成身心疲勞。經過具有針對性編創后的舞蹈有助于緩解壓力，對神經系統產生良好的刺激，進入最佳的心理狀態。對于幼兒來說，舞蹈訓練和舞蹈表演，可以大大提升形體美和自身體態的韻律美，而這種形體特點又會使他們充滿自信，積極樂觀。適合兒童的舞蹈動作會提高孩子身體各部分的協調性和靈活性，促進幼兒的骨骼發育，提高身體素質。
總之，具有不同針對性的舞蹈不僅適合不同年齡階段的人群和有特殊身心狀況的人群，而且作為當今社會發展的一種流行趨勢，也作為一種審美情趣，不斷滿足著人們的精神文化需要。專業舞蹈教育與社會舞蹈教學相結合，是一種雙方受益的教學實踐新模式。
參考文獻：
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[2]劉亞娟.《中國民族民間健身舞蹈教程》
