藝術設計畢業總結精選(九篇)
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第1篇：藝術設計畢業總結范文
文章分析了當今藝術設計專業畢業設計存在的一些問題，針對問題從市場需求出發，以提高學生的創新意識和動手能力為切入點，通過改變選題思路、融入實際項目等方法，提高學生的就業、創業能力，最終提高畢業設計的實際應用價值。
關鍵詞：
創新應用；實踐就業；畢業設計；教學質量
藝術設計專業是一個和市場緊密結合的專業，實踐性、應用性較強。本科畢業設計是學生綜合運用所掌握專業知識的能力的體現，是其四年本科教育的總結性作品，同時也是在校學生集中性實踐教學最重要的環節，更體現了學校教學價值的教學成果，與學校的教學體系和教學理念不可分割，并互相促進、互相推動。怎樣結合藝術設計的專業特點，使學生將所學知識靈活運用在畢業設計中，培養學生的創新意識，提高其實踐能力，最終解決實際問題，是一個需要長期探索和實踐的課題。文章擬從市場需求出發，通過改變選題思路，在畢業設計中融入實際項目，以提高學生的創新意識和實踐能力為切入點，以提高學生的就業、創業能力為目標，對藝術設計專業本科畢業設計內容和模式進行探討，希望提高畢業設計的實際應用價值。
一、當今藝術設計專業畢業設計存在的問題
1.畢業設計的選題多與專業課程內容重復
畢業設計的選題是對四年所學知識的總結，雖然學生對設計主題的把握能力有所提高，但自主能力、就業能力略顯不足，選題每年重復不變，會導致學生對畢業設計缺乏新鮮感。以筆者所在院校為例，畢業設計內容多以洛陽為中心展開，但部分學生的作品仍拘泥于一些傳統的項目，未有讓人眼前一亮的創意。對于學生而言，選題是一個比較困難的階段，在選題初期，一些學生往往沒有完整的畢業設計規劃，苦于找不到準確的切入點，更有的對選題一換再換，往往有的學生已經進入具體的設計階段，而有的學生還在選題上徘徊。
2.作品作業感較強，未脫離學生氣息
畢業設計是學習和就業的轉折點，學生通過畢業設計對大學四年所學專業知識進行總結，并且將在畢業答辯完成后走入社會，所以畢業設計作品應逐漸脫離單純的作業形式，在以市場項目為基礎的前提下，以真實的商業案例為研究對象，逐步向商業化模式靠攏。學生在大學的最后階段，應該拿出真正能在社會中應用的設計。
3.畢業設計的有效時間難以保證
隨著近年高校畢業生數量的增加，就業競爭日益激烈，畢業設計期間很多學生要應聘或忙于學業上的深造，難以專心做好畢業設計。畢業設計和應聘求職時間上的沖突使一些學校放松了對畢業設計的要求，在評價標準上只關注其成果而忽視了整個設計過程，導致部分學生在思想或行動上不重視畢業設計，在畢業答辯的前幾周才敷衍完成。這樣畢業設計就失去了其真正意義，難以獲得應有的教學效果。這些現象反映出了學生學習與社會脫節、理論與實踐脫節、訓練與市場脫軌的問題。針對這些問題，為了提高畢業設計的教學效果和畢業設計質量，筆者在畢業設計教學輔導與畢業設計的實踐環節中展開了研究，并提出一些改革方案。
二、藝術設計專業畢業設計改革策略及實踐
1.以創新應用為導向，改變選題思路
畢業設計的選題是整個畢業設計的起點，也是一個關鍵點。其實選題沒有好壞之分，關鍵是看學生在該選題下視角的獨特性、研究性以及后期的執行。這個階段需要導師的介入。指導教師應結合學生所學知識，以整個行業的發展、需求為導向，搜集、篩選并設計一批操作性強且與市場需求緊密結合的畢業設計題目，建立一個畢業設計選題庫，并及時更新，以供學生選題時使用、參考。導師應鼓勵學生不定期地到公司、企業、設計博覽會考察，或參與網絡應征競選，并根據學生的專業特長幫助學生梳理思路。選題應該盡量貼近現實，不要過于寬泛，否則會增加后期執行的難度；不能太大、太空，應結合市場需求，關注市場上所缺乏的或者市場上已經出現但是存在問題的設計；要具備一定的創新性、實踐性、拓展性，從而真正實現設計創意到設計開發的實際操作，將畢業設計轉化為真正的系統開發的項目設計。選題是整個設計的基礎，在這個階段導師要在構思上進行引導，合作企業應在技術上給予支持，學生應在思想上重視、在設計行動上努力，指導模式應為集中講評和分散指導相結合，從而全面提升選題的質量。
2.以市場項目為基礎，增強各方合作
第一，設計是經濟發展的產物，它是天生有“雇主”的，與市場密不可分。設計也是一個提出問題、解決問題的過程，需要緊密聯系市場的實際需要，通過設計提升品牌競爭力，體現設計價值。根據學生的選題方向，畢業選題可分為兩類：創意型設計和市場型設計。創意型設計也可稱為概念性設計，設計時學生可自主選題，或者根據企業委托項目、參與網上競標等，盡量避免虛擬設計，要體現出構思的獨特性、表現的新銳性、材料的新穎性、展示的獨到性，以更高、更專業、更前衛、更新潮的手法影響客戶，以創新的面貌展現創意思維。市場型設計，即鼓勵學生承擔企業委托的設計項目，小項目個人承擔，大項目組建設計團隊，按客戶的要求確定設計方向，并且在指導教師的輔導下不斷深化，反復與客戶溝通，真正實現從設計創意到設計開發的整體突破，使畢業設計真正成為系統開發的項目設計。第二，畢業設計可以說是一個紐帶，因為它具有開放性和實用性。在選題以市場項目為基礎的前提下，學校可以借助畢業設計增強與當地企業和其他院校之間的合作。一方面，部分學生的畢業設計圍繞企業的需求進行，在完成自己畢業設計作品的同時還可以為企業提供一定的人力資源，這樣不僅有利于學生的自身發展，提高其創新精神和實踐能力，也使企業儲備了應用型的人才。另一方面，市場不斷發展，材料和工藝更新換代非常快，由于職業的原因，教師與市場接觸并不多，對一些新材料、新工藝無法及時、全面地掌握，所以學校與企業、設計公司的合作十分必要。學校可將相關專業的設計師或技術人員聘請至學校進行畢業設計的指導，如印刷工藝、包裝材料等非常實際的技術操作問題。同時，不同院校之間的設計研究角度不同，教師、學生對畢業設計的思路不同，合作企業不同，因此，學校可以通過畢業設計與本地區其他院校甚至附近地市院校建立聯系，展開課題研究的跨校合作，并且鼓勵學生與其他院校的學生進行交流，一起選題、制作，共同完成畢業設計。這樣不僅鍛煉了學生的團隊合作意識，而且可以增強院校之間合作，充分利用彼此的資源。
3.以實踐就業為目標，增強學生就業競爭力
第一，提供實踐就業機會。綜合性院校藝術設計專業的畢業設計大都安排在大四第二個學期，這個學期學生時間往往被找工作、考研等占用，畢業設計的有效時間難以保證，導致一些學生畢業設計只為應付，畢業設計的質量難以保證。學校可以將畢業設計的準備時間提前一學期，這樣學生就有充分的時間培養興趣，在畢業設計上多花一些時間，調研、學習、規劃、設計、撰寫論文。同時，導師也有充分的時間與精力根據學生設計的進展因材施教，適當調整設計的難度和深度，使畢業設計最終能達到一定的專業高度。院系可選拔優秀的學生，從大四第一學期開始進入合作的單位、企業等實踐一年。在這一年中，學生應積極參與實踐單位的各項工作，運用自己的專業技能創造價值。在一年的實踐中，學生主持或以主要成員身份參與的重大項目，可以作為畢業設計選題。這樣就能充分提高畢業設計的質量，也能為學生畢業后直接進入公司工作打下良好的基礎，可謂一舉多得。第二，打造畢業設計展示平臺。藝術設計專業的畢業設計作品展是高校的一大盛事，是學校與企業、學生與企業直接交流的重要平臺，應以學校的高度打造好這個平臺。因此，花精力加強畢業設計展示效果是非常必要的。綜合性院校應以開放的姿態歡迎社會各界人士和各大企業來校參觀學生的畢業設計，這樣，一來促進了學生及其作品跟企業交流，為藝術設計專業學生提供了更多更好的就業機會和平臺；二來可以提高綜合性高校藝術設計專業的知名度和影響力，促進綜合性院校藝術設計專業的可持續發展。
作者：申冰 單位：洛陽師范學院藝術設計學院
基金項目：
洛陽師范學院校級教改立項項目“提高畢業設計（論文）質量的研究與實踐——以藝術設計類專業為例”（項目編號：2014-xjjg-009）。
參考文獻：
第2篇：藝術設計畢業總結范文
畢業設計是高等院校教育教學的重要組成部分，裝潢藝術設計專業的畢業設計是整個教學體系中最后一個實踐教學環節。畢業設計是對學生綜合素質和創新能力的考核，也是衡量專業教學水平的重要內容，對提高教學質量和學生就業競爭力等方面有著重要作用。學生通過畢業設計對四年所學內容進行梳理，使專業知識與設計能力得以綜合運用，進而提高學生的設計創新能力和實踐能力。
一、畢業設計環節的具體內容
各高校的畢業設計時長有所不同，一般在半年左右。筆者在近幾年所帶畢業設計過程中做了一些總結，根據裝潢藝術設計專業的特點，畢業設計時長一般定為十六周，包含選題、調研、設計制作等內容階段。（見右表）
選題階段是畢業設計的最初階段，裝潢藝術設計專業的畢業設計課題大致分為：包裝設計、書籍設計、廣告設計等方向。隨著時代的發展，畢業設計的課題內容呈現出綜合性、多元化的趨勢，不再是圍繞一個課題內容進行設計，而是多方向多角度地對課題內容進行設計。選擇一個合適的課題，對畢業設計有著至關重要的影響。
確定課題后，便指導學生展開課題調研。調研應根據具體課題內容，要求學生對市場、企業等有關方面進行考察，使學生了解所做課題內容的現狀、問題、缺陷，及創新發展方向。在調研過程中應注意對同類課題資料進行收集與分析，并深入了解相關受眾。如飲料包裝設計課題的調研，應對市場中各類飲料的包裝形式、包裝裝潢面、包裝材料等內容進行考察，還要對購買人群進行各種分析。學生通過調研完成的調研報告，內容應當準確詳實、資料豐富，并闡述自己課題內容的觀點。
在完成選題和調研階段的基礎上，再進行設計方案的構思與制作。確定課題設計內容后，開始設計方案的草圖構思，通過一定數量的方案圖表達出課題內容與創新性，再依據指導教師意見進行修改，經過反復修改篩選確定設計方案。在進一步的畢業設計中運用相關軟件進行設計方案制作，以實物作品展示表達課題設計主題。最后完成畢業設計論文，參加畢業設計答辯和作品展覽。
二、畢業設計的現狀
畢業設計是在裝潢藝術設計專業教學指導下有計劃有步驟地開展的，每個階段的任務與要求各不相同但又環環相扣，各階段進程順利與否直接影響畢業設計的好壞。筆者在近幾年所帶畢業設計中發現一些普遍存在的問題：
1. 部分學生對畢業設計的重要性認識程度不夠。學生對畢業設計各階段任務缺乏計劃性，在畢業設計前期浪費大量時間，后期時間不夠從而導致畢業設計內容和質量下降。同時，社會就業壓力增大，學生通常在大學最后一個學期找工作，就業和畢業設計相沖突，一些學生為了得到好的工作機會不重視畢業設計，因此實際投入的時間和精力都不足。
2. 畢業設計選題存在盲目性和隨意性。學生尚未充分理解、分析時就確定所做課題，往往所選題目不是偏大就是偏小，或者題目內容方向單一，以至畢業設計缺少多樣性和實際意義。清華美院裝潢藝術系主任馬泉說：畢業設計多樣性不是一個單獨的概念，它是很多因素的結合。例如，載體多樣性、思維多樣性、材料多樣性等等，而視覺元素的越來越豐富，也是創造設計多樣性的催生劑，學生們接觸的東西多了，看的多了，思維開闊了，自然就會設計得多樣化。做好畢業設計，選題至關重要，學生應對畢業設計選題廣泛了解后再確定課題，這樣更能體現出畢業設計的多樣性、創新性。
3.課題調研過于形式化，重視程度不夠。學生實地調研分析普遍不夠深入，資料搜集不夠全面，缺少邏輯性，往往過分依賴網絡，沒能針對課題深入市場、企業及受眾進行調研。
4.設計構思制作過程中，學生受到市場現有設計及調研內容影響較大，自己課題設計的思路不夠開闊，畢業設計課題創新性稍有不足。
5.對印刷工藝、制作材料缺少實際接觸。畢業設計后期往往通過實物制作來展示畢業設計成果，學生在實物制作過程中對紙張及其它材料、實際印刷過程缺乏了解，以至所選擇的設計承載物效果欠佳，從而浪費時間與金錢。
三、畢業設計的實踐與優化
1.畢業設計各階段時間內容的控制
通常，裝潢藝術設計專業的畢業設計時間為十六周，約四個月。在這一段時間里，學生要完成選題、調研、構思設計方案、確定設計方案、設計方案制作、畢業設計論文撰寫以及畢業答辯等任務，確實存在一定難度。同時，學生的實習、就業等問題也對畢業設計有著影響。
以往，畢業設計存在 “前松后緊”，學生對畢業設計前期的選題、調研不重視，表現松散，后期趕時間趕進度，往往會影響畢業設計質量。為改變這種情況，學院與指導教師應雙重控制，合理把控畢業設計時間，從選題開始嚴格要求，合格者進入下一階段，不合格者繼續完成直到合格。指導教師每周檢查學生進度內容，學院不定期抽查，對屢次達不到要求的學生推遲或取消答辯資格，這樣各方面督促、要求下學生在思想上高度重視，能使畢業設計保證時間、保證質量地順利進行。
2.畢業設計推動教學調整
畢業設計是藝術設計教學體系的集中體現，裝潢藝術設計專業的教學內容、教學理念及培養目標在畢業設計中得到檢驗。畢業設計是學生四年學習的綜合檢閱，也是各課程教學內容的應用與延續。對于學院，通過畢業設計可以發現學生存在的問題，如哪方面專業理論知識薄弱，哪方面實踐動手能力不足等；也可以通過畢業設計發現專業教學中基礎課程以及專業課程的不足，如哪些課程教學目標不明確，課程教學內容滯后，課程作業與社會、企業缺少聯系等。
因此，畢業設計可以推動日常教學改革，日常教學內容的更新調整也能促進畢業設計的良好發展，畢業設計不僅僅是專業教學成果的展示，而更是一種檢驗。
3.畢業設計與企業合作的可行性
裝潢藝術設計專業是一門應用性學科，包裝設計、廣告設計、印刷工藝等課程的設計實踐對促進專業教學與研究具有重要意義。有關企業、設計公司進入到畢業設計中，使畢業設計不再停留于模擬、虛擬課題之間選擇，把畢業設計提升到一定的高度，使學生的專業知識轉化到實際應用中，這是符合畢業設計的教學目標與要求的。企業與公司參與指導畢業設計，讓學生提前感受工作環境、工作狀態，為畢業后走向社會奠定基礎。
此外，畢業設計與企業合作可以使指導教師和企業溝通，有利于知識的互補和增長，提高教師理論知識的實際應用能力，真正做到教學相長。同時，學院也能通過企業參與畢業設計了解企業人才需求方向，有針對性地培養應用型人才。
第3篇：藝術設計畢業總結范文
關鍵詞：藝術設計 創新 需求 培養模式
一、藝術設計專業畢業生的需求分析
設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。
藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二、藝術設計創新型人才培養模式
藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:
（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。
（二）增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。
（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。
（四）打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。
（五）開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。
第4篇：藝術設計畢業總結范文
關鍵詞：創新；實踐性；藝術設計
信息時代、全球經濟一體化的到來改變了人類的生存方式，這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和教學改革中提出：改革的根本目的是改革更新培養模式，調整課程結構，用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容，逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。獨立學院也要從教育思想、教育觀念的轉變和人才培養模式幾方面進行改革，有意識地加強創新素質教育，使學生更具市場競爭優勢。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來，隨著社會經濟的“全球化”發展，舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的
發展和需要了，社會需要新型的具有綜合素質的人才。培養高素質的、服務于社會的有用人才，既是社會和市場的需要，也是我們面臨的最緊迫的任務，并且勢在必行。尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點，也正是這個特殊性，決定了藝術設計教學與文理科教學之間的差異性。
2.設計創新教育的內涵
那么，究竟何謂創新教育呢？創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。
創新教育是以培養創新型人才為目標的教育。心理學家認為，“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講，分為原創和再創。既包括了前所未有的發現，也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知，創新可以分為兩個層次：一是前所未有的發明創造是創新，是一種原創；二是再次發現或重新組合也是創新，是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質，這是一個人持續發展的基礎素質，是創新型人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養，也就是推
崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識；設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品；設計創新教育的第三方面的內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機構；設計創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它需要以創新情感為動力，如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人”和“如何培養”的問題，反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求，培養創新型藝術設計人才所定制的培養模式，與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別，其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造，達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式，拓展創新思維
藝術設計的本質是創造，創造始于設計師的創造性思維。包豪斯認為：“設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路，發展學生的獨立思維能力，而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生。”包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容，訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造，至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式還組織教學。強調設計的創造性，這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的
靈魂。也正因為這一點，藝術設計才得以蓬勃發展。因此，培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構，建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養，注重專業
技能，除純理論性的藝術設計專業外，設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中所占的比重很少。
三、藝術設計專業課程體系建設構想
高等教育是培養社會需要的人才，建立專業理論體系的特殊教
育階段。高等藝術設計教育也不例外，藝術設計教育課程體系設
置、教學內容、課程建設及教學手段反映了社會對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否，直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行，是人才培養模式的具體
體現。因此，調整和優化課程結構，從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的
課題。
1.建構一體化的專業課程新體系
目前，大多數學校采用的學科課程呈各自分離的知識體系狀態：一是設計基礎課，二是專業設計課程。
（1）對設計基礎課程進行整合設計
設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用，設計基礎學科之間的選擇與設定，技能體現出各個專業的差異性，又能反映出各個專業的交叉點與聯系性。
比如，對于三大構成的學習，它們是深化視覺體驗的表達方
式，強調觀察認識分析能力決定表現的能力，掌握視覺表現的基礎方法，要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗，并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流，作業有：涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式等，但是不同專業授課的側重點和布置的作業都不一樣，視覺專業側重形象之間的構成與表達，人物更側重于色彩搭配的學習。
（2）整合專業結構，突顯專業方向
強化專業特點，化整為零，讓學生在相對完整的時間段里去體驗事物，體會和消化課堂教學的內容，可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西，并將知識連貫起來。同時，也培養了學生的自主學習意識。
（3）重視實習教學，貼近學科前沿，加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段，熟悉傳統手法與新型材料工
藝，觀察設計家的表述手段，可以開闊學生眼界，激發學生的創作欲望，通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。例如，我們的展覽展示課程，除了讓學生構思設計方案，表達設計方案之外，更要了解市場，了解材料，學會做出工程預算，并且做出等比例縮小的模型，它全方位地考查了學生的設計能力、控制能力、空間把握能力和執行能力。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言，其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有凸顯性，隨著我國經濟的不斷深入發展，需要各種不同個性的人們去共同協作，充分發揮其創造才能，因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
（1）開放式教學模式
①要開放思想。從教學模式的單一化，走向多樣化、趣味化、靈活化，利用各種教學手段，為學生提供有利的上課平臺。
②要開拓思路。在專業教學中，不保守、不僵化，除專業角度外，也可從人文科學、自然科學方面去學習分析，鍛煉學生的闡述能力，辨析能力。這樣，掌握的東西更帶有普遍性與規律性。
（2）引導式教學模式
采用引導式的教學模式，就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點，進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講，良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展，而設計教育的重點是
什么？是創意。因為創意是設計的靈魂、技法，程序只是一種手段，創意是設計思想的瞬間迸發。因此，從某種程度上看，創意是不可教的，不可教又要教，這就是教學的難度所在，開發學生的創造性思維，引導學生的思維方式向個性創意的方向發展，是藝術教育的根本性方向，是提高藝術設計教學質量的重要方面。
（3）討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時，通過完成的每項作業來測試學生的
能力是十分重要的，它能讓學生對自己的作業理解和詮釋，使他們更清楚地認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法，教師可以更好地發現學生的個性特點，以便因材施教。
（4）畢業論文創新模式
畢業論文是畢業生四年理論水平的體現，為了以防學生論文
陷入假大空的境地，我們要求畢業論文和畢業設計相結合，讓學生有感而發，把解決畢業設計中遇到的問題總結到畢業論文里。這樣的畢業論文模式具有兩大優勢：一是鞏固了學生對專業知識
與技能的綜合把握；二是加強了對學生專業理論素質的培養。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等專業設計課程階段時，要以模擬命題的方法和尋找實際商業項目相結合的方式進行實踐。創作意為有創造性的作為，它能檢測學生自身的全面素質能力。學生自身的理解和詮釋也使教師清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意，幫助他們尋找一種途徑，從而把他們引向能充分發揮自己創造性的領域。
4.重視展示形式的創新
畢業設計和畢業展覽是每一所畢業院校每一年都要經歷的一場視覺盛宴，我校把畢業設計分為動態展覽和靜態展覽。靜態展覽是有展臺的常規展覽，動態展覽是有真人演示的T臺秀，它考查了學生全方位的素質，造型、服裝、化妝、演示、舞臺設計等等的綜合能力。動態展覽比靜態展覽更具有視覺沖擊力，影響力和延展性都很強。
創新是藝術設計的生命所在，藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標，通過開放式教學，即教師與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動，在課題輔導中引入創造性思維訓練，培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力，使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
注：本文系北京化工大學北方學院科研課題。
第5篇：藝術設計畢業總結范文
藝術設計是一門伴隨著工業化生產而發展起來的新興學科，近年來，隨著“藝考熱”的升溫，藝術設計類專業成為最大的“熱門”專業之一，隨之而來的就是畢業生所面臨的巨大就業壓力。高職藝術設計教育是以培養藝術設計高等實用技能型人才為辦學宗旨，以藝術設計專業職業技術崗位能力培養為主軸，重視實踐教學多于理論教學，高職藝術設計專業畢業生未來如何在激烈的競爭環境中脫穎而出，實踐能力就是最大的利器。只有具備超強的實踐能力，才能在眾多本科生至研究生畢業生的圍追阻截中闖出屬于自己的一片天地。高等職業教育簡稱高職教育，它是高等教育的一個重要組成部分，其根本任務是培養高等技術應用性專門人才。藝術設計是一門伴隨著工業化生產而發展起來的新興學科。設計與社會的現代化、經濟發展和產業發展密切相關。根據高職教育的培養目標及結合藝術設計的特點，如何進行高職藝術設計教育是目前高職教育急需解決的一個實際課題。
2實踐能力是高職藝術設計教育的核心
藝術設計教育不等同于純粹的美術教育，主要區別在于設計藝術教育以培養出適應社會需求的創造性職業技能人才為首要問題。而高職教育的特點是適應社會需要為目標、以培養技術應用能力為主要方向。因此，高職藝術設計教育目標在于培養學生成為具有基礎藝術設計理論和素養、掌握現代藝術的表現能力、擁有綜合應用與創新能力的實用型設計人才。教學探索方向應與學生的學業、就業與創業緊密結合，在人才的培養上具備對未來職業崗位的明確定向性與良好適應性，從而使高職藝術設計畢業生獲得就業與創業的技能與本領。所以，實踐能力是高職藝術設計教育的核心問題。近年來，藝術設計類專業成為最大的“熱門”專業之一。在“藝考熱”過后，隨之而來的就是畢業生所面臨的巨大就業壓力。如何在激烈的競爭環境中脫穎而出，實踐能力就是最大的利器。只有具備超強的實踐能力，才能使眾多的高職藝術畢業生在眾多本科生至研究生畢業生的圍追阻截中闖出屬于自己的一片天地。
3以實際案例與理論教學相結合作為藝術設計教學的主要手段
藝術設計專業是一門綜合性很強的學科，它以實用藝術為主，涉及商品的形態與作用、價值與藝術、現代的方法與手段以及有關視覺傳播形式與規律等領域。要成為一名出色的藝術設計師，就必須具備基礎藝術設計理論和素養。因此，在重視實踐能力的前提下，也不能忽視藝術理論的教學。但是過分強調理論教學，往往就就忽視了藝術設計學生的技能能力的培養，會與社會需求遠遠脫節。如何使學生在掌握藝術設計的基礎理論的前提下，又能最大限度提高實踐能力呢?切實的實際案例與理論教學相結合是一個行之有效的教學手段。單純的理論教學往往比較枯燥，也往往提不起學生的興趣，若在實際的解決問題中教授相關理論知識，其接受度也相對較高。以VI設計教學為例，VI設計是藝術設計人員最常接觸到的一類設計項目，是否具備較強的VI設計創意與制作能力成為衡量藝術設計人員專業水準的重要標尺之一。如仔細翻閱各高職院校藝術設計專業在校學生的vI設計課程作業，發現普遍存在整本VI手冊除了基礎部分的前半部標志設計略有不同之外，后半部設計乃至應用系統的設計幾乎如出一轍的現象。大部分的設計內容都像出自一個模板，獨特的、針對性強的設計內容匱乏，基本是對現有的或老師所提供的vI設計模板的機械套用，VI設計項目的整體視覺效果平淡，設計定位與設計風格不具有代表性，完全沒有彰顯項目企業獨有的文化型和品牌特性，這無疑是很致命的。
當前就業形勢日益嚴峻，針對大學生就業，國家提出“自主創業”的號召，“自主創業”已經成為高職藝術設計畢業生的就業趨勢之一。如開辦自己的設計公司、設計工作室、各式特色小店、商鋪等，其公司、店鋪的視覺形象設計必不可少。顯然，在VI設計實踐中，個性鮮明的、小而實用型的VI視覺形象設計需求更廣，也更能激發高職藝術設計專業學生的創新意識與創業欲望。同時，根據高職院校的教育教學培養特色，藝術設計類畢業生的就業也大都趨向中小企業，因此首先引導學生將選題重點轉移到中小企業VI的設計制作。并遵循高職藝術設計教育的辦學方針和教學理念，通過實題與虛題結合的實訓手段，力求培養其較為全面的、與市場實際需求相接軌的VI設計與制作能力，有助于學生認識社會、識別市場，使學生真正體會到今后工作中的真實設計環境，為就業拓寬道路。在教學實踐過程中，首先使學生了解基本的CIS的發展歷史、組成等理論知識和成功案例，重點掌握vI設計的內容、原則、方法、技巧等，形成較為全面的、與市場要求相接軌的VI設計與制作能力。然后引導學生通過市場調研、資料收集、分析整理，將實訓中與企業的相關資料信息匯總，充分理解并消化企業的經營理念。此階段工作十分關鍵，往往是形成設計概念的源泉和切入點，將獲得的信息符號化、視覺化，才能夠形成符合客戶需求的設計概念與創意靈感。而在標志設計草圖的初期階段，鼓勵學生進行多稿設計方案，充分利用手繪這一快捷有效的表現方式，任意思考，盡情發揮，在草圖中不斷涌現出好的創意，總結出明確的設計形象。然后進入制作完成稿階段，應引導和訓練學生對整套VI設計的整體把握能力，這是驗證與鍛煉學生制作技能是否得以應用到實踐中的關鍵。學生通過應用電腦軟件及字體設計、色彩搭配等各種具體操作，力求VI設計項目最佳視覺效果。
必須嚴格把關學生是否具備嫻熟的軟件操作能力與規范的制作工藝。下一階段進行反饋修正，在此過程中引導學生學會如何與客戶進行有效且直接的溝通，培養其快速的應變反應能力與表現能力。最后進行修正與編制設計手冊，要求學生及時解決排版及印刷等相關問題。通過這樣的教學方式，在VI設計具體制作的不同階段中分別進行及時講授，可以提供學生為實際設計項目服務的實踐機會，實現學以致用，充分體現了基礎知識和基本技能并重的高職院校特色，也最大限度提高了學生的實踐技能。然而，以實際案例為中心的教學方法，對教師也提出了更高的要求。因為在實際案例實施過程中，類似于“模塊教學”，涉及多門課程及方面，這就需要教師具備宏觀的調節能力及扎實的理論基礎，對于那些需要重點講解的理論點必須了然于胸；同時還需教師具備較強的設計能力及思路，對于不同的學生方案都能有不同的修改思路及見解。實踐證明，實際案例與理論教學相結合的教學方法，往往能最大限度激發學生的學習興趣。正如愛因斯坦所說：興趣是最好的老師。具備學習興趣才能為良好的學習效果提供動力。
4強調培養學生的創新能力
美國哈佛大學校長普西曾經說過：一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。由此可見，創造力或者說創新能力往往是決定某個人能否脫穎而出的關鍵因素。藝術設計尤其需要創新，若在藝術設計中缺失了創新性，設計生命力也就終結了。如何培養學生的創新能力呢?
(1)創新性的設計思維的培養是教育中的核心問題。沒有創新的設計理念，也就不會有創新的設計作品。達利是眾所皆知的藝術大家，他通過對人的潛意識世界的洞幽察微的心理分析和表達能力，通過精妙的寫實語匯和永不枯竭的想象力的結合，創造出一種迥異于現實世界的、完全不同于他人的專屬于達利的藝術世界。人們深深為他的獨樹一幟的創新作品所折服。達利的創新能力來自何處，靠的是他深厚的美術功底。因此，培養創新思維的前提，首先需要學生學習具備扎實的美術基本技能及理論。沒有種下基礎這個種子就發不出創新這顆芽。
第6篇：藝術設計畢業總結范文
然而事實是藝術設計職業教育從人才培養體制上有一定的局限性。許多國家藝術設計職業培養機構既是機構的投資者又是管理者。資金的來源渠道很廣，政府的補貼、私人的贊助、企業的投資、學生的學費。因此，機構的產業收入也是多元化的，其辦學方向也就貼近市場，因為機構本身必須對每一個投資主體負責，市場決定人才培養的方向、結構和學制課程的選擇。因而，機構能夠根據市場需求的變化靈活地經營。我國藝術設計人才的培養機制多年來并未真正意義上從封閉的院校教學體制中走出來，真正面對動態變化的大市場。市場需求與人才培養之間的“瓶頸”一直存在，可喜的是高職教育正在進行大規模的調整，從單一的院校培養轉換到多層次、靈活機動的辦學體制上。并深刻地意識到職業的培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象，表現為設計師與技術操作員的分化；創意與數字技能培養之間的分化或脫節，導致設計產業所真正需要的、核心的職業設計師人才匱乏。（本專業的人才培養目標就曾定位在電腦藝術設計技術操作員，結果證明用人單位并不只看好電腦軟件操作熟練的學生，而更傾向于創意與數字技能兼備的學生。）
職業技術教育更注重專業實踐能力和技術能力的培養，藝術設計專業本身就具有職業性特點。其實，我國藝術設計教育一直帶有職業技術教育的特點，但是在教學內容上多年沿著理論教學的路子發展，對藝術與技術的結合方面明顯欠缺。我院電腦藝術設計專業在近四年的發展過程中，有經驗更有教訓，對職業技術教育的理解更加深刻。目前，在多種資源渠道的支持下，能夠在教學方法和目標上體現出我們的優勢。加上我們結合現行教育職業的特點，鼓勵學生參與社會，實現教育與社會的真正接軌，以減少、縮短中間環節，從而使學生畢業后能盡快進入角色，強化藝術設計教育的職業性特色。
一、建立職業資格證書體系，加強設計藝術教育的職業化特征
我院電腦藝術設計專業在設置初期，就實行“畢業證+技能證書”的制度，技能證書包括CEAC平面設計師認證、Adobe平面設計師認證、計算機輔助設計工程師等，然而通過就業市場證明，這些認證考試只是評估了學生的軟件知識的掌握，是基本的職業技能。2006年第二學期我們做了及時地調整，增加了裝飾美工、廣告設計師、室內裝飾設計員、電腦美工等職業技能工種，這些都是由勞動和社會保障部組織的職業技能鑒定，可以說這就是就業前的培訓，以此真正做到教育與社會的無縫接軌。廣東輕工職業技術學院藝術設計學院院長劉境奇教授在廣東省廣告教育高峰論壇上曾說“專業的培養強調職業應用性。思考不僅用腦，而且可以用手做出來”。本人認為這句話說得很好，突出了高職類院校的目標就是培養高技能人才，使學生有一雙靈巧的工匠之手。
以廣告設計師職業資格證書為例，談一談我們的具體做法：
隨著中國對外開放的進程，我國步入廣告大國的行列，據不完全統計，其中平面設計師約有30多萬人，廣告設計職業從業人員越來越多，對廣告設計人員的素質要求越來越高。在廣告設計職業中實行職業資格證書制度是市場經濟發展的必然趨勢，有利于行業的健康發展，同時為廣告從業人員衡量自身水平提供一個客觀的評價標準。也是廣告設計師職業準入的通行證，企業選擇人才的衡量標尺。
在開展職業技能鑒定工作中，我們和社會各級藝術設計職業教育培訓機構合作，共同參與就業培訓，通過動員和依靠社會力量，進行職業資質認定，形成就業培訓網絡；以勞動力市場需求信息為導向，按照國家藝術設計職業分類和職業標準，確定培訓科目，組織實施針對性強、具有實效的就業培訓；在政府及相關的管理機構支持下，做好教學計劃、課程開發、教研教材、師資培訓等基礎工作，強化實習操作訓練；在職業資格認證教學中推廣多媒體教學手段和仿真模擬設計課題等先進教學技術方法的應用。
二、建立“職業化”師資隊伍，帶動設計藝術教育的職業化
所謂“職業化”師資是指教師在教學的同時兼任設計公司設計師或設計顧問。國外設計院校除了像設計學之類的理論課程設有專職教師外，設計類課程是沒有專職教師的，設計課程教師直接聘設計師兼任，這種“職業化”教師可以帶領學生做最貼近市場的設計，了解企業的運作模式，學習與工作同時進行。一直以來國內的設計教師基本上也都會在社會兼職，但是由于種種原因，很多院校限制教師的社會兼職，不鼓勵教師創建設計公司。認為會分散教學精力，實際上兩者并不矛盾，一線的設計師加一線的設計教師，這才是我們需要的真正技能型教師。“我認為學校應該‘低課高教’，好老師去教基礎課，而且要‘高課開門’，也就是專業課請優秀的有經驗的廣告人來教，并且形成工作坊——工作室——實習――游學，這種與課堂學習相輔助的實踐方式。”在廣東省廣告教育高峰論壇上廣東黑馬廣告董事長張小平首開其言，這個既經營廣告公司，處在廣告業界的最前沿，同時，又在廣州美術學院任教，處在教學的最前沿的“雙棲人”，非常清楚業界的需要和學校的培養體系。
三、“工”、“學”結合的職業化道路
“工”是指在企業實習；“學”是指在校學習，“工”、“學”結合比較形象地反映在兩種不同教學環境的理論學習與生產實踐按照某種方式輪換進行。“工”、“學”結合是藝術設計教育職業化必由之路，它有幾種模式，各有利弊，根據院校的不同培養目標采取不同的模式。(1)后期實習模式。后期實習模式是將學生在企業實習的時間安排在最后一學年或一學期，如本專業就把在企業實習放在第六學期，該模式的優點一是學生是在掌握了一定的專業技能之后才去企業，能比較好地頂崗實習；二是學生臨近畢業時可以將實習與就業統一起來，實現雙向選擇。但在具體操作中，迫于當下就業形勢，學生利用這段時間四處找工作而使企業實習流于形式。(2)前期實習模式。前期實習模式是學生一入學就進入企業實習。前期實習模式又稱為倒實習模式，例如德國的設計專業職業教育在學生入學時不安排上理論課，而是在車間實習，之后根據個人要求轉入專業學習，畢業設計的方向在這時就選定，帶著問題學習，畢業設計的選題直接面向市場。這樣與就業崗位就有了很好的銜接。因此這種模式的最大優點是學生入學前接受“工訓”，有利于他們對所學專業形成感性認識，提高學生學習的自覺性與主動性；也有利于學生對企業文化的了解與熟悉，提高職業素質。不足之處是專業理論與專業技能的結合不夠緊密，在理論指導實踐方面不如后實習模式。(3)前、后期實習模式。該模式學生第一和最后一個學期在企業實習，其他學期在學校進行理論知識學習。這種模式既充分彌補了后實習與倒實習兩種模式的不足，又充分體現了各自的優勢。本專業在07年的教學改革中將實行此種模式。(4)中期實習模式。該模式的實施辦法是學生在企業實習安排在第一學期和最后一個學期之間，這種模式的最大優點是學生學習了一定的理論知識后到企業有目的地實習，再回到學校學習理論，十分有利于學生知識的鞏固與提高。但是在實際的操作過程中很難做到。
四、畢業設計“職業化”
就是將“畢業設計答辯、畢業設計展覽、企業人才招聘”三位一體。在畢業設計階段，一部分學生與企業合作，參與企業的設計項目，甚至已經是企業的試用期員工；但還有一部分學生并沒有企業項目，畢業設計為虛擬的課題或是參加設計競賽，但是通過邀請企業人士參加畢業設計答辯、畢業設計展覽的過程，完成企業對人才的選拔，最終使我們所有的畢業設計面向企業。
五、結語
實踐性與技能性的原則應該是藝術設計職業技術教育培養人才的標準。藝術設計職業技術教育模式是教育針對性原則在職業教育中的體現，它是一種以職業能力為本位的教育方式，其專業設置以職業分析為基礎，課程設置以職業活動為核心，考試考核也以職業資格為標準，在教學中充分體現了以受教育者為中心的原則。在專業發展的第一個五年里，認真總結經驗，針對職業教育的先天不足，在教學理念、手段、方法等都需要一個優化的過程，但是，我們已經在藝術設計職業技術教育中做出了有益的探索，讓深圳信息職業技術學院的學生在日益競爭的就業中立足一席之地。
第7篇：藝術設計畢業總結范文
第一、藝術設計專業創新創業教育的現狀研究。
明確藝術設計專業的創新創業教育的現狀是實現藝術設計改革的前提，也是提高藝術設計專業的教學質量的保證，更是提高教育效益的關鍵點。所以，在實踐中，對于藝術設計專業的創新創業教育進行深層次的研究和系統的分析是十分必要的。藝術設計類專業是一門綜合性很強的學科，它需要在應用實踐中培養學生的綜合能力、知識的理解運用能力、實踐能力和創新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內，傾聽教師單方面的講解就可以達到培養目的的。所以在創新創業的背景下，來研究藝術設計類專業的人才培養模式是更加科學合理的方式。近年來，對于藝術設計類專業的畢業生進行跟蹤調查可以表明，藝術設計類專業的學生在畢業后，其設計能力、創新能力、合作意識、創業意識等都比較弱。其中一部分畢業生不能腳踏實地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠，這些情況嚴重制約了企業的良性發展；還有一部分畢業生因為無法適應就業崗位的需求，不能按時保質地完成工作而處于再就業狀態。由此可見，培養藝術設計類專業學生的創新創業意識是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經濟的快速發展，高校藝術設計的地位有所提升，藝術設計專業已經形成了門類齊全、教學資源充足的教學體系。但是在教學過程中，傳統繪畫技巧的教學占據了教學的主要過程。在無形當中，繪畫成了所有藝術設計專業方向的公開課和必修課。此時，繪畫技巧的傳授就脫離了各個方向的特點，和專業之間缺少了必然的聯系，也體現不出專業的差異性，模糊了教學目標和學習目的。
第二、在創新創業背景下，藝術設計類人才的培養方法。
第8篇：藝術設計畢業總結范文
關 鍵 詞 ：高等院校 藝術設計專業 綜合素質教育
近20年來，藝術設計不僅得到社會各界的公認，而且自身已發展成為不容忽視的龐大產業，各種設計深入到生活的方方面面，這給我們高校藝術設計專業的發展帶來良好的機遇。
那么對于高等院校來講，如何才能提升藝術設計學生的綜合素質，以適應社會的發展呢？筆者認為需加強以下幾方面的建設。
一、科學設置課程體系
1.定期進行專業市場調研，據此制訂出合理的教學計劃
藝術設計專業是一門發展很快、走在時代前沿的學科，需要每年在修訂教學計劃之前進行全面的專業市場調研。可以采取以下三個途徑：一是到相關的設計公司進行專業調研；二是對往屆畢業生進行調查訪問，詢問他們對課程設置的意見；三是與兄弟院校的類似專業進行交流。在全面調研的基礎上，由教研室成員共同協商、討論，制訂出緊跟專業發展、市場發展的合理的教學計劃。
2.基礎課教學強調針對性、聯系性，以全面、夠用為原則
基礎課對設計能力的提高起著舉足輕重的指導作用。通過基礎課培養學生較系統的專業基礎理論知識，培養良好的審美意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方法與技能，培養創造性思維和綜合表達的能力。目前，藝術設計類院校普遍存在基礎性教學與專業性教學脫節的現象。例如，繪畫基礎課程設置偏多，多是純繪畫技能訓練，沒有與相應的專業設計掛鉤；構成課也存在與專業設計聯系不夠緊密的情況。因此，基礎課教學必須強調專業針對性，例如，素描課可以開設為設計素描、裝飾素描，加強與相關專業的聯系。
二、提高教學的開放性
藝術需要創新，開放式的教學環境對藝術創新十分重要。它能夠激發師生互動交流及設計的熱情，從而增強師生的成功感和效能感，充分開發人的潛能。學校應經常組織開展各種形式的對外文化交流活動，例如，聘請一些專家到學校進行講座，組織學生經常參加一些國際國內的設計比賽，加強和兄弟院校及相關的其他專業領域的交流，為學生創造一個開放的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
三、明確技術與藝術的關系
在現代藝術設計專業教學中，由于電腦的廣泛應用，許多學生認為掌握了電腦技術就可以替代一切，忽視基本功的訓練。表現在設計作品中就是缺乏深度，生搬硬套，簡單引用、拼湊，沒有原創性，一味追“新”逐“奇”，貌似前衛，實則虛無，這種現象在注重設計技能訓練的高等專業院校尤其明顯。有些學生只熱衷于參加國內外各種概念性、藝術性的設計競賽，而對于社會上迫切需要的產品創新設計不屑一顧。這樣難免造成教學與社會實際相脫節，也背離了藝術設計教育的根本宗旨。
學校在強調電腦設計重要性的同時，應明確技術與藝術的關系，在教學中強調技術與藝術并重的觀點。讓學生懂得電腦只是一種工具，創新才是藝術設計的生命所在。培養學生在熟練掌握電腦工具的基礎上，提高綜合藝術素質和藝術創新能力。
四、提高藝術實踐的力度
1．加強課堂實踐教學，把實踐教學深入到專業課教學當中
藝術設計專業對設計師的要求是獨立和全面的。從設計到出圖以及方案的實施，每一環節都不可少，課堂實踐教學只有真正滲透到各個環節，才能使學生的綜合能力得到提高。對于高等院校來說，為了與實際設計接軌，應加大課堂實踐教學力度，實踐課時數要達到40%以上，把實踐教學深入到專業課教學中。在教學中可以把真題設計引入課堂，加強課程的實踐性、針對性。例如，可與相關設計公司合作，把社會的需求納入課堂教學中，直接用于課堂設計教學。這樣既可增強學生的實踐能力、創新精神與競爭意識，也有利于培養團隊精神，提高教學質量，同時還在一定程度上實現了社會價值。要做好這一點，最便捷有效的方式是建立本專業的設計工作室，以其為載體把設計任務承接下來，引進課堂，真正實現產、學、研的結合。
在教學中，利用設計個案舉例分析也是加強實踐教學的一個有效的方法。教師可按實際操作的方式逐項剖析，并指出常規的做法和可能出現的問題。這樣有具體的例子，可以增強學生的感性認識，學生更易接受，也有利于提高學生的理解和分析能力，取得較好的效果。
不斷完善實踐教學的評價標準和評價方法，采用量化評分標準。將整個實踐教學過程量化，根據不同的教學要求，對每個實踐教學環節都設定考核項目與分數。這樣的評分標準特點是分值清楚，綜合考查面廣，打分合理，取高分不易，從根本上杜絕了以往實踐教學中評分隨意，憑感覺給分的弊病。量化評分標準對于考查學生的綜合能力，正確反映學生學習成績，調動學生學習積極性是非常必要的，是保證實踐教學過程正常進行的有力手段。
2．讓學生走出課堂，在實習中獲得知識，提升設計能力
在教學中，應該安排一定數量的校外實踐課。可采用參觀考察實踐、勞動服務實踐、畢業實習實踐等形式，讓學生由淺入深、循序漸進地接受各種形式的實踐教育。無論是何種實踐教學活動，都應事先做好充分有效的準備，精心組織整個活動過程，并認真分析學生的實踐效果反饋，總結經驗，找出不足，為以后的實習教學奠定一定的基礎。
畢業設計應安排在畢業實習之后，這樣學生在實習的過程中已積累了一定的實踐經驗，在做畢業設計時，會更加貼近實際，方案更具可行性。有條件的要爭取將學生的畢業設計與所在實習公司的設計項目直接掛鉤，將畢業設計很好地與實際結合，使學生在實戰演練過程中，實現設計價值。
五、加強學生的自然科學與社會科學知識教育
除藝術與設計知識技能以外，自然科學與社會科學知識技能是設計師的“另一只手”。包豪斯時期已開設有材料學、物理學等科技課程與簿記、合同、承包等經濟類課程。確實，設計的發展需要越來越多不同學科的支持。設計師不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些與設計密切相關的科技與社會學知識技能。例如自然學科的材料學、人機工程學、生態學和仿生學等，以及社會學科的經濟學、市場營銷學、消費心理學、傳播學、管理學等。有專家講，學藝術的人，最后推動其發展的是文化素養。所以應加強學生的文化素質教育，培養學生的科學精神與人文精神，完善學生人格，從而把學生培養成為具有良好的社會適應能力和健全人格的人，為學生的終身學習奠定較為扎實的基礎。
結語
中國地域遼闊，市場潛力廣泛，競爭更是激烈。從長遠戰略看，高等院校必須把設計教學提升上去，增強設計專業學生的競爭力，堅持技術與藝術并重的原則，培養出思想品質優良、專業技能嫻熟、創造思維科學的全面發展的設計師，這才能夠實現高等院校藝術設計教育可持續發展的目標。
參考文獻 ：
第9篇：藝術設計畢業總結范文
論文摘要：在全面了解我國創業人才培養模式存在問題的基礎上，改革專業教學體制，增設創業教育課程，增加教學實踐，建立實習基地和創業教育工作室，形成比較完整的大學創業教育體系和濃厚的校園創業文化，構建一個大學生創業的模擬環境，使大學生能夠在學校預熱，增強創業意識。
高等學校畢業生是我國寶貴的人力資源。當前，受國際金融危機影響以及我國本科畢業生總量的跳躍式增長，我國就業形勢十分嚴峻，高校畢業生就業難度不斷加大。自主創業，以創業帶動就業是當前解決就業問題切實可行的方法。
藝術設計是一個文化概念，它代表的是人們所選擇的生活方式設計，是人們的衣、食、住、行、用，以及潛在其中的精神層面的價值系統。如何把培養大學生自主創業能力和大學本科教學有機結合，已成為藝術設計專業研究的熱點。
河南農業大學林學院藝術設計系是一個建立時間較短的專業，怎樣結合藝術設計專業特點和農大的教學環境，建立合理的教學模式，進而提高學生的創業能力是目前亟待解決的問題。本文首先認識和分析了國內高校自主創業人才的培養模式存在的問題，在分析現有問題的基礎上，對藝術設計專業教學進行的改革和完善進行了探討。
一、國內高等學校創業人才培養模式存在的問題
1.觀念問題。創業人才的培養是一種理念，在高校的課堂教學和課外實踐中都應該貫穿這種理念。農、林學校的大部分學生創新意識、創造精神和創業能力不夠，學校需要有意識地培養和訓練學生這方面的技能和素質，使學生畢業后能大膽走向社會、自主創業。
2.理論研究不夠。現有的自主創業理論系統不夠完善，對創業人才培養實踐總結不夠，實踐不能夠充分發揮其指導作用。
3.缺乏專業師資。從事創業人才培養的教師除了要有較高的理論水平外，更應具備豐富的創業實踐經驗。目前在高校中從事創業人才培養的教師大多缺乏實踐經驗，沒有自身創業的經歷，只能紙上談兵。這也是影響創業人才培養成敗的一個關鍵因素。
4.教材、課程設置方面的問題。目前尚無統一、科學的創業人才培養教材，且無明確的教育目的和教學內容；學科基礎薄弱，缺乏系統的創業人才培養課程；現有的創業人才培養課程同其他課程之間的邏輯關系及課程內部的邏輯關系都有待完善。
當然，高等創業人才培養中還存在其他的一些問題。例如大學生自身素質、社會經驗、資金來源、國家政策扶持力度等一系列發展初期所面臨的問題。在此，作為高等學校只能盡力完善本科階段培養模式的改革，以提高大學生綜合創業能力。
二、藝術設計專業創業人才教學培養模式的改革
了解當前中國創業人才培養過程中存在的問題，結合社會實際需要，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程作一些適當地調整，突出技術應用能力培養。根據藝術設計課程自身的特點，針對不同專業、不同層次的學生，在教學內容、教學方法以及實踐環節等方面，加大改革力度，采取具有創新理念的教學模式，提倡素質教育，提高學生的綜合素質和創新能力。主要采取以下方法：
1.教學內容優化和整合。首先，設定專業核心課程，其他基礎課和選修課程依附核心擴展和完善。避免以往課程在教授過程中出現脫節和重復的問題，使學生從單純的理論講解中解脫，以便有更多的時間提高自身綜合素質，增長社會經驗。其次，開設創業教育課程，以系統培養學生的創業意識和基本的創業技能以及正確地選擇創業項目，從而減少大學生創業行為的盲目性。再者，建立高校創業教育中心、創業教育研究會，以教師為主持人的工作室。形成比較完整的大學創業教育體系和濃厚的校園創業文化，構建一個大學生創業的模擬環境，使大學生能夠在學校預熱，培養自己的創業意識。
2.轉變傳統教學思維模式。藝術設計是新興的、綜合性的邊緣學科。在農林、美學等不同基礎上發展而來，帶有不同的發展局限。例如，在農林院校框架基礎上發展而來的藝術設計，學生的美術表現技巧技能起點低，創新意識相對弱。美院基礎上發展而來的藝術設計專業，學生的美學表現技巧技能高，但在實際設計中突出美學造型，忽視功能。因此藝術設計教育應從過去單一學科發展向學科群的方向轉變發展。對學生的培養要由過去的傳統教育向綜合性藝術設計教育轉變，以適應社會的發展。
3.重視實踐教學。實踐教學體系，是指在一定設計理論指導下，圍繞專業人才培養目標，建立起來的與理論教學體系相輔相承、著重培養創新精神和藝術設計實踐能力的教學內容體系。藝術設計的職業特點決定了它的實踐性要求。企業對設計者的要求不僅限于設計作品的好壞，還要求設計者具有綜合的能力。比如與客戶的交流；對材料、工藝的掌握；對設計成本的預算等等，這些都成了招聘面試的一項重要考核。另外，加強藝術實踐活動，還能促進教師水平的提高和藝術專業的持續發展。沒有實踐經驗的教師在課堂上容易出現閉門造車、脫離實際的教學現象，導致教學的主觀性和片面性。而在展開藝術設計實踐的過程中，教師則可以把來自實踐的經驗進行總結，并升華為理論知識，豐富課堂內容，指導教學。
藝術設計專業實踐教學的改革思路和基本途徑有：
（1）增加實踐教學任務。藝術設計專業是操作性、實踐性極強的專業，但從目前的教育現狀來看，最重要的問題是教學實踐環節缺乏力度。理論教學與實踐脫節是現在許多藝術設計專業教學的通病。加強實踐教學的力度就顯得尤為重要。這次教學改革，確定十門核心課程，加大了實踐課程的設置。例如強調理論和實踐結合緊密的《裝飾材料學》、《模型制作》、《裝修工程》等專業課程，都增加了實踐課程學時，以期能提高學生對材料和工藝的認識。
（2）結合項目和工作室制進行教學。在教學中除了講授理論知識外，還可以以企業委托的具體設計項目或者參加各類設計比賽投標任務，或者以工作室制的教學模式進行訓練。其主要目的是通過一個課程項目的訓練，培養學生獨立思考、創新、掌控項目的能力，以達到學生一畢業就能從事本專業實際工作的目的。
（3）建立實習基地。藝術設計的特點是具有較強的社會性與實用性。“參觀國外藝術設計院校的最大感觸，是那里的學校更像是一個工廠的車間，學生的課題作業很大部分是在實物操作過程中完成的。由于直接接觸材料，同時又因處于三維空間中，所以更容易理解在紙面上所不能充分表達的內容，教學的效果自然要好得多。”［1］但是，這在中國的國情中并不能完全實現，我們只能利用社會資源，提高我們的教學效果。學校充分和地方建立合作關系，分別建立了素描寫生、家具制作等實習基地，使學生實踐能力也得到了很大提升。
三、結論
在全面了解我國創業人才培養模式存在問題的基礎上，結合藝術設計專業特點和高等教育機構氛圍的大環境，提出了教學模式改革的建議，以期提高創業人才培養模式的完善，提高大學生自主創業綜合素質，以創業帶動就業，緩解當前本科生就業壓力問題。改革教學體制，增設創業教育課程，增加教學實踐，以系統培養學生的創業意識和基本的創業技能以及正確地選擇創業項目，從而減少大學生創業行為的盲目性。建立實習基地、創業教育工作室，形成比較完整的大學創業教育體系和濃厚的校園創業文化，構建一個大學生創業的模擬環境，使大學生能夠在學校預熱，培養自己的創業意識。
參考文獻：
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［2］顧英偉，等.中外高等學校自主創業人才培養模式比較研究［j］.物流教學，2009，（41）.
［3］孫亞男，翟艷.大學生自主創業存在的問題及應對措施［j］.淮南職業技術學校學報，2009，9（3）.
