聲樂藝術論文精選(九篇)

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第1篇：聲樂藝術論文范文

1、歌唱技巧對于聲樂藝術的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學習過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術性發揮的淋漓盡致。在聲樂的學習中，有關“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學習對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內容最主要的部分之一，要讓聲樂學習者在了解聲樂的基礎之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎。除此之外，教學者要注重聲樂學習者的特性，根據其自身的不同特點，制定合適的歌唱技巧培訓計劃，最大程度的發揮出聲樂學習者的音色以及聲線上的優勢。歌唱技巧是聲樂藝術不可分割的一部分，要想成為一個優秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進聲樂藝術的表達

在聲樂藝術的表達中，為了更好的突出曲目中所蘊含的情感，往往需要演唱者對于音色進行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當演唱旋律舒緩、情感基調悲傷的樂曲時就比較適合用低沉的音色對其進行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達的情感；當演唱旋律輕快的樂曲時，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進行聲樂表演時，演唱者必須根據歌曲所蘊含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當的調整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運用能夠最大程度促進聲樂曲目藝術性的表達，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達的透徹就必須注重表演過程中表情的轉變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉變而轉換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術對促進聲樂藝術多元化發展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術的表達上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術國際化的發展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術標的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進表演者理解別國的聲樂藝術，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術中精華的方面，促進本土聲樂藝術更加多元化發展。聲樂藝術的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發展聲樂藝術，演唱者必須加強對歌唱技巧的掌握，為其多元化發展打下基礎。

二、結束語

第2篇：聲樂藝術論文范文

（一）聲樂技巧在聲樂藝術中的意義

一般來說，在教學聲樂時，上課老師通常都側重于讓學生了解或者說掌握更多的聲樂技巧。由此可以得出，在進行聲樂的教學時，呼吸對聲樂技巧具有十分重要的作用。所以，在日常的聲樂教學過程中，任課老師應當從全局出發，樹立起一種綜合教學觀念，找出聲樂教學的重點和特點，作出有針對性的培訓，盡量讓學生掌握得更為全面，理解得更為深刻，打下一個堅實的聲樂基礎。比如：在開展聲樂教學時，老師可以根據學生的基礎，制定出有針對性的測評方式，對學生的基礎情況做一個簡單了解，然后根據各個學生不同的特點，來進行全面把握，讓學生在學習聲樂方面有一個長足的進步，通過短期的學習，逐步構建起知識框架。相信通過上述的方式，學生的聲樂能力一定會得到全面提高。

（二）聲樂技巧的培養，有助于學生

演唱水平的提升任何一個人學習聲樂的目的基本上都是一樣的，那就是為了讓自己的演唱水平能得到提高，所以在日常的聲樂教學過程中，應當將聲樂教學和歌唱有效的結合起來，了解作品的內涵。在做到這些的基礎上，還可以傳授給學生一些發生等聲樂技巧。只有通過多種方式，才能讓學生在自己演唱時，把控好演唱的相關環節，有的放矢地將內心情感通過歌曲表現出來，只有這樣的表演和學習，才能實現字正腔圓，表現出作用的內涵。以《時間都去哪兒了》為例，該歌曲充分地演唱出了時光的流失速度，唱出了當前年輕一代無法陪在父母身邊的遺憾，同時也唱出了父母一代內心的悲涼情景。如果演唱者自身對這種家庭給予的愛沒有了解，無法感知自己的父母老去的背景，是很難演唱出這種特殊的情感背景的。因此，在學習的過程中，必須要從作品本身的創作背景和演奏技巧出發，充分地將作品和聲樂技巧結合起來，以最為完美的狀態來表現作品。

二、結語

第3篇：聲樂藝術論文范文

聲樂作品的情感表現，是一個可變性甚強的復雜工程，它必須構建在真切而細致的情感體驗基礎上才能準確、生動、逼真地再現聲樂作品的藝術形象及情感特征，才能使作品藝術再創作工程的每一環節添色、出彩、增輝。進而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時，也給創作主體帶來創造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學理念：她在豐富的教學實踐中強調指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術形象和所創造的特定意境以歌唱的形式真實、細致、生動地表達出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術聯想，這才算得上是一個成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創見地提出：聲樂教師理應是歌唱全程的“專業內行”和“藝術總導演”，是人聲樂器的“總裝配師”。

自然，“總裝配師”的任務應該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔。對學生不論是在發聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結構，進行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠遠不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴格的訓練，靠基礎的博大和專業學識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領、悉心幫教下深入細致地研究作品，領會作品的詞意曲情，了解作品產生的時代背景、歌唱風格以及作曲家的創作個性、體裁特征是歌者不可不做的嚴肅而重要的專業課題和案頭工作核心內容，更是衡量歌者是否達到聲樂藝術家標準、是否注重弘揚聲樂科學、整體美學觀的重要標志。聲樂教育工作者應理性、清醒地認識到：完成歌唱藝術再創作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時機地了解聲樂作品內在的藝術性、獨創性、有序性、規律性……甚至，它與把握藝術再創作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認為：“所謂獨創性，指二度創作的新穎性和合理性。

新穎性指二度創作的再造功能，即在依據原作品的基礎上，創作具有表現性、情感性的雙重審美效應，逐漸形成自身獨特藝術風格和演唱特征。所謂合理性，只二度創作過程中的適度性和有效性。獨創性不僅應該符合作品主題形象及內容要求。而且，更重要的是需要創作者在各方面注入其符合內容藝術表現要求的富有創造性思維特質的藝術新意。并對原內容和主題意義及藝術表現手法方面更富有創造性、多元性、擴展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴展與藝術內涵。

任何時候都不應忘記：聲樂藝術事業是崇高的事業；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業，是任何時代、任何國度、任何民族、任何藝術形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業，是需一絲不茍、嚴謹如一進入創造性勞動的嚴肅的事業，所以不容半點虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進而喪失其特有的文化熏陶和藝術審美教育功能。

作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學涉外商貿學院

第4篇：聲樂藝術論文范文

改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創造了良好的傳播和發展環境。大批海外歸來的、接受了最正統、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養、民族聲樂演唱的探索和發展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現出大量的優秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中國民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴海》等，得到了專業人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現手段，通過國內這些優秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。

二、流行演唱風格的發展

除了民族傳統的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發展推向了一個。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現形式的出現正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發展和演變，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、SHE、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力。《千里之外》、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《I　believe》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。

三、結語

第5篇：聲樂藝術論文范文

“民美”唱法是把歐洲古典美聲唱法與中國傳統民族唱法有機結合。這一唱法講究的是“全共鳴”，它不同于美聲醇厚寬廣、共鳴極強的發聲方式，也有別于民族唱法中尖細清脆的“腦后共鳴”，“民美”唱法更注重從共鳴處將兩者“協調統一”，例如很多演唱者演唱民歌時運用美聲唱法的氣息、民族唱法的真聲。在這一演唱方面，吳碧霞的杰出貢獻是值得稱贊的。她演唱的歌劇片段如《紙醉金迷》，就運用了中國傳統戲曲中的“手、眼、身、法、步”，同時花腔部分使用民族聲樂中的真聲唱法，這也是她與眾不同之處，花腔高亢通透，氣息平穩自如。前三種跨界演唱方式中都包含有流行音樂的相關形式與內容，有一定的當代音樂編曲、配器、音效制作的便捷之處在其中，而吳碧霞在民美唱法的嘗試上沒有任何的“捷徑可循”，完全是一步一步鉆研出來的結果，如果不是熟練地掌握民族唱法與美聲唱法的各自特點和差別，又怎能如此的運用自如、相得益彰？吳碧霞對中國民族音樂多元化的推動做出了相當可觀的貢獻，是當之無愧的“中西合璧的夜鶯”。

二、中國當代聲樂藝術“跨界”現象分析

任何藝術類別都會存在流派體系差異，聲樂藝術也不例外。如果只是閉門造車，一味的只看自我體系內的價值存在，這樣的藝術生命也不會長久。，兼容并蓄，才是藝術生命長久發展的根本之計。聲樂藝術中的流派體系差異，主要體現在歌唱發聲技術與作品風格方面。20世紀之前，中國聲樂藝術發展主要沿襲的是幾千年的古老的聲樂演唱傳統，無論是說唱、歌舞還是戲曲，都是在固有的模式下進行發展。隨著20世紀初新思想的進入，人們的思想開始翻天覆地的變化，不再一味的遵循傳統。最早出現的學堂樂歌便是這一時期思想轉變下的新產物，許多傳統藝術形式也開始探尋新的發展，例如京劇大師梅蘭芳先生就著手京劇改革，大到作品意義、故事情節，小至舞美、服裝，都較以往的劇目有所不同。這一時期還有大批從歐洲學成歸國的聲樂歌唱家，他們帶回了有別于中國傳統民族音樂的新的演唱形式———美聲唱法。而像黎錦暉、陳歌辛這樣的“上海派”音樂家也創作了大量的流行音樂，隨之產生了一批流行音樂演唱者。這樣三種“唱法”的形式各自獨立，“相安無事”的存在了近半個世紀的時間。而時代在發展，思想在進步，改革開放后物質生活日益提高的人們已經不滿足于單一的精神生活，也不愿意再欣賞形式、方式、內容都十分單一的聲樂藝術形式，普通觀眾娛樂方式與審美需求也日臻時代化、多元化、時尚化。例如1984年創立至今的全國青年歌手電視大賽上一直劃分美聲、民族、通俗三大類比賽組別（后期增設合唱與原生態兩大組別），這種區分方式在賽制設立初期尚能滿足觀眾的觀看需求，也能夠合理劃分選手類別，但隨著表演藝術形式的多元化以及文化消費需求的逐年發展，這種方式已經不能夠完全嚴格劃分后期出現的諸如李瓊這樣的“跨界”歌手的組別，當年無奈之下組委會只能授予李瓊“特別獎”。而大眾對于這種有別于以往任何一種表演形式的演唱方式卻十分認可，聽膩了一成不變的傳統表演，李瓊的出現恰如炎炎夏日中的一縷清風，沁人心脾。這種新穎的糅合了民族唱法與美聲唱法的新通俗音樂，也成為新時期藝術受眾群體青睞的聲樂表演形式。值得慶幸的是，理論界已經開始認真思考這種“跨界”的演唱方式存在的合理性、價值與意義，從最早的不認同、質疑，到現如今的理性看待，越來越多的專業歌手也開始嘗試符合自己演唱特點的跨界表演形式。從早期的朱哲琴、譚晶、吳碧霞，到現如今的薩頂頂、龔琳娜，都成為“跨界”演唱的代表。即她們的作品與演唱有時會引起較大的爭議，但也應該肯定的是，這些嘗試也都是中國當代聲樂藝術發展過程中的“試金石”，沒有“摸著石頭過河”的過程，又怎會向前發展？當然我們也應該看到，“跨界演唱”是不能取代原有的美聲、民族、通俗這三大演唱方式的，“跨界”的本質是發展，而不是排除，目的是讓藝術受眾者不能僅停留于“下里巴人”而對“陽春白雪”“望塵莫及”，應該將二者有機結合，從而符合新時期大眾的新的審美需求。

三、結語

第6篇：聲樂藝術論文范文

情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗；另一種是從藝術作品等其它渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中我們更多的是依靠審美情感。個人的生活環境和生活經歷是有限的，而音樂所表現的情感世界是無限的，演唱者不可能親身體驗每首歌曲所表達的情感。如果演唱者在生活中沒有這種情感的現實體驗，在這種情況下，就需要演唱者依靠從其它藝術作品或通過其它渠道來獲得情感審美體驗，以此來感染自己，并通過聲樂來表達這種情緒，把它變為自己演唱時的情感體驗。在情感的作用下，人的生命體驗轉化成審美藝術形象并強烈要求呈現出來，聲樂演唱就是呈現的主要方式之一。音樂情感是人對現實音樂世界的一種特殊反應形式，也是人對音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。音樂是感情的一種獨白，音樂打動你的并不是作曲家或別的什么人的所謂的“情感”，而是你自己的“情感體驗”感動了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回憶和情感記憶之中感慨萬千，沉浸在對自己以往的“喜、怒、哀、樂”等情感體驗中。

二、聲樂演唱藝術中情感的把握

聲樂作品有一個基本框架，隨心所欲的發揮勢必會違背作品的本意，在規則范圍內去挖掘情感，嚴格、認真、積極地去把握作品才是最理想的聲樂演唱。聲樂演唱的情感把握最主要的是對歌詞、旋律以及聲樂內涵的情感理解和把握。當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義，即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。旋律是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。聲樂作品中的詞作為一種情景的表現是為曲調的抒情功能奠定基礎的，詞是曲的導向，而曲又是詞的深化和發展，詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。一個演唱者需要有分析、理解和體驗作品感情內涵的能力，并且用歌聲去表達作品的內涵和思想感情。要對聲樂作品所反映的生活及人物了解、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力、善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

第一，良好的歌唱心理。所謂情感是對人們心理狀態的發揚或抑郁的意識。演唱者總是利用自己的發聲技術或聲音上的某些特點來發揮自己歌唱的長處的。演唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。要克服緊張的情緒需要很大的信心，而自信心尤為重要。要把建立演唱者自信心這一原則放在首位，人會歌唱并不是因為有嘴，而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

第二，把握聲情與形神。聲與情是聲樂藝術最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂藝術美的創造標準。“情”在歌唱中起主導作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音的明朗輕快、粗獷嚴厲、柔和纏綿，從而依情發聲使歌聲各具不同的音色。聲樂的情感表現主要源于對作品的深入體驗。通過對作品深入、全面、細致的分析，挖掘與體驗出詞曲的內容與情感，我們才能傾情傳達給大家。有創造性的歌唱者會善于挖掘聲樂作品的內涵、外延，將高度的聲樂技巧用于唱“情”。“形與神”是歌唱藝術表現的外形和內涵。“形”是歌唱者內在意蘊的外在表現形式；“神”是藝術的靈魂、生命，充滿著生氣的內在意蘊，是歌唱情感的高度升華。演唱不只是唱的活動，還是一種表演活動，演唱者適當地輔助一些形體上的活動，勢必會產生錦上添花的效果。要把富有感彩的聲音與面部表情及手勢和諧地配合起來。通過細微的眼神、手勢、神韻、表情的變化來表達自己豐富的情感意蘊。

第三，情感想象與情感表達。聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發出藝術表現和審美體驗。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在聲樂藝術中，要善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分的運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲具有情感的魅力。在進行聲樂演唱時情感表達最主要的渠道就是調整演唱呼吸的方法或呼吸動作。呼吸是音樂表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的感情需要進行呼吸。演唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不僅帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和興奮，激發了人的歌唱欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如的表達情感。通過帶有情感的反復練習，歌唱者就能把情感記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都帶有強烈的情感特征，以促進歌唱情感和表情的形成和穩定。另外，情感表達的途徑還包括多種多樣的嗓音表現，如音樂、力度、速度、節奏等。由于人類的思維能力和感情因素使他們的嗓音具有極高的變化能力，能夠表達各種感情的細微變化，所以聲樂演唱不能只是呼吸、發聲和吐字的結合，還應對歌曲的旋律與歌詞作獨創性的深刻理解及表達。

參考文獻:

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第7篇：聲樂藝術論文范文

[論文摘要]聲樂是人類用以抒感、交流情感的一門特殊的藝術門類，有著自己的藝術特色。情乃歌之魂，情感在聲樂藝術中起到了畫龍點睛的作用。聲樂的“情感之功”不是一日形成的，它是一個不斷認識和探索的過程。

聲樂是一門特殊的藝術門類，是人類用以抒感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門音樂與語言相結合的藝術，通過悅耳的聲音和清晰的語言來表達內心豐富的感受。在聲樂藝術中起主導和統帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。大詩人白居易說：“感人心者，莫先于情。”歌曲從創作、演唱到欣賞都離不開感情，是詞曲作者動心，演唱者唱心和觀眾感心的藝術加工過程。歌唱者通過歌唱及表演來將作品中的每一個音符表達出來，也是一個理解情感-獲得情感-表達情感的過程。在對歌曲的創作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上，充分將自身的演唱個性發揮出來，使演唱更具感染力。

《禮記·樂記》中記載“情動于中，故形于聲”。情乃歌之魂，歌中有情，自成高格。古人云：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。”這說明不但要具備好的聲音，更要有情感做靈魂，達到以聲傳情的效果。要想充分表達情感，需經過知情、唱情和傳情這三個環節。所謂“知情”，就是要了解作曲家的創作意圖和背景，體會作品的深刻含義。所謂“唱情”，就是在了解內容的基礎上，進入相應的角色和意境進行演唱，投入到作品中去，成為作品的主人公。所謂“傳情”，就是將自己美好的聲音和內心的感情通過表情和肢體語言將作品中的喜怒哀樂傳達給觀眾。情感的發揮離不開這三個環節，豐富的想象力也寓于這三個環節當中。

情感的發揮是歌唱者的創作能力的體現，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上，引思，充分發揮想象力，在心中和腦海里產生藝術形象，通過歌唱和表演將作品完美的表達出來。要能夠將自己投入到作品中去，用真情實感來表達人物，達到忘我的境界，這樣才能使聲音和情感更加趨于完美。將自身投入到角色當中，用角色的眼睛去看，用角色的耳朵去聽，用角色的心靈去感受，唱出真情實感，才能塑造出栩栩如生的人物來。《情寒新吟》中說：“戲無真，情難假。若無真情，演假戲難；即有真情，換作假情又難。”這句話通俗一點講就是我們所說的假戲真情，就是將自己的情感投入到所要表演的情景中去，達到忘我的狀態。但是忘我并不是隨意想象的，它是建立在歌唱者自身的閱歷、修養以及對作品正確的理解基礎之上，不斷的引申、開拓，喚起自己對生活的聯想，通過想象將作品的情感內涵和現實生活聯系起來，從而創作出更豐富的音樂形象。在聲樂演唱中不但要“忘我”，還要“有我”，即保持清醒的頭腦，將飽滿的熱情奉獻給觀眾，將清晰的思路留給自己，發揮自身演唱特點，將獨特的風格、個性以及真實情感表現出來。聲樂情感的表達要求演員無論是自身還是在進入角色時都要富有一種美感，這種美感是根據內容和場景的需要，在不斷變化與運動中實現的。

聲樂的演唱風格是在不斷的學習和摸索中確立的，它的形成不是“一日之功”。在聲樂學習的初級階段可以去模仿某位歌唱家的演唱感覺和風格，這樣也確實有利于聲樂的提高，但是要想在聲樂演唱上有更深的造詣和發展，就必須去探索自己的風格，這樣才更有利于自己音色和特點的發揮，取得更大的發展。教師在上課時經常對學生說要對自己的聲音有一個明確的定位，唱出自己的風格，唱出自己的特色來，這其實就是要求學生將內心世界的情感付諸于具有自身獨特魅力的表演上。因此，只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的內容融為一體，才能獲得理想的藝術效果，帶給人以美的感覺。

由于每部作品所要表達的情感內涵不同，從而體現在演唱者的演唱狀態、演唱形式、風格、表情以及肢體語言上都會有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會有所不同，所表現出來的藝術效果自然就會不同。先秦公孫尼子的《樂記》在開卷的《樂本篇》中就談到：“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲瞧以殺；其樂于心者，其聲憚以緩；其喜心感者，其聲發以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔；六者非性也，感于物而后動。”這說明面臨的事物和場景不同，所產生的感情和聲音特征就會有所不同，借景生情，依情發聲，使聲音具有不同的音色和特點，給欣賞者以不同的感受。例如唱舒伯特的《小夜曲》時，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來演唱，從而體現靜靜夜色的美和純潔愛情的美。而唱《黃河怨》時，就要把音量放大，聲音唱的堅實有力，體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現不同的風格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同，對作品的理解會不同，想象的場景也會不同，相同作品中的人物和情感也會給人以不同的感覺，從而表達出來的情感藝術也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發師》中，理發師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過，我國的歌唱家廖昌永也扮演過，但是由于他們的演唱技巧和風格的不同，所受的文化和時代環境的不同，使得他們塑造了兩個具有鮮明個性的費加羅。富有個性化的聲樂演唱，使得同一作品人物的每一次出現都會具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。聲樂的演唱不僅要重視情感的抒發和表達，也要注重歌唱的訓練。豐富的情感是通過美好的聲音表達出來的，只有嫻熟的歌唱技巧與完美的藝術風格相統一，才能達到更好的藝術境界。《唱論》中關于運氣吐字、起調行腔、抑揚頓挫的諸多論述，都體現出對聲樂表演技巧與審美價值的完美要求。只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生不同凡響的藝術效果。因此，要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲，只有將“唱聲”之功練的嫻熟，才能達到“唱情”的目的。有些學生在平時的歌唱訓練中就遇到這樣的問題，當自己想要表演或者發揮的時候，由于技巧還不夠嫻熟和穩固，所以總要或多或少的將想要發揮的注意力轉移到技巧方面來，這樣就打破了表演的統一性和完美性。因此，在平時的訓練中，要使歌唱發聲與情感表達同時進行，聲情融為一體，學會用心歌唱。

聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復的表演和實踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。情感的發揮也是一個不斷發揮主觀能動性的過程，它要求演唱者根據作品的內容和音樂發展的規律將作品完整的表達出來，使之成為綜合的情感交流和再創作過程。聲樂藝術又不同于其他的藝術門類，即由于它自身就是一具樂器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂情感的抒發是“詩情”和“曲情”的統一體，并通過聲腔美的聲情創作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿的表達給觀眾，只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美既是直觀的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去探索和挖掘。

最后，我想引用查理.潘才拉的一句話“歌唱必須觸及靈魂，我們要把整個的生命和愛這雙重的靈感，通過我們的演唱而再現”。

參考文獻

[1]《聲樂藝術美學》，余篤剛著，人民音樂出版社

[2]《歌唱藝術與實踐》，趙淑云著，浙江大學出版社

第8篇：聲樂藝術論文范文

人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

第9篇：聲樂藝術論文范文

歌唱藝術即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現技巧，而是個人藝術修養的高度體現。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現給聽眾。而很多學生習慣于對聲樂作品內容形式上的把握，而忽略了更高的藝術審美層面。聲樂表演中的藝術創造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態的一種發展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質以及個性特征都有著十分親密的關系。真正的歌唱家的價值體現在其創造性，而不是模仿的才能。音樂藝術的發展永遠是富于個性的。學生只有具有高度的音樂修養，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風格。

二、引導學生在聲樂表演中把握動作、表情

聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱過程中，根據旋律發展的需要，肢體動作的變化應恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現的重要組成部分，它直接關系到表演者的藝術魅力。姿態美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據自己的條件和所要表現作品的內涵展現出姿態美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態。歌唱藝術表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現。歌唱藝術中的形體表演要做到貼切雅致、優美和端莊，實事求是地為表現作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術上的成就。有人說，她已經不單純是一位歌唱家，在她身上展現了歌劇藝術的全部魅力。她曾經說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內容互動溝通外，還經常用眼睛來建立互相間的關系，在表現情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認識。因此，在聲樂教學中，教師要注重引導學生把握聲樂表演中的動作和表情。

三、引導學生把握表演中的情感

情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術富有生機和活力。一個優秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創作者對物質世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導學生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創作風格進行深入的了解和認識，進而更好地表達感情，更加完美地實現藝術再創造。任何優秀的藝術作品都是情感和深刻的思想內涵的完美結合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學中，我們要求學生所發出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現意識的訓練必須貫穿于整個聲樂訓練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學生才能做到聲情并茂、富有藝術感染力地表現聲樂作品。

四、引導學生把握作品藝術風格，培養學生的藝術個性

藝術風格是指藝術的風貌和格調，是藝術家在創作中表現出來的藝術特色和創作個性。縱觀世界藝術風格的形成，更多的是由藝術家個人的才情稟性所決定的，由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術語言才會愈加五彩斑斕，呈現出更加廣闊的表現空間。歌唱藝術個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術個性正是其藝術素質和品格的集中表現。藝術形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術效果。因此，教師要引導學生把握藝術風格，形成藝術個性。

五、結語